《Bicycle (2021) by RM》歌詞簡翻 🚲🐨
用雙腳蹬著
面對看不見的你
一如既往地
應予我幾釐米的顫抖
I wanna keep the bass down low
我的心已是週末mode
I don’t see no open cars, no open bars
還不錯 完全獨自一人road
海島般漂浮著的人們的心
或許不會到來似的夜晚
走過地平線又滾動而去
朝著我們定下的那個消失點
傷心的話就騎自行車吧
將風置於雙腳之下
噢 騎自行車吧
自由張開雙臂
na nanana nanana
nanananana
nanana nanana nanana
nanananana
偶爾請讓我滾動而去
就像自行車輪子那樣
有著需要找尋之物
就像下午的零食一樣
像是為了這小小的瞬間而活
在兩個圈輪之上都是私人的白日夢
Feel the roof, smell the truth
奇跡就在不遠之處
不管是什麼臉龐 現在都無所謂
真正珍貴之物 肉眼無法看見
從地上挪開腳步
像鳥兒般的姿態
像島嶼一樣漂浮
隨風舞動
Yeah 哭也可以的
本來幸福的話就會傷心
傷心的話就騎自行車吧
將風置於雙腳之下
噢 騎自行車吧
自由張開雙臂
na nanana nanana
nanananana
nanana nanana nanana
nanananana
nanana nanana
lalalalala
nanana nanana
lalalalala
Produced, written and arranged by RM, John Eun
Mix Engineer - 정우영 @ HYBE Studio
Mastering Engineer - Chris Gehringer @ Sterling Sound
Cover Artwork - Sungsic Moon
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20210606 RM - Bicycle 留言翻譯
我一直想就自行車創作一首歌曲。
轉眼距推出MONO已過去三年，因準備無期的下一系列自己也有些疲憊。正好借FESTA這一絕佳藉口(!)下定決心趁此機會創作<自行車頌>！
幾經周折
在2-3月騎著自行車四處閒逛，在희영이哥的吉他演奏基礎上完成了旋律和歌詞。
真的是邊騎著自行車邊創作了歌詞。都不知道哼唱了多少遍的程度..
封面則是見了平時就很仰慕的문성식畫家親自拜託的；誕生了符合畫家平時的繪畫風格的超級令人滿意的作品。
對一起陪我下定稚嫩決心的희영이哥和문성식畫家表示感謝！
於我而言，雖然騎自行車總會令我感到激動；但把雙腳放在踏板上時卻也總會心生悲傷的情緒。不知是否是因為有諸多思念之物..
對個中理由我也不甚瞭然。
或許是因為沒有駕照、從沒試過開車的原因也未可知呢。總之，是對我來說為數不多的物理意義上感受最為自由的時刻。
也正因如此，從練習生時期開始就一直很想將自己在騎車時所想的捉摸不清的朦朧的景致轉化為歌曲。
是雖有感傷卻令人興奮的,
略帶寒意卻溫暖的感覺。
希望這首歌能在各位的歌曲列表中久久留存，成為大家的自行車頌。如果能接受並傾聽這一小小薄禮，我將會感到無比高興。
每一天都是好日子。
如果感到悲傷的話，就去騎自行車吧！
我也會這麼做的。
- 南俊
Cr.Betsy_kookie / 執花者
mono rm 在 [心得] RM的mono.歌單：直面孤獨，擁抱自己- 看板BTS 的推薦與評價
※首先謝謝thanatosfe大和amorneo大迅速又用心的翻譯！
這幾天聽完覺得裡面的RM超級孤單，裡面有很多他與自己的對話，若要非常簡而言之的話
，就是滿滿的金南俊。
但後來想想，可能因為那種第一人稱的感覺很強烈，深刻覺得他獨自一人時在想些什麼；
也或者是因為孤獨是現在社會中很容易引起共鳴的話題，所以特別讓人感同身受。
孤獨的形式很多，不管是心理上的或者生理上的，其實在RM首張mixtape唱過、在防彈少
年團的歌裡也唱過很多相關的議題，像是花樣年華Pt.2的〈Whalien 52〉不被別人理解的
孤獨、WINGS中南俊的〈Reflection〉，甚至是Dope裡的三拋世代、六拋世代也是現代社
會中常見的孤獨。
專輯名稱就是《mono.》，在英文字首中就是「單獨的」、「單一的」意思，好像也是很
符合整張專輯的主旨。
以下又是很粉絲眼光的心得文。（每次都很粉絲眼光怎麼辦才好）
｜tokyo、seoul｜
tokyo這首歌很日本，不論是呼嘯而過的車聲、若隱若現的火車聲還有主旋律裡哀婉的琴
弦。從Rap Monster到RM，《mono.》的音樂依然延續了第一張Mixtape的氛圍，但是不見
先前強烈的風格和充滿戾氣的歌詞，取而代之的是大量的聲樂和溫柔旋律。
