A LOT – 21 SAVAGE ft J.COLE/ “FLEX”
Mình là một thằng coi và nghe rất nhiều ở Rap. Mỗi người có một style riêng, một cách thể hiện âm nhạc riêng. Nhưng ở cá nhân mình, mình đã chán việc những gã thị trường khai thác về việc Rappers là phải khoe đồ hiệu, khoe những thứ bling bling sáng loáng, xe hơi – ma túy và gái. Thực ra thì việc các Rappers “flex” những điều như vậy vì họ muốn những thứ “Vật chất” kia sẽ là một minh chứng cho sự thành công của bản thân, thẳng thừng và ngay vào mắt. Những đó không phải là một minh chứng duy nhất và là một cái cớ lợi dụng – để những con sói truyền thông bẻ ngược và xây dựng 1 khái niệm “Rappers là phải như vậy”. Và đó là lí do mình cực kì yêu thích A LOT – 1 track trong album “I AM > I WAS”, cũng là giải Grammy đầu tiên của 21 Savage và J.Cole (Oh my boy) .
21 Savage – Tên thật là She’yaa Bin Abraham- Joseph. Sinh ra ở London, 7 tuổi chuyển tới Atlanta, Georgia. Ba mẹ li thân từ sớm, 21 Savage đã nhuốm bàn tay mình bằng tất cả con đường tội phạm ngay từ khi lớp 7 với việc sử dụng súng. Cảm thấy việc học không có ý nghĩa với mình – 21 Savage gia nhập vào một băng đảng đường phố mang tên Bloods (Máu) và trở thành 1 drug-dealer. Bên cạnh đó, 21 Savage cũng từng dính vào các vụ trộm cướp lớn nhỏ (Thông thường là trộm xe hơi). Điều này chỉ ngừng lại khi cánh tay phải của gã là Larry và người bạn thân, Johnny – bị bắn chết và bản thân 21 Savage cũng không ăn ít kẹo đồng. 21 Savage mới ngừng nhúng chàm và nhảy vào rappin’.
Với một quá khứ đen tối như vậy – đặc biệt lyrics của bài “A Lot”, khi 21 Savage có đề cập về vấn đề về việc mình đã từng cầm súng, từng bị bắn. Việc các người anh em bị giết thì đó là thật. The Real shit chứ không phải là trên mỗi lyrics mà các rappers “Cố trở nên gangster” với việc cầm súng trên MV nhan nhản đầy Youtube. Âm nhạc của 21 Savage cũng nhuốm màu bạo lực và nêu lên hệ quả của nó – điều chúng ta có thể cảm tưởng được ở những rappers thời West/East Coast của Mỹ trong một giai đoạn các rappers chỉ nhấn mạnh về “Hưởng và Thụ”.
Như mình đã đề cập ban đầu, “A LOT” mang cho mình 1 sự yêu thích lớn. Không ở bể bơi, không có xe hơi, không có những cô em big ass mặc bikini nguây nguẩy. 21 Savage xuất hiện với một căn biệt thự cổ điển kiểu cũ. (Mà sở hữu được căn đó cũng ối tiền đấy, flex này nó to hơn ở cái tầm). Đi kèm theo đó là những thành viên trong gia đình “MV” của 21 Savage, không ồn ào – không màu mè. Tất cả mọi người đều mặc Vest.
Những bộ vest tạo cho người xem một cảm giác lịch sự, đạo mạo và sự thành công – chuyên nghiệp. Không biết mình có hiểu đúng hay không – nhưng nhìn vào mình cảm nhận được dáng dấp của người da trắng. Người da màu thông thường ở các buổi tiệc của họ sẽ ăn mặc theo hood/crew hơn, chỗ ở cũng không đẹp như trong MV “A LOT”. Có thể 21 Savage muốn “flex” cho người xem về sự “cân bằng” giữa người da màu và da trắng. Khi mà họ cũng có thể sống trong những căn biệt thự to đùng, mặc vest, uống champagne và nhảy trên nền 1 bản nhạc Jazz. Không quá hô hào về đấu tranh sắc tộc, sự công bằng là ai cũng như ai.
NHƯNG
Để đạt được điều đó, tất cả mọi thứ phải đánh đổi.
