#試片無雷短評
《水行俠》Aquaman
當大海有了人性,大概就是這樣了!
.
就整體DC電影世界、甚至是整個漫改電影世界而言,《水行俠》可說是一部讓人驚艷的作品。它讓我們見識到有別於過去英雄故事的視覺感官刺激,勾勒了一個我們對於海洋的想像世界,彷彿看到了現代的古希臘神話故事,英雄如何闖關、發跡、成為名副其實的英雄人物,並在王位爭奪戰中脫穎而出的震撼史詩。
.
就一個英雄獨立電影而言,它依舊肩負起「英雄起源」以及「解決危機」兩大任務,並與《正義聯盟》前著重於建構DC英雄與人類世界互相影響的宇宙觀做出突破,鋪陳了更寬廣的視野,開啟了接下來更光明且更跳脫現實世界的影像空間。
.
#溫子仁集過去導演成就於一身
《水行俠》展現了溫子仁過去導演作品的元素,包括《玩命關頭7》的動作運鏡、厚實具份量的打鬥場面;《奪魂鋸》營造角色困境的壓迫感;《厲陰宅》或《陰兒房》對於神秘生物或事件的恐怖氣氛。豐富多元的畫面設計,搭配相當用心的轉場,橋段間的連結也相當流暢且有趣,展現了溫子仁對於影像的敏銳度,以及在細節上的用心。
.
我認為溫子仁的統合能力是本片成功的關鍵,集結過去合作多次的剪輯師-寇克莫瑞(《厲陰宅》、《玩命關頭7》、《蟻人》)、攝影師-唐柏吉斯(參與《浩劫重生》、《奇蹟男孩》等電影攝影,因《阿甘正傳》獲奧斯卡提名、與溫子仁合作《厲陰宅》),以及DC世界中參與過《神力女超人》電影製作的配樂家-魯柏特葛里森威廉斯。集合包括光魔工業、Scanline VFX、Rodeo FX等頂尖視效團隊,其電影技術在同一平台上大展身手,《水行俠》在電影幕後製作、整體協調性上表現相當穩健。
.
《水行俠》創建了一個海洋世界的舞臺,不論是演員演出的動作,展現水中物理變化、水阻的肢體表現,甚至是對話上的音效合成上都相當用心。各項細節考量上也都展現了溫子仁天馬行空又不失質感的導戲風格,在整體電影的掌握上,懂得拿捏藝術與商業娛樂間的平衡,將整部片在呈現上始終控制在觀影舒適的界線之內。
.
#水中的太空歌劇類型電影
我想,要把《水行俠》視為一部類似《星際大戰》這種太空歌劇的類型一點也不為過。它有著自稱一格的世界觀,超乎常理有著自己一套邏輯的自然或物理定律,並加入了家族紛爭、王權爭奪等一般古典戲劇時常觸及的元素。
.
而故事從一位燈塔看守者,與亞特蘭提斯女王的人類、非人類兩者連結,作為開頭。也似乎將劇本圍繞在當今希望異中求同、試圖以族群和解,化解衝突的主流意識。王位紛爭因血緣正統地位而產生衝突,同時也以混血或外來者身份而反應了現實世界的政治局勢。
.
片中的「海洋領主」歐姆,不斷強調自己的正統地位,似乎也象徵著保守勢力對抗所謂外來者「水行俠」的政治鬥爭。海洋四國間因海洋領主所發動的戰爭,打著統一的大旗,試圖聯合勢力對抗地表等作為,是否也和現今的國際關係十分類似呢?
.
或許《水行俠》無意間暗諷了當今的世界局勢,也或許這樣的故事就是人在握有權力下,自然造就的野心、順理成章的人性。《水行俠》其實多少反應了現實生活,人們在衝突發生之下可能會面臨的現象,考驗著人性往極端的行為發展,還是往和解共存的方向前進。電影透過架空的世界,史詩劇本的架構,訴說了一個可能多少貼近你我的神話故事。
.
#人類總有一天勢必需要面對海洋的反撲
我想,若是海洋有了人性,第一件學會的事情就是報復人類。
.
