就算2020已經過一個多月還是想記錄一下2020自己覺得很棒應該多一點人聽到的唱片。
1.Otis Sandsjö --Y-OTIS 2
Otis Sandsjö是來自瑞典現在在柏林發展的薩克斯風手，製作人是我覺得超厲害的Petter Eldh ，這張裏頭許多樂手也是來自Koma Saxo 。高度旋律性 x 絕佳grooving，音色跟技巧都絕佳上等的future Jazz 。
https://ppt.cc/fWeL5x
2.Chicago Underground Quartet –Good Days
睽違10多年終於再次合作的Chicago Underground Quartet。 除了一貫又酸又暈的合成器bassline跟小號，這次還多了老友Jeff Parker跟合成器/鍵盤手Josh Johnson，而且他們竟然翻玩我心目的free jazz經典Alan Shorter 1969年的Orgasm!!! Alan Shorter是號稱realbook裡有最多曲子的Wayne Shorter的哥哥，但時運不濟的他只出了兩張專輯在1980年代就死了..........
https://ppt.cc/fpSWnx
3.Josh Johnson --Freedom Exercise
Josh Johnson是 Chicago Underground Quartet裡的鍵盤手，同時也是薩克斯風手。這張比起Chicago Underground Quartet 更像是芝加哥音響掛爵士 ，喜歡Gastr del Sol跟Totorise一定會喜歡這張。
https://joshjohnsonmusic.bandcamp.com/
4.Ernesto Cervini—Tetrahedron
其實是因為吉他手Nir Felder 才會注意到這個組合，很喜歡他爵士本格派很bop的語彙，同時又用很多Glitch效果。對......就是跟我一直想做的吉他表現很像。鼓手Ernesto Cervini 也有很多厲害的樂句表現。
5. Anton Eger --Æ
Anton Eger 是來自挪威的鼓手，製作人一樣是Petter Eldh ，技巧超威，合成器超爽，grooving超怪洨。如果覺得Jaga Jazzist今年這張有點弱掉的推薦你聽這個保證噴爽~~~~!!!
而且幾乎所有合成器都是Polysix做的!!!Korg怎麼還不趕快復刻!!!
https://ppt.cc/fHvD7x
6.Waldo's Gift – the Hut
這個來自Bristol的樂團應該去年的大驚喜聽最多次的唱片，吉他手總有各種旋律及效果怪招，有實驗電子聲響也有爵士樂的合聲精隨有時候又突然一個超爆猛大爆炸音牆。喜歡怪吉他效果的一定要聽一下。
https://ppt.cc/f7uxNx
7.Joachim Kühn & Trummerschlunk--Playing Probabilities
一直都很喜歡爵士鋼琴老將 Joachim Kühn的作品，但沒想到今年這張竟然是做Minimal跟Glitch這種實驗電子音樂.......但Joachim Kühn的檔次就是可以把極微聲響變的超火熱。然後這張唱片竟然是在Ibiza錄音，製作人是一個做big room的DJ............
https://ppt.cc/fYEL5x
8. The Flashbulb --Our Simulacra
Flashbulb的新專輯無疑是今年最好的電子音樂專輯，有機感十足的modular synth，極度優美然後再多一點就太巴辣濫情的好聽旋律，別樹一格的Speech synth用法，本身是硬底子器樂高手的Benn Jordan毫無疑問地把他這幾年研究modular的成果發揮的淋漓盡致。雖然還是會懷念breakcore時期暴衝的Flashbulb，但有預感在中國武漢病毒肆虐下可以做屌音樂又是賤嘴youtuber的他肯定是一波大紅大紫百萬級電子音樂家ㄌ!!!!
https://ppt.cc/fbIMex
9.Beck – Hyperspace
應該就是我2020的guilty pleasure了，嚴格來說這應該是2019年專輯的remix，但我更喜歡這張，能把808 bass，Trap beat，Retro synthwave全部內化成自己風格的應該只有Beck了............
