關於 ballet store ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

𝐅𝐨𝐨𝐭𝐰𝐞𝐚𝐫 𝐒𝐡𝐨𝐩𝐩𝐢𝐧𝐠 | 𝟓𝟎% 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐞𝐰𝐢𝐝𝐞!⁣
⁣
Joreen had an enjoyable shopping experience at @avenuekids.sg Vivocity outlet.⁣
Check out comment below for the shopping video⁣.
Sooooo many adorable design to choose. Ranging from sneakers, Princess ballet flats, floral footwear, chic sandals to super cute animal flats! ⁣
Special shout to Chris for her great service, Joreen hugs her before left the store ❤️⁣
⁣

Swipe till last picture to see which design we got. ⁣
❤️MANDY SNEAKER PINK❤️⁣
Joreen called it Elsa Shoes in Pink 💫😍⁣
Such a beautiful eye-catching glitter sneakers, dont you think so?😉⁣
⁣
⁣
⁣
⁣
𝐀𝐯𝐞𝐧𝐮𝐞 𝐊𝐢𝐝𝐬⁣
📍Vivo City 1 Harbourfront Walk 02-104⁣
⁣
⁣
⁣
Wanna shop at the comfort of your home?⁣
Check out⁣
www.avenuekids.sg ⁣
30% off storewide <𝐤𝐢𝐝𝐬𝟑𝟎>⁣
50% for selected design⁣
⁣
⁣
#avenuekidssg #kidsshoes #shoes #footwear #gorgeous #comfy #sgkidsfashion #shopping #vivocity #sales #5y2m #joreentanjiyoon #septtwo1lo

🏥❤️一起挺醫護❤️

🏥

我爸爸之前每個月都要換一次鼻胃管，那時都是 三軍總醫院-松山分院 的護理師每個月親自來家訪，幫爸爸換管。

每幾個月也會帶醫生一起來出巡，幫爸爸做些簡單的健康檢查，也會跟我回報爸爸的近況還有叮囑我注意爸爸的那些事情，我對她一直很感恩。

爸爸離開以後我一直很想為她做點什麼，
尤其最近知道松山三總被指派為疫情專院，更想為她做點什麼。

與 小春日和 動物雜貨 ･ 珈琲討論後，他們非常熱心，一口允下，準備了好多餐點想要為前線醫護打氣

提供給醫護人員的菜單之豐盛

紅酒燉牛肉飯
奶油野菇燉飯
鴨胸義大利麵

冰美式
冰拿鐵
冰伯爵紅茶

我收到菜單以後，即刻跟醫院的窗口聯絡，他們很客氣，說總量平均分擔就好，不用零星調查意願點餐了。

我說：可是我擔心有些護理師有不同飲食偏好呀，有的不吃牛有的吃素之類的。

沒想到對方說：「因為他們都穿著層層防護衣，其實跟他們接觸還有調查他們的餐點口味有點難度，所以我想還是都平均分配就好，你們也好作業。」（聽完是不是很心疼！！）

消息先曝光在個人臉書後，我又緊接著收到 Cafe Ballet 芭蕾咖啡館 腦闆娘的私訊，說想參與挺醫護的行列！

她說想準備一百多包的咖啡耳掛包，讓醫護人員可以上班時隨時享受到熱騰騰的好咖啡。

天阿，噴淚～～～～～～

最後也很感謝 LALAMOVE台灣 的快遞員送單到醫院，一起協力挺醫護❤️

咖啡芭蕾腦闆娘說：

希望大家疫情後可以多來咖啡芭蕾喝杯咖啡享用蛋糕～

（偶後面照片有放上他們家的咖啡豆，大家有需要還是可以購買喔～）


小春日和腦闆娘說：


大家好～我是『小春日和』寵物美容複合式寵物咖啡廳

謝謝大家這麼多年的支持，也很謝謝Leslie幫忙
突如其來的疫情，讓我們不得不做危機處理
因此趕緊應變調整推出外帶模式

在家也可享受到原本只能在店內品嚐到的推薦餐點，而且每週不定時再推出私房菜
並且我們也提早了營業時間，讓早餐就可以享用到美味

我們當然也不忘毛孩，與主人一同共享是我們的開店初衷
所以同樣也有毛孩的鮮食寵物餐

＊＊＊即將端午節就要來到，我們現推出限量寵物粽＊＊＊
全程手工製作，配出營養比例、環節衛生，讓每個毛孩吃得健康沒有負擔。

我們現在有提供線上點餐服務，縮短您來店等待的時間
https://shop.ichefpos.com/store/LLyF8A1E/ordering

寵物美容仍然正常營業哦～

寵物美容採一對一預約制 (Line ID : @qud8439w 或 0906-849987 來電洽詢)