《水行俠》的故事發想,不只是因為我們對海洋世界探索的知識有限,一個目前尚未完全探究的未知領域,而如同白紙般讓電影創作者能夠肆意揮灑:反而是一種將「海洋」視為一個有機體的具象化表現:它若有生命,肯定就像劇中海洋國度對地表的人類行為感到憤怒;它若能思考,也必定想要找機會反擊。
.
人類活動所造成的環境污染,勢必有一天將面對環境的反撲,就一個環境學者的角度來看,《水行俠》的整體故事出發點,歐姆所發動對地面戰爭的動機,以及「水行俠」試圖在衝突兩者間扮演平衡者的角色設定而言,我相當喜愛。
.
可惜的是,電影整體而言仍然聚焦在「水行俠」如何找到傳說中的黃金三叉戟,過程中彷彿過去古希臘神話般,在一關接著一關的跑大地遊戲中進行。對於環境議題,或將自然視為有機體的蓋亞理論點到為止。也許這是溫子仁在執行編劇時的取捨,而專心將故事說得流暢,避免讓這種故事淪為流水帳的死胡同。
.
而當中的「黑蝠鱝」一角,我個人認為相當有趣:因為電影將他從漫畫原本一個命運多舛的討海人改編為海盜角色,並以高科技犯罪的設定而言,簡化了反派角色的起源交代。在黑蝠鱝與水行俠對抗的過程中,我們也看到了不一樣的觀點衝突,是在整部電影有別於王位爭奪戰中,描述仇恨、人類與海洋族群的關係。對於後續埋下的伏筆,我個人也相當期待後續這個角色在DC電影世界中如何發展,並與《正義聯盟》最後鋪陳的反派團體有什麼樣的連結。
.
整體來說,《水行俠》的故事架構可說是相當工整,去除了過去野心龐大的DC敘事方式,《水行俠》單一說好亞瑟庫瑞的劇情,交代了他與亞特蘭提斯王國的血緣關係,我認為已經給予觀眾非常飽滿,而且誠意十足的143分鐘。
.
劇情緊湊而且讓人目不轉睛的華麗特效,相信足以為這個2018年年底的電影市場造成一股話題。「水行俠」作為一個半人類、半亞特蘭提斯的混血身份,連結了海陸兩者的特性,讓整部電影藉此著力點發揮深化。我認為本片從環保或是種族議題的角度出發,最後收斂在歐姆與亞瑟兩者間爭奪王位的戰鬥中,穩健的步調帶出了DC電影世界中的海洋故事發展,為接下來的DC電影世界的發展鋪了不錯的路基。
.
我也期待接下來由溫子仁所帶領的導演團隊,柴克史奈德轉任幕後監製的身份後,能夠跳脫原本DC正義聯盟成員的框架,看到更多讓人超乎想像的故事舞臺,為漫改電影注入不一樣的活水。
.
.
.
XXY的推薦指數:★★★★★五顆星為滿分
《水行俠》我給 ★★★☆ 3.5顆星
爽快!震撼!有創意!讓人看到了一個簡單乾淨的英雄起源故事,以及一段水行俠闖關的古希臘神話式的英雄旅程。
台灣上映日期:2018.12.12
.
【影音導讀 | 120秒評電影】:
https://youtu.be/iqTO1D7-T5c
【幕迷影評】文章傳送門:
https://www.movier.tw/post.php?SID=150147
【方格子】文章傳送門:
https://vocus.cc/@XXY2018/5c107eb0fd897800013bd33a
.
.
.
#水行俠
#aquaman
#華納 #DC
#我不是工讀生
#我是你的好朋友
#XXY
scanline vfx 在 XXY 視覺動物 Facebook 的最佳貼文
#試片無雷短評
《水行俠》Aquaman
當大海有了人性,大概就是這樣了!
.
就整體DC電影世界、甚至是整個漫改電影世界而言,《水行俠》可說是一部讓人驚艷的作品。它讓我們見識到有別於過去英雄故事的視覺感官刺激,勾勒了一個我們對於海洋的想像世界,彷彿看到了現代的古希臘神話故事,英雄如何闖關、發跡、成為名副其實的英雄人物,並在王位爭奪戰中脫穎而出的震撼史詩。
.
