A LOT – 21 SAVAGE ft J.COLE/ “FLEX”
Mình là một thằng coi và nghe rất nhiều ở Rap. Mỗi người có một style riêng, một cách thể hiện âm nhạc riêng. Nhưng ở cá nhân mình, mình đã chán việc những gã thị trường khai thác về việc Rappers là phải khoe đồ hiệu, khoe những thứ bling bling sáng loáng, xe hơi – ma túy và gái. Thực ra thì việc các Rappers “flex” những điều như vậy vì họ muốn những thứ “Vật chất” kia sẽ là một minh chứng cho sự thành công của bản thân, thẳng thừng và ngay vào mắt. Những đó không phải là một minh chứng duy nhất và là một cái cớ lợi dụng – để những con sói truyền thông bẻ ngược và xây dựng 1 khái niệm “Rappers là phải như vậy”. Và đó là lí do mình cực kì yêu thích A LOT – 1 track trong album “I AM > I WAS”, cũng là giải Grammy đầu tiên của 21 Savage và J.Cole (Oh my boy) .
21 Savage – Tên thật là She’yaa Bin Abraham- Joseph. Sinh ra ở London, 7 tuổi chuyển tới Atlanta, Georgia. Ba mẹ li thân từ sớm, 21 Savage đã nhuốm bàn tay mình bằng tất cả con đường tội phạm ngay từ khi lớp 7 với việc sử dụng súng. Cảm thấy việc học không có ý nghĩa với mình – 21 Savage gia nhập vào một băng đảng đường phố mang tên Bloods (Máu) và trở thành 1 drug-dealer. Bên cạnh đó, 21 Savage cũng từng dính vào các vụ trộm cướp lớn nhỏ (Thông thường là trộm xe hơi). Điều này chỉ ngừng lại khi cánh tay phải của gã là Larry và người bạn thân, Johnny – bị bắn chết và bản thân 21 Savage cũng không ăn ít kẹo đồng. 21 Savage mới ngừng nhúng chàm và nhảy vào rappin’.
Với một quá khứ đen tối như vậy – đặc biệt lyrics của bài “A Lot”, khi 21 Savage có đề cập về vấn đề về việc mình đã từng cầm súng, từng bị bắn. Việc các người anh em bị giết thì đó là thật. The Real shit chứ không phải là trên mỗi lyrics mà các rappers “Cố trở nên gangster” với việc cầm súng trên MV nhan nhản đầy Youtube. Âm nhạc của 21 Savage cũng nhuốm màu bạo lực và nêu lên hệ quả của nó – điều chúng ta có thể cảm tưởng được ở những rappers thời West/East Coast của Mỹ trong một giai đoạn các rappers chỉ nhấn mạnh về “Hưởng và Thụ”.
Như mình đã đề cập ban đầu, “A LOT” mang cho mình 1 sự yêu thích lớn. Không ở bể bơi, không có xe hơi, không có những cô em big ass mặc bikini nguây nguẩy. 21 Savage xuất hiện với một căn biệt thự cổ điển kiểu cũ. (Mà sở hữu được căn đó cũng ối tiền đấy, flex này nó to hơn ở cái tầm). Đi kèm theo đó là những thành viên trong gia đình “MV” của 21 Savage, không ồn ào – không màu mè. Tất cả mọi người đều mặc Vest.
Những bộ vest tạo cho người xem một cảm giác lịch sự, đạo mạo và sự thành công – chuyên nghiệp. Không biết mình có hiểu đúng hay không – nhưng nhìn vào mình cảm nhận được dáng dấp của người da trắng. Người da màu thông thường ở các buổi tiệc của họ sẽ ăn mặc theo hood/crew hơn, chỗ ở cũng không đẹp như trong MV “A LOT”. Có thể 21 Savage muốn “flex” cho người xem về sự “cân bằng” giữa người da màu và da trắng. Khi mà họ cũng có thể sống trong những căn biệt thự to đùng, mặc vest, uống champagne và nhảy trên nền 1 bản nhạc Jazz. Không quá hô hào về đấu tranh sắc tộc, sự công bằng là ai cũng như ai.