電話聯繫：02 8787-6920
營業時間：09:00-21:00
小春日和地址：台北市松山區延壽街361號1樓（民生社區）

#小春日和 #松山區 #民生社區 #外帶支持店家 #早餐 #寵物餐 #現磨咖啡

NGHỆ THUẬT VÀ THỜI TRANG – MỘT THẾ KỈ VỚI NHIỀU DUYÊN NỢ

“Nghệ thuật, thời trang, âm nhạc – những thứ đó kết nối và hỗ trợ lẫn nhau. Người ta chia sẻ, vay mượn và ảnh hưởng qua lại. Tôi không cho rằng thời trang có thể tồn tại mà thiếu vắng bóng dáng của nghệ thuật và ngược lại. Chúng cần nhau.” – Gucci Ghost / Trouble Andrew, Nghệ sĩ đường phố, “The Unpopular-pop-artist”.

“Thời trang không phải là nghệ thuật, nhưng nó cần một người nghệ sĩ sáng tạo ra nó.” – Pierre Bergé, Đồng sáng lập thương hiệu Saint Laurent.

“Cả hai thứ (nghệ thuật và thời trang) đều là những loại hình có khả năng biểu đạt sự phức tạp của văn hoá hiện đại và chia sẻ gốc rễ của nó. Chúng ta có thể nhìn thấy điều này trong các triển lãm thời trang và nghệ thuật – những triển lãm mà giờ đây được tổ chức và trình bày dựa trên cùng tiêu chí về thẩm mỹ và chất lượng – với những bộ trang phục được chọn lựa như thể chúng chính là những tác phẩm nghệ thuật, còn nghệ thuật được chọn lựa và trưng bày với tất cả sự hào nhoáng vốn thuộc về thế giới thời trang.” – Giorgio Armani.

Hãy thử đặt một câu hỏi. “Cái gì nâng tầm một thương hiệu thời trang lên vị trí cao nhất?”
Thiết kế? Chất liệu? Kỹ thuật? Sự tỉ mỉ của những nghệ nhân thủ công? Những show diễn đình đám? Những chiến dịch quảng bá rầm rộ?
Không, dường như là chưa đủ.
Tôi từng đọc được một bài phân tích mà tác giả của nó đã đưa ra yếu tố cuối cùng làm tôi thoả mãn: “Một thương hiệu được đưa lên tầm cao nhất khi nó gắn liền với nghệ thuật.”

Chúng ta đang chứng kiến một kỷ nguyên rực rỡ của ngành thời trang, khi mà những màn collaboration đẳng cấp giữa các nhà mốt với giới nghệ sĩ đã giúp thế giới phù phiếm này chính thức sánh bước cùng nghệ thuật - một địa hạt vốn được coi là cái nôi của những tư tưởng lớn. Sức ảnh hưởng của các trường phái như Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism), Chủ nghĩa Ấn tượng (Impressionism), Chủ nghĩa Siêu thực (Surrealism), Chủ nghĩa Tối giản (Minimalism), Chủ nghĩa Lập thể (Cubism), Nghệ thuật Quang học – thị giác (Opt Art), Nghệ thuật Đại chúng (Pop Art) lên thời trang thể hiện rõ qua các thiết kế, trong concept của các show catwalk, các campaign quảng cáo hay triển lãm thời trang danh tiếng. Và rồi, những cụm hashtag như #artmeetsfashion, #wewearculture, #wearableart lần lượt ra đời. “Wearable art” – những “tác phẩm có thể mặc lên người” - hẳn là định nghĩa xa xỉ nhất mà người ta có thể nghĩ ra cho áo quần.

Trong khuôn khổ có hạn, bài viết này sẽ không đi vào việc phân tích mổ xẻ chiến lược của các nhà marketing thời trang lão luyện, cũng sẽ không tổng kết cho bạn xem mỗi thương vụ hợp tác giữa các nhà thiết kế với các nghệ sĩ mang lại doanh thu gấp bao nhiêu lần so với những bộ sưu tập thông thường. Tôi cũng không cố gắng phân tích quá nhiều về những sự kết hợp đó, bởi điều quan trọng nhất là cảm nhận của chính bạn khi nhìn thấy một “tác phẩm có thể mặc lên người”. Tôi sẽ chỉ đơn giản đóng vai một chứng nhân lịch sử, chiếu cho bạn xem một cuộn phim flash back lại những cột mốc rực rỡ nhất, và cùng nhìn nhận thành quả chung của hai lĩnh vực, với một con mắt ít nhiều mang theo rung cảm và lãng mạn.

