Nghệ sĩ trẻ Việt Nam 'thổi làn gió' jazz và thính phòng cho nhạc phim nổi tiếng
LoudSound là một chương trình hòa tấu thính phòng, được tạo nên bởi những nghệ sĩ trẻ đầy tài năng đến từ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, với hy vọng đem tới không gian thưởng thức âm nhạc thính phòng theo cách hoàn toàn mới lạ, trẻ trung, thoải mái và gần gũi, nơi kết hợp âm nhạc, ánh sáng, cảm xúc và những câu chuyện kể.
Chính team LoudSound cũng hy vọng rằng đây không chỉ đơn thuần là một chương trình hòa nhạc thường niên mà còn sẽ trở thành nơi kết nối những tâm hồn đồng điệu lại với nhau thông qua chuyến phiêu lưu bằng âm nhạc và hình ảnh, hi vọng rằng sau mỗi đêm nhạc, các khán giả sẽ tìm thấy được cái đẹp, tìm thấy nhau và tìm thấy chính bản thân mình.
Sau 4 chương trình nhận được sự ủng hộ và yêu mến bởi khán giả yêu nhạc Hà Nội, LoudSound #5: Midnight in Saigon lần đầu tiên "gõ cửa" TP.HCM, tiếp tục đưa khán giả khám phá thế giới âm nhạc đậm chất jazz và thính phòng thông qua những bản soundtrack (nhạc phim) đến từ các bộ phim nổi tiếng như: Midnight in Paris, The Artist, La La Land... được biểu diễn bởi các nghệ sĩ trẻ Việt.
Những soundtrack (nhạc phim) nổi tiếng trong Midnight in Paris, The Artist và La La Land được các nghệ sĩ trẻ Việt "thổi làn gió" mới bằng âm hưởng nhạc jazz và thính phòng trong tháng 8 tới.
Chương trình LoudSound #5: Midnight in Saigon có sự tham gia của 7 nghệ sĩ trẻ đến từ Hà Nội: Lã Tuấn Cường (piano), Đỗ Ngọc Thảo My (violin), Khúc Văn Khoa (viola), Trần Hồng Nhung (cello), Ngô Toàn Thắng (contrabass), Hà Đình Huy (trống), Bùi Hoàng An (saxophone). Họ đều là những nghệ sĩ có kinh nghiệm biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng quốc gia Việt Nam, Dàn nhạc Sun Symphony Orchestra....
Với chủ đề Midnight in Saigon, chương trình muốn được khám phá nguồn cảm hứng “đêm của Sài Gòn”, với những giai điệu jazz phóng khoáng, bay bổng như ước mơ của những nghệ sĩ trẻ, đồng thời cũng sống động như những âm thanh của Sài Gòn khi màn đêm buông xuống. LoudSound #5: Midnight in Saigon sẽ diễn ra vào ngày 14 và 15.8 tại Nhà hát VOH (Q.1, TP.HCM).
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
「contrabass saxophone」的推薦目錄:
- 關於contrabass saxophone 在 Cổ Động Facebook 的最讚貼文
- 關於contrabass saxophone 在 張吉安 Facebook 的最佳解答
- 關於contrabass saxophone 在 每日一冷 Facebook 的最佳貼文
- 關於contrabass saxophone 在 コバにゃんチャンネル Youtube 的精選貼文
- 關於contrabass saxophone 在 大象中醫 Youtube 的最佳解答
- 關於contrabass saxophone 在 大象中醫 Youtube 的最佳貼文
- 關於contrabass saxophone 在 Contrabass Saxophone - YouTube 的評價
- 關於contrabass saxophone 在 "CONTRABASS SAXOPHONE" (really BIG) - YouTube 的評價
- 關於contrabass saxophone 在 Leo P meets our CONTRABASS SAXOPHONE - YouTube 的評價
- 關於contrabass saxophone 在 Contrabass Saxophone - YouTube 的評價
- 關於contrabass saxophone 在 Contrabass Saxophone - 歌手/乐队 的評價
- 關於contrabass saxophone 在 Contrabass Saxophone - Pinterest 的評價
- 關於contrabass saxophone 在 James Carter. HUGE Contrabass Saxophone in - Sax.co. - uk 的評價
- 關於contrabass saxophone 在 PandorasBox 3.3 的評價
contrabass saxophone 在 張吉安 Facebook 的最佳解答
祝愿全民老少,新岁乐安,心安。
【 茨厂家·乡音馆 Petaling Street Art House】在全新一年,继续在老街立足发声!
2月7日(农历大年初八)开馆首日晚上9点,将迎来开年首场跨界音乐专场,也是【 茨厂街·年味节2014】的第10场活动,分别邀来斯里兰卡的乐队Båliphonics(巴厘电光),以及综合了马来西亚、美国和澳洲合体的三人爵士乐队Game of Patience,两支跨国界的乐人将融会了民间传统祭祀、舞蹈、爵士、和实验电音,在年味老街里发出【 巴厘电光·耐人风声】!
