好文. 謝謝股友分享.
研究公司跟研究股票不太一樣.
研究了公司, 但不了解是甚麼去驅動股價上漲, 也沒轍. 沒轍的意思不是說, 研究後不會因此賺錢. 而是若能知道是甚麼在驅動股價, 或許還能因此抓到股價轉折點.
股價驅動因素好不好找? 說難不難, 說簡單也不簡單. 不過, 這就是研究個股有趣的地方, 不是嗎? 小散戶若是用心&下功夫, 也是可以找到的.
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我們必須時時思考股價到底隱含了多少的資訊:
1. 找出股價驅動因素:什麼因素在驅動市場對於股票的看法?目前的股價/評價反映了多少因素?例如,A股票重視成長、B股票重視獲利率的擴張,而C股票大家最在意的是現金股利殖利率。
2. 分析股價驅動因素及可持續性:假如關鍵因素是成長,那麼進一步去拆解公司「如何達成成長?」就是進一步要做的事情,這有可能來自於市場本身的擴張(例如電商 vs. 實體零售),又或是市佔率的變化(這進一步引導到競爭分析);獲利率的擴張可能來自於產品服務競爭力提升、生產成本下降、公司因規模擴大而產生營運槓桿...等。
3. 和市場預期比較:我的師父說,永遠都要假設市場裡面沒有新鮮事。你所想出來的、看到的驅動因子,通常其他人也都知道。優秀分析師和頂尖分析師的差異就在於,(1)充分了解並掌握這些因素的變化 vs. 市場目前的預期,以及(2)更進一步去給予各個因素權重。
b side評價 在 電影潭 Facebook 的精選貼文
先回顧一下,上年我的十大最愛。其中有些是跨年上映/今年才上正場的電影,所以今年就不重複了。
2017最喜愛的十套新片 Ten Favourite Films in 2017
新年快樂,先談新片!
2017年觀影約210次,首次觀看的共有92套新片,100套舊片,其餘為重看。這年的香港電影/合拍片的確有點不濟,當中很多連入場觀看的意慾也沒有,較為喜歡的只有《明月幾時有》,幸好年尾看了幾齣很出色的台灣電影,算是為華語片挽回點分數。
這年有好幾套頗多好評的電影未有機會觀看,如《殘影》、《過去・現在・未來》、《血觀音》等,故未有納入考慮之列。另外,有幾套同樣是坊間評價很高的作品,如《一念無明》、《柏德遜》、《再見魅了緣》、《烈女本色》、《爸不得妳快樂》、《第三度殺人》、《情人眼裡巴基斯》、《訪・嚇》、《月亮喜歡藍》等,我有看但最後還是覺得不及以下的喜歡(有些我倒認為是頗差的),故亦未有出現在以下名單:
1.《情繫海邊之城》Manchester by The Sea (dir: Kenneth Lonergan)
堅尼夫的三套電影作品皆為自編自導(還有自演一個小角色),而在這些作品當中的主要人物都有些相似之處。他們都是有過糟糕經歷的角色,總是擺脫不了心魔。堅尼夫很擅長利用這些角色心理上的特質,營造潛藏的戲劇張力,透過故事的發展而逐漸挖掘角色的內心深處,終令角色與及觀眾一起心碎。
全文刊登在香港01週報
2.《窮朋友・富朋友》Little Men (dir: Ira Sachs)
最好睇的drama,通常都是雙方正在面對著衝突,當中顯然無任何一方係真係有錯(當然亦非全對),但偏偏大家都身處在困局當中,問題無法得以解決。電影Little Men 以小朋友的角度看兩家人的衝突,看到大人生活上種種無奈,影響到他,「逼」他都成長起來。也許這就是年輕人必需經歷的殘酷......
3.《玻璃城堡》The Glass Castle (dir: Destin Daniel Cretton)
人物寫得好好,故事舖排、兩條時間線交代這個家庭的關係絲絲入扣,每次你對一件事一個人物產生了一種看法,下一場戲故事會有其他發展,令你對這個人物有更深入的了解,微妙地改變你對這個人甚至整個家庭的觀點,隨之加強這套電影的感染力,好讓電影牽引觀眾走,好厲害!