NHƯNG
Để đạt được điều đó, tất cả mọi thứ phải đánh đổi.
Khi mà tất cả ngồi trên bàn ăn với bao cao lương mĩ vị, hình ảnh này làm mình nhớ tới bức tranh “Bữa ăn tối cuối cùng” của danh họa Leonardo da Vinci – là bữa ăn sau cùng mà chúa Jesus chia sẻ với môn đồ trước khi ngài chịu chết. Thì ở đây ngược lại, cũng là trung tâm của khung hình – 21 Savages phải chứng kiến những gì mà các thành viên gia đình phải chịu đựng.
(Và nó cũng giải thích con đường đi lên của Rappers nói riêng và những người da màu nói chung)
Đó là gì?
Đó là cảnh bị đưa súng vào đầu của một người em (có vẻ là gangster) trong nhà.
Đó là cảnh người chị đang làm coco ở một xưởng (Thường thấy trong các băng nhóm).
Đó là cảnh một người anh/em nói chuyện qua tấm gương cách li trong tù.
Đó là cảnh một người em trẻ bị bắt nạt bằng bạo lực trong nhà vệ sinh.
Đó là cảnh một cô gái trẻ đang khóc sau một màn bạo lực với người
yêu/chồng. Hoặc theo lyrics là bị “Cheat” – cắm sừng.
Đó là cảnh một ông già với ống thở trên mũi trong việc tranh cãi của 2 người nào đó. Để mình nói thêm về vấn đề này, người da màu thường có thu nhập không cao ở đất Mĩ. Bên cạnh các vấn đề về phân biệt chủng tộc cũng như về văn hóa thì những người da màu lớn tuổi thường sống bằng trợ cấp hay bảo hiểm xã hội. Đây là 1 việc tranh cãi thường niên giữa các đời Tổng Thống với nhau khi Obama phát triển mạnh về dân sinh xã hội còn Trump là 1 Tổng thống cực đoan nên đã cắt thẳng băng việc này.
Đó là cảnh một ông già khác với việc background đằng sau là 1 chiếc oto. Có vẻ 21 Savages muốn nhắc lại nhiều vụ cảnh sát da trắng ngừng xe được lái bởi người da màu và đau thương hơn là có rất nhiều vụ nổ súng không căn cứ mà xuất phát từ nghi vấn phân biệt chủng tộc.
Hậu quả là:
Cảnh người mẹ đang làm một việc giống như đang bảo lãnh cho những việc làm tội phạm sai trái kia.
Cảnh người bố đứng trầm ngâm bên cạnh quan tài chưa đóng của 1 thanh niên da màu còn trẻ.
Cảnh người phụ nữ trung niên thẫn thờ với li rượu.
Đúng vậy – cái hay mà mình thích “A LOT” là việc thay vì “Flex” tiền, xe cộ, ma túy và gái thì 21 Savage “Flex” về những gì mà gã đã trải qua. Thay vì làm hình ảnh những thứ trái pháp luật như 1 hành vi “Be cool”, “Ngầu” và “Gangsta” thì 21 Savage mang tính đời thật hơn – dù làm như thế nào thì mày cũng phải trả giá, và nhiều khi người trả giá không phải mày mà là người thân trong gia đình mày. “This shiet is so real for me, dude!”. Để trở thành 1 Rapper thành công thì tất cả những thứ trên, gã phải trải qua. Như 1 cuốn phim vậy (Mà đó cũng là lí do mà MV khá cinematic).
Về Thời Trang thì không cần nói nhiều, cả 21 Savages và J.Cole đều diện những bộ suits cực kì đẹp và chuẩn chỉ. Người ta mặc suits sẽ 1 vì sự kiện vui (Đám cưới, cầu hôn) hay vì 1 sự kiện buồn ( Đám tang) thì có đủ cả - J.Cole mang phần trắng và 21 Savages mang phần đen.
