【今期《art plus》我的專欄】
我的《搶耳音樂廠牌計劃》難能可貴體驗
文:袁智聰
去年,我接任《搶耳音樂廠牌計劃》的創意總監崗位,參與其第四屆/2020至 2021年度項目。經過兩度延期後,隨著兩場《搶耳音樂節2021》早前在3月10、11號於西九文化區Freespace的大盒舉行,《搶耳音樂廠牌計劃 2020/2021》也終告圓滿結束,各組搶耳音樂單位都「畢業」了。
過去我曾為《搶耳音樂廠牌計劃》擔任過評審、講者、主持,就像一個客串的小角色。而今次我才全盤投入這個incubation program。不計最初的籌備階段,從首次遇上大家的遴選面試,到作為finale演出的《搶耳音樂節2021》舉行,歷時九個月,見證到十二強搶耳音樂單位在這大半年間發生的演進。
面對大流行疫情,面對所謂的新常態,辦這一屆的活動並不容易,需要不斷因應大環境而改變策略,所以很多活動都只能以線上形式舉行,要到兩場《搶耳音樂節2021》才是今屆首個正式開放給觀眾的現場演出。然而給予我難能可貴的深刻體驗,是得以接觸到這群搶耳音樂單位。
我對音樂所把持的興趣,其中一件事項,就是不要停留在comfort zone,要令到自己走出舒適區。所以我喜歡發掘新的聲音、認識新的音樂單位,尤其是年輕新生代的音樂單位。
參加這屆《搶耳音樂廠牌計劃》的單位,當中除了某幾個名字是我之前已聽過其作品及看過其演出外,大部分對於我來說都是一班新面孔,這群年輕音樂人帶給我的新鮮感與衝擊乃毋庸置疑。
尤其是在過去一年,疫情下live music scene一籌莫展,所看過的「實體」現場演出實在寥寥可數得可憐。親身觀看這一眾搶耳音樂單位的表演,正可填補了我的空虛。
跟一眾搶耳音樂單位相處了大半年,期間伴隨他們做過兩次現場演出工作坊、辦過兩場分別在livehouse及校園舉行的showcase展演(只作線上直播),再到《搶耳音樂節2021》,反反覆覆地看著他們soundcheck與綵排,屢次看他們的現場表演。我就是這群樂隊的「緊密接觸者」,那可以說他們有不少歌曲我都已經聽到滾瓜爛熟、得以琅琅上口,久未跟一眾音樂人保持如此密切的關係,於是我也聽得到他們在音樂上的微妙變化,彷彿陪同他們在這段日子成長。
《搶耳音樂節2021》的「搶耳觀眾獎」及「搶耳大賞」雙料得主TAOTAO & flat550是今屆最驚豔的名字。這位在洛杉磯主修主曲及聲樂的R&B / urban唱作女生帶同她的伴奏樂團,從遴選時的五人樂隊,到音樂節上帶來共十位表演者陣容,他們不獨是要做到人多勢眾的大樂團,更重要他們的音樂編制都在不斷改良中(主打歌〈Ain't No 24/7 Happiness〉在當晚便玩出了一個編曲截然不同的版本),甚至她的作品由英文歌演變成中文歌,每次看到他們都會有驚喜與新鮮感。
又例如wongguyshawn & sumj.chan這個由低音結他手與鼓手所組成的二人project(他們強調二人不是一支樂隊),奏出是跨越post-rock / nu-jazz / electronica / folk的器樂搖滾,但由於其非典型形式的現場演出,他們在遴選時發生了意外而只夠時間玩到一首曲目作面試,但我好清楚他們想做甚麼。在首次showcase他們又試圖挑戰自己,將現場彈奏來做loop,於是在台上忙得不可開交,演奏得一額汗。然後,二人將其表演方式化繁為簡,今次在《搶耳音樂節2021》上配合現場VJ的演出,是wongguyshawn & sumj.chan玩奏得最流麗流暢的一次。
再看全女班樂隊WHIZZ,這是我所看過她們玩得最好一次的現場演出,在緊湊groovy以外,〈Sorrowful〉亦表現出她們的深邃一面並加上一段outro器樂演奏;Andy is Typing…之前的演出全然彰顯出他們血脈僨張能量,但今次則以〈從何時變得不可能〉這首ballad來表現出其溫婉的一面。Elly C的alternative R&B歌曲是如斯縈繞心頭、淒美銷魂,起初她只是帶著一台laptop來遴選,然後配合鼓手和鍵琴手來組成她的現場演出樂隊,今次再加上一名結他手,又呈現出另一番味道。