Những dấu son huyền thoại

Mặc dù chỉ được nhắc đến nhiều vào khoảng một thập kỉ trở lại đây, nhưng “mối tình” giữa nghệ thuật và thời trang đã được nhen nhóm và nuôi dưỡng từ lâu. Trải qua lịch sử gần một trăm năm kể từ những “phi vụ” hợp tác sớm nhất của các nhà thiết kế với các nghệ sĩ,
một sợi dây liên kết bền chặt đã dần được hình thành. Kết quả tất yếu là, lằn ranh giữa hai thế giới dần bị xoá nhoà, và những cuộc cách mạng của các thủ lĩnh sáng tạo được thúc đẩy mạnh mẽ.

Vào những năm 1920, người ta nhìn thấy huyền thoại của làng thời trang Coco Chanel ngồi cùng một trong những danh hoạ vĩ đại nhất lịch sử - Pablo Picasso, trên hàng ghế rehearsal của đoàn ballet trứ danh Ballet Russes. Khi đó Coco phụ trách phục trang và Picasso phụ trách thiết kế mỹ thuật cho sân khấu. Đó được cho là một trong những cột mốc đầu tiên đánh dấu sự kết hợp giữa thời trang và nghệ thuật, giữa một nhà thiết kế phục trang với một hoạ sĩ và một nhà biên đạo.

Năm 1937-1938, Elsa Schiaparelli và Salvador Dalí cùng nhau tạo ra chiếc váy Lobster Dress, chiếc mũ Shoe Hat và sau đó là chiếc váy Tears Dress. (Nếu bạn chưa biết, thì nhà thiết kế người Ý Elsa Schiaparelli là một nhân vật nổi bật của làng thời trang trong suốt khoảng thời gian giữa hai cuộc Thế Chiến, và là đối thủ nặng ký của Coco Chanel). Tính khí có đôi chút lập dị của Elsa có một sự đồng điệu hoàn hảo với hoạ sĩ thiên tài của trường phái siêu thực Dalí. Kết quả của cuộc gặp gỡ giữa hai tư tưởng lớn đó, là chiếc váy lụa trắng được thế kế bởi Elsa có hình một con tôm hùm khổng lồ - hình ảnh gợi nhớ về một bức vẽ ra đời năm 1934 được đặt tên “New York Dream – Man Finds Lobster in Place of Phone” của danh hoạ. Cùng với đó, chiếc mũ được thiết kế dưới hình dáng một chiếc hài cao gót (được đội bởi chính vợ của Dalí), cũng là một tác phẩm mang dấu ấn của trường phái siêu thực xuất hiện trong bộ sưu tập Thu Đông 1937-1938 của Schiaparelli.

Cũng trong thập kỷ đó, nhà thiết kế Lola Prusac của nhà mốt Hermès đã sản xuất ra một dòng túi xách với những mảng ô vuông màu đỏ, vàng và xanh dương, được lấy cảm hứng từ những tác phẩm nổi tiếng sử dụng background trắng, hệ thống các đường thẳng ngang dọc màu đen và các ô màu với ba màu sắc cơ bản là đỏ, vàng, xanh dương của Piet Mondrian – cha đẻ của nghệ thuật Tân tạo hình (Neoplasticism).

Gần 30 năm sau, dấu ấn của Piet Mondrian một lần nữa khắc sâu hơn vào thế giới thời trang, mặc dù ông đã qua đời từ năm 1944. Năm 1965, huyền thoại thiết kế người Pháp Yves Saint Laurent cho ra mắt một bộ sưu tập bao gồm sáu chiếc váy A-line mà chỉ cần liếc qua thôi là người ta có thể nhận ra chúng được lấy cảm hứng từ Mondrian. Fall Mondrian Collection 1965 – đó mãi là một trong những thành công lớn nhất của Saint Laurent. Saint Laurent cũng được coi là một nhà thiết kế thường xuyên tìm đến nguồn cảm hứng từ nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình (một thành công khác của ông là bộ sưu tập Haute Couture 1980 được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp Henri Matisse).

Bên cạnh Dalí và Piet Mondrian, có một hoạ sĩ người Mỹ không xa lạ gì với những người dõi theo “mối tình” giữa thời trang và nghệ thuật, đó là Andy Warhol. Warhol, cái tên đình đám của trào lưu Pop Art, dường như là một nghệ sĩ có duyên nợ với thế giới phù hoa của các nhà thiết kế. Ông là người từng vẽ bức chân dung Yves Saint Laurent thời trẻ rất nổi tiếng, cũng là người mang lại cảm hứng và thành công cho bộ sưu tập Pop art của Versace năm 1991. Những trang phục có in chân dung của Marilyn Monroe và James Dean được vẽ bởi Warhol đã gây tiếng vang lớn và trở thành một trong những bộ sưu tập đáng nhớ nhất trong lịch sử của nhà Versace.