Khi mà tất cả ngồi trên bàn ăn với bao cao lương mĩ vị, hình ảnh này làm mình nhớ tới bức tranh “Bữa ăn tối cuối cùng” của danh họa Leonardo da Vinci – là bữa ăn sau cùng mà chúa Jesus chia sẻ với môn đồ trước khi ngài chịu chết. Thì ở đây ngược lại, cũng là trung tâm của khung hình – 21 Savages phải chứng kiến những gì mà các thành viên gia đình phải chịu đựng.
(Và nó cũng giải thích con đường đi lên của Rappers nói riêng và những người da màu nói chung)
Đó là gì?
Đó là cảnh bị đưa súng vào đầu của một người em (có vẻ là gangster) trong nhà.
Đó là cảnh người chị đang làm coco ở một xưởng (Thường thấy trong các băng nhóm).
Đó là cảnh một người anh/em nói chuyện qua tấm gương cách li trong tù.
Đó là cảnh một người em trẻ bị bắt nạt bằng bạo lực trong nhà vệ sinh.
Đó là cảnh một cô gái trẻ đang khóc sau một màn bạo lực với người
yêu/chồng. Hoặc theo lyrics là bị “Cheat” – cắm sừng.
Đó là cảnh một ông già với ống thở trên mũi trong việc tranh cãi của 2 người nào đó. Để mình nói thêm về vấn đề này, người da màu thường có thu nhập không cao ở đất Mĩ. Bên cạnh các vấn đề về phân biệt chủng tộc cũng như về văn hóa thì những người da màu lớn tuổi thường sống bằng trợ cấp hay bảo hiểm xã hội. Đây là 1 việc tranh cãi thường niên giữa các đời Tổng Thống với nhau khi Obama phát triển mạnh về dân sinh xã hội còn Trump là 1 Tổng thống cực đoan nên đã cắt thẳng băng việc này.
Đó là cảnh một ông già khác với việc background đằng sau là 1 chiếc oto. Có vẻ 21 Savages muốn nhắc lại nhiều vụ cảnh sát da trắng ngừng xe được lái bởi người da màu và đau thương hơn là có rất nhiều vụ nổ súng không căn cứ mà xuất phát từ nghi vấn phân biệt chủng tộc.
Hậu quả là:
Cảnh người mẹ đang làm một việc giống như đang bảo lãnh cho những việc làm tội phạm sai trái kia.
Cảnh người bố đứng trầm ngâm bên cạnh quan tài chưa đóng của 1 thanh niên da màu còn trẻ.
Cảnh người phụ nữ trung niên thẫn thờ với li rượu.
Đúng vậy – cái hay mà mình thích “A LOT” là việc thay vì “Flex” tiền, xe cộ, ma túy và gái thì 21 Savage “Flex” về những gì mà gã đã trải qua. Thay vì làm hình ảnh những thứ trái pháp luật như 1 hành vi “Be cool”, “Ngầu” và “Gangsta” thì 21 Savage mang tính đời thật hơn – dù làm như thế nào thì mày cũng phải trả giá, và nhiều khi người trả giá không phải mày mà là người thân trong gia đình mày. “This shiet is so real for me, dude!”. Để trở thành 1 Rapper thành công thì tất cả những thứ trên, gã phải trải qua. Như 1 cuốn phim vậy (Mà đó cũng là lí do mà MV khá cinematic).
Về Thời Trang thì không cần nói nhiều, cả 21 Savages và J.Cole đều diện những bộ suits cực kì đẹp và chuẩn chỉ. Người ta mặc suits sẽ 1 vì sự kiện vui (Đám cưới, cầu hôn) hay vì 1 sự kiện buồn ( Đám tang) thì có đủ cả - J.Cole mang phần trắng và 21 Savages mang phần đen.
Cái sự “Bling Bling” cũng rất khéo mà vừa đủ - đối với cảm quan của mình. 21 Savages vẫn sử dụng Grillz. Gã mang thêm một gọng kính đầy chi tiết và có vẻ là bằng vàng, bông tai cũng thế. Trong một outfit đen từ đầu xuống chân, thì các điểm nhấn về trang sức lại tạo sự nổi bật khác biệt và một hiệu ứng tối đa. Nó tạo cho người xem một sự sang, giàu có mà không bị ngộn như 1 đống “Dây chuyền Bling Bling”.
