關於 love someone chords ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【不是梁靜茹給我的 | New Video Out】
⠀⠀
知道歌名的請舉手！
⠀
這幾天台北天氣又轉涼了些，所以cover一首溫暖的曲子！曲子旋律帶著純粹的感情悸動，獻給所有為自己所愛的人奮不顧身的人們。⠀
⠀
希望大家都能察覺到愛的存在，也不要有太多保留，感覺到彼此有愛的時候，就有勇氣去愛吧！⠀
留下來和離開同樣勇敢，行動和忍耐同樣勇敢，接受和改變也一樣勇敢。
⠀
如果正在傷心，也請珍惜自己，誰傷了你的心不重要。把重心放到那些期待著你的人身上！⠀
在每一天好一點、壞一點的平衡中，只要有一點點幸運，就能提醒自己其實也有快樂的時候吧。⠀
希望我的琴聲可以帶給大家一點點這種幸福的感覺～⠀
記得這樣微小的感受，聽著歌，是不是好像就可以再繼續往前走了呢😊
⠀
希望我的琴弦旋律也能撥動大家的心弦，感染每一位有勇氣付出愛的人！
也獻給每一個即使心裡受了傷，還是懂得欣賞人生美好的片段；在每次噙著淚水時，仍舊望著天空期盼找到出口的大家！⠀
⠀
我跟很多人借了勇氣，請大家訂閱我的Youtube頻道（林子安 AnViolin）。
如果喜歡我的cover，記得在Youtube按讚留言分享給家人朋友看，也可以在那邊留言跟我說想要聽我cover什麼作品。
⠀
歡迎大家在沒有下雨的週末到信義區香堤大道，聽cover歌曲的live版喔！詳細演出相關資訊，都會更新在限時動態！ ⠀
-
It's getting cooler these days in Taipei, so here comes a song with warm love.⠀
⠀
With strong and sentimental theme, the song is dedicated to those been and are now in love regardless of all consequences. ⠀
⠀
I love you, meaning you inspire me. You are a horizon stretching over the ocean, where I have to swim for and a reminder of how far I cam go. I love you meaning I want to go there with you. ⠀
Wait for someone whose kiss envelopes you like dawn stretching over the night sky. ⠀
One day there will be someone hugging you so tight that all of your broken pieces will stick back together. Wait for some one who will possess you like night and set you free like morning. ⠀
⠀
Enjoy the chords in your heart by the strings in my hands.
⠀⠀⠀
Feel free to come to Taipei Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Plaza to enjoy more my live cover songs. Check it out on my Instagram stories! ⠀⠀
-
小提琴 Violin：林子安 Lin Tzu An
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: Santon.W
-
#子安在哪裡
#子安在Youtube頻道cover勇氣
#我愛你無畏人海的擁擠
#用盡餘生的勇氣只為能靠近你
#往後的朝夕不論風雨是你足矣
#棉子
#勇氣
#勇氣violin
#勇氣violincover
#林子安
#街頭藝人
#Anviolin
#violin
#violinsartist
#lintzuan
#buskerintaipei
#wherestzuan
#cover
#violincover
#instacover
#instaviolin

[Chia sẻ]
‘PERSONAL STATEMENT’ 🤗
– LÁ THƯ TỰ GIỚI THIỆU CỦA BẠN TIN NHÁI

Tin Nhái nhà mình đang theo học năm hai, hệ thống IB (International Baccalaureate – Tú tài Quốc tế) tại Anh. Hệ thống này, theo mình biết được áp dụng khá phổ biến tại nhiều trường quốc tế, và học sinh tốt nghiệp phổ thông trung học theo hệ thống này sẽ được dựa trên kết quả học tập để đăng ký vào nhiều trường đại học trên thế giới chứ không chỉ tại Anh. Với quy định là mỗi học sinh sẽ được nhà trường cấp cho một kết quả học tập dự kiến với điểm số tổng của các môn các bạn chọn tùy theo ngành học (theo hệ thống IB, mỗi học sinh sẽ tự chọn 6 môn học, với hai mức: cơ bản và nâng cao). Tổng điểm dự kiến này được trường đưa ra dựa trên thực lực của mỗi bạn.