Noisy Charlie是我在2017年我為「蒲窩全港青少年樂隊比賽」擔任評審已認識到的學生組冠軍樂隊,在《搶耳音樂廠牌計劃》再遇上他們,他們由一隊結他主導的另類搖滾樂隊,而嘗試加上很多synth的運用,然後又再省卻舞台上的合成器而換來一位敲擊手;現已加盟主流唱片廠牌華納的張蔓姿,初時只有以鋼琴/結他/鼓的三人演奏(結他手是CHOR鍾楚翹),然後加入電音樂手(hirsk),換上新鼓手(「假日貞操」的Step),她現場演出的電幻風格才成形,今次其伴奏樂隊The Game Guys還加入了小提琴手和低音結他手,還有視頻上的哲學意味文字,也昂然進入另一層次。
今屆《搶耳音樂廠牌計劃》的一個bonus,是因為資源調動而衍生出《Ear Up Mixtape 2021》這套合輯出來。結集十二強搶耳音樂單位的作品,所獻上是通過導師嚮導計劃的新作,抑或是新錄音或重新製作的曲目,作品多元地混雜著不同的音樂風格而想到以”Mixtape”命名;又得悉很多年輕樂迷不但沒有卡式機,就連CD drive也沒有,那不如直接給大家高質音檔,所以合輯的實體format是一盒收錄WAV音檔的「仿卡式帶」USB。即使這只是一盒「仿卡式帶」的USB,但我卻以真卡式帶的形式來編排曲目,虛擬有A、B兩面,所以鋪排出來的flow也做出劃分成A、B面那種起承轉合。畢竟選輯合輯、設計整體曲目鋪排與流程,也是我個人的一大專長與興趣。
同時也有60部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅ANRI 杏里 Official,也在其Youtube影片中提到,作詞:吉元由美 作曲:ANRI アルバム『SMOOTH JAM -Aspasia-』より From the album "SMOOTH JAM -Aspasia-" ▽Stream & Download Here / 音楽配信ストア&サブスクリプションにて配信中 https://anri-mus...
「jazz ballad」的推薦目錄:
- 關於jazz ballad 在 Facebook 的精選貼文
- 關於jazz ballad 在 Facebook 的最讚貼文
- 關於jazz ballad 在 Cổ Động Facebook 的最佳解答
- 關於jazz ballad 在 ANRI 杏里 Official Youtube 的最佳解答
- 關於jazz ballad 在 Janet Lee Youtube 的最佳貼文
- 關於jazz ballad 在 Janet Lee Youtube 的精選貼文
- 關於jazz ballad 在 Instant Cool Jazz Ballads - YouTube - Pinterest 的評價
- 關於jazz ballad 在 Instant Cool Jazz Ballads - YouTube - Pinterest 的評價
jazz ballad 在 Facebook 的最讚貼文
從來最重要的,仍然是崇優。
常說要重振本土文化,但我討厭盲目的支持。只因為你「本土」,就無論質素如何都要盲撐的話,只會讓「本土」文化水準下滑,最後演變成因為質素低劣而令「本土」二字讓人唾棄,到時就更加恨錯難返;所以要讓一個地方的文化產業振興起來,真正要做的只有一個方法,就是——崇優。
支持RubberBand,只因為他們水準高,就是這麼簡單。
RubberBand的主音6號唱功無容置疑,早已是現今樂壇三大最佳男歌手之選;而更難能可貴的是,他們一直堅持著走自己相信的路,玩自己的風格,以世界音樂視野,去說香港故事。
那晚演唱會與胡子彤同座,現場氣氛熾熱,然而一口氣聽著幾首歌後我都忍不住跟子彤說,其實曲式上,他們的歌註定難在香港成為大熱。為甚麼會這樣說?在他們的作品中,你可以找到Light Jazz,找到Reggae,找到美式big band,甚至非洲音樂、Funk、鄉謠⋯,但要找到一首隊隊Band都有幾首用來看門口的港式必殺Rock ballad?唔好意思,真係好難搵。