Một cách nào đó – có thể được gọi là “Minimalism/ Tối giản” còn những rappers kia là “Maximalism”/Tối đa chăng?
4h sáng – đầu óc mình vẫn văng vẳng:
How many problems you got? (A lot)
How many people done doubted you? (A lot)
Left you out to rot? (A lot)
How many pray that you flop? (A lot)
How many lawyers you got? (A lot)
How many times you got shot? (A lot)
How many niggas you shot? (A lot)
How many times did you ride? (A lot)
How many niggas done died? (A lot)
How many times did you cheat? (A lot)
How many times did you lie? (A lot)
Ủng hộ mình tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅iAmPopYourSoul,也在其Youtube影片中提到,2019 new popping album released!!! Future funk, good vibes, popping beats. Check it out guys. Click the link to listen to the full album!!! https://p...
「west coast jazz」的推薦目錄:
- 關於west coast jazz 在 Trí Minh Lê Facebook 的最佳解答
- 關於west coast jazz 在 茱力&Black Music Lovers Facebook 的精選貼文
- 關於west coast jazz 在 茱力&Black Music Lovers Facebook 的最佳貼文
- 關於west coast jazz 在 iAmPopYourSoul Youtube 的最佳解答
- 關於west coast jazz 在 West Coast Jazz Band - Home | Facebook 的評價
- 關於west coast jazz 在 Stan Getz: West Coast Jazz Label: Norgran 1032 12" LP 1955 的評價
west coast jazz 在 茱力&Black Music Lovers Facebook 的精選貼文
【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
.
若本文有未詳載之處,請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
.
😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
.
文字/#茱力(Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者,但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的,先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^)
.
嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區(South Bronx)。由於社會貧富差距多大、資源分配不均,造成紐約社會底層組織幫派自保,卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風,此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色,漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂(black music)的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
.
七二年前後,雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對,這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop,源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語,也曾被視為幫派祖魯國(Zulu Nation)的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間,直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa(別名Afrika Bambaataa Aasim)於八九年在公眾媒體上提出,Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
.
從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素,來自於1970年初的Disco風潮,DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌,把擴大機和線材接到公園的燈柱,利用在地資源進行播音系統,酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統,邦巴塔則把這個概念用在街區派對(block party)上,並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術,讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲,並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore(別名Grand Wizard Theodore)研發出刮盤(Scratching)這種破碎高速感音效,也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後,兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名,但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主,真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生,而在曲目之間與曲目的休息時間(俗稱「Break」),則會有主持人(MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies)出來表演「說唱」帶動氣氛,漸漸發展成日後的饒舌樂(rap),而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈,又為Break Dance,也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」,並營塑出不同的街舞表演者(B Boy)文化。
.
承上段,饒舌樂(Rap)是源自於派對主持人(Party MC, 又名Hype Man)的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏,更強調與現場觀眾互動,不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而,即使是在派對之外,街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗(Free-Style Rap Battle)的小聚會,有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂,也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界,充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞,到不同街角的自我發聲,不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨(Black Panther Party)就曾提出不少社會訴求,爭取少數族裔和工人階級的解放,要求種族平等、工作權等概念,顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭,更曾宣揚改革、爭取生存空間。
.
經過八○年代的催化期,嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流,九○年代更加發揚光大,出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac(2Pac)、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭,有著街頭的視野與關懷,也奠定了以紐約為發源地的東岸(East Coast)饒舌風格,與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後,嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合,創造出美國嘻哈王朝的商機,如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
.
關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成,晚近又有人提出嘻哈第五元素,有人說是「知識」(Knowledge),也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」(Beatbox)。
.
有話直說,延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳,為了消除身心痛苦,街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意,雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感,但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關,並多次在歌詞中出現,褒貶觀點皆有。
.
七○年代末開始,DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術(Sampling),這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響,直到今日,「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法,更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈(Mellow Hip Hop)、實驗嘻哈(Experimental Hip Hop)所用。
.
「幹譙」(Diss)則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度,起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為,透過犀利的歌詞,創作者們將對方的不滿宣洩出來,如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間,一攻一守,相互回應。而混音帶(Mixtape)的作用則宛如名片,創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作,透過免費或者低價的方式發送推廣,如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
.