Sau đó, mỗi học sinh sẽ phải tự soạn một ‘Personal Statement’ – một dạng thư tự giới thiệu, để diễn đạt vì sao mình mong muốn vào trường đại học này. Một học sinh tại Anh thông thường được chọn năm trường đại học, tương tự kiểu ‘Nguyện vọng 1, Nguyện vọng 2… của bên mình). Sau khi các trường đại học ấy nhận được các Personal Statement này, trong vòng vài tuần tiếp theo, các trường hợp nào được các trường quan tâm, các trường sẽ gửi thư lại. Có trường hợp thì thông báo nhận luôn (dĩ nhiên là với điều kiện cuối năm kết quả thực tế phải đạt hòm hòm với kết quả dự kiến); có trường yêu cầu thực hiện phỏng vấn.

Với trường hợp cụ thể của Tin, trong năm trường đã gửi Personal Statement đi, Tin được thông báo nhận thẳng vào một trường. Trường thứ hai, sau khi qua phỏng vấn, cũng được thông báo là nhận luôn. Duy có trường hợp làm Tin căng thẳng nhất, là cụm đại học Oxford, trường hẹn lên lưu lại trường trong vòng ba ngày để dự hai cuộc phỏng vấn và thi đàn cho đầu vào hai trường đại học thành viên trong cụm trường này. (À, để mình giải thích thêm về khái niệm Đại học Oxford. Oxford không phải là một trường đại học duy nhất, mà là một quần thể, gồm 39 trường đại học thành viên (tính cho tới năm nay), quây quần cùng nhau trên địa bàn trung tâm thành phố Oxford, tạo nên một thương hiệu Oxford University nhiều năm qua đào tạo ra nhiều nguyên thủ quốc gia của nhiều nước trên thế giới đó. Các đại học thành viên được gọi là các College, chứ ở Anh, College không mang nghĩa là trường Cao đẳng như ở Mỹ).

Tin Nhái nhà mình không nằm trong nhóm học sinh xuất sắc nhất của trường. Tuy vậy, việc nhờ một Personal Statement mà được nhiều trường tiếp nhận một cách nhiệt tình như vậy, nhìn theo một cách nào đó, vẫn chứng minh rằng cái Personal Statement này tương đối hiệu quả. Mình nằn nì mãi, cậu chàng mới chuyển cái Personal Statement của cậu sang cho mình xem. Mà còn mắc cỡ, nói con gửi đi hết rồi con mới gửi mẹ coi, coi như tham khảo thôi đó, chứ không phải xin ý kiến hay nhờ mẹ ‘chỉ điểm’ gì đâu, nha… 🙂

….

… Choy oy, ta nói, mình coi xong…, rụng nước mắt hết mấy chỗ, haha. Hèn chi mà ảnh hỏng ‘lụm tim’ mấy thành viên ban tuyển chọn hà!

Sáng nay Tin báo, con cũng đã qua xong nốt hai cuộc phỏng vấn tại đây rồi. Mình nói, những gì tốt đẹp nhất con đã cố gắng hết sức, và đã thể hiện được. Còn lại, mình để tùy duyên đi con.

Mình đợi con xong phần phỏng vấn rồi mới nói với Tin, cho phép mẹ chia sẻ với bạn đọc trang mẹ, về những kinh nghiệm của con khi viết Personal Statement để có được ấn tượng tốt đẹp nơi các trường, nha. Và mẹ sẽ muốn chia sẻ ngay giai đoạn này, khi hai cuộc phỏng vấn vào Oxford còn chưa có kết quả, để ý nghĩa của sự chia sẻ này nằm đúng vào tính hiệu quả của Personal Statement mà thôi. Sẽ có không ít các bạn cũng đang học IB hoặc tương tự muốn tham khảo dạng thông tin này, các bạn sẽ đỡ lúng túng hơn. Tin đồng ý.

Theo đó, Tin nói, Việt Nam mình tuy giáo trình dạy Văn nhiều chỗ cũng còn bất cập, tuy vậy, tinh thần chung: thể hiện được cảm xúc của mình vào các bài viết - là một điều con cho rằng rất hay nha mẹ. Các bạn con từ các nước tiên tiến hơn mình tới, các bạn viết Personal Statement đều rất tốt, rất chuẩn, nhưng nhiều bạn viết đọc ra trong đó thấy hơi khô khan, không ‘nhìn’ ra được đam mê của các bạn, cũng ít nhìn ra được ‘nét riêng’. Vậy, mình đoán, chính cái ‘nét riêng’ này sẽ thu hút sự chú ý của những nhà tuyển chọn, vốn phải đọc hàng trăm thư tự giới thiệu gửi về.