在東京患了思鄉病，可是他想念的真的是首爾嗎？
「我看見皮諾丘穿著披風
那是我 不久前的我
我思念我自己嗎
我思念你的臉嗎
我不知道 我不知道」
先前在〈Life〉中低喃著「出生是為了活著嗎／出生是為了死去嗎」，〈tokyo〉裡他依
舊對自己的人生有許多欲語還休，三年過去了，RM還是在歌曲中傾訴他的煩惱和那些沒參
透的問題。
整張專輯中最輕也最重的，就是結尾的口哨聲，把孤獨感狠狠渲染開來，漫延了整張mono
.。
「我害怕我自己／已經成為你的一部份」回到seoul後對他懷著又愛又恨的情緒。這張作
品中同樣沒變的部分就是有許多RM愛玩的文字遊戲，不論是Seoul、Soul、So抑或是漢江
／憾江，當然還有從以前開始就很喜歡運用對比、思考事情的兩面性；但不同的是他看待
這些相對的事物／情緒時，變成了讓他們共存的狀態。
如果愛與恨是同一句話，那麼我愛你、我恨你。
｜moonchild、badbye｜
緊接著下一首是〈moonchild〉，而後面的〈badbye〉也是情緒相較於其他首比較有起伏
的歌曲，所以這邊把他們放在一起。
畢竟他們的身份是藝人，聽〈moonchild〉的時候我實在很難不避免去想像那是他對自己
身份的隱喻。究竟在舞台上他們的心事有哪些呢？
他唱著，所有的苦痛和悲傷都是我們的宿命，
「we gotta dance in the rain
dance in the pain
even though we crash down
we gon dance in the plane」
歌詞也包含了很RM式自問自答的獨白──
「you know 其實我們的命運就是如此
you know 在無盡的痛苦中不停笑著
you know 喊著自由的瞬間便不再有自由」
you know
Do you know？
但他也安慰自己──
「將某人的刺蒐集起來創造出的美景
肯定會有人因你的刺而獲得慰藉
我們是彼此的夜景 是彼此的月」
當踏上舞台、聚光燈一照，Moonchild Don't cry
When moon rises, It's your time。
閃閃發亮的你們啊，我們蒐集起你們的美景；
台下的我們也能像是那片夜景，成為你們的月亮嗎。
〈badbye〉好短，聽不過癮。
在〈tokyo〉中，我好奇他想念的真的是首爾嗎？還是某種程度是曾經的自己呢。無論會
不會想念過去，生活中總是會面對某個不想留下、想片片撕碎的情緒或自己。
歌曲前面的六、七秒有個細微的調頻聲，或許就像是想調整自己的心態、步伐一樣吧，如
果專輯前半段是「直面孤獨」的過程，以此為分界，開啟了後面如何「擁抱自己」。
至於為什麼用〈badbye〉向一些負面情緒說再見，因為他就金南俊，就是愛玩文字遊戲啊
。(真的是很不負責任的心得)
｜uhgood、everythingoes、forever rain｜
「但卻無法拋開抱歉的我／我無法喜歡我認識的我／我腦海中的我 是這麼地完好無缺 毫
髮無傷」
這幾年下來經過無數場的打歌、演唱會，南俊似乎也找到適合唱歌的那個音域。這首曲子
他唱歌真的唱得很棒，大大感受到他的進步，完全沒有他之前唱歌時會露出有點不好意思
的那種小害羞，同時又有他一直以來都詮釋得很好的抒情饒舌。
聲音更成熟，歌詞依舊超齡，有時候都很疑惑他到底在看什麼書，感覺好像很喜歡存在主
義或各種哲學的書。
〈uhgood〉不知道為什麼一直讓我想把它和《Love Yourself》聯想在一起，也很好奇這
首歌的製作時間。不論這首歌誕生在他們製作《Love Yourself》系列之前或之中，都讓
我覺得心滿疼的。
原因在於，歌詞內容感覺是「某次犯錯後」對自己的自責與歷經一段時間後與自己和解。
先有這首歌後有《Love Yourself》的話，代表那段時間的他和自己是有過這樣的對話，
或許進而延伸出《Love Yourself》的概念。
又或者是在進行系列專輯時，RM因此體會到最重要的事情，是愛自己，這種成長讓他決定
「走過那條橋，去觸碰、擁抱真正的自己」。
前面說過了，整張專輯聽下來，有濃濃的孤單感，但是孤單感之中，〈uhgood〉是整張專
輯裡最溫暖的曲子。
那個感覺有點類似────因為各種不順心偷偷掉淚，有個人默不吭聲的塞了張衛生紙給
你；或是黑暗中突然劃開一根火柴────的那種溫暖。
在〈uhgood〉中聊了辜負自己的難受，〈everythingoes〉則是No pain, no gain的體悟
。
這首，一定要戴耳機聽。
歌曲直到1’45”才開始出現rap，其實我一度有冒出前面鋪陳也太長了吧的想法。
但RM開始rap後，中間段陸續出現水滴聲且水滴得越來越快，2’08”劈下第一道「雷聲」
搭上整張專輯中最用力的rap，先前還覺得無聊的感覺不見了，瞬間變成元素豐富的一首
曲子。
大量重複的歌詞再加上NELL高亢的聲音一直堆疊上去，感受得到歌曲中帶來的消逝感。到