Tuy nhiên, những người khơi dậy nguồn cảm hứng sáng tạo cho các nhà thiết kế thời trang không chỉ có các hoạ sĩ. Kiến trúc và điêu khắc cũng là hai lĩnh vực đã được chứng minh là có những ảnh hưởng quan trọng lên ngành công nghiệp hào nhoáng này. “Thời trang chính là kiến trúc. Đó là vấn đề của tỷ lệ.” ( - Coco Chanel). Và một trong số những bộ sưu tập trứ danh được lấy cảm hứng từ nghệ thuật kiến trúc chính là runway show năm 1966 của nhà mốt Paco Rabanne mang tên “Unwearable Dresses in Contemporary Materials - Những chiếc váy không thể mặc lên người bằng chất liệu đương đại”. Những chiếc váy của Paco được làm từ các mảnh kim loại, plastic và cao su, bằng một kỹ thuật dựng form điêu luyện nhằm đưa mọi thứ vào một khung tỷ lệ chuẩn xác, mặc cho những loại chất liệu này không hề dễ bị thuần phục.

Thời trang avant-garde cũng không trượt khỏi “tình yêu định mệnh” này. Chỉ có điều, những kẻ đi tiên phong trong nghệ thuật avant-garde sẽ tìm đến nhau, thay vì những tên tuổi kinh điển kia. Như Alexander McQueen và Bjork (một ca sĩ, nhà sáng tác, nhà sản xuất âm nhạc và DJ người Iceland), như John Galiano (giám đốc sáng tạo của Maison Margiela) tìm đến Benjamin Shine, như Rei Kawakubo (nhà thiết kế, người sáng lập thương hiệu Comme des Garcons) tìm đến nhiếp ảnh gia Cindy Sherman hay biên đạo kiêm nghệ sĩ múa người Mỹ Merce Cunningham.

(Xin phép nói thêm một chút về màn kết hợp xứng đáng được gọi là huyền thoại của Rei và Merce Cunningham, một dự án mang tên “Scenario” vào năm 1997. Merce đã mời Rei thiết kế trang phục, chỉ đạo mỹ thuật sân khấu và ánh sáng cho tác phẩm của ông. Ban đầu Rei từ chối, nhưng sau đó bà đã đổi ý trong quá trình tạo ra bộ sưu tập Xuân Hè 1997 “khét tiếng” mang tên “Body meets Dress, Dress meets Body”, hay còn được nhớ đến với một cái tên khác là “Lumps and Bumps” (Những cục u bướu). Rei bảo rằng, “Thời trang quá nhàm chán, và tôi thấy bực bội vì điều đó. Tôi muốn làm một cái gì đó thực sự mạnh mẽ. Và đó là một phản ứng.” Rei và Merce có cùng chung triết lý sáng tạo, bao gồm việc kéo những khuôn thước nghệ thuật khác biệt lại gần nhau, phá bỏ những ranh giới và thách thức những chuẩn mực về thẩm mỹ. Điều đó đã khiến họ sát cánh với nhau để tạo ra một sự kết hợp lừng lẫy, một minh chứng cho việc “collaboration” không phải lúc nào cũng là một từ bắt tai mà dân làm marketing trong ngành thời trang thích sử dụng như một chiêu trò thương mại.)

Hai tâm hồn đồng điệu

Công chúng hẳn đã quá mệt mỏi với những tranh cãi xung quanh việc “Thời trang có phải là một ngành nghệ thuật?”.

Alice Rawsthorn – một nhà phê bình thiết kế uy tín, cưụ giám đốc Design Museum, đồng thời là thành viên Hội đồng Thiết kế Anh quốc - trong một bài phỏng vấn đã thừa nhận rằng, thời trang rất giỏi trong việc giúp hoàn thiện một chức năng truyền thống của nghệ thuật: phản ánh những sự dịch chuyển của văn hoá đương đại, nhưng chỉ có thể ở một mức độ nhất định. Bà cũng chỉ ra rằng xuất phát điểm của thời trang là phục vụ mục đích ứng dụng, trong khi nghệ thuật thì không như vậy. Nghệ thuật không bị giới hạn bởi bất cứ thứ gì, còn thời trang lại bị ràng buộc bởi nhu cầu của một ngành công nghiệp có tốc độ chóng mặt. Nghệ thuật thường diễn đạt một tư tưởng, trong khi thời trang thường bị coi là một thứ phù phiếm.

Thế nhưng, chuyện gì sẽ xảy ra nếu một nhà thiết kế thoát khỏi những ràng buộc đó trong quá trình tạo ra sản phẩm của mình?

Hãy để Giorgio Armani trả lời câu hỏi ấy: “Nó (thời trang) chính là một phương thức biểu đạt đầy tính nghệ thuật khi nó được nâng cấp và vượt lên trên việc đáp ứng nhu cầu ăn mặc.”