Tiếp theo, cần phải xác định: cảm xúc chỉ là chất dẫn, còn trong phần nội dung chính, ta vẫn phải có sự phân tích đủ sâu vấn đề mà mình quan tâm, được thể hiện theo quan điểm riêng của mình, dưới góc nhìn riêng của bản thân.

Cái kết cũng là phần không kém quan trọng, khi chốt lại vấn đề, mà vẫn thổi vào đó một chút cảm xúc. Ở đây, Tin cũng đã dùng một loại thủ pháp mẹ Tin cũng rất thích dùng… Đó là câu kết lặp lại chính cái ý mình dùng để mở đầu bài. Như vậy sẽ tạo được một dạng ‘điểm nhấn’ nhẹ nhàng, xóa mờ đi cảm giác ‘quá học thuật’ mà phần nội dung đã bắt buộc phải chuyển tải.

Để mọi người dễ tham khảo, mình xin trích đăng nguyên văn phần Personal Statement của Tin dưới đây bằng tiếng Anh nhé. Mình chuyển ngữ phần đầu và hai phần cuối, được gắn luôn vào dưới mỗi đoạn gốc. Riêng đoạn giữa quá tập trung vào chuyên môn phân tích âm nhạc cổ điển, xin phép không cần dịch phần này.

Hy vọng rằng Personal Statement này cung cấp được vài khái niệm về ‘nét riêng’ trong thể hiện, để giúp thêm cho nhiều bạn trẻ khác, trong bước đường tiếp tục con đường học tập của mình, nhé!
(12.12.2019 – QH)
---
[Personal Statement – Toai Nguyen]
[Thư tự giới thiệu vào trường đại học - Ứng viên Toai Nguyen]

At the age of 4, I vaguely remember the first time touching an enormous object that my mum called a Pi-a-no. Since then, music has become inextricably linked to my life. In the first week staying in the UK, without access to my school's piano, homesickness would have been extremely difficult to manage. Hence, the first reason why I am particularly interested in this course: Music helps me to release all of the psychological pressures and apprehensions that I have got.

(Năm lên bốn tuổi, tôi mơ hồ nhớ cảm giác được chạm tay lần đầu tiên vào một vật thể to đùng mà mẹ tôi gọi là “đàn Pi-a-no”. Kể từ ngày ấy, âm nhạc đã gắn liền với tôi như hai người bạn tri kỷ. Trong tuần lễ đầu tiên xa nhà đi học tại nước Anh, nếu không có cây piano tại trường, có lẽ nỗi nhớ nhà đã trở nên khó mà chịu nổi. Và đó cũng chính là lý do đầu tiên vì sao tôi đặc biệt quan tâm tới chuyên ngành này: Âm nhạc giúp tôi giải tỏa toàn bộ những căng thẳng và lo lắng tích tụ trong tôi).

In times of pressure, I found Chopin's Waltz op. 64 no.2 my perpetual favourite. Generally, I am interested in the piece's tempo indication: tempo giusto, which is fully contradicting; although the musicians may choose the tempo they prefer, following it strictly is a must. I wish to move towards strong analytical understandings of the piece (e.g. comparing features of the chromatic phrases on bar 13-16 and 45-48 respectively). Firstly, the second ascending chromatic phrase is faster than the first descending one, marked pìu mosso. Secondly, although both phrases diminuendo, their roles are quite distinct; the one on the first phrase combined with the cadential chords G#m6/4-D#7 emphasise the return of tempo I surprisingly when G#7 appears on bar 16 as a dominant of D#7, whereas the similar indication on the second one tends to push the piece, poco un poco rit, towards a peaceful ending, instead of preparing for another surprising event. Most importantly, the structures of these two phrases are relatively different; although the first one is properly chromatic, Chopin decided to duplicate all the notes (G#-G#-Fx-Fx-F#-F#...) in order to fulfill his progress of prolongation, whilst the second one is a non-continuous long phrase, where 2 shorter phrases (F#-G-G#-A and D#-E-E#-F#-Fx-G# respectively) are separately involved to resolve the piece at the high C#.