從上述文化表徵中,不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙;又因喜愛經典樂曲的某些片段,而用「取樣」手法擷取致敬,展開新舊作品間的對話;而個人發行MIXTAPE的現象,則是熱情推銷自己的行為。當然,嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述,但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
.
法國饒舌樂:僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎,並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星,則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
.
法語饒舌更加重視種族意識,並隨著政府都市規劃政策,而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間,法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民,而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
.
大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果,也讓法國嘻哈充滿多元魅力,九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期,標榜種族意識的歌曲,也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵,打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等,如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場,僅次於美國。
.
台灣嘻哈音樂:兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化,嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素,到了九○年代末,台灣在資訊上逐漸與國外接軌,開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩(如DJ CHICANO)。
.
然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情,麻吉(Machi)、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴,近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。
縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群,創作質量卻潛力無限,整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本,台灣饒舌歌手年齡稍微偏低,也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等,展開國際的素人合作,也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式,從六七年級生向下傳承至八九年級。
.
礙於篇幅,在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯:分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》,以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
.
參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965(「DJ Mar Hiphop歷史文化講座:Hiphop的歷史」,Bboyworld Asia、DJ MAR,2011)
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851(「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang,2005)
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa(維基百科)
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html(美國在台協會)
.
ILLUSTRATION:JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg
west coast jazz 在 茱力&Black Music Lovers Facebook 的最佳貼文
【3月特別企劃__#嘻哈舞蹈。#下文刊載於par表演藝術誌2012三月號雜誌】
.
若本文有未詳載之處,請搭配本影音補充服用🤙https://www.youtube.com/watch?v=QmORI6Fuqpg
.
😎關於嘻哈音樂――#美、#法、#台灣的嘻哈演進步伐
.
文字/#茱力(Julie& black music lovers】部落格與各平台 #唯一 經營與內容製作者,但沒有大家的共同努力是無法走這麼遠的,先謝謝所有讓這些內容先成為現實的每個妳和你^U^)
.
嘻哈音樂誕生於一九七○年代美國的紐約南布朗克斯區(South Bronx)。由於社會貧富差距多大、資源分配不均,造成紐約社會底層組織幫派自保,卻也帶來了契機。一九七二年前後流行著一種融合Disco、Rock、Soul、Funk、Jazz的多元未知樂風,此樂風有部份元素來自非洲樂與非裔美人口語特色,漸漸在多個樂種的交互薰陶下成型。它具有多數黑人音樂(black music)的特色——強調節奏感、創造性、偏好複雜音調轉換、情緒濃郁而凝聚、並崇尚即興創作技巧。
.
七二年前後,雅買加的派對DJ好手「酷哈洛克」Kool Herc來到紐約街頭、開始大量使用這類曲風辦出許多口耳相傳的派對,這個音樂品種便有了新名字――Hip Hop,源自於七○年代街頭派對主持人帶動氣氛的術語,也曾被視為幫派祖魯國(Zulu Nation)的黑話。原本Hip Hop一詞只存於紐約幫派之間,直到祖魯國的創始者之一「非洲邦巴塔」Bambaataa(別名Afrika Bambaataa Aasim)於八九年在公眾媒體上提出,Hip Hop這個名詞才廣為流傳。
.
從音樂開始的街頭文化
Hip Hop最早出現的DJ元素,來自於1970年初的Disco風潮,DJ技術則由「非洲邦巴塔」與同時期的DJ「酷哈洛克」一同傳播帶起。當時的幫派為了播歌,把擴大機和線材接到公園的燈柱,利用在地資源進行播音系統,酷哈洛克也靠類似方法建立一套派對的音效系統,邦巴塔則把這個概念用在街區派對(block party)上,並結合音樂、舞蹈和塗鴉藝術,讓各類表演者有宣揚自我理念的機會與場所。當時的DJ已懂得剪接黑膠、自行混音串連樂曲,並營造出屬於自己的播歌品味。七八年前後由Theodore(別名Grand Wizard Theodore)研發出刮盤(Scratching)這種破碎高速感音效,也讓這種技術也成為一種DJ炫技。
七二年前後,兩大街頭DJ 邦巴塔與酷哈克分別都以舉辦街頭派對聞名,但派對上播放的曲目以Funk、Disco、Jazz為主,真正純熟的嘻哈樂風尚未誕生,而在曲目之間與曲目的休息時間(俗稱「Break」),則會有主持人(MC, Microphone Controller /Master of Ceremonies)出來表演「說唱」帶動氣氛,漸漸發展成日後的饒舌樂(rap),而在這種休息時間所表演的特殊街頭舞蹈,又為Break Dance,也就是日後嘻哈的另一元素「街舞」,並營塑出不同的街舞表演者(B Boy)文化。
.