4.《相愛相親》Love Education (dir: 張艾嘉)
張艾嘉執導的電影看過四五套,從來不是其粉絲,但今次《相》實在拍得太好了吧。五位主要主角嘅內心掙扎,他們之間的情感細膩到不得了。看畢電影,真的猶如上了一課Love Education。其實我們看電影,就不是為了學習愛嗎?
5.《謎情日記》The Sense of an Ending (dir:Ritesh Batra)
這部電影所包含的情感及反省暗藏於電影故事之中,讓觀眾慢慢細味。這部多麼豐富的電影作品,試問又怎能用「故事性不足」、「故弄玄虛」等字眼來形容?
全文: https://www.journesis.com/post/?id=1015
6.《廣告牌殺人事件》Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (dir: Martin McDonagh)
近年看過其中一套寫得最具爭議性同最大膽的電影。尤其在荷里活,一般都好少會出現這類故事,即使有相近題材都好少會出現如戲中的處理。
幾個要角都有不討好的一面,沒有哪個真的在做百份百正確的事情,大家各自Justify 自己行為,自不然產生了好多衝突。再加上電影設計了好多好令人啼笑皆非的巧合,令到本來好平庸的角色設定(憤怒母親、末期癌症警長、白痴大脾氣警察等)會走出一條條始料不及的命途。你未必同意戲入面任何一個角色,但你會理解他們,甚至同情他們。不是很多電影能夠做得這樣。
7.《時代偽證者》Denial (dir: Mick Jackson)
這是一齣香港人一定要看的電影。《時代偽證者》是英美的合拍片,故事主角皆為真實人物,分別是美國的歷史學家兼大學教授戴伯爾,以及英國二戰歷史書暢銷作家艾榮,內容主要圍繞一場牽涉到二戰時期納粹屠殺的誹謗案,驟眼看似乎跟香港和香港人都甚無關係。不過,電影從中探討的幾個命題,包括真實與虛假、言論自由以及其底線等等,與香港近年所發生的事情及爭議具有一定的關連。看這套電影可以讓觀眾了解這些問題及釐清邏輯思路,有助看清楚現在社會上各種議題。何況這套電影本身就是一齣佳作,實在沒有不看的理由!
全文:https://www.journesis.com/post/?id=957
8.《伊朗式遷居》The Salesman (dir: Asghar Farhadi)
主角所面對的矛盾沿自他與妻子對事件的分歧、藉此產生的懸念,以及埋藏於正義裏頭的灰色地帶,引發起來的劇力非同小可!
9.《風河谷謀殺案》Wind River (dir: Taylor Sheridan)
編導Taylor Sheridan 的「美國邊境三部曲」最終章,電影非常好看,比前兩部曲寫得更入肉(Sicario 及Hell or High Water)。以觀眾看過這麼多五花八門的離奇兇案故事,《風》中的謀殺案的確並不複雜。捕獵專家歌利在風河谷雪山上意外發現了一具印第安少女的屍體。FBI探員珍接報到場,珍便請求歌利的幫忙,著手調查這宗案件。歌利的前妻及其家人皆是聚居於風河谷的印第安人,而他的女兒更在數年前有過跟這宗兇案很相似的遭遇,最終不幸身亡,可是案件真相卻一直成謎。數年之後又一名少女被殺身亡,歌利不能不勾起過去傷痛的回憶,使他在協助調查案件時,猶如半個局中人一樣,既要很理性輯兇,亦要壓制著自己的情緒,構成了一種內心的複雜性。這種「戲味」穿聯整齣電影,亦帶出整個故事的主旨,使《風》遠比單純不斷扭橋的兇案電影豐富。
全文:https://www.journesis.com/post/?id=1213
10.《槍狂帝國》Miss Sloane (dir: John Madden)
說到今年的奧斯卡遺珠,《槍狂帝國》Miss Sloane 必定榜上有名吧。Jessica Chastain 精湛的演出拿不到一個最佳女主角提名實在是有點可惜。看畢電影,我不只被Jessica的演出所吸引,更令我佩服的是精密的劇本,如何透過故事上的描寫加深/改變觀眾對Miss Sloane這個角色的印象,比一般荷里活電影只著重劇情上的發展要厲害得多。
全文: https://www.journesis.com/post/?id=830
其他推介 (in alphabetical order):
・《廿四格》24 Frames (dir: Abbas Kiarostami)