打滾江湖十幾年,難道他們不知道這樣做很輸蝕?當然知道,但他們就是寧願走著那條註定難行的路,都要繼續做自己。然而堅持專心做自己的背後,他們就成為了一隊比普羅樂迷都走得更前,以香港為基地,同時面向世界不同音樂風格,專心為大家帶來高質流行音樂的香港樂隊。
常說香港的優勢就是華洋共處,他們融匯世界不同曲風而成就出廣東作品的做法,不就是最不折不扣的香港特式嗎?
說回這次的音樂會。疫情之中開Show,預計入座率只有五成(開Show前才突然宣布可加開至七成半),但他們並沒有因此而「偷雞」,舞台燈光錄像音響設計一樣交足貨,做回紅館級數;現場樂手一樣加碼,爵士樂團及無伴奏合唱團十多二十人同場演出;主音6號狀態大勇(我仍然堅持開Show前保持自己身體狀態良好,是歌手專業的一部份),超水準演唱(可知他們的歌是相當難唱的)。而另外更有意思的,是音樂會俱有概念性,全晚以意大利文「Ciao」(同時有Hello及Goodbye的意思)作主題(這構思真的非常RubberBand),舞台上的樂手會在音樂會途中逐一離去,直至剩下RubberBand的其中一位成員作solo為止,之後所有人再在舞台上重逢;回應了我們這兩年香港人面對過無數離別,同時又渴望重逢的糾結。
用世界音樂來說香港故事,RubberBand又一次做到了。
要捍衛本土文化,最應該要做的,就是合力讓最優質,最好的能夠好好保存下來,成為成功的指標,讓下一代的香港人,以至世界各地的人都感到:原來這就是優質的香港本土文化,原來香港真係可以咁有風格,可以咁勁!
音樂如是,電影如是,所有文化藝術也如是。
多謝RubberBand。
共勉。
RubberBand
jazz ballad 在 Cổ Động Facebook 的最佳解答
25 CỦA HOÀNG DŨNG - MUỐN BỨT PHÁ, NHẤT ĐỊNH PHẢI CÓ ALBUM
2020 vừa qua có lẽ là năm đáng nhớ nhất trong trong sự nghiệp của Hoàng Dũng: Anh sở hữu một trong những bản hit khủng nhất năm, vẫn đang công phá bảng xếp hạng trong thời điểm hiện tại, sở hữu live concert rất hoành tráng, nhận hàng loạt giải thưởng danh giá, danh tiếng vượt trội. Tất cả những điều đó là nhờ việc xây dựng kế hoạch sản xuất và quảng bá cực kì chỉn chu của Hoàng Dũng, mà đứng ở vị trí trung tâm của toàn bộ kế hoạch ấy chính là album đầu tay “25”.
Chính thức bước ra thị trường âm nhạc từ chương trình giọng hát Việt 2015, nếu như có người đã sớm “bỏ cuộc chơi”, có những người vẫn loay hoay chưa thể định hình được phong cách âm nhạc, thì Hoàng Dũng và Phùng Khánh Linh xây dựng cho mình một sự nghiệp chậm mà chắc: giọng hát vững vàng, liên tục củng cố và trau dồi bản thân, sở hữu khả năng sáng tác đáng nể. Với những yếu tố có sẵn và sự nỗ lực ấy, chỉ cần một cú hích, họ sẵn sàng bật lên rất cao với một sự ổn định và vô cùng chắc chắn.