(Trong những lúc căng thẳng, bản Waltz op. 64 no.2 của nhà soạn nhạc Chopin là chọn lựa hàng đầu của tôi để nghe, để chơi, để giải tỏa).
(Tiếp theo là phần phân tích chuyên môn về tiết tấu, hòa âm, cấu trúc tác phẩm…)

I also love reading history and geography, and I sincerely believe that contextual knowledge (e.g. Polish Romanticism in Post-Duchy of Warsaw) and knowledge of the composer will facilitate my musical understanding. I have been asking some questions in terms of musical history, even though I do not formally study it at school. One of them, as someone raised in the non-Western world, was "Why are the most common musical indications in Italian, although German-speaking composers, such as W.A.Mozart and the 3Bs, are arguably more canonical?" In this case historical reading lead to the answer; the general influence of the Catholic church in the late Medieval and Renaissance periods is the starting point: For instance, thanks to Guido d'Arezzo, a Benedictine monk, the modern-day stave was created; early religious compositions like cantata, toccata and oratorio indubitably originated in Italy and spread throughout the West. The works of many important Italian instrumental makers in the Renaissance and Baroque periods acquired widespread fame, to say nothing of the material aspects such as the widespread adoption of Cristofori’s Fortepiano in the mid-18th century and the enduring reputation for quality of Italian instruments (such as the string instruments of Stradivari and Del Gesù). Hence, for a variety of reasons Italian musical culture came to be regarded as the standard, and Italian terminology was adopted widely. This is an elementary example of the questions about the relationships between the historical and cultural aspects of music, another reason why I chose to apply to the university's music degree.

(Tôi cũng thích đọc những tài liệu về lịch sử, địa lý và tin rằng những kiến thức về bối cảnh xã hội cũng như vị trí địa lý của một nền âm nhạc (chẳng hạn như “Âm nhạc Lãng mạn ở Ba Lan ở thời kỳ Hậu Công quốc Warszawa), thêm vào đó là sự hiểu biết về những nhà soạn nhạc nổi tiếng trên thế giới sẽ giúp việc học bộ môn Âm nhạc của tôi trở nên dễ dàng hơn rất nhiều. Mặc dù không được học bộ môn này một cách chính thức ở môi trường trung học, tôi đã từng đặt ra nhiều câu hỏi về lịch sử phát triển của Âm nhạc như một sở thích của bản thân; và một trong số đó, “Vì sao hầu hết những thuật ngữ Âm nhạc cổ điển được sử dụng rộng rãi nhất là tiếng Ý, trong khi những nhà soạn nhạc nói tiếng Đức (Ví dụ như Mozart và bộ 3B) thường được biết đến rộng rãi hơn?” Trong trường hợp này, tôi tin rằng việc đọc những tài liệu lịch sử và địa lý sẽ giúp tôi đưa ra câu trả lời chính xác nhất. Thứ nhất, chúng ta không thể phủ nhận rằng tầm ảnh hưởng của Giáo hội Công giáo La Mã trên toàn cõi châu Âu trong thời kỳ Trung đại và Hậu kỳ Trung đại (Phục hưng) chính là yếu tố hàng đầu: Nhờ Guido D’arezzo, một giáo sĩ dòng Biển Đức sống vào thế kỷ 11, khuông nhạc (hiện đại) đã ra đời và dĩ nhiên trở thành một phần không thể thiếu trong môn Âm nhạc; một số tác phẩm mang tính chất thế tục tôn giáo như oratario, cantata và toccata bắt nguồn từ đất nước hình chiếc ủng (tức Italia) và được phổ biến rộng rãi ở phương Tây. Thứ hai, yếu tố làm nên sự khác biệt của Italia với các quốc gia khác đến từ những người sáng chế nhạc cụ: Xuyên suốt thời kỳ Phục hưng và Baroque, chúng ta không thể không kể đến sự phổ biến của cây đàn fortepiano được sáng tạo đầu tiên bởi Bartholomeo Cristorri di Francesco ở Italia vào thế kỷ XVIII, và đồng thời là sự trường tồn theo thời gian của những kiệt tác nhạc cụ bộ dây kinh điển được tạo ra bởi những nghệ nhân Stradivari và del Gesù. Nhìn chung, vì rất nhiều lý do mà Âm nhạc hàn lâm Italia được xem như là chuẩn mực của Âm nhạc Cổ điển (Đặc biệt là thời kỳ đầu), nên các thuật ngữ Âm nhạc cũng trở nên phổ biến theo. Đây là một ví dụ đơn giản của những câu hỏi về sự tương quan giữa các khía cạnh lịch sử và văn hóa của Âm nhạc, thêm một lý do nữa khiến tôi muốn chọn ngành học này.