https://open.spotify.com/album/6Aqtcnv4SwSnXaZj987OQ0
10. SPECIAL INTEREST --The Passion Of
直接，爽快，沒在跟你好來好去，好久沒聽到這麼猛的電子硬核暴女龐克。只能說在2020還能認識這種亂七八糟團真的太好了。
https://specialinterestno.bandcamp.com/album/the-passion-of
11. Hubert Dupont--Trio Kosmos
去年很喜歡的小號手Antoine Berjeaut今年的新作品，鬼魅，虛幻，如Dark Magus 般深不可測的宇宙爵士，裏頭有超多又低又炸線條超複雜的合成器bass line。大概比當紅炸子雞Sam Gendel那種極簡風格有趣個三百倍吧。
https://ppt.cc/fif5nx
12.Igorrr --Spirituality and Distortion
如果要我選一個最能代表法國的當代音樂人，毫無疑問就是Igorrr了，這張專輯除了以往的重金屬電子breakcore香頌吉普賽爵士，更將音樂觸角往北非摩洛哥延伸，裏頭超多Oud琴跟金屬電子混搭橋段。然後還有幾首將吉普賽風格延伸到巴爾幹半島，只能說這傢伙真的是混搭天才.............
https://igorrr.bandcamp.com/album/spirituality-and-distortion
13.Gard Nilssen´s Supersonic Orchestra – If You Listen Carefully The Music Is Yours
今年最喜歡的大樂團爵士樂，比Sun Ra Arkestra那張還喜歡。火熱，靈性，原始，狂野，不和諧，可以聽到很多源自Archie Shepp，Albert Ayler那些60年代以降原始自由爵士的聲響，不像很多此類靈性爵士都太圓融太好聽‧太刻意。
https://gardnilssensupersonicorchestra.bandcamp.com/
future bass 推薦 在 [分享] 金道賢作曲家談13輯主打歌〈TOUCH〉 - 看板Shinhwa 的推薦與評價
這篇訪談內容是長期與歐巴們合作的金道賢作曲家，
談這次主打歌〈TOUCH〉的音樂風格「future bass」。
因為平常會稍微聽一點EDM，也會看一些相關的文章，
要像這樣一篇深入去談某種EDM類型的音樂介紹真的很難看到，
如果想要多瞭解歐巴們在音樂風格上的嘗試的話，
這篇文章真的很值得一看喔!
********************正文開始********************
2017年1月2日以正規13輯《13TH UNCHANGING-TOUCH》CB的神話預告說這次專輯的主打〈
TOUCH〉的風格是future bass。
在這裡讓人疑惑的一點是神話說〈TOUCH〉是「國內歌謠界主流市場首次嘗試以future
bass為主打曲」。
其實在國內歌謠界已經有防彈少年團的〈SAVE ME〉和BIGBANG的〈哎呀 不知道》等偶像組
合此前唱過future bass風格的歌曲，「國內歌謠界主流市場首個future bass主打曲」的
修飾語看起來不太對。
對此，來聽聽神話有自信地說〈TOUCH〉是「國內歌謠界主流市場首個future bass主打曲
」的理由。
為了瞭解神話這麼說的理由有必要先來瞭解下「future bass」這種類型的特點。
金道賢作曲家說「其實外國對於future bass到底是什麼樣的類型也沒有下結論。一般來說
類型是以temp和rhythm區分的，future bass看的是sound。看sound而不是BPM來細分。基
礎上是從 UKbass或是garage開始，然後經過日本等地後，有了變化和被區分。我在LA第一
次接觸future bass，一開始聽到arpeggio後，覺得像遊戲音樂。那時有人給我說明了
future bass這種類型，說海豚哭那樣的聲音出來的話，就是future bass。在我們國家，
大概從2年前開始在club裡流行，在Bigbang和一些年輕的朋友們關注前，還只是一種在地