Và năm 2020, cú hích ấy đã đến với Hoàng Dũng sau bản hit “Nàng thơ” làm mưa làm gió trên thị trường, đạt được những thành công vang dội và sức sống lâu bền hiếm có. Nhưng, điều đó không hoàn toàn đến từ sự may mắn. “Nàng thơ” chính là một mắt xích vô cùng quan trọng cho một dự án tổng thể lớn hơn, hoành tráng hơn - album “25”.
Nếu như rất nhiều đồng nghiệp cùng thời của Hoàng Dũng đang mải miết chạy theo thị trường, liên tục ra bài, liên tục đầu tư vào MV nhằm kiếm lấy một hit nhất thời, thì Hoàng Dũng vẫn theo đuổi phương thức “truyền thống”: một single mở đường, một album và các hoạt động quảng bá xoay quanh album ấy. Rõ ràng, để tạo hit, Hoàng Dũng dư thừa năng lực. Anh có thể theo đuổi trường phái ballad với một sự văn minh hiếm có, cộng với giọng hát hơi khàn nhẹ, nam tính cũng hiếm có trên thị trường, anh sẽ đứng ở một vị trí tương tự với nhiều đồng nghiệp khác. Tuy nhiên, nếu như vậy, anh cũng sẽ chẳng có được những thứ tuyệt vời như bây giờ.
Thứ nhất, đó là solo concert cực kì hoành tráng. Rõ ràng, để tạo nên một concert chuẩn mực, ngoài việc có một số lượng bài đủ lớn, cần có một concept thống nhất. Và một album chính là tiền đề quan trọng để cho concert đầu tay của Hoàng Dũng đạt được cả hai yếu tố số lượng và chất lượng như đã nói. Hoàng Dũng theo đuổi chính xác phương pháp quảng bá quen thuộc ở phương Tây nhưng lại xa lạ ở Việt Nam. Anh có thể xem là một trong những nghệ sĩ trẻ đi tiên phong, và rõ ràng anh đã thành công khi nhìn xung quanh, hầu như chẳng có đồng nghiệp nào có được một concert chứ đừng nói đến một concert cháy vé và được tán dương lớn từ giới chuyên môn.
Và thứ hai, đó là sự đa dạng trong âm nhạc. Nếu như Hoàng Dũng muốn đứng trong vòng an toàn, liên tục ra các bản ballad với mục đích tạo hit, anh sẽ phát hành những bài hát khác nhau nhưng có lẽ cũng chỉ là những “biến thể” của “Nàng thơ”. Nhưng với album “25” thì rất khác. Hoàng Dũng thả mình vào nhiều trải nghiệm mới mẻ, cùng với đó là tận dụng hết cỡ thế mạnh R&B của mình. Ngay sau track 1 Nàng Thơ, Hoàng Dũng đã đi thẳng tới những âm thanh R&B lo-fi rất lạ lẫm so với một Hoàng Dũng trước đây qua “Thói Quen”. Tiếp sau đó, Hoàng Dũng lại mang đến màu sắc jazz pop thông qua “Chia tay”. Sau một chút màu sắc cổ điển từ “Nửa thập kỷ”, Hoàng Dũng lại mang tới màu sắc funky thông qua “Bữa tiệc của giác quan”. Sự đa dạng, thú vị trong “25” vẫn đảm bảo được tính thống nhất trong âm thanh, thống nhất trong màu sắc chủ đạo của album: một chân dung tuổi 25 với nhiều trải nghiệm, nhiều liều lĩnh.