I have had to carefully manage my time to study outside school and practise adequately, because the subject is not available in my school. Before arriving in the UK, I was managing the Secondary school's Music club; since being here, I have had the opportunity to perform several times a year including a graduation ceremony at Oxford Town Hall, as well as playing in the Community's programmes back in my home country during the Summer holidays. Wherever I go, the enormous object that I vaguely remember my mum called a "Pi-a-no" at the age of 4 will never be separated from me.

(Tôi đã phải xoay sở thời gian khá vất vả để vẫn theo học Âm nhạc bên ngoài cũng như luyện tập Âm nhạc được đường hoàng, bên cạnh đảm bảo học tốt các môn chính thống tại trường (vì môn Âm nhạc không có trong danh mục các môn học thuộc hệ thống IB ở trường tôi). Trước khi đến Anh, tôi từng có thời gian làm quản lý Câu lạc bộ Âm nhạc ở trường cấp 2; và tôi đã có cơ hội biểu diễn nhiều hơn khi đặt chân đến Vương quốc Anh – chẳng hạn như tại Lễ tốt nghiệp của khóa các anh chị năm trước vào năm ngoái, và tôi cũng biểu diễn trong một số chương trình tại quê nhà Việt Nam của tôi trong những ngày nghỉ hè. Dù ở nơi nào đi chăng nữa, cái vật thể to đùng mẹ tôi từng gọi là “đàn Pi-a-no” trong trí nhớ mơ hồ của tôi ở cái tuổi lên bốn năm nào sẽ không bao giờ tách rời khỏi cuộc đời tôi).
_****_

😊 Đi kiếm hình gắn vô bài viết này, ra mấy tấm hình cũ thấy thương quá... Hình đầu là những ngày đầu tiên ảnh mô tả "mơ hồ nhớ vật thể to đùng mà mẹ tôi gọi là 'Đàn Pi-a-no'" đó. Hình tiếp theo là đúng cái năm ảnh bắt đầu học nhạc, năm 4 tuổi. Hình 3... khỏi giải thích rồi. Bây giờ của ảnh và mẹ, toàn chụp màn hình lúc mẹ một đầu con một đầu thế giới không hà... 😊

Blog 4

I have a second confession to make. I actually quite admire Taylor Swift. I know, I know. I know she gets a lot of hate, and a lot of people don’t necessarily see her music as “real music”, whatever that means. I know liking her music is sometimes seen as “uncool”- how dare any serious musician say they like her stuff, it’s only for silly teenage girls. But if I’m honest, fewer and fewer people treat the whole Cantopop market as “real music” as well, so perhaps we kinda do share that in common. 🤷🏻‍♀️ So who am I to diss it? I actually really admire her, and definitely count her as one of my previously unspoken inspirations. I do resonate with the way she writes... because it’s kind of the way I write.

I recently watched her NPR Tiny Desk Concert, and if you don’t know about Tiny Desk, perhaps you could check it out and be inspired - it’s a YouTube channel where artists and musicians perform in a tiny cramped space behind a work desk - and it’s brilliant. I love the rawness of it, the realness of it, and the closeness of it. It takes what happens on a big stage into your average office work space. It was a surprise to see Taylor Swift there, because it usually features up-and-coming artists or jazz musicians, performances of which I enjoy thoroughly also. But this was a surprising one, and so I clicked. I admit I even got a tad bit emotional after watching it, not because of anything else but the fact that I can resonated with so so much the stuff she said about songwriting and her creative process, and I enjoyed how she picked the songs and played completely alone, stripped down and raw, in the songs’ demo versions. In between songs, she shared thoughts and her creative process so openly and vulnerably, and how she wrote her songs as self-therapy, usually with just one instrument, in her pajamas, in the middle of the night. In that format, she somehow still managed to find a dominant spot in the mainstream and manufactured pop world - and that was so reassuring for me because that’s how I have written a TON of my songs.

