這是第一次錄展覽作品的語音導覽，雖然只是錄部分作品導覽，但我發現我非常喜歡做這件事。我喜歡透過文字進入創作者的思考脈絡靠近當代作品，雖然有點俗氣有點犯規但我需要，關於如何破解作品與作品融為一體。這過程甚至感覺到怎麼透過文字介紹作品，也是一種創作，不然我不會在家裡順稿時感動的邊念邊哭。
誠摯推薦
時間： 2020 / 10 / 17 - 2020 / 11 / 29
地點：台灣當代文化實驗場
開放時間 週二至週日 11:00-18:00 ，週一及國定假日休館
展覽簡介
2020年10月C-LAB舉辦年度大展「Re: Play操/演現場」，展覽從臺灣1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起點，探索身體表現與行為如何成為現當代社會的徵候。這個以現場藝術(Live Art)為基礎的展覽，旨在透過語言的力量、行為的實踐、身體的驅動以及情境式的場域結構，邀請藝術家以操演性(performativity)的介入，重新表述在不同時態中的感知狀態。這些狀態透過身體被具體而微的展現，包括在特定歷史背景下不被注視與忽略的身體、被國家徵用的身體、在新自由主義社會結構下被調度的身體，以及日常生活中被規訓與被調控的身體。在上述基礎下，展覽試著透過三個迥異的面向，探討操演性的實踐與行動力，及其延展的樣貌為何。
「Re: Play操／演現場」，由C-LAB策展人莊偉慈擔綱，並與兩位客座策展人王柏偉、林人中共同組成策展團隊，邀請16位藝術家，以結合現場演出的形式，探索檔案、敘事、空間、物件與身體的多層次面向。在此脈絡下，展覽區分為三個部分：檔案現場、推衍現場以及展演現場，分別由王柏偉、林人中以及莊偉慈策劃。
https://replay.clab.org.tw/?fbclid=IwAR2UwSUYstCl_IzWr_uWA14wz-GrWqbyPhrCsT5rz_8-FS9FHBzZEyvSYDU
最後附上讓我在家順稿邊念邊哭的文字 ：
何采柔、黃思農《換景》
藝術家何采柔與黃思農的《換景》，是關於「痕跡」。走進過去曾為空軍總司令部的建築本體，通信分隊的空間中，你可以看見成對的白色柱子，就像是互相映照的鏡子，如同反覆相映的記憶。
「柱子」做為建築結構，是支撐起房屋之樑的重要部分，何采柔與黃思農認為，正是這些柱子，為生存在建築中的人們，撐開起一個棲身與庇護之所。然而，房屋所乘載的記憶，會隨著裡頭所居住的人而流動，只是雖然流動，卻不會流走。所有的記憶，就在屋子裡頭交融與匯集，每一個場景，都是紀念。
《換景》一作中的裝置，將會在固定時間，由演員以表演的方式定時移動。也因此，若你每隔一陣子就來到這個地方，所見的空間樣貌將會不相同。除此之外，展覽期間觀眾也可以自行移動與創造不同的空間樣貌。藝術家說，他們將柱子的移動過程，視為一次又一次「再造」記憶的敘事，他們認為，場景不再是表演的背景，而是將每一次「換景」之中，改變空間與人的關係，並轉化為敘事的本體。
場景的改換同時也象徵著「可被移動的紀念碑」，不管空間如何變動，存於人們心智之中的記憶與念想，仍然像柱子一樣屹立不搖，以支撐著他們賴以為生的各種精神意志。
現在的我們正處在全球的瘟疫中，不只是無法抵擋的新冠肺炎，還有接踵而至的人為災害，有危害環境，也有危害人類心智，造成壓迫的。面對有著許多挑戰的現代社會，「居安思危」的念頭常存在何采柔與黃思農的思想中，如果將社會中的種種危機，是為「壓迫」，那麼我們很可能不知不覺已經習慣身為「被壓迫者」，我們的身體很可能相信這種處於壓迫之下的狀態，會一直存在，會因此緊張，會因此改變行為模式，甚至思考邏輯。不過在《換景》這個作品中，你可以跟著場景的移動，重新感受場景變換的必然，這些變換，就像是生命中曾遇到過的每一樁「霸道的力量」，它們從來沒有先詢問你的意見，就自行塑造出全新的場景，然而，你會發現你終究能夠適應。
對何采柔與黃思農兩位藝術創作者來說，主動讓自己處在這種不斷改變的「緊急狀態」之中，甚至主動促成「緊急狀態」的出現，是人的使命，而且，還可以改善我們在反法西斯鬥爭的處境，重新活絡並且塑造壓迫與被壓迫者的樣態。
#空總臺灣當代文化實驗場
#Re: Play操/演現場
#換景Joyce HoSnow Huang
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