《火箭人》(Rocketman, 2019)和那些關於搖滾巨星的電影:
舞台上的搖滾音樂家,充滿著熱力與電能,為觀眾帶來激盪,也為聽眾宣洩憤怒。去年有《波希米亞狂想曲》重現皇后合唱團,今年則有《火箭人》搬上艾爾頓強。以下是近五年關於搖滾音樂家的電影:
1.
火箭人 (2019)
《火箭人》是部傳記電影,由《金牌特務》系列男星泰隆艾格頓所主演,講述艾爾頓強瀟灑狂放的成名過程,還有同志、性愛、吸毒等等的踰越作風。艾爾頓強屹立於搖滾音樂界五十多年,自己就是部搖滾音樂史。自信、瘋狂、與超越,是他一貫的追求。
《火箭人》導演戴克斯特佛萊契,前一部執導的電影是《波希米亞狂想曲》(後半段),《火箭人》是他的第二部音樂電影。佛萊契再前一部電影,是與飾演火箭人的泰隆艾格頓合作,同樣也是傳記電影《飛躍奇蹟》,於是兩人的默契已是不言可喻。
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2.
搖滾時事諷刺劇:馬丁·史柯西斯詮釋巴布·狄倫的故事 (Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, 2019)
《搖滾時事諷刺劇》的片名是取自巴布狄倫在1975年的同名演唱會。這是個紛擾不安的年代,導演馬丁·史柯西斯在回顧狄倫演唱會前後的經歷過程,也是紀錄'70年的音樂、性別、種族、國家等等的社會現狀。《搖滾時事諷刺劇》已在Netflix上映。
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3.
波希米亞狂想曲 (Bohemian Rhapsody, 2018)
《波希米亞狂想曲》是部傳記劇情電影,雷米·馬利克飾演皇后合唱團主唱佛萊迪·墨裘瑞由中學組團至人生高峰的《拯救生命演唱會》現場,關於他的親情、愛情、與音樂。《波希米亞》獲得奧斯卡多項提名,馬利克也獲得2019奧斯卡最佳男主角獎。
「邊緣人的巨星之路,「自己」才是自己的解答」
http://blog.udn.com/katydid951/121678751
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4.
一個巨星的誕生 (A Star Is Born, 2018)
雖然《一個巨星的誕生》並非真人真事的傳記,卻是大部分搖滾巨星的起伏過程——從默默無名的駐唱歌手,到舞台上的超級巨星,面臨創作枯竭的窘境,以及面對江郎才盡的掙扎。有些搖滾音樂家會陷入藥物或酒精癮頭的痛苦;音樂家也多有激烈瘋狂的愛情。
《一個巨星的誕生》:如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排:
https://vocus.cc/filmaholic/5bc37013fd897800012c8f16
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5.
艾瑞克克萊普頓:藍調天堂路 (Eric Clapton: Life in 12 Bars Blue, 2018)
在六〇年代,當白人尚未重視黑人的藍調曲風時,艾瑞克克萊普頓卻已經熱愛藍調,也熱衷創作與表演藍調。藍調是關於黑人詠唱被奴役的悲傷之歌,《藍調天堂路》也是「吉他之神」克萊普頓在音樂路上的苦澀之聲,詩意地紀錄他的愛與慾、毒品與音樂、家庭與家人。
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6
綠洲超音速 (Oasis: Supersonic, 2016)
《綠洲超音速》以紀錄片和動畫交錯的活潑方式,敘述Liam和Noel這對狂妄兄弟的發跡與成名過程。兩人許多名言都讓人難忘:過氣藝人不該頒獎給明日之星;在這是世界上最棒的感受,就是在靜止中全然地控制混亂;半夜寫的無意義歌詞,竟然每個人都在唱。
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7.
搖滾青春練習曲 (Sing Street, 2016)
如果你喜歡《波希米亞狂想曲》裡飾演佛萊迪墨裘瑞女友的露西波頓,肯定也會喜歡《搖滾青春練習曲》,波頓在片中,即是高中搖滾樂團主唱康納的謬思女神。這是在愛爾蘭的音樂家故事,一無所有的失落高中生,努力對抗眼光與言論,並走出個人之路的自強過程。
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8.