Very, very early on in my career, before R&K, one producer once said to me, “you’re not the best singer, you’re not really a great guitar player, piano you’re a little better but still not that great... but with everything put together, mayyyybe you would be able to become a little bit of something.”

And for me, to see someone like Taylor Swift do so well in this world, someone who doesn’t belt like Beyoncé, doesn’t shred on the guitar like John Mayer, doesn’t play keys like Alicia Keys, doesn’t riff like Ariana Grande... for someone like Taylor Swift to be the mega success that she is... is undeniably impressive, and downright inspiring to me. She doesn’t use fancy techy gear, she doesn’t use fancy chords, she doesn’t do fancy grooves or sing fancy riffs. She just writes songs like she writes her diary - but she’s also smart and catchy and commercial about it. She is an amazing storyteller of her own life, and without necessarily being the best at singing or any instrument, she was the best at telling her unique stories. With everything put together, and a strong belief in herself - she has used this creativity of hers to garner millions and millions of fans all around the world.

Sometimes, the mastery of a craft looks different for different people. Sometimes it’s not about technical perfection. Sometimes, those who are imperfect, broken, hurt, but headstrong, open, authentic, courageous, and unapologetic are more interesting. It’s like found their own way to harness their scars or life experiences, and turn them into doors leading to their eventual evolution through creativity. They tell stories instead of showing off. It’s reassuring and also comforting that this still sells, with this much competition in the market, and resonates with me so much.

I then watched the TED talk by Elizabeth Gilbert, author of Eat Pray Love after the tiny desk because Taylor said she watched it with tears when inspiration didn’t come. And I just teared myself also. Touched tears. Tears of inspiration. Tears of joy in finding people that seem to think like me, who share the weight of my worries, but are successful and made an impact in the world. I found myself nodding viciously in agreement idiotically in my own living room, when they share the anxieties, insecurities and fears that typically consume the mind of creatives. I am definitely an overthinker so I’m a victim of all that was mentioned. Ok, you’ll have to watch it to understand. But it felt like I was meant to listen to this. It’s based on the daunting feeling of failure when inspiration doesn’t come, or feeling like your best work is “untoppable” and therefore your best days are behind you. But inspiration isn’t from within you. Inspiration is this mysterious force in the universe, and you just have to catch it when it comes, and even when it doesn’t, just keep showing up for your part of the job anyway until it does. And when time comes, let inspiration, this outer force in the universe take over. You don’t have to be sad for writing a bad song, or too proud for writing a good one. Don’t beat yourself up, and just keep doing what you do. Leave that fear behind you. Absolutely life changing.

And with this, I’m gonna go turn on my water tap of inspiration and try to work on some songwriting now. Thanks for checking in 🙂

Till next time.
Choose love, and bring light.

xRobynn

#robynnblogs
Do share what you think on what my next confession should be. 🙂

firsttt single is out on spotify, apple music and everywhere!!!
magic portal to the song: https://orcd.co/getlost_moontang ~

feels weird but oh welllll

THANKS FOR ALL THE LOVE !!

Lyrics by moon tang
Composed by moon tang
Arranged by Daniel Toh & Enoch Cheng

LYRICS

The world’s moving so fast I’m confused
Are you lost?
Are you trying to find yourself?
Are you being someone else?

We’re all tired of being a fool
But we still do the things that we do everyday
Bad decisions that we made

All the feelings that I couldn’t hide
And every little thought that only comes at night
My heart, my mind collide
Should I go or should I try?

Who am I trying to impress
All my expectation turns into regrets
I’m never gonna make it if I keep on chasing time

Reach, reach for the stars
We will go far
Let’s get lost in our own way
Feel, feelings inside
There’s no need to hide
Let’s get lost in our own pace

If I could be anywhere
I’d probably stay right here
No one to tell me where to go
I love to be on my own

If I could fly I’ll try
To travel with no plans no strings no ties
Listen to the voice in you
All you need is to follow

All the feelings that you try to hide
And every little thought that only comes at night
My heart, my mind collide
Should I go, at least I’ll try to

Reach, reach for the stars
You know who you are
Let’s get lost in our own way
Feel, feelings inside
There’s no need to hide
Let’s get lost in our own pace

CHORDS

Verse / Pre-chorus
E E A D9
E E A D9

Chorus
E Bm A D9
E Bm A D9

follow me on Instagram for moreee updates!
https://www.instagram.com/moonstyles_/

■ 更多林子安：
INSTAGRAM：https://www.instagram.com/an__official/
FACEBOOK：https://www.facebook.com/Anviolin/
WEIBO：http://weibo.com/u/6511795600
各式工作演出邀約請私訊IG或臉書專頁
For business, please send private message to my Instagram or Facebook fan page.

