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||5月號 藝術訪問||
破損的臉，靠塗脂抹粉，絲亳沒用，若化妝技術庸劣就愈顯醜陋。香港本土藝術家Giraffe（梁洛熙）大概邃曉這個道理，街上行人稀疏，城市各角忽如長出一個又一個奪目的黃色框框，作為施展這場魔法的創始者，他以四條膠紙，旁邊附以一張「粉飾太平 paper over the cracks」的標示，用裱起藝術品的模式，帶領欣賞者睜眼看清醜陋的濃妝艷抹之下，留有怎樣的城市瘡疤，溯源何謂正常。
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天橋上、隧道內、馬路邊，只要是被破壞的文宣與被掩蓋的抗爭痕跡，都是「粉飾太平」的舞台，框起它們，列明尺寸、創作方式（例如：徒手、清潔劑、油漆），供人閱覽。「如果乜乜係乜乜」是一切的起點，對於這份藝術碩士的功課題目，Giraffe填上了「粉飾太平」與「藝術」。至於如何把二者劃上等號，Giraffe形容Idea來時總是「叮」的一聲。但仔細拆解，要得出這個結論，還是經歷了很多思慮，「我也說不清，想到的太多了，有些關係大一些，有些關係不大」。Giraffe想交一份特別一點的作品，單純把平面的照片上傳至Zoom課室中作匯報略顯無趣，他想著能不能把作品放到各個地方上，讓同學可以真實看見。繼而又談到社會運動，他察覺自己並未有一件作品去交代這件事。「恰恰武漢肺炎肆虐，社運降溫，明顯地遊行越來越少，連儂牆也越來越少」，向來Giraffe創作的眼光都落在那些社會進步下被遺棄的東西：因為基建發展的斧頭斬向了樹林，於是他把樹葉作為素材；因為電子貨幣的崛起，而他撿起了毫子拼湊出昔日香港的風光，這些或多或少地都奠定了後來作品的方向，面對運動同樣陷入了被忽視的局面，他蠢蠢欲動。
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「之前人們有一個terms叫『撕一貼百』，但現在沒有人這樣做了」，Giraffe坦言「香港人有時好善忘，好容易習慣，我就是不想讓人習慣」，這個想法孕育出「粉飾太平」的種子。「為什麼有人要把文宣破壞或抹去？便是有些東西要隱瞞遮掩」，他察覺人漸漸地忘卻反思社會的現象是否正常，便把「撕一貼百」的概念轉化，「現在只要有人撕，就成為了我的題材」，要打破表面的「尋常」，這個城市需要更具衝擊性的方法。把「粉飾太平」與「藝術」連線，Giraffe繼續解釋當中的意念，「『如果粉飾太平是一件藝術品』，接著下一句就是『那麼就會有人注視到框框裏的東西了！』」問及藝術與抗爭的關係，Giraffe打了一個比方，「走迂迴一點的路去說一件事，當中經歷的風景能令人反思更深」，他篤定地肯定藝術的功能，有人寫字、有人拍照，都是用特別的角度去表達自己的看法，好處在於曲折些、令人省思多一些。「『粉飾太平』聽起來好像很簡單，但有時候挖深一層，會遇到想不通的地方」，有時候創作意念也同樣並非是一條直線，也不是可以串起來的曲線。
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——〈脂粉與黃色〉
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文 / 春兒 @yylamelitespring
攝 / Giraffe Leung @gllh_art
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完整訪問內容載於五月號雜誌中。
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