・《巨幅寶麗萊大師》The B-Side: Elsa Dorfman's Portrait Photography (dir: Errol Morris)
・《男女單打戰》Battle of the Sexes (dir: Jonathan Dayton, Valerie Faris)
・《巴黎影舞者》The Dancer (dir: Stéphanie Di Giusto)
・《大佛普拉斯》The Great Buddha+ (dir: 黃信堯)
・《戀愛病發》Heart Attack (dir: Nawapol Thamrongrattanarit)
・《非正常械劫案》Hell or High Water (dir: David McKenzie)
・《我,不低頭》 I, Daniel Blake (dir: Ken Loach) 全文:https://www.journesis.com/post/?id=729
・《馬克白夫人的誘惑》Lady Macbeth (dir: William Oldroyd)
・《盧根急轉彎》Logan Lucky (dir: Steven Soderbergh)
・《魔樹奇緣》A Monster Calls (dir: J. A. Bayona)
・《心跳紐約》The Only Living Boy in New York (dir: Marc Webb)
・《佔.誘神奇女俠》Professor Marston and the Wonder Women (dir: Angela
Robinson) 全文: https://www.journesis.com/post/?id=1241
・《紅海龜》The Red Turtle (dir: Michaël Dudok de Wit)
・《沉默》Silence (dir: Martin Scorsese) 全文:https://www.journesis.com/post/?id=852
・《無名女孩》The Unknown Girl (dir: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne)
・《嫲煩家族2》What a Wonderful Family! II (dir: 山田洋次)
・《奇蹟男孩》Wonder (dir: Stephen Chbosky)
Golden Scene Co. Ltd. - Film
Edko Films Ltd. 安樂影片
20th Century Fox
Bravos Pictures 巴福斯影業
Intercontinental Films Distributors (HK) Ltd.
b side評價 在 袁智聰 Yuen Chi-Chung Facebook 的精選貼文
今期《art plus》專欄我寫David Bowie的《A New Career in a New Town》box set。
David Bowie:柏林穹蒼下
文:袁智聰
作為已故英倫搖滾變色龍David Bowie (1947-2016)的忠實樂迷,我可以肯定不已地告訴大家:我對他的「柏林三部曲」時間作品為特別情有獨鍾。無論是Bowie這批作品所留下的啓發性抑或其前瞻性意義,影響力無遠弗屆,在我心中有著無可比擬的重要性地位。
「柏林三部曲」的第一、二章《Low》和《Heroes》,先後發表於1977年1月及10月份,即是說這兩張專輯在今年相繼踏入面世40週年。就來到2017年之前,我們已在興高采烈地談論著《Low》和《Heroes》可會再版發行成為內容豐富的40週年豪華紀念版。最終的答案是:沒有。
然而,卻在今年秋天出版了《A New Career in a New Town (1977–1982)》這套Bowie繼《Five Years (1969–1973)》和《Who Can I Be Now? (1974–1976)》之後的重量級box set。