Tiền đề để Hoàng Dũng dám thử sức ở nhiều thể loại như vậy? Anh thực sự là một nghệ sĩ có năng lực có dám dấn thân. Khi đi vào bất cứ một phong cách nào, Dũng vẫn đều làm tốt bởi anh sở hữu một giọng hát cực kì tốt, xử lý linh hoạt Dũng ít khi nào đi lạc đường, sa đà một cách quá mức vào cái bẫy của sự ủy mị. Trái lại, Dũng luôn hát chỉn chu, có đôi lúc chuyển giọng giả thanh (Nửa Thập Kỷ), có đôi khi làm mềm giọng để êm ái hơn (Bụi), nhưng chưa bao giờ đánh mất sự vững chãi và khỏe mạnh. Đặc biệt, với màu R&B tốt nhất trong lứa ca sĩ trẻ hiện tại, Hoàng Dũng tránh được việc quá phụ thuộc vào ballad, bởi bất kì bài hát nào khi vào tay anh, chúng cũng có một sự riêng biệt so với thị trường và đậm chất cá nhân. Thế nên, anh có động vào bất kì thể loại nào, đó vẫn là Hoàng Dũng - một cá tính rõ rệt mà không thể nào bị nuốt chửng.
Hoàng Dũng có thể không phải là cái tên luôn đứng đầu trên top trending, luôn là đề tài nóng bỏng cho truyền thông, nhưng anh có nhiều thứ mà các đồng nghiệp cùng lứa khác không thể có, vì họ không dám liều lĩnh như Hoàng Dũng. “25” rõ ràng là bước đi liều, nhưng là liều có hiệu quả. Từ chất lượng âm nhạc đến mức độ thành công, “25” cho thấy nếu bạn thực sự có năng lực, album sẽ giúp bạn bứt phá rất xa so với việc chỉ cố gắng chăm chăm vào tạo hit mà không xây dựng nổi một discography vững chắc.
jazz ballad 在 ANRI 杏里 Official Youtube 的最佳解答
作詞:吉元由美 作曲:ANRI
アルバム『SMOOTH JAM -Aspasia-』より
From the album "SMOOTH JAM -Aspasia-"
▽Stream & Download Here / 音楽配信ストア&サブスクリプションにて配信中
https://anri-music.com/s/anri/page/STORE
Official HP http://anri-music.com/
Instagram https://www.instagram.com/anri1105/
Facebook https://www.facebook.com/anribox/
Twitter https://twitter.com/1105_anri/
TikTok https://www.tiktok.com/@anri_official.tiktok/
LINE公式アカウント https://lin.ee/EbbtDgP
#ANRI
#杏里
#CityPop
#期間限定#ライブ
https://www.youtube.com/watch?v=452Nwis0rhE&list=PLeljouIiWNE53UQfKn0fKEFfwF8ccoFC-
悲しみがとまらない
https://youtu.be/ycCwXR3HXC8
Cat's Eye キャッツアイ
https://youtu.be/452Nwis0rhE
オリビアを聴きながら
https://youtu.be/bAcMeF3lhv0
夏の月
https://youtu.be/IhPkGyR0lC0
ドルフィン・リング
https://youtu.be/Qs86NEpVRHQ
Remember Summer Days
https://youtu.be/Z056hRt23Fo
Last Summer Whisper
https://youtu.be/uWqnsVMc8CQ
Windy Summer
https://youtu.be/-8WTumwpvmg
jazz ballad 在 Janet Lee Youtube 的最佳貼文
A fresh preview clip of my 2017's second album [Cinnabar Rouge 辰胭]. Released on April 20, 2017. Thank you William Ang for helping me with this 2021, shorter, audio track.