【 巴厘电光·耐人风声】乐队简介:
Båliphonics 是来自斯里兰卡朗卡的乐队,成立于2008年,由鼓手Sumudi Suraweera 发起,并加入了Susantha 和 Prasantha Rupathilaka 的原创吟咏和舞蹈,以及 Isaac Smith 和 Eshantha Peiris 的实验配器。Båliphonics 擅长综合Båli(巴厘)传统祭乐元素以及当代爵士和即兴音乐,呈现两种音乐文化之间高水平的音乐对话和互动。 Båli 是传统的占星仪式,然而,这种传统仪式受全球化和现代社会的影响,慢慢被后人所遗忘。Båliphonics凭借其令人印象深刻的现场演出, 在斯里兰卡朗卡深受当地人欢迎。他们希望通过这个方式将 Båli 传统祭乐表演介绍给世界各地不同文化背景的观众,展现它在当代音乐和表演艺术里的无限潜力。
Game of Patience 融合自由爵士,电子乐和即兴音乐元素,呈现呈现当代自由即兴的音乐对话与互动。这支乐队由马来西亚的杨延升 (萨斯风),美国的Brian O’Reilly (贝斯/电音) 和澳洲 Darren Moore (鼓手) 。
【 巴厘电光·耐人风声】音乐会
日期:07/02/2014
时间:9pm
地点:【 茨厂家·乡音馆 Petaling Street Art House】
* 乐捐入场RM30
【Båliphonics · Game of Patience】at Petaling Street Art House
【Båliphonics】:
Båliphonics presents the music of the low-country Båli ritual tradition of Sri Lanka in a sublime collaboration with contemporary jazz and improvisation. The Båli ritual is an astrological ritual and it demands the highest level of musicianship from its performers. As a result, the ritual
displays the tradition’s artistry to the highest level. This ritual, however, is facing extinction due to effects of globalization and changes in modern society. With their impressive live performances, the Båliphonics shows true potential in keeping this ritual music alive in a global
contemporary context.
Susantha Rupathilaka (voice, dance)
Prasantha Rupathilaka (voice, yak bera)
Eshantha Peirs (piano)
Isaac Smith (double bass)
Sumudi Suraweera (drums)
【Game of Patience】:
Sharp sweeping shards of improvised music combining elements of free jazz, electronic music and free improv. Game of Patience features Yong Yandsen (Malaysia) on saxophone, Brian O'Reilly (USA/Singapore) on contrabass + electronics and Darren Moore (Australia/Singapore) on drums & percussion.
Date:07/02/2014
Time:9pm
Venue:茨厂家·乡音馆 Petaling Street Art House
* Admission by Donation RM30
contrabass saxophone 在 每日一冷 Facebook 的最佳貼文
#175#~本日冷知識~
你知道嗎?
歷史上的今天,是薩克斯風取得發明專利的日子,所以今天也是薩克斯風的生日唷!
你可能知道,不同於法國號、英國管等樂器,薩克斯風之所以叫薩克斯風,並不是真的有一個國家叫做薩克斯,而是發明了這種樂器的人名字就叫薩克斯。出生於比利時的阿道夫.薩克斯(Adolphe Sax)其實是個主修長笛與豎笛的年輕人,因為爸爸本身就是個樂器改良師傅,所以在早年他就對發明樂器產生了興趣。最初薩克斯打算幫管弦樂團設計一種「同時擁有銅管樂器音澤與木管樂器靈活度」的低音樂器,但在改良了低音豎笛(Bass Clarinet)後仍然無法達到他所想要的效果。
當時市面上流行一種叫做奧菲克萊德號(Ophicleide)的銅管樂器,薩克斯因此靈光一閃,把低音豎笛的單簧片吹嘴和貝姆系統(按一個鍵就能牽動多個氣孔蓋的連動系統)套用在奧菲克萊德號上面,變成了一支全新的樂器。這種樂器的音色融合了簧片樂器的清脆和銅管樂器的渾厚兩種特性,薩克斯非常滿意,便將這種樂器以自己的名字命名為「薩克斯風」(Saxophone),並希望推銷至全世界。
(編按:我想這也是為什麼低音豎笛和次中音薩克斯風的簧片根本就可以互換使用。小編曾經在團練的時候忘記帶薩克斯風的簧片,只好跑去找吹低音豎笛的學妹借用,沒想到蠻能湊合的! >/////<)