醉鄉民謠 (Inside Llewyn Davis, 2014)
《醉鄉民謠》是科恩兄弟的傑作之一,故事藍本是六〇年代民謠歌手戴維范洛克。假若《一個巨星的誕生》是關於音樂創作者在大紅大紫路上的起伏跌宕,《醉鄉民謠》則是另一種搖滾音樂家人生:努力地想活出自己與自己的藝術,卻一直沉淪、憤怒、與失意。
#Yahoo懶人卡
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
a star is born 名言 在 電影文學希米露 Facebook 的最佳解答
《火箭人》(Rocketman, 2019)和那些關於搖滾巨星的電影:
舞台上的搖滾音樂家,充滿著熱力與電能,為觀眾帶來激盪,也為聽眾宣洩憤怒。去年有《波希米亞狂想曲》重現皇后合唱團,今年則有《火箭人》搬上艾爾頓強。以下是近五年關於搖滾音樂家的電影:
1.
火箭人 (2019)
《火箭人》是部傳記電影,由《金牌特務》系列男星泰隆艾格頓所主演,講述艾爾頓強瀟灑狂放的成名過程,還有同志、性愛、吸毒等等的踰越作風。艾爾頓強屹立於搖滾音樂界五十多年,自己就是部搖滾音樂史。自信、瘋狂、與超越,是他一貫的追求。
《火箭人》導演戴克斯特佛萊契,前一部執導的電影是《波希米亞狂想曲》(後半段),《火箭人》是他的第二部音樂電影。佛萊契再前一部電影,是與飾演火箭人的泰隆艾格頓合作,同樣也是傳記電影《飛躍奇蹟》,於是兩人的默契已是不言可喻。
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搖滾時事諷刺劇:馬丁·史柯西斯詮釋巴布·狄倫的故事 (Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story, 2019)
《搖滾時事諷刺劇》的片名是取自巴布狄倫在1975年的同名演唱會。這是個紛擾不安的年代,導演馬丁·史柯西斯在回顧狄倫演唱會前後的經歷過程,也是紀錄'70年的音樂、性別、種族、國家等等的社會現狀。《搖滾時事諷刺劇》已在Netflix上映。
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波希米亞狂想曲 (Bohemian Rhapsody, 2018)
《波希米亞狂想曲》是部傳記劇情電影,雷米·馬利克飾演皇后合唱團主唱佛萊迪·墨裘瑞由中學組團至人生高峰的《拯救生命演唱會》現場,關於他的親情、愛情、與音樂。《波希米亞》獲得奧斯卡多項提名,馬利克也獲得2019奧斯卡最佳男主角獎。
「邊緣人的巨星之路,「自己」才是自己的解答」
http://blog.udn.com/katydid951/121678751
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一個巨星的誕生 (A Star Is Born, 2018)
雖然《一個巨星的誕生》並非真人真事的傳記,卻是大部分搖滾巨星的起伏過程——從默默無名的駐唱歌手,到舞台上的超級巨星,面臨創作枯竭的窘境,以及面對江郎才盡的掙扎。有些搖滾音樂家會陷入藥物或酒精癮頭的痛苦;音樂家也多有激烈瘋狂的愛情。
《一個巨星的誕生》:如詩的生命隱喻──十二個音符與音階的重複編排:
https://vocus.cc/filmaholic/5bc37013fd897800012c8f16
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5.