Album songlist:
01. 兩條路上 The Crossroad
02. 如果沒有你 I Cannot Live Without You
03. 打噴嚏 The Sneezing Song
04. 月亮的回声Gema Rembulan
05. 最后的礼物 Parting Gift (original)
06. 天涯歌女 A Songstress' Life
07. 好春宵 Spring Evening
08. 飘落 Adrift (original)
09. 请模仿我Tiru Macam Saya
10. 臉兒紅心兒笑 Red Face, Happy Heart
11. 卡門 Carmen
12. 玫瑰玫瑰我爱你 Rose Rose I Love You / 玫瑰人生 La Vie En Rose
Cinnabar Rouge album teaser: https://www.youtube.com/watch?v=6RPHIB8qtVE
Cinnabar Rouge album photoshoot (Behind The Scene): https://www.youtube.com/watch?v=m2V8TlrO8Jc
Gema Rembulan video: https://www.youtube.com/watch?v=yPAILRFUNuY&t=158s
-------------------------------------------------------------------------------------------------------
CINNABAR ROUGE 辰胭
Poisonous addiction, to the maze of time.
辰砂有毒,胭脂是瘾,我们都迷醉在时间嫣红的迷宫里
Cinnabar Rouge, a second self-produced studio album, where Janet pays tribute to a genre that earned her title as Malaysia’s Shanghai Jazz Queen in this 12-track CD. Candidly claimed as a ‘Shanghai Jazz Fantasy Project’, the album carries ten covers and two original compositions by Tay Cher Siang with lyrics by Chiew Ruoh Peng – of three languages in the repertoire: Mandarin, Malay and French. The music director is Tay Cher Siang, jazz pianist, arranger, composer and band leader of WVC - Malaysia Jazz Ensemble. Janet worked with three renowned artistes and producers on vocal production, namely Winnie Ho, Isabell Jia Jia and Xie Songfan.
The music arrangements cover swing, ballad, retro and R&B – showing off Janet’s growing finesse in her musicality and vocals. This exquisitely designed album by Kongsi Design is both a visual and aural feast. The album includes a full color 80-page hardcover photo book that features images shot artfully by concept photographer Shah Azman, and features bilingual poems by poet Chiew Ruoh Peng.
《辰胭》是Janet Lee制作的第二张专辑。她有“大马上海爵士乐皇后”的美誉,戏称专辑是“上海爵士乐的奇幻旅程”,内有12首歌,除了10首华语、马来语、甚至法语老歌翻唱,还有两首由著名音乐人郑泽相作曲、周若鹏填词的原创作品。郑泽相也担任音乐制作,歌唱制作方面还有著名艺人、制作人何芸妮、潘沁珈及谢松汎联手打造。
编曲风格多样,有摇摆乐、民谣、复古及节奏蓝调,充分展现Janet愈趋成熟的歌艺。精致的专辑设计由"一亻一半"团队操刀,无论视觉、听觉都是一大享受。80页的全彩精装摄影集内不只有概念摄影师沙.阿兹曼的作品,还有诗人周若鹏撰写的双语新诗。
====================================================
She, the time traveler.
Songs are her spells, luring you to Old Shanghai, Nanyang and into the unknown future.
Let's wander in search of blossoming love
and wander on before it wilts.
Her stories are in the music, joy and sorrows weaved into the tune
.Be careful not to trip over a sad note, though.
This is her game,
Keep up, stay close.