Dù thế nào thì cũng chẳng ai phủ nhận được sự tương đồng trong quá trình lao động sáng tạo của các nhà thiết kế với các nghệ sĩ. Cũng như Alice dù không công nhận thời trang là một ngành nghệ thuật nhưng cũng không phủ nhận việc nó vẫn mang một số thuộc tính của nghệ thuật, và khi thời trang đạt đến hình thái xuất sắc nhất thì các thiết kế ấy hiển nhiên là những đối tượng hoàn toàn xứng đáng được trưng bày trong bảo tàng. Mà bảo tàng, chính là thánh địa của các tác phẩm nghệ thuật.

Bởi vậy, chuyện tranh cãi này, trên quan điểm của những người như tôi, quả thực là không cần thiết. Hay nói theo cách của Pierre Bergé, “Thời trang không phải là nghệ thuật, nhưng nó cần một nghệ sĩ sáng tạo ra nó”. Phải, như cái cách mà Cristóbal Balenciaga đã “định hình” thời trang và trở thành người mà Dior gọi là “Bậc thầy của tất cả chúng ta” (The Master of us all). Như cái cách mà huyền thoại người Tây Ban Nha này đã tạo ra những phom dáng gây shock đẹp như một bức tranh hay một tác phẩm điêu khắc vào những năm 1950 – thời kỳ đỉnh cao sự nghiệp của ông.

Quay trở lại với Rei Kawakubo, cái tên không cần phải bàn về tầm ảnh hưởng, và bộ sưu tập “Body meets Dress, Dress meets Body” 1997. Tôi muốn nhắc bạn nhớ rằng yếu tố cốt lõi của bộ sự tập này nằm ở một ý tưởng mà tôi cho là (xin thứ lỗi nếu quá lời) thiên tài: Quần áo có thể là cơ thể, và cơ thể cũng có thể là quần áo (hay nói cách khác: quần áo có thể “mặc” chúng ta, thay vì chúng ta mặc quần áo). Và thế là, Rei bắt đầu thiết kế những “cơ thể” với hình dáng méo mó và những “cục bướu” lớn ở trước ngực, sau lưng, phần hông và phần “đuôi”. Đây là những gì bà chia sẻ: “Tôi không mong đợi rằng đây sẽ là những trang phục dễ ứng dụng để có thể mặc hàng ngày. Nhưng các thiết kế của Comme des Garcons sẽ luôn là những gì mới lạ và truyền cảm hứng với thế giới. Tôi nghĩ việc diễn dịch các suy nghĩ thành hành động quan trọng hơn việc lo lắng xem thiết kế của mình cuối cùng có được mặc hay không.”

Bingo! Câu hỏi phía trên đã được trả lời một lần nữa, và quan điểm của Giorgio Armani cũng trở nên sáng tỏ hơn nhờ vào minh chứng này.

Suy cho cùng, thời trang hay nghệ thuật, đều tôn sùng những giá trị về thẩm mỹ, về cái đẹp, về khả năng chạm đến cảm xúc hay tư tưởng (mặc dù “cái đẹp” trong khái niệm của mỹ thuật ngày nay cũng chỉ còn là một khái niệm tương đối). Các nhà thiết kế hay các nghệ sĩ thì cũng đều có chung niềm đam mê với các hình khối, màu sắc, đều trăn trở với những sự kiện xã hội, lịch sử, văn hoá. Sự đồng điệu đó cho phép thời trang sử dụng nghệ thuật như một hình mẫu trực quan cho những diễn dịch đương đại của mình. Nói một cách dễ hiểu hơn, thời trang vay mượn cảm hứng, triết lý, tư tưởng, thủ pháp của nghệ thuật. Thời trang vay mượn luôn cả địa vị của nghệ thuật trong văn hoá nhân loại để nuôi dưỡng “kinh đô văn hoá” của chính nó và những thứ mà nó tạo ra, thông qua việc mời các nghệ sĩ tham gia vào quá trình sáng tạo của nó. Kết quả là, họ tạo ra các tác phẩm chung, họ nâng thời trang lên một đẳng cấp mới, họ đưa các nghệ sĩ đến gần công chúng hơn – và, cuối cùng, họ tạo ra lợi nhuận cho cả hai.

Một tình yêu vĩnh cửu?

Cho đến giờ phút này, mối liên hệ giữa thời trang và nghệ thuật đã trở nên quá khăng khít. Một dấu hiệu điển hình chính là việc sàn diễn Thu Đông 2016 đã gợi nhớ mọi thứ về những tượng đài của các ngành nghệ thuật, từ các tác phẩm theo trường phái siêu thực của Savador Dalí, cho tới các tác phẩm điêu khắc khổng lồ theo trường phái tối giản của Richard Serra hay các tác phẩm theo trường phái Pop Art đầy sinh động và màu sắc của Andy Warhol.