就一個英雄獨立電影而言,它依舊肩負起「英雄起源」以及「解決危機」兩大任務,並與《正義聯盟》前著重於建構DC英雄與人類世界互相影響的宇宙觀做出突破,鋪陳了更寬廣的視野,開啟了接下來更光明且更跳脫現實世界的影像空間。
.
#溫子仁集過去導演成就於一身
《水行俠》展現了溫子仁過去導演作品的元素,包括《玩命關頭7》的動作運鏡、厚實具份量的打鬥場面;《奪魂鋸》營造角色困境的壓迫感;《厲陰宅》或《陰兒房》對於神秘生物或事件的恐怖氣氛。豐富多元的畫面設計,搭配相當用心的轉場,橋段間的連結也相當流暢且有趣,展現了溫子仁對於影像的敏銳度,以及在細節上的用心。
.
我認為溫子仁的統合能力是本片成功的關鍵,集結過去合作多次的剪輯師-寇克莫瑞(《厲陰宅》、《玩命關頭7》、《蟻人》)、攝影師-唐柏吉斯(參與《浩劫重生》、《奇蹟男孩》等電影攝影,因《阿甘正傳》獲奧斯卡提名、與溫子仁合作《厲陰宅》),以及DC世界中參與過《神力女超人》電影製作的配樂家-魯柏特葛里森威廉斯。集合包括光魔工業、Scanline VFX、Rodeo FX等頂尖視效團隊,其電影技術在同一平台上大展身手,《水行俠》在電影幕後製作、整體協調性上表現相當穩健。
.
《水行俠》創建了一個海洋世界的舞臺,不論是演員演出的動作,展現水中物理變化、水阻的肢體表現,甚至是對話上的音效合成上都相當用心。各項細節考量上也都展現了溫子仁天馬行空又不失質感的導戲風格,在整體電影的掌握上,懂得拿捏藝術與商業娛樂間的平衡,將整部片在呈現上始終控制在觀影舒適的界線之內。
.
#水中的太空歌劇類型電影
我想,要把《水行俠》視為一部類似《星際大戰》這種太空歌劇的類型一點也不為過。它有著自稱一格的世界觀,超乎常理有著自己一套邏輯的自然或物理定律,並加入了家族紛爭、王權爭奪等一般古典戲劇時常觸及的元素。
.
而故事從一位燈塔看守者,與亞特蘭提斯女王的人類、非人類兩者連結,作為開頭。也似乎將劇本圍繞在當今希望異中求同、試圖以族群和解,化解衝突的主流意識。王位紛爭因血緣正統地位而產生衝突,同時也以混血或外來者身份而反應了現實世界的政治局勢。
.
片中的「海洋領主」歐姆,不斷強調自己的正統地位,似乎也象徵著保守勢力對抗所謂外來者「水行俠」的政治鬥爭。海洋四國間因海洋領主所發動的戰爭,打著統一的大旗,試圖聯合勢力對抗地表等作為,是否也和現今的國際關係十分類似呢?
.
或許《水行俠》無意間暗諷了當今的世界局勢,也或許這樣的故事就是人在握有權力下,自然造就的野心、順理成章的人性。《水行俠》其實多少反應了現實生活,人們在衝突發生之下可能會面臨的現象,考驗著人性往極端的行為發展,還是往和解共存的方向前進。電影透過架空的世界,史詩劇本的架構,訴說了一個可能多少貼近你我的神話故事。
.
#人類總有一天勢必需要面對海洋的反撲
我想,若是海洋有了人性,第一件學會的事情就是報復人類。
.
《水行俠》的故事發想,不只是因為我們對海洋世界探索的知識有限,一個目前尚未完全探究的未知領域,而如同白紙般讓電影創作者能夠肆意揮灑:反而是一種將「海洋」視為一個有機體的具象化表現:它若有生命,肯定就像劇中海洋國度對地表的人類行為感到憤怒;它若能思考,也必定想要找機會反擊。
.
人類活動所造成的環境污染,勢必有一天將面對環境的反撲,就一個環境學者的角度來看,《水行俠》的整體故事出發點,歐姆所發動對地面戰爭的動機,以及「水行俠」試圖在衝突兩者間扮演平衡者的角色設定而言,我相當喜愛。
.