她是时间旅人,歌是她的魔咒,
把听者牵引到旧上海、南洋,到未知的未来,
不断地穿梭、流浪,寻找一段开花不结果的爱情。
她的故事唱在乐章里,每次音符起伏都在诉说她的忧喜。
你要小心,莫要让迂回的旋律把你绊倒
这是她的游戏,
你可要跟紧了
----------------------------------------------------------------------------------------------------------
Janet Lee's pages:
www.facebook.com/JanetLeemusic
www.janetlee.my
www.instagram.com/souldoctorlee
=====================================================
Album on sale now at:
iTunes:
https://itunes.apple.com/us/album/cinnabar-rouge/id1257604774
Physical copies are now available for mail order + on site delivery, contact 6012-378 3730 or email to: [email protected]
=====================================================
Cinnabar Rouge album - The Team:
Executive Producer: Janet Lee
Music Producer & Music Director: Tay Cher Siang
Vocal Producers: Isabell 潘沁珈, Xie Songfan 謝松汎, WinnieHO 何芸妮
Composer: Tay Cher Siang
Lyricist: Chiew Ruoh Peng 周若鹏
Recording & Mixing Engineer: Alex Tan
Mixing Studio: StarMount Studio
Mastering: Westside Mastering
Album & Graphic Design: Kongsi Design
Copywriting: Chiew Ruoh Peng 周若鹏
Photography: Shah Azman
Model: Jonathan Wong
Hair & Makeup: Glam Virtuoso by Range Yau
Publicity: Chin Kwee Lin & Leo Yap
jazz ballad 在 Janet Lee Youtube 的精選貼文
A fresh preview clip of my 2015's debut album [Restless Heart]. Released on March 12, 2015
Thank you William Ang for helping me with this 2021, shorter, audio track.
Album songlist:
01. What Is This Feeling?
02. Into The Sky
03. Rider In The Wind
04. Stay There Till
05. Restless Heart
06.The Villager 原乡人
07. The Love That I Can't Get 得不到的爱情
08. Prisoner of Your Love
09. Waiting For Your Return 等着你回来
10. Molihua 茉莉花
"Into The Sky" official MV:
https://www.youtube.com/watch?v=TJXfg8IKF6M
=====================================================
Restless Heart
Restless Heart, the self-produced debut album, is made with much love and determination. This project is a celebration of a life and a decade-long career in music for Janet. The album has six original English compositions and four Chinese covers that reflect Janet’s unique musical proclivity of mixing jazz, musical, pop, ballad and folk. These songs are a result of extensive collaborations between Janet and her long-time colleague and music director, Tay Cher Siang, himself an internationally accomplished musician and performer.
Besides highlighting her skilled interpretations, this compilation also shows off Janet’s unique and versatile vocals. Furthermore, the songs also represent a biography of Janet's minstrel life as a wandering dreamer still seeking to stay her wayward heart.
"10 years on stage, a life story told through 6 original compositions, and 4 cover songs
6 original compositions
4 covers
for a story of 10 years of life on stage
=====================================================
Janet Lee's pages:
www.facebook.com/JanetLeemusic
www.janetlee.my
www.instagram.com/souldoctorlee
=====================================================
Album on sale now at:
iTunes:
https://itunes.apple.com/us/album/restless-heart/id978626715
Physical copies are now available for mail order + on site delivery, contact 6012-378 3730 or email to: [email protected]
======================================================
Restless Heart album - the team:
Executive Producer: Janet Lee
Music Producer & Music Director: Tay Cher Siang
Vocal Producer: Xie Songfan 謝松汎
Vocal Coaches: Cecilia Yap, Zalina Lee
Composers: Tay Cher Siang, Nick Choo, Lagu
Lyricists: Janet Lee, Nick Choo
Recording & Mixing Engineer: Alex Tan
Mixing Studio: StarMount Studio
Mastering: Westside Mastering
Album & Graphic Design: Kongsi Design
Album Photoshoot Art Direction: Nell Ng
Album Photoshoot Location: Art Printing Works
Photography: Jimmy Ang Studio & Art
Additional Photography: Wong Horng Yih
Hair & Makeup: Denise Khan
jazz ballad 在 Instant Cool Jazz Ballads - YouTube - Pinterest 的推薦與評價
Music Education · Music Production. Jazz Ballads - Instant Cool Jazz Ballads - YouTube Jazz Blues, Blues Music, Oliver. ... <看更多>
jazz ballad 在 Instant Cool Jazz Ballads - YouTube - Pinterest 的推薦與評價
Music Education · Music Production. Jazz Ballads - Instant Cool Jazz Ballads - YouTube Jazz Blues, Blues Music, Oliver. ... <看更多>