了3’11”曲子開始下起雨，與歌詞相互呼應，這部分讓我第一次聽到時非常驚喜！是多
棒的巧思啊！且雨聲不只和歌詞呼應，也帶出最後一首〈forever rain〉。
不同於〈everythingoes〉裡的狂風暴雨，〈forever rain〉開頭延續了前首歌趨緩的雨
勢後，雨在鋼琴前奏一下就停了。是首聽不見雨聲卻覺得它很潮濕的一首歌。
由於專輯發布那天先點開了MV，所以當下覺得，「啊果然還是很金南俊！」。等到重新按
照歌曲順序聽時反而納悶為什麼會把放在最後一首，這期間總大聲向我們喊著要love you
rself的人在哪？因為這首歌太灰暗，太像以前的他了。
但這幾天重複聽，發現還是有所不同。那個說「自己任何時候都是孤獨的」，問著「為何
不存在孤獨的反義詞」的Rap Monster不見了；聽到的是能夠泰然面對現狀的RM。
我覺得《mono.》就像這場雨，好好地抱住了RM，好好地抱住了金南俊，好好抱著聽歌的
人們。
下雨時整個世界被描上一條銀白色的線，所有事物是各自被分離，也是融合在一起。
如果能像雨水一樣敲打在某處，能像雨水一樣給世界一個深吻，能像雨水一樣和誰相遇，
或許孤獨，或許也都不孤獨吧。
｜
「變了也沒變的，都是金南俊。」大概是這幾天聽完mono.的感想。
Runch Randa、Rap Monster、RM，這些都是同一個人。
還是高中生的金南俊，以藝名Runch Randa在地下饒舌界活動，那時候的他應該沒想到，
愛上嘻哈竟讓他踏上成為防彈少年團隊長的路。
2013年以Rap Monster出道，並在15年發表個人首張mixtape《RM》，當時還是Rap Monste
r的他在mixtape表現出不同於團體的風格，展露想把自己的聲音散播到全世界的野心，在
「Rush」一曲中和Krizz Kaliko大唱「I should be hearing Oppa! from every girl」
（好的，南俊，你現在可以打電話回去給當時的南俊說你做到了）。首張mixtape有青少
年時期的張揚歌詞，但更多首歌感覺是藉著對外界吶喊，同時大聲喊出對自己的質疑。
當時的Rap Monster在第一首歌的後頭唱道「偷偷提高我聲音的音量／能知道 能觸碰到你
」，隨著防彈嘗試、製作的音樂類型越來越多，金南俊這期間也宣布以「RM」為名朝著更
廣闊的音樂世界邁進。
時隔三年，RM帶著新名字再度發表個人Mixtape專輯《mono.》。有趣的是，公開的曲目表
把mixtape字樣刪掉，並重新寫下playlist，就像分享歌單給聽眾。
作為RM的金南俊做到了───用音樂觸碰到更多的人、更多的你我他。
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推 summer0625 : 整張感動到我無法用言語形容 謝謝原po的心得文 10/26 10:55
左右聲道交錯出現 有點不明顯 如果能更分明覺得效果會更好
我也對他願意這樣剖開自己的心感謝又感動！這張專輯裡moonchild是我心中的第一名，
昨天總算有時間把MV認真看一次，覺得導演把南俊是moonchild這件事述說的非常好！
場景是像工作室的小房間，還有一個人坐著，但開頭可以看到真正的場景設定是小房間之
外還有一個大房間。這也意味著整支MV其實是以一個被人窺看的視角進行。
或許站在鎂光燈前是一種月光，是他們享受舞台的時刻。但看了MV之後又覺得，月亮最後
是唯一一個「脫離」小房間的主體，或許真的是要等到夜色降臨，鎂光燈不再閃爍，他們
這些moonchild才能擁有完全屬於自我的時間。
藏龍裡的台詞「無論你人生今後的決定為何，一定要真誠的對待自己」。
自問和掙扎都是一定會有的過程，但南俊很真誠對待自己，所以才能端出這麼令人感同身
受的作品
※ 編輯: verthandi7 (223.140.82.16), 10/27/2018 13:22:55
※ 編輯: verthandi7 (223.140.82.16), 10/27/2018 23:36:19
他們一起進步。最近把專輯分享給非阿米的朋友聽，其中一位說，歌詞很像日記，你們的
隊長都這樣分享日常給你們嗎！？他覺得很不可思議。 後來想想朋友說的也沒錯，南俊
這張《mono.》最起碼花了兩年的時間製作，想起他在17年一開始時開了直播，説他前不
久前訂下的新年目標是「成為更好的人」，現在聽這張作品覺得裡面飽含了很多他的日常
，也看到他訂下目標並想達成的努力。被非阿米的人聽出那樣的感受也是讓我很感動的事
情！
※ 編輯: verthandi7 (223.140.82.16), 10/29/2018 18:37:08
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