可惜的是,電影整體而言仍然聚焦在「水行俠」如何找到傳說中的黃金三叉戟,過程中彷彿過去古希臘神話般,在一關接著一關的跑大地遊戲中進行。對於環境議題,或將自然視為有機體的蓋亞理論點到為止。也許這是溫子仁在執行編劇時的取捨,而專心將故事說得流暢,避免讓這種故事淪為流水帳的死胡同。
.
而當中的「黑蝠鱝」一角,我個人認為相當有趣:因為電影將他從漫畫原本一個命運多舛的討海人改編為海盜角色,並以高科技犯罪的設定而言,簡化了反派角色的起源交代。在黑蝠鱝與水行俠對抗的過程中,我們也看到了不一樣的觀點衝突,是在整部電影有別於王位爭奪戰中,描述仇恨、人類與海洋族群的關係。對於後續埋下的伏筆,我個人也相當期待後續這個角色在DC電影世界中如何發展,並與《正義聯盟》最後鋪陳的反派團體有什麼樣的連結。
.
整體來說,《水行俠》的故事架構可說是相當工整,去除了過去野心龐大的DC敘事方式,《水行俠》單一說好亞瑟庫瑞的劇情,交代了他與亞特蘭提斯王國的血緣關係,我認為已經給予觀眾非常飽滿,而且誠意十足的143分鐘。
.
劇情緊湊而且讓人目不轉睛的華麗特效,相信足以為這個2018年年底的電影市場造成一股話題。「水行俠」作為一個半人類、半亞特蘭提斯的混血身份,連結了海陸兩者的特性,讓整部電影藉此著力點發揮深化。我認為本片從環保或是種族議題的角度出發,最後收斂在歐姆與亞瑟兩者間爭奪王位的戰鬥中,穩健的步調帶出了DC電影世界中的海洋故事發展,為接下來的DC電影世界的發展鋪了不錯的路基。
.
我也期待接下來由溫子仁所帶領的導演團隊,柴克史奈德轉任幕後監製的身份後,能夠跳脫原本DC正義聯盟成員的框架,看到更多讓人超乎想像的故事舞臺,為漫改電影注入不一樣的活水。
.
.
.
XXY的推薦指數:★★★★★五顆星為滿分
《水行俠》我給 ★★★☆ 3.5顆星
爽快!震撼!有創意!讓人看到了一個簡單乾淨的英雄起源故事,以及一段水行俠闖關的古希臘神話式的英雄旅程。
台灣上映日期:2018.12.12
.
【影音導讀 | 120秒評電影】:
https://youtu.be/iqTO1D7-T5c
【幕迷影評】文章傳送門:
https://www.movier.tw/post.php?SID=150147
【方格子】文章傳送門:
https://vocus.cc/@XXY2018/5c107eb0fd897800013bd33a
.
.
.
#水行俠
#aquaman
#華納 #DC
#我不是工讀生
#我是你的好朋友
#XXY
scanline vfx 在 如履的電影筆記 Facebook 的最佳解答
《#巨齒鯊》享受放空看電影的歡樂 (7.2/10)
痞客邦 #有雷 原文:http://loory.pixnet.net/blog/post/210476099
《巨齒鯊》是一部美國災難驚悚電影,由《國家寶藏系列》強·托特陶執導,動作巨星傑森·史塔森與近年在好萊塢開始出頭的中國女演員李冰冰主演。故事改編自小說《深海侏羅紀》,講述一場在地球最深馬里亞納海溝的探測行動,潛艇無預警遭受未知生物攻擊而受困,海上小組急忙派遣有相關經驗的喬納斯展開救援,不過途中卻意外打破原本兩方穩定的平衡而驚動早已滅絕的遠古生物巨齒鯊,為了避免它對人類造成無可挽回的後果,團隊的殲滅計畫也就此開始。