Thời trang và nghệ thuật có một khả năng hợp nhất và hoà quyện tuyệt vời. Trên thực tế, đó là hình thức kết hợp mang lại thành công vang dội đến mức, trong vòng hơn một thập kỉ trở lại đây những thủ lĩnh của hai địa hạt này không ngừng tìm đến nhau, ồ ạt đến nỗi có thể bạn sẽ cảm thấy choáng ngợp nếu như tôi kiên nhẫn liệt kê hết những cái tên nghệ sĩ được xếp cạnh tên của các hãng thời trang danh tiếng hàng đầu thế giới. Bởi vậy, có lẽ tôi chỉ nên mời bạn thử lướt qua bảng danh sách các nghệ sĩ hợp tác với Louis Vuitton trong vòng một thập kỉ: Takashi Murakami (2007), Richard Prince (2008), Yayoi Kusama (2012), Jake & Dinos Chapman (2013), Daniel Buren (2013), Jeff Koons (2017).

Điều tôi muốn nói ở đây là: Nếu một thứ tồn tại qua thử thách một trăm năm, nó không thể là một trào lưu nhất thời. Nghệ thuật và thời trang – đó chắc chắn không phải một mối tình chớp nhoáng.

Về cơ bản, thời trang sẽ luôn hoà quyện với nghệ thuật theo năm hình thức:

(1) Nghệ sĩ trở thành nhà thiết kế thời trang (fashion designer, not custome designer);

(2) Nhà thiết kế thuê các nghệ sĩ tạo ra các chi tiết trang trí cho trang phục của mình (ví dụ điển hình là chiếc áo khoác trắng có đính bức chân dung làm bằng vải tulle của Maison Margiela trong bộ sưu tập Haute Couture Xuân Hè 2017, được thiết kế bởi John Galliano và tác phẩm gắn trên áo được thực hiện bởi Benjamin Shine);

(3) Thời trang áp dụng một phong cách đương đại nào đó vào việc vẽ ra một motif trang trí lên trang phục (ví dụ như bộ sưu tập Thu Đông 1966 của Saint Laurent với cảm hứng từ Pop Art);

(4) Màn trình diễn một bộ sưu tập trở thành một hoạt cảnh mang tính lịch sử nghệ thuật (art-historical tableaux vivant, ví dụ như show catwalk của Vivienne Westwood năm 1994, “trích dẫn” các tác phẩm của Franz Xaver Winterhalter và các nghệ sĩ khác dưới thời Đế quốc thứ hai – tức vương triều Bonaparte được cai trị bởi Napoléon III);

(5) Phương thức diễn đạt của thời trang trên các tạp chí hoặc các phương tiện quảng bá truyền thông khác đặt các thiết kế vào một môi trường nghệ thuật (ví dụ như một fashion film dài 1 phút 44 giây của Gentle Monster được thực hiện bởi Erik Madigan Heck, với diễn xuất của Tilda Swinton và được lấy cảm hứng từ bộ phim kinh điển “The Seventh Seal” của một trong những đạo diễn vĩ đại nhất thế kỷ 20 Ingmar Bergman).

Ngày nay, thời trang đã tiến những bước đầu tiên vào các bảo tàng nghệ thuật. Ngành công nghiệp mang lại lợi nhuận khổng lồ này, thậm chí còn xây dựng nên những bảo tàng thời trang riêng (Christian Dior, Gucci, Balenciaga… đều có các bảo tàng của riêng mình), và trở thành nhà đầu tư cho các dự án nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật đương đại. Một lần nữa thời trang lại đến gần hơn với “người tình trăm năm” của mình thông qua những campaign quảng cáo được đầu tư mạnh mẽ về yếu tố nghệ thuật (Gucci là một điển hình), các concept store được xây dựng như những gallery thu nhỏ, và các sự kiện triển lãm thời trang.

Trong bối cảnh mà nghệ thuật đương đại đang phát triển rực rỡ, phá vỡ các quy chuẩn truyền thống và thách thức nghệ thuật hàn lâm, thì tương lai cho mối tình giữa nghệ thuật và thời trang sẽ còn rộng mở, những sự kết hợp sẽ còn nở rộ hơn nữa. Sau tất cả, tôi tin rằng những người đi tiên phong trong việc gìn giữ ngọn lửa sáng tạo của cả hai sẽ biến mối tình này trở thành một tình yêu vĩnh cửu.