Cái sự “Bling Bling” cũng rất khéo mà vừa đủ - đối với cảm quan của mình. 21 Savages vẫn sử dụng Grillz. Gã mang thêm một gọng kính đầy chi tiết và có vẻ là bằng vàng, bông tai cũng thế. Trong một outfit đen từ đầu xuống chân, thì các điểm nhấn về trang sức lại tạo sự nổi bật khác biệt và một hiệu ứng tối đa. Nó tạo cho người xem một sự sang, giàu có mà không bị ngộn như 1 đống “Dây chuyền Bling Bling”.
Một cách nào đó – có thể được gọi là “Minimalism/ Tối giản” còn những rappers kia là “Maximalism”/Tối đa chăng?
4h sáng – đầu óc mình vẫn văng vẳng:
How many problems you got? (A lot)
How many people done doubted you? (A lot)
Left you out to rot? (A lot)
How many pray that you flop? (A lot)
How many lawyers you got? (A lot)
How many times you got shot? (A lot)
How many niggas you shot? (A lot)
How many times did you ride? (A lot)
How many niggas done died? (A lot)
How many times did you cheat? (A lot)
How many times did you lie? (A lot)
Ủng hộ mình tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅iAmPopYourSoul,也在其Youtube影片中提到,2019 new popping album released!!! Future funk, good vibes, popping beats. Check it out guys. Click the link to listen to the full album!!! https://p...
west coast jazz album 在 董事長樂團 Facebook 的精選貼文
眾神護台灣專輯的設計師蕭青陽今天獲得美國獨立音樂獎(IMA)最佳包裝設計獎!
Thank you Congratulations to everyone!
謝謝大家! 恭喜大家!
http://www.independentmusicawards.com/…/art…/qing-yang-xiao/
Responses to “Qing-Yang Xiao”
Gioia says:
One of the greatest designer I know. His album design works are something you can keep in your life. Every once a while you take out, they bring back to you all the memmories… 03/13/2012 at 7:35 pm
DESCRIBE YOUR NOMINATED WORK:
75 years ago, Macy’s grandfather left his family behind, boarding a boat in Keelung port in Taiwan heading for Osaka in Japan in pursuit of his dream as a jazz saxophonist, and he died there….75 years later, Macy, disappointed at her career as backup vocalist in Taiwan, decided to follow his grandfather’s footstep. She hopped on a plane, all alone, going to New York to pursuit her dream to make jazz music. Thus born the record After 75 Years. When I heard of this story, I realized this record is not just about music. It is also dream, memory, and passion. It is a journey across time and place, linked by family bond that was translated into 6 letters that travelled through the time and music. The envelops, stamps, papers, boats, pen handwriting, Japanese and Chinese characters, photos, and the last email. All of the proof that told the hidden secrets of the family touched me immensely and let me sink into deep thoughts. The one-year-and-half work was enjoyable, especially because it gave me a chance for the first time to fly from Asia to New York to bask in the soulful jazz music of local jazz bars. Only then did I realize the feeling of Macy’s grandfather when he embarked on that lonely trip chasing after his dream.
HOW DID YOU GET INVOLVED WITH THIS PROJECT?
When Macy flew from New York to Taipei to talk to me, sharing the music and story with me, I suddenly realized that this time I would not be just a designer but a director to re-create those memories of dreams on printed paper. The process of patching different memories and stories into one whole piece once made me feel melancholy too. But the result gave me much more happiness.
WHAT WAS THE CONCEPT & PROCESS? DID YOU & THE BAND COLLABORATE?
In fact, Macy’s team had already done a design in New York. But one day, Macy accidentally saw an interview of me on TV talking about my works and ideals, she decided to engage me. She flew all the way from New York to Taipei and persuaded me into doing it. She has more confidence in me and myself, believing that I would translate the deep emotions and music of east and west into an artistic expression. The profound love and courageous pursuit of dream moved me so much that I decided to take this job. Without the same devotion and conviction, I couldn’t have made it cause my pay was already used up by the time I found the photographer and copywriter and flew to New York for the shooting!
WAS THE DESIGN/IMAGE YOU CREATED USED IN ANY OTHER PROMOTIONAL MATERIALS FOR THE ARTIST? PLEASE DESCRIBE:
Packaging design isn’t just sugar-coating. I always think that if one can express his heart through music, the packaging design should also deliver the emotions and thoughts of the music. It should touch people’s heart just like the melodies inside of it.