艾瑞克克萊普頓:藍調天堂路 (Eric Clapton: Life in 12 Bars Blue, 2018)
在六〇年代,當白人尚未重視黑人的藍調曲風時,艾瑞克克萊普頓卻已經熱愛藍調,也熱衷創作與表演藍調。藍調是關於黑人詠唱被奴役的悲傷之歌,《藍調天堂路》也是「吉他之神」克萊普頓在音樂路上的苦澀之聲,詩意地紀錄他的愛與慾、毒品與音樂、家庭與家人。
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綠洲超音速 (Oasis: Supersonic, 2016)
《綠洲超音速》以紀錄片和動畫交錯的活潑方式,敘述Liam和Noel這對狂妄兄弟的發跡與成名過程。兩人許多名言都讓人難忘:過氣藝人不該頒獎給明日之星;在這是世界上最棒的感受,就是在靜止中全然地控制混亂;半夜寫的無意義歌詞,竟然每個人都在唱。
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搖滾青春練習曲 (Sing Street, 2016)
如果你喜歡《波希米亞狂想曲》裡飾演佛萊迪墨裘瑞女友的露西波頓,肯定也會喜歡《搖滾青春練習曲》,波頓在片中,即是高中搖滾樂團主唱康納的謬思女神。這是在愛爾蘭的音樂家故事,一無所有的失落高中生,努力對抗眼光與言論,並走出個人之路的自強過程。
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醉鄉民謠 (Inside Llewyn Davis, 2014)
《醉鄉民謠》是科恩兄弟的傑作之一,故事藍本是六〇年代民謠歌手戴維范洛克。假若《一個巨星的誕生》是關於音樂創作者在大紅大紫路上的起伏跌宕,《醉鄉民謠》則是另一種搖滾音樂家人生:努力地想活出自己與自己的藝術,卻一直沉淪、憤怒、與失意。
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a star is born 名言 在 地下電影 Facebook 的最讚貼文
【#地下評論】
『地下電影 X 餵電影 WEi MOViE(孫雅為),第91屆奧斯卡最佳影片總評』
第91屆奧斯卡將於明天登場,照去年慣例將入圍最佳影片的8部電影短評一次整理,這次邀請到『釀電影』的專欄作家「孫雅為」一起評析,供大家參考(但《為副不仁》皆尚未看,等看過後有機會再補評)。
若喜歡的話也可以按讚、追蹤「餵電影」:https://www.facebook.com/weiweimovie/
還是老話一句:「競賽結果一時,但好電影永存。」以下為本屆我們喜好的電影排序,影評部分有暴雷,斟酌閱讀。
🌊💩《#羅馬》Roma
艾方索柯朗對女性親筆寫下的這則黑白情書,情感濃烈卻不煽情,在動盪不安的大時局下,有的是小人物間的真摯情誼,有苦、有淚、有笑,更有彼此。
全片利用水的意象貫串,首尾的呼應更可謂神來一筆,而黑白的影像質地更加烘托了這份情緒,溫柔、細膩且飽滿,甚至大無畏的包藏著階級、種族、政變等苦澀議題,從中產家庭的視野望向時代巨輪的轉動。
音效設計上更別出心裁,近片尾時浪潮的聲音變化足以聽見人心,反覆衝擊銀幕前的每個觀眾,《羅馬》是一部水準極高的作品,是屬於大銀幕的世界,無庸置疑。
⚫️✊《#黑色黨徒》BlacKkKlansman
名導史派克李今年在坎城影展拿下評審團大獎的《黑色黨徒》,開場便開宗明義的將砲管對準川普,猛轟種族歧視,就從這短短五分鐘來看,史派克李已為全片定調。
雖說《黑色黨徒》前一小時節奏稍嫌拖沓,且感情線猶如雞肋般處理,但透過黑人與猶太人的搭檔直導3K黨核心,後半段如倒吃甘蔗漸入佳境,近片尾時的平行剪接同時對比美國電影之父葛里菲斯的《國家的誕生》,放在《黑色黨徒》中是相當高明且不留情面的嘲諷重擊,最後雖以「Happy Ending」做結,但片尾時加入黑人抗爭的真實畫面,將劇情片與紀錄片兩者形式合一,更強調了其真實性,將全片拉向另一個高度。
綜觀全片,力足於喜劇的基底,但對於種族議題的力度,每一場戲、每一句台詞都是直球對決,縱使構圖刻意、觀點老套,卻油而不膩、直通人心,史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗,其憤怒是鏗鏘有力、擲地有聲的。