(Người viết có tham khảo thông tin từ một số bài báo và tài liệu nghiên cứu của nước ngoài, trong đó có theguardian.com và encyclopedia.com)

P.S:

Đây là bài viết mình thực hiện cho chuyên mục Fashion Discovery trên J.O.Y số thứ 2. Mình để nguyên layout cho dễ đọc nhưng vẫn để full bài viết phía dưới caption (bài khá dài, chứa rất nhiều thông tin và ngốn khá nhiều thời gian của mình cho công đoạn nghiên cứu cũng như lựa chọn hướng tiếp cận, cấu trúc bài viết và chắt lọc thông tin, sự kiện).
Mọi người có thể tìm mua J.O.Y Issue 2 tại các hiệu sách lớn trên toàn quốc, phố sách Đinh Lễ - Nguyễn Xí (HN) hoặc đặt mua online trên các kênh phân phối như Tiki, Shopee, Fahasa. Cảm giác cầm một ấn phẩm trên tay để đọc nhâm nhi thích lắm <3.
Đây có thể là một bài không dễ đọc nhưng với những người đam mê tìm hiểu thì mình hy vọng có thể chia sẻ được nhiều dữ liệu hay ho với các bạn. Cheers <3)

**Nội dung này được tạo ra bởi Daoonclouds theo order của J.O.Y Magazine-Book Issue 2 và đã được mua bản quyền bởi thương hiệu Bloombooks. Việc đăng lại trên page Daoonclouds đã được xin phép. Bất kì bên thứ ba nào có thể chia sẻ post nhưng không có quyền copy để đăng lại nội dung này.

#แนะนำอาหารไทย #เกาหลีกินอาหารไทย #태국음식먹방
#마카롱택시 #แท็กซี่มาการอง

동생들에게 태국 음식 소개해줬어요 แนะนำอาหารไทยให้น้องๆ(feat. แท็กซี่มาการอง마카롱 택시)

คนทีอยู่ไทยก็สามารถดาวน์โหลด
ผ่านทาง Google Play, app store และใช้งานได้สะดวกนะคะ
สามารถดาวน์โหลดตั้งแต่วันนี้และใช้งานได้ฟรีที่พัทยาจนถึงวันเสาร์นี้ค่ะ

http://www.macaront.com/



อย่าลืมกดติดตาม กดไลค์ แล้วเปิดแจ้งเตือนด้วยนะคะ ทุกคน~!
https://www.facebook.com/daebakunnieyunhee
https://www.instagram.com/daebakunnie_yunhee

•Licence:––––––––––––––––––––––––––––––
Kevin MacLeod의 Barroom Ballet - Silent Film Light에는 크리에이티브 커먼즈 저작자 표시 4.0 라이선스가 적용됩니다. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
출처: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100310
아티스트: http://incompetech.com/

Kevin MacLeod의 Doh De Oh에는 크리에이티브 커먼즈 저작자 표시 4.0 라이선스가 적용됩니다. https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
출처: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100255
아티스트: http://incompetech.com/

※노골적인 성적농담 및 이유없는 증오심 표출은 예고없이 삭제합니다.
※เราจะลบข้อความที่หยาบคาย ข้อความที่ไม่ดี ไปจนถึงข้อความที่อาจจะนำไปสู่การโต้เถียงและเป็นประเด็นออก โดยไม่แจ้งให้ทราบล่วงหน้านะคะ

#四季酒店 #fourseasons #staycationhk #黑咪vlog

‼️MyTheresa而家做緊Daily Candy Promotion每日有??80款正價女裝➕60款正價男裝同童裝?低至7折?
優惠時間：23/10 6am - 30/10 6am HK Time（一共7日）

??黑咪精選??
⭐️ Tory Burch Kendra Wool Jacket https://bit.ly/2TtxhFW
⭐️ Vince Cashmere Sweater https://bit.ly/3e0pEQN
⭐️ Alexandre Vauthier Checked Wool Blazer https://bit.ly/3e0OaBi
⭐️ By Far Sofia Leather Ankle Boots https://bit.ly/3owyv1C
⭐️ Tory Burch Minnie Travel Leather Ballet Flats https://bit.ly/2HBN43e
⭐️ Jimmy Choo Romy 85 Suede Pumps https://bit.ly/34wFa40
⭐️ Malone Souliers Maureen Leather Slippers https://bit.ly/2HFWwm5
⭐️ Stella McCartney Bell Single-Breasted Blazer https://bit.ly/3jy0TwC
⭐️ LOQ Georgia Leather Ankle Boots https://bit.ly/31K4a5T

? Full Women Selection: https://bit.ly/2ToXNjD
? Full Men Selection: https://bit.ly/3jkKATO

Follow Me:-
? My Instagram: @iamhakme
? My Facebook: www.facebook.com/hakmebeauty
? Blog: www.hakmebeauty.com
? Weibo: https://www.weibo.com/iamhakme
? 小紅書: http://bit.ly/2W2LcSx
? Shop My Looks: https://goxi.ps/iamhakme

‼️對唔住，今次唔知做咩咁震???要大家睇得咁辛苦??