在《A New Career in a New Town (1977–1982)》裡,正記載了「柏林三部曲」的《Low》(1977年)、《Heroes》(1977年)和《Lodger》(1979年),以及「後柏林年代」的《Scary Monsters (And Super Creeps)》(1980年) 這四張Bowie的錄音室專輯,還有現場演出雙專輯《Stage》(1978年);再加上結集單曲〈Heroes〉之德文版及法文版的EP、《Stage》的2017年版、《Lodger》由唱片監製Tony Visconti操刀的2017 Mix版、收錄獨立單曲/歌曲單曲版/單曲b-side曲目/EP曲目的作品集《Re: Call 3》,box set內共有九套唱片。以box set的黑膠版來計算,便合共有十三張黑膠唱片,再翻閱那本84頁厚的硬皮書册(包括Tony Visconti為每張專輯所執筆的製作人札記),實在足以叫人愛不釋手吧。
這個box set的名字,是取自《Low》(原名《New Music, Night and Day》)內的一首器樂曲目〈A New Career in a New Town〉,意指Bowie那些年從美國而移居歐洲的新發展、新音樂姿態。
在David Bowie的傳奇性音樂生涯上,他的「柏林年代」或「柏林三部曲」,就是指他自1976年底開始在德國柏林定居後所發表那批作品,標誌著這位變色龍在1976年專輯《Station to Station》後一次重大的轉營。這套三部曲專輯,都是與英國前衛音樂鬼才/電子樂手Brian Eno的合作、跟美國製作人Tony Visconti聯袂監製,見證了Bowie擺脫了之前的美國黑人音樂氣息,從而朝向歐陸前衛音樂取經,尤其是源自Kraftwerk、Neu!、Harmonia等德國krautrock及電子音樂薰陶,以及Brian Eno的ambient氛圍電音,是Bowie最具實驗性的音樂階段。(Bowie的好友Iggy Pop的兩張1977年專輯《The Idiot》和《Lust For Life》也是同期在「柏林年代」衍生。)
其中《Low》的後期製作,便是帶到西柏林鄰近柏林圍牆的Hansa Tonstudio進行,而《Heroes》更是全盤在Hansa創作及灌錄而成,也是柏林三部曲裡唯一在柏林當地生產的專輯,猶如當中的核心作品——無論是主題曲〈Heroes〉是取材自Neu!來自《Neu! 75》專輯的一曲〈Hero〉以及歌曲描寫一對越過圍牆由東柏林逃亡到西柏林的戀人之故事,抑或〈V-2 Schneider〉向電子音樂教父樂團Kraftwerk及其成員Florian Schneider致敬,是Bowie最「德國」的一次,而Kraftwerk在同年出版的《Trans-Europe Express》專輯,主題曲裡便惺惺相惜的點名提到”From station to station / Back to Düsseldorf City / Meet Iggy Pop and David Bowie”。
同年面世的《Low》和《Heroes》在樂迷心目中是「柏林三部曲」裡的姊妹專輯,包括黑膠唱片第一面是avant-pop電氣搖滾作品、第二面是冷洌深邃氛圍化樂曲的編制。而重要的是這張專輯裡的音樂形態,尤其是那種電子音樂風骨,以及呈現的後現代主義和未來主義意念,正是預示了隨後new wave / new romantic / synth-pop音樂運動的藍本,開啓了通往80年代初葉音樂的重大門戶,奠定了其先知的角色。
對比之下,「柏林三部曲」之終章《Lodger》並不及兩張前作般風格強烈,當年取得的評價較低,然而在不少人心目中這卻是Bowie一張被受低估的專輯。其中一個問題,是專輯的混音製作是在倉促情況下完成,Bowie和Visconti都不滿意出來的聲音顯得稀薄和模糊,所以現在box set裡《Lodger》的2017 Mix(Tony Visconti在Bowie灌錄最後專輯《★ Blackstar》期間開始製作),正可以給大家重新體驗這張專輯、亦是給《Lodger》作平反。
至於《Scary Monsters (And Super Creeps)》,雖然不是Bowie的「柏林年代」作品,也沒有Brian Eno參與,但仍是Tony Visconti監製,甚至再次找來Eno在《Heroes》時期所引進的英國前衞搖滾先鋒名團King Crimson結他手Robert Fripp帶來一手奇峰突出結他演奏,都全然是其「柏林年代」的延續與進化,並彰顯了Bowie踏入80年代在「新浪漫」樂潮的王者角色,樂迷都視之為他的同一階段,放在《A New Career in a New Town》盒內也是理所當然的事。