只是要推銷一件新樂器實在是困難重重。雖然當初薩克斯風是為管弦樂團所設計的,可惜當時學院派的作曲家們比較謹慎,無意讓這種樂器編入他們的管弦樂曲中。直到1842年時浪漫樂派作曲家白遼士(Berlioz)曾對薩克斯風讚譽有加,幾本音樂相關刊物也大力介紹這種樂器,薩克斯風才開始家喻戶曉。
只是樹大招風,薩克斯的競爭對手們開始聯合抵制這種新樂器。除了在樂器展示會中惡意破壞薩克斯風,使之無法順利展出外,還控制海關,讓要出口國外的薩克斯風只能抹去商標,宛如毒品一般偷渡。
「還是帛琉的水母比較和善啊!」薩克斯感嘆道。
到了1845年,薩克斯的機會終於來了:法國軍事部打算改良陳舊的軍樂隊。想當然爾,薩克斯的毛遂自薦又引來了撻伐者的聲浪。法國軍事部為了裁仲雙方,因此在艾菲爾鐵塔下的戰神廣場(Champ-de-Mars)舉辦了一場樂團競賽,讓觀眾們決定孰優孰劣。這天,全巴黎人都湧入了戰神廣場,來觀賞這場由薩克斯帶領新式樂隊對抗克拉法(Carafa)帶領傳統樂隊的戰役,這場新與舊的衝擊即將展開!(熱血什麼勁)
薩克斯原以為這次的勝利十拿九穩,沒想到正當開演前的五分鐘,他的Line卻突然響了。幾名答應要幫他演奏的樂手,因為疑似吃了宴會上含有毒澱粉的芋圓後腎臟衰竭,緊急送醫。
只見克拉法在那邊ㄎㄎ的嗤笑著,薩克斯則慌了心頭。這簡直比大馬停電還要誇張,沒有演奏者難道就要開天窗了嗎?還好進擊的薩克斯立馬穩住陣腳,告訴團員:讓我們默哀10秒吧!「1, 2, 3,…」薩克斯就這樣數到10,決定就算缺人還是要繼續演出,「至於缺席的樂手,就由我自己頂替吧!」
如他所言,在演奏的時候,觀眾們看到薩克斯拿著兩支薩克斯風交替演奏而大吃一驚。而新式樂隊的效果也勝過傳統樂隊,獲得觀眾們的大力支持。薩克斯的樂隊大獲全勝,他於1846年申請專利,薩克斯風也就因此留在軍樂隊之中。而軍樂隊慢慢演變成為現代的管樂團,薩克斯風也在裡面扮演了不可或缺的角色。
當今市面上最常見的薩克斯風有四種,由音域高至低分別是:高音薩克斯風(Soprano)、中音薩克斯風(Alto)、次中音薩克斯風(Tenor)和上低音薩克斯風(Baritone Saxophone)。其它還包含了倍高音(Sopranino)、低音(Bass)、倍低音(Contrabass)等,薩克斯風家族有超過十種以上的樂器。雖然沒有辦法成為古典交響樂團的要角,但隨著時間演進,薩克斯風的個人風格特色在獨奏、重奏、爵士樂、流行音樂上皆功不可沒。
在看了這麼長的文章,不如就來聽段薩克斯風四重奏休息一下吧!
http://www.youtube.com/watch?v=foNevDSbGcI
───────────────────────────
噢對了!差點忘記要回答粉絲許願XD
Q:為啥Double Bass會跑到管樂團裡面咧?
A:怕有些人不清楚,double bass指的是低音提琴。而低音提琴是「管樂團」中常態納入正規編制的「弦樂器」究竟為什麼呢?
今天的每日一冷中有提到,「管樂團」是從「軍樂隊」演化而來。軍樂隊顧名思義,目的就是要在戰場上提升士氣、傳遞訊息、威嚇敵人所用的。由於管樂器的聲音宏亮磅礡穿透力佳攜帶又方便,用於軍隊戶外行進好處多,軍樂隊便以管樂器以及打擊樂器為主。直到戶外走行進的軍樂隊慢慢轉變成在室內演奏的管樂團,所演奏的曲目也從進行曲演變成更多元的交響或室內樂曲目。為了更加親民以及調和音響,到了20世紀後管樂團才逐漸把低音提琴納入編制中。
為何說調和音響呢?就如同木管五重奏裡面竟然有法國號這個銅管,是為了補足木管缺乏的中音聲部一樣;管樂團加入了低音提琴,也是為了讓樂團的低音更加渾厚。所謂的樂團金字塔,表示位於頂端的高音樂器(小號、長笛等)音量應該最弱、中間的中音樂器(法國號、薩克斯風等)音量中等,而底端的低音樂器(巴松管、低音號等)音量需要最強。也就是說越是低音的樂器越需要強大的肺活量去撐起整個樂團的音響效果,這時有了一次能抵兩支低音管(Tuba)的金坷拉… 不,是低音提琴在樂團裡,低音樂手因腦中風而送醫的機率便會大大降低!
希望有解答到粉絲的問題,歡迎繼續發問唷!
我們明天見!:D
[Mr. Friday]
contrabass saxophone 在 "CONTRABASS SAXOPHONE" (really BIG) - YouTube 的推薦與評價
![影片讀取中](/images/youtube.png)
This is the site of my friend Raffaele, who allowed me to record this video !! is one of the best Sax shops in the world, and you can buy ... ... <看更多>
contrabass saxophone 在 Leo P meets our CONTRABASS SAXOPHONE - YouTube 的推薦與評價
![影片讀取中](/images/youtube.png)
Visit our store - https://www.sax.co.uk/Leo Pellegrino plays the monstrous Benedikt Eppelsheim Contrabass Saxophone in the Sax.co.uk London ... ... <看更多>
contrabass saxophone 在 Contrabass Saxophone - YouTube 的推薦與評價
Marcel W. Helland playing his ORSI Eb contrabass saxophone. ... <看更多>