下音樂界聽的、樂迷們會聽的音樂。」
最初更接近sub類型而不是main類型的future bass在全世界流行還是從在Flume和
ChainSmokers這類的DJ們手中誕生了熱門歌曲後開始的。
金道賢說「Flume和Marshmello這些人在future bass方面很有名，Flume是略為在future
bass裡打造了sound standard的DJ。將Hiphop和future bass融合。Disclosure的〈you&me
〉就是用future bass進行了mix的歌曲，在我們國家的廣告中有被使用。這首歌我們國家
的人們聽到的話就會知道。Flume自己有出專輯，就成了future bass基本形態的standard
。」「ChainSmokers的〈closer〉出來後，這種類型就大眾化了。ChainSmokers在
billboard上占榜很久，在國內也已流行了有半年多了。現在（future bass 這個類型）
在亞洲佔有一席之地。」他說future bass現在作為全世界音樂的流行佔有一席之地。
接下來回歸主題。神話和金道賢作曲家為什麼說〈TOUCH〉是韓國主流音樂界最初嘗試以
future bass為主打曲？
理由很簡單。到目前為止國內主流歌謠界的歌手們加入了future bass的歌曲，都只是在歌
曲中加入了future bass這種形式，為歌曲填色，而不是完完全全的future bass。
金道賢作曲家說「國內沒有主打曲是future bass的。防彈少年團的不能說是future bass
，Bigbang的整首歌並不全是future bass。這次神話的〈TOUCH〉可以說是完完全全的
future bass，完全具有future bass的風格。」
他還說「本來〈TOUCH〉不是要寫給神話的歌曲。坦率地說神話會接觸這歌讓我覺得驚訝。
玟雨先生偶然來工作室玩聽到了這首歌，告訴了成員們。接下來，Eric先生來了，後來彗
星先生來了聽了這歌。」「本來神話就是常常進行新嘗試，future bass作為是已經在國外
成為話題的類型，覺得是挑戰。」透露了〈TOUCH〉成為神話新主打曲的契機。
此外，金道賢作曲家還一併說明了〈TOUCH〉會成為什麼風格的future bass。
金道賢作曲家說「是接近future soul的future bass，是一首在抒情melody（旋律）裡有
轉換的歌曲。反正melody不多。即使如此，如果要對接主流的話，得要有melody，所以做
了更多的melody chord。在副歌部分有轉換的同時聲音也有改變。後來本來的聲音也引發
了glitching。Glitching是一種歌唱技巧，在聲音裡加入效果從而把節奏分隔開。就是一
種像是外國 future bass 的那種風格。因此可能說最初也就更有意義。」
總是挑戰嘗試新東西的姿態分明應該給予掌聲，但是對於像神話這樣活動了很長時間的組
合來說，做流行尖端的音樂可能有時候反倒害了他們。
因為雖然還不知道會不會符合新時代的欣賞要求，但有可能他們會失去原有的fans的呼應
。
再加上雖然說全世界流行EDM(電子舞曲)系列，但是真正在國內音源榜上EDM系列的音樂得
到好成績的並不多，這點也讓人擔憂。
對此，金道賢作曲家說「神話一直做新嘗試，所謂的新嘗試就是拋棄某種程度的舊的，更
上一層樓，才可以有所發展。如果沒有跳出自身基本風格的話，就算做了改變人們也不會
知道吧。所以在這方面感覺會比較敏感和努力。」「現在我們國家主流音樂界也是沒有那
種一定要在副歌裡插入聲音的固有觀念了。現在一些年輕的朋友們也覺得習以為常聽到這
類音樂。」〈TOUCH〉這首歌被期待將同時滿足已有的fans和新的fans的要求。
(後文是金道賢作曲家談KPOP組合未來的嘗試，無關神話故翻譯略)
翻譯轉自：SHCN神話中國@微博
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 111.252.254.15
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Shinhwa/M.1482415329.A.B6B.html
... <看更多>