DESCRIBE WHAT IT WAS LIKE WORKING WITH THE MUSICAL ARTIST:
Each time I work with musicians, I feel like experiencing a different life. I enjoy listening and this has enriched my life.
WHAT OTHER INDEPENDENT MUSIC PROJECTS HAVE YOU WORKED ON?
Though I have always lived in the island of Taiwan I can listen to western music and the creative works via radio and other media. All these have become my nutrition and I always try to integrate various elements to create something new and unique. After 28 years in the business, the chance to always do something i haven’t yet done before keeps my passion alive and the opportunities to work with different talents are sheer pleasure to me. My works might seem more independent than independent. I did design for an album which features two grandmas from an indigenous tribe recording their tribe music in Spain. Another album features a children choir led by a principal at an elementary school located at a 1000-meter-high mountain in praise of God. Or a genius boy who hasn’t grown since the 5th grade flied from a small village on Taiwan’s east coast to Vienna to look for his dream. And there’re more…..Last time, I was very honored to receive the best packaging design from IMA for Island Story. To celebrate it, local government at my hometown held a press conference for me, allowing me to share my thoughts with the world. I made a vow there and then, saying that “I’d want to go farther into the mountains or the seaside to do the design. I want to contribute my skills and capabilities to those who still have dreams for music, even in the remote countryside.” The nomination of After 75 Years once again helped me realize my dream.
WHICH MUSICIAN’S WOULD YOU LIKE TO WORK WITH NEXT?
I’ve done it for 28 years in this island and now I’d like to work with musicians outside of my country. I haven’t done anything like reggae, punk, folk, world music, contemporary, blues, trance, break beat, big-beat, etc. As long as it’s something different, I’d like to give it a try.
WHAT ROLE WILL ALBUM ART/PHOTOGRAPHY PLAY IN A DIGITAL/STREAMING WORLD?
The age of digital music highlights the importance of physical texture of the packaging design. Like After 75 Years, if you haven’t touched it and flipped it though, you couldn’t have enjoyed it as much.
HOW HAVE CHANGES IN THE MUSIC INDUSTRY AFFECTED YOUR CAREER & ART?
From 80s to now, the world has gone from vinyl, cassettes, walkman, CD, to MP3 and more. The evolution from analogue to digital music as well as the device has also made me grow. But whatever the tool is, I think man is born to sing. That will not never change.
WHY DID YOU CHOOSE TO SUBMIT TO THE 11TH IMAS?
My friend in the US helped me apply for the competition of last year and this year. I changed my mind of not wanting to venture out. Now I want to share my works with people all around the world.
WHAT PHOTOGRAPHERS/GRAPHIC DESIGNERS/ARTISTS INSPIRE YOU?
They have different antenna that transmits different message than I do. Collaborating with them help me develop imagination I never had before. I love working with those geeks. Each time, we make each other’s eyes wide open!
WHAT’S YOUR MOST MEMORABLE ACHIEVEMENT TO DATE?
In 1995, I was the first Asian ever to be dominated for packaging design at Grammy. Ever since then, I’ve started to promote those records that would have otherwise gone unnoticed.
FINISH THIS SENTENCE: THE MUSIC INDUSTRY IS… WHAT DO YOU HAVE IN THE WORKS FOR THE UPCOMING YEAR?
The music industry is about dream and passion. After finished the 2-year project of Story Island and one-year-and-an-half After 75 Years‘, I am now looking forward to meeting with musicians that share the same passion and dream as me.
WHERE CAN FANS FIND YOUR WORK?
My website: http://www.shout.com.tw
My blog: http://blog.yam.com/shoutstu
Mt FB: http://www.facebook.com/shout.cc
My emails: shoutstu@ms24.hinet.net shoutstu01@gmail.com
Or Google Qing-yang Xiao 蕭青陽
west coast jazz album 在 iAmPopYourSoul Youtube 的最佳貼文
2019 new popping album released!!!
Future funk, good vibes, popping beats.
Check it out guys.
Click the link to listen to the full album!!!
https://popyoursoul.bandcamp.com/album/fond-of-funk-vol-3