承上段,饒舌樂(Rap)是源自於派對主持人(Party MC, 又名Hype Man)的一種說唱形式——它重視即興創作、韻腳與語言之間的抑揚頓挫起伏,更強調與現場觀眾互動,不但反映出派對曲目內容、甚至可加入流行時事。
然而,即使是在派對之外,街頭角落也時常出現用饒舌表達想法、相互自我介紹、甚至創作急智歌詞的即興對抗(Free-Style Rap Battle)的小聚會,有時則會表達對社會的不滿、對街頭的關懷。而美國最早的饒舌樂,也正是在這種充滿互動性、即時性、原創性的說唱形式中發展。
饒舌的歌詞與題材宛如大千世界,充滿濃厚的地域色彩與本土風格。從一開始的派對台詞,到不同街角的自我發聲,不少來自幫派的創作者們也經常透過饒舌樂表達對政府的抗議、宣揚自我訴求。如黑豹黨(Black Panther Party)就曾提出不少社會訴求,爭取少數族裔和工人階級的解放,要求種族平等、工作權等概念,顯示出當年的幫派與饒舌並不只是意氣之爭,更曾宣揚改革、爭取生存空間。
.
經過八○年代的催化期,嘻哈音樂逐漸以舞曲與輕鬆節拍風格漸漸攻入主流,九○年代更加發揚光大,出了不少關懷社會的先見之聲如Tupac(2Pac)、Guru等饒舌歌手。他們來自街頭,有著街頭的視野與關懷,也奠定了以紐約為發源地的東岸(East Coast)饒舌風格,與慵懶舒緩的西岸饒舌互別千秋。千禧年後,嘻哈樂更與節奏藍調、電子音樂結合,創造出美國嘻哈王朝的商機,如Dr.Dre、Snoop Dogg、Jay-Z、Kanye West、Lil’Wayne等人都是暢銷的知名嘻哈歌手。
.
關於嘻哈元素――DJ、MC、塗鴉、街舞四大元素――的組成,晚近又有人提出嘻哈第五元素,有人說是「知識」(Knowledge),也有人認為第五元素是發源於八○年代的另一種音樂元素「節奏口技」(Beatbox)。
.
有話直說,延伸出「幹譙」文化
由於早期生活環境不佳,為了消除身心痛苦,街頭充斥大麻、加工毒品、酒精生意,雖有歌手公開表示自己吸毒才有靈感,但也有街頭組織大力肅清毒品。毒品與藥物議題都和不少黑人音樂創作者息息相關,並多次在歌詞中出現,褒貶觀點皆有。
.
七○年代末開始,DJ們發展出擷取老黑膠音源、不斷重複迴播的取樣技術(Sampling),這類技術更在一九八○年嘻哈圈內造成了創作上的流行與迴響,直到今日,「取樣」都仍是個重要的Hip Hop創作手法,更廣為近代的都會嘻哈分支――醇嘻哈(Mellow Hip Hop)、實驗嘻哈(Experimental Hip Hop)所用。
.
「幹譙」(Diss)則表達出嘻哈文化中有話直說的強勢態度,起先源於街頭聚會上彼此叫囂、人身攻擊的行為,透過犀利的歌詞,創作者們將對方的不滿宣洩出來,如今Diss也經常出現在知名饒舌歌手間,一攻一守,相互回應。而混音帶(Mixtape)的作用則宛如名片,創作者們自行找來空拍、純曲、錄製低成本的創作,透過免費或者低價的方式發送推廣,如今台灣不少饒舌歌手也使用此形態打
.
從上述文化表徵中,不難看出嘻哈創作者直率、熱情、好惡分明的作風。對於不順眼的人事物就直接幹譙;又因喜愛經典樂曲的某些片段,而用「取樣」手法擷取致敬,展開新舊作品間的對話;而個人發行MIXTAPE的現象,則是熱情推銷自己的行為。當然,嘻哈文化中仍有許多有趣的現象不及詳述,但從這些文化現象已足以彰顯嘻哈的精神與態度。
.