👑🐰《#真寵》The Favourite,By「餵電影」
如果從「非普通」系列開始接觸尤格藍西莫,那是對專屬於他的荒誕奇觀的認識;假如從《單身動物園》或《聖鹿之死》初步理解這位導演,會感受到他同時吸引藝術和商業片愛好者的魅力;而《真寵》是他首次執導由他人撰寫的劇本,題材是現今觀眾醉心的宮廷角力,製片規格和卡司陣容躍了好幾個級數,拉近了廣大觀眾對藍西莫的距離,也使得《真寵》能見度大升,更入圍本屆奧斯卡10項大獎,其中以服裝設計、藝術指導等技術獎項較有優勢。
本片最大看點之一是領銜的三位女演員,空有權位內心委靡的女王、張牙舞爪卻敗給算計的舊愛和膽大包天的新寵,人物之間各自精采、對手戲也極為迷人。《真寵》對權力與性的描摹,是跳脫時代背景的普世繪影,就像影集《紙牌屋》的名言:「世界上一切事情都跟『性』有關,除了「性」本身。「性」是和權力有關。」
至於廣角和魚眼鏡頭的運用,體現廣大囚籠中人物的微渺,在身賦重權之下的孤獨,更以不矯作的方式帶出人心的扭曲,鏡頭語言豐富而精準。而藍西莫電影當中對動物的意象使用,也值得著墨,尤其以景框被代表死去孩子亡魂的兔群佔據作結,也正式宣告安妮女王失去一切快樂,獨剩下充滿悲傷的幽魂持續侵蝕她的餘生。
📜🍗《#幸福綠皮書》Green Book,By「餵電影」
此片給我的大致感受是溫馨可愛、不過不失,有著流暢的敘事、討喜的人物設定和題材。而故事最大的趣味來自兩名主人翁的你來我往,性格與背景迥異的兩人必須在有限的空間(片中許多有趣互動都發生在座車裡)共處一長段時間,從一開始的互相矛盾,到患難過後的彼此珍重。
《幸福綠皮書》是「冤家」、「公路」故事的典型,並將種族議題融合其中的成功案例。
奧斯卡5項提名中,以馬赫夏拉阿里的男配角獎最是無意外的囊中物,而維果莫天森的演技實力一直是有目共睹,在本片的表現收放自如,唯可惜風向倒向雷米馬利克,陪榜機率較高。
整體而言,《幸福綠皮書》建構在種族隔離這樣令人顫慄不安的時代背景,明顯的衝突和對立自然拉大戲劇張力,但導演彼得法拉利卻將黑暗尖銳的元素淡化,讓劇中角色有了與彼此、自我和解的出口,最終輕鬆且不失重量地完成了一部療癒系作品。
🎸👫《#一個巨星的誕生》A Star Is Born
布萊德利庫柏首次自編自導自演,初試啼聲展現出尚可的調度功力,開場幾顆鏡頭就將傑克森緬因的人物特色點出,且這場萬人演唱會的戲不到3分鐘,其精彩度就比《波希米亞狂想曲》結尾還要好。而後與艾莉從相遇、相識、相知、相惜到悲劇收場,男女主角的主被動關係和心境、地位的微妙變化皆掌握得宜。
唯可惜全片就僅只是「中規中矩」,布萊德利庫柏並未展現出創造力和新奇感,其套路仍舊是觀眾熟悉的敘事模式,私認為全片結束在「車庫」那場戲會更好,最後卡卡和山姆艾里歐特的對話以及終場的演唱,只是落入俗套的窠臼,把話挑明著講,不懂影像留白的力量,讓全片後續無力,餘韻不足、索然無味。
但創造出「Shallow」這首傳唱度極高的歌曲(必拿獎),在影壇、樂壇上留下一筆,也算功成名就。
關於《一個巨星的誕生》和前身3個版本的脈絡,可以參考此篇文章:https://bit.ly/2Fi9Ppq
⚫️🐆《#黑豹》Black Panther
漫威終於迎來史上第一部漫畫改編的超級英雄入圍最佳影片,全美拿下7億美金,循著脈絡來看,其創造出的社會氛圍、美國近年的意識形態、搶救收視率種種因素,入圍也就完全沒意外。
綜觀全片,其實故事說的俐落有力,不拖泥帶水,且創造出來的世界觀以及服裝造型仍有一定看點。頂著第一部超級英雄最佳影片的光環,《黑豹》真那麼好?見仁見智,但不可否認的是此片已創造歷史。
👑🎤《#波希米亞狂想曲》Bohemian Rhapsody
挑明了說,私心認為《波希米亞狂想曲》非常普通,敘事平淡無奇、剪接煩亂無章、導演毫無風格,全片沒有看頭,唯一亮點當然只有雷米馬利克。
看看這屆入圍其餘獎項的傳記片《登月先鋒》、《梵谷:在永恆之門》等,無論敘事、運鏡手法、場面調度都高出不止一個檔次,如果只是重現經典演唱會,操弄粉絲的懷舊情懷就能稱上佳作,恕不認同。
⭐️圖片來源 :Vanity Fair
#奧斯卡 #最佳影片