Hotel Information:
Four Seasons
Facebook: https://www.facebook.com/FourSeasonsHotelHongKong
??Their Facebook has special offers from time to time, keep an eye if you are interested

Follow Hakme Beauty:-
?黑咪店地址: https://www.hakmebeauty.com/store-locations/
?黑咪店路線圖: http://bit.ly/2W3pUZr
?黑咪店Online: https://shop.hakmebeauty.com
?黑咪店Instagram: @hakmebeauty
?黑咪店Facebook Page: https://www.facebook.com/hakmebeautyltd/

************************************************************************************

Disclaimer: This video is created and edited by my team. All the content are my own thoughts. As always, all opinions are based on my experience and honesty. Products are either purchased by me or for those which are sent by PR are marked with an “*”. For any collaboration with brands which involves monetary payment, an indication will be in the video so that you are aware of the collaboration. Some of the links used above might be affiliate links and please be aware that I will earn a % of commission if you decide to buy through the affiliate links.

シーズン３バトルパスのレベルが２００になったら開放される隠しスキン『鬼スライム最終形態』で脱獄するぞ！

◆ダウンロードはこちらから
・iphone版
→　https://apps.apple.com/jp/app/%E8%84%B1%E7%8D%84%E3%81%94%E3%81%A3%E3%81%93/id1456221194

・android版
→　https://play.google.com/store/apps/details?id=jp.uuum.playingescape&pageId=102557067084367692705

◆マイクラ再生リスト
◆まいぜんクラフト３
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEntPeenVVouZs39co5Jwlp64

◆Chapter1（長期連載）
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEnvsx8rM6ILKOfzR58uTYOMS

◆まいぜんグッズ発売中です！
ありがとう！みんなの応援のおかげです
＊販売用ページ＊
まいぜん専用ページ ：
https://muuu.com/users/1afad5d017f7435f
グッズページ：
https://muuu.com/videos/cebc59db7570acaa

◆LINEスタンプ発売中
販売URL：https://line.me/S/sticker/8865779

◆まいぜんのメンバーシップができました！
特典として、毎月人気動画のワンシーンを描いた壁紙をプレゼント致します！
メンバーシップへの参加はこちら↓
https://www.youtube.com/channel/UCM3yhFc0-fBFuvqx1Vg2YNQ/join

◆マイクラ再生リスト
◆未来脱出シリーズ再生リスト
→　https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEnvP04ArQdOPC0lwSj7RN5Hp

◆マイクラ最強のセキュリティシリーズ
→　https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEntPZESaR4mh9MUvLNP1NQEy

◆マイクラ家族再会シリーズ
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEnud8kRT0tqmuPhaV5PFwIZf

◆マイクラ天国脱出シリーズ
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEns0Z982O9sx0in3P3nqGttE

◆マイクラ脱獄シリーズ
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEnsaOge5SW8mEF4Y6V2vAFHe

◆マイクラ新・脱獄シリーズ
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEnsMSvjPnBym4AnK69W9zka8

◆マイクラ滅亡シリーズ
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEnu9hfTdHXqLFUSiZgTgp6CZ

◆まいぜんクラフト２
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEnvkboyOUCV-Sh5YNDbTjTqE

◆マイクラ初心者vs.プロシリーズ
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEnuaqe3kEqvQXh5uf1v3PdjV

◆マイクラサバイバルシリーズ
https://www.youtube.com/playlist?list=PLOi7mhddYEnuhTT_L4Dy4xOO7wRV3Xdoh

『ゲームを心から楽しむ』ということを忘れたくない。
それを伝えるために僕ら自身がエンジョイして、ゲーム実況動画の傑作をつくる。

◆チャンネル登録はこちら↓
https://www.youtube.com/channel/UCM3yhFc0-fBFuvqx1Vg2YNQ

◆ツイッター↓
https://twitter.com/zenichi_maizen
https://twitter.com/maizensisters

◆インスタグラム↓
https://www.instagram.com/maizensisters/

【ファンレターやプレゼントはこちらまで】
〒107-6228東京都港区赤坂9-7-1ミッドタウン・タワー 28階
UUUM株式会社
（クリエイター名）宛 まいぜんシスターズ宛

チャンネル登録、twitterフォローよろしくお願いします！

【シリーズを通して使用させていただいているMOD】
・Emoticons mod
リンク：https://minecraft.curseforge.com/projects/emoticons
制作者：https://www.youtube.com/channel/UCWVDjAcecHHa8UrEWMRGI8w

・Device Mod
https://minecraft.curseforge.com/projects/mrcrayfishs-device-mod?gameCategorySlug=mc-mods&page=6&projectID=283055

【よく使用するBGM】
Kevin MacLeod: Barroom Ballet - Silent Film Light
pQPkhhik