■ 更多【Cover by AnViolin】：https://bit.ly/2vWVtF5

--

棉子《勇氣》小提琴版本 | Violin cover by Lin Tzu An of Courage by Mian Zi

這幾天台北天氣又轉涼了些，所以cover一首溫暖的曲子！
曲子旋律帶著純粹的感情悸動，獻給所有為自己所愛的人奮不顧身的人們～

希望大家都能察覺到愛的存在，也不要有太多保留，感覺到彼此有愛的時候，就有勇氣去愛吧！
留下來和離開同樣勇敢，行動和忍耐同樣勇敢，接受和改變也一樣勇敢。

如果正在傷心，也請珍惜自己，誰傷了你的心不重要。把重心放到那些期待著你的人身上！
在每一天好一點、壞一點的平衡中，只要有一點點幸運，就能提醒自己其實也有快樂的時候吧。
希望我的琴聲可以帶給大家一點點這種幸福的感覺～
記得這樣微小的感受，聽著歌，是不是好像就可以再繼續往前走了呢😊

希望我的琴弦旋律也能撥動大家的心弦，感染每一位有勇氣付出愛的人！
也獻給每一個即使心裡受了傷，還是懂得欣賞人生美好的片段；
在每次噙著淚水時，仍舊望著天空期盼找到出口的大家！

歡迎大家在沒有下雨的週末到信義區香堤大道，聽cover歌曲的live版！詳細演出相關資訊，我都會更新在我的Instagram 限時動態！

--

It's getting cooler these days in Taipei, so here comes a song with warm love.

With strong and sentimental theme, the song is dedicated to those been and are now in love regardless of all consequences.

I love you, meaning you inspire me. You are a horizon stretching over the ocean, where I have to swim for and a reminder of how far I can go. I love you meaning I want to go there with you.
Wait for someone whose kiss envelopes you like dawn stretching over the night sky.
One day there will be someone hugging you so tight that all of your broken pieces will stick back together. Wait for some one who will possess you like night and set you free like morning.

Enjoy the chords in your heart by the strings in my hands.

Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
Also please share the video and subscribe to my channel https://bit.ly/2EsTGMQ.
Don't forget to click the 🔔 bell to be notified when my videos come out!

Visit me at Taipei Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Plaza to enjoy more my live cover songs. Check it out details on my Instagram stories!

--

小提琴 Violin: 林子安 Lin Tzu An
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: Santon.W
文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu

--

【Cover by AnViolin】每週上傳新的小提琴cover影片，
喜歡的話請訂閱我的頻道 https://bit.ly/2EsTGMQ
也記得開啟🔔訂閱通知，按讚留言分享給你家人朋友看喔！
如果你喜歡我的影片也歡迎贊助我，讓我有更多資源去提升畫面與音樂。
以下是贊助連結～
（台灣請用歐付寶）歐付寶：https://p.opay.tw/77sBF
Paypal : https://www.paypal.me/Anviolin
For Sponsorship：https://www.paypal.me/Anviolin

還想看子安cover什麼歌？留言跟我說 ！

--

#棉子
#勇氣
#棉子勇氣
#勇氣violin
#勇氣小提琴
#勇氣violincover
#AnViolin
#CoverSong
#ViolinCover
#CoverByAn
#林子安
#林子安小提琴

Yuki Leung performed at Charity Event - Live Laugh Love Foodlink 24.09.2016
Singing Someone Like You by Adele

Special thanks to:
Guitar - Jason Cheung https://www.youtube.com/user/jason93629
Filming - Spencer Douglass https://www.youtube.com/user/CrazyFromKong
Logo Design - Sharon Lee
Organizer - Foodlink

If you like my videos, please subscribe my channel and follow me on:
Facebook https://www.facebook.com/YukiLeung.HK/
Instagram: https://www.instagram.com/yukimaryrosel/

:D