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兩年前，英國泰納獎（Turner Prize）因入圍作品只談論藝術，與世界沒有連結而飽受批評。2018年泰納獎再次回到泰德英國美術館（Tate Britain），卻沒有任何人做出類似的評論。關於邊境衝突、種族歧視、權力抗爭、人權、冷戰政治、後殖民身份、性別認同、難民潮、黑人民權……這是史上最政治性的一次泰納獎。

今年的當代藝術風吹散了所有傳統媒材，入圍作品不見任何繪畫、雕塑甚至裝置，錄像、電影與流動影像（moving image）為入圍者的主要媒材——「法醫建築」（Forensic Architecture）整合各學科，以科技為世界伸張正義；那伊姆．穆罕門（Naeem Mohaiemen）將長達一小時半的電影搬進美術館；路克．威利斯．湯普森（Luke Willis Thompson）的16與35釐米影像及本屆得主夏洛特．普勞哲（Charlotte Prodger ）使用智慧型手機（iPhone）拍攝、長達32分鐘的錄像作品〈BRIDGIT〉。

〈BRIDGIT〉始於一處居家場景，陽光透過窗戶與盆栽灑入室內，鏡頭對焦穿著灰綠色球鞋的雙腳，靜止地跨在沙發椅把上，唯一的動作是呼吸的起與落。「這完全是關於你，所有的你，但你不在那。」片頭旁白以此作結，也是整部片架構的軸心：我以什麼身份存在？

這部半自傳錄像作品看似詩意、私密、置身於社會之外，實際上每一分秒皆具政治性。

影片後半段，片中角色正在一座島嶼上閱讀桑迪．史東的著作——一本關於視覺系統、技術做為假體與無實體主觀的理論書，她說：「我坐在後花園裡，面向另外一座島嶼。在那個島上，有一群修女正在驅趕遊客，為的是準備為期四年的隔離靜修。」當多數藝術家走入街頭、加入抗爭，仍有一些藝術家選擇在寂靜中為自己發出最喧囂的聲音，普勞哲便屬於後者。對我來說，〈BRIDGIT〉或許才是本屆最政治的一件當代藝術作品。

本文刊載於《藝術家雜誌》 524期，2019年1月號。
＃英國泰納獎 ＃TurnerPrize2018

回顧前兩年泰納獎文章：
2017年→https://bit.ly/2R8vo2A
2016年→http://bit.ly/2CFs6Nl
2015年→http://bit.ly/2CoaUI3

書寫英國泰納獎邁入第四年，2018年這屆應是我寫過最不好寫的一屆。關於邊境衝突、種族歧視、權力抗爭、人權、冷戰政治、後殖民身分、性別認同、難民潮、黑人民權……這是史上最具政治性的一次泰納獎。

今年泰納獎展場的布置，讓觀眾彷彿被邀請至一間研討室，在其中研讀與作品所探討課題相關的書籍。走進展間，可以選擇先閱讀文獻或先看作品，選擇走近哪位藝術家的作品則又是另一道難題，因為每處展間龐大的資訊量都將把觀者吞沒。官方建議的觀展時間為四小時，實則可能需要五小時才能看完所有影片、同時將影片中的資訊消化完畢。（我自己在展場待了一整個下午，中間累到需要到咖啡廳休息，喝口水喝杯茶再繼續看......）

我本來對本屆大獎得主夏洛特．普勞哲（Charlotte Prodger）的創作不熟悉，也不期待其作品會是my cup of tea。然而，一切卻更想像中不同。我特別喜歡她影片中看似看似空穴來風，與其他文本毫無關聯的對話與資訊，所有的總和實為普勞哲對性別認同的思考。

這部半自傳錄像作品〈BRIDGIT〉看似詩意、私密、置身於社會之外，實際上每一分秒皆具政治性。

〈BRIDGIT〉後半段，片中角色正在一座島嶼上閱讀桑迪．史東的著作——一本關於視覺系統、技術做為假體與無實體主觀的理論書，她說：「我坐在後花園裡，面向另外一座島嶼。在那個島上，有一群修女正在驅趕遊客，為的是準備為期四年的隔離靜修。」當多數藝術家走入街頭、加入抗爭，仍有一些藝術家選擇在寂靜中為自己發出最喧囂的聲音，普勞哲便屬於後者。對我來說，〈BRIDGIT〉或許才是本屆最政治的一件當代藝術作品。

＊完整文章會於近期放上網，有興趣的朋友可參考這期的藝術家雜誌

＃英國泰納獎 ＃TurnerPrize2018

回顧前兩年泰納獎文章：
2017年→https://bit.ly/2R8vo2A
2016年→http://bit.ly/2CFs6Nl
2015年→http://bit.ly/2CoaUI3