以故事內容來看,與其把《巨齒鯊》歸類在《大白鯊》、《水深火熱》、《絕鯊島》等鯊魚題材,倒不如把它放進「好萊塢電影台式」的怪獸電影那方,它不只有著如《史前巨鱷》、《大蟒蛇》般進入秘境遭遇龐然大物而受困、被怪獸屠殺的老套路,角色嬉笑打鬧的互動也充滿濃烈的B級風格。但這絕對不代表《巨齒鯊》不值得一看,它反而意外的勾起我兒時的回憶,以往怪獸電影最為人詬病的是那些假到令人出戲的特效,不過這次《巨齒鯊》有了Scanline VFX特效團隊加持,配上導演善於把觀眾誘導至錯誤方向的敘事技巧,成功把這個早已遠離主流市場的老式題材,搖身一變成能讓觀眾直呼過癮的大型爆米花電影。
《巨齒鯊》在海底製造了一片隔離兩邊海域的低溫氣態物質來當故事背景,雖然這設定對我一個海洋相關科系畢業的來看是天方夜譚,真實情況海溝沉積物為前人探勘所得的矽藻軟泥,而且巨齒鯊的巨大體型所需的食物來源也是個問題。但所謂「認真就輸了」。《巨齒鯊》展現出天馬行空的想像,用眾多看似科學化數據與高科技設備的一哄一騙讓觀眾入戲,從「深淵底區體型巨大化」的科學推斷來發想,配合我們對海溝深處產生的未知神秘感,把巨齒鯊這種生物從早已滅絕的怪物躍升為現實可能存在的巨獸。
雖然全片充斥著特效與鯊魚啃咬的爽快場面,不過就我而言,最喜歡的橋段還是在電影前段那幾次海溝裡的救援,常聽人說「看不見最可怕」,導演在這裡完全掌握提升電影張力的精髓。在伸手不見五指的海底,鏡頭帶到不斷焦慮想跟海面求救的角色,藉此引導著觀眾一同體驗身處狹窄潛艇的幽閉恐懼,只透過聲納雷達與聽覺來判斷怪物位置,前段鮮少出現怪物全貌把我們內心緊張情緒拉抬至最高點。另外像鯊魚本體首次正面亮相的那場戲,畫面中用小孩視角對比鯊魚血盆大口來突顯它的巨大,加上之後印上的齒痕也製造再多強化玻璃都不嫌厚的壓迫感,都顯示《巨齒鯊》不同於以往中資電影般絕對的廉價。
然而不光是深海橋段,電影在淺海地區的光線處理,或是水波紋的呈現也算是精彩,不過可惜的是,原本能因此創造大格局的未知海溝探險,到最後還是變成題材稍嫌單調的人鯊拼搏。至於演員部分,傑森·史塔森身為主角的光環依然不減,除了滿滿的動作場面之外,電影也有花點心思塑造角色背景,從開頭被誤解與對同僚的愧疚,到最後勇於挑戰心魔的自殺式攻擊,或多或少也能讓觀眾感受其內心轉變。不過女主角李冰冰就遜色不少,或許那場中資片常見的突兀父女「感人」戲碼還可以用「人死前總會使用自己最熟悉的語言」來解釋,但這個角色在片中就只像個戲份較重、長得比較漂亮的路人,實在令人無感。相比之下,飾演小女兒的蔡書雅這種平常有點鬼靈精怪,到危險時恢復小孩子害怕和擔心親人的表現反而還更為亮眼。
整體而言,《巨齒鯊》依舊是一部必須把常理認知放空才能完全享受的電影,不能期望任何有嚴謹劇情或動人故事的橋段,唯一剩下的只有滿滿的鯊魚追殺和啃咬。有趣的是,也許是好萊塢漸漸認清事實,本片少了許多中資過度干涉的通病,不但偷酸了他們食用魚翅的環保意識,最後還出現「旅遊勝地」三亞灣海灘擠到動彈不得的負面行銷。不過就像是近期上映的《摯友維尼》要我們時常保持童心,偶爾辛苦工作後拋開一切,感受電影帶來的娛樂也是很不錯的嘛!
華納兄弟台灣粉絲俱樂部
scanline vfx 在 Scanline VFX - 首頁| Facebook 的推薦與評價
Scanline VFX 。 9780 個讚· 58 人正在談論這個。 Based in Los Angeles, Vancouver, Montreal, Munich, Stuttgart, Seoul and London. ... <看更多>