法國饒舌樂:僅次美國的全球第二大市場
法國饒舌誕生於一九七九年前後的巴黎,並在八四年出現首位發行法語饒舌專輯的歌手Dee Nasty。而真正走紅的饒舌明星,則是九一年以專輯Qui sème le vent récolte le聞名的MC Solaar。
.
法語饒舌更加重視種族意識,並隨著政府都市規劃政策,而有過地域認同問題。在一九六○至八○年間,法國市區也有許多受到生存權壓迫、受歧視的外來移民,而饒舌則成為他們自我發聲的工具之一。
.
大量使用族群方言與原鄉音樂元素的結果,也讓法國嘻哈充滿多元魅力,九○年代是嘻哈大舉風行的黃金期,標榜種族意識的歌曲,也同時受到貧民區年輕人與中產階級的歡迎。法國嘻哈商業化則在九○年代中期開始發酵,打造出許多一線歌手團體如MC Solaar 、NTM 、Manau等,如今法語饒舌已是全球饒舌第二大市場,僅次於美國。
.
台灣嘻哈音樂:兼容並蓄與年輕化
島國台灣自古以來吸納接收了不少外來文化,嘻哈也是其中之一。九○年代不乏流行團體如L.A. BOYZ採用嘻哈元素,到了九○年代末,台灣在資訊上逐漸與國外接軌,開始出現對黑膠音樂頗有品味的DJ前輩(如DJ CHICANO)。
.
然而嘻哈竄上主流則是千禧年之後的事情,麻吉(Machi)、鐵竹堂、熱狗MC Hot Dog、大支、參劈Tri Poets、頑童MJ116、大囍門等數家爭鳴,近三年則以充滿台灣風味與本土意識的拷秋勤Kou Chou Ching與爵士嘻哈風格的蛋堡Soft Lipa風靡台日樂界。
縱使台灣的嘻哈市場與閱聽眾仍小於搖滾客群,創作質量卻潛力無限,整體環境也保留Underground獨立地下音樂的原創務實精神。比起同樣為島國的日本,台灣饒舌歌手年齡稍微偏低,也透過網路社群與音樂原創網站如Street Voice、Sound Cloud等,展開國際的素人合作,也依賴自行壓制MIXTAPE作品等宣傳形式,從六七年級生向下傳承至八九年級。
.
礙於篇幅,在此推薦近兩年值得收藏的嘻哈專輯:分別是充滿本土意識與社會關懷的大支最新專輯《人》,以及曾入圍金曲獎、並與國際知名團體Shin Sight Trio多次合作的爵士嘻哈才子蛋堡《踩腳踏車》。
.
參考資料
https://www.facebook.com/note.php?note_id=160262147414965(「DJ Mar Hiphop歷史文化講座:Hiphop的歷史」,Bboyworld Asia、DJ MAR,2011)
http://www.wretch.cc/blog/mikechuang/1751851(「法國嘻哈的音樂地景」
Mike Chuang,2005)
http://en.wikipedia.org/wiki/Hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/French_hip_hop(維基百科)
http://en.wikipedia.org/wiki/Afrika_Bambaataa(維基百科)
http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/AmPopMusic/hip.html(美國在台協會)
.
ILLUSTRATION:JOAN OF ARC CYBER PUNK STYLE。/Albert Lynch - Jeanne d'Arc.jpg
west coast jazz 在 iAmPopYourSoul Youtube 的最佳解答
2019 new popping album released!!!
Future funk, good vibes, popping beats.
Check it out guys.
Click the link to listen to the full album!!!
https://popyoursoul.bandcamp.com/album/fond-of-funk-vol-3
west coast jazz 在 Stan Getz: West Coast Jazz Label: Norgran 1032 12" LP 1955 的推薦與評價
Mar 18, 2014 - Explore samTfrost's photos on Flickr. samTfrost has uploaded 1589 photos to Flickr. ... <看更多>
west coast jazz 在 West Coast Jazz Band - Home | Facebook 的推薦與評價
West Coast Jazz Band are a five piece jazz combo based around the Raglan area. The band specializes in playing straight-ahead jazz tunes and standards, ... ... <看更多>