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[電影推薦] Hors Normes《在你身邊》
這部電影後勁有點強，觀影感受讓我聯想到 Intouchables《逆轉人生》。不意外，這部影片正是 Olivier Nakache 和 Éric Toledano 繼《逆轉人生》後再次聯手的動人之作。

台灣將法文片名 Hors Normes 定為《在你身邊》，網路上看得到不同的翻譯，其中有更接近法文原文直譯的「標準之外」(norme 標準、規範；hors 在…之外)，還有翻成「特殊人生」，想必是從英文片名 The Specials 翻譯過來的。

我猜想台灣片商將片中文名定為《在你身邊》，應該是想強調電影裡的「陪伴」(accompagner) 這個主題吧。英文片名 The Specials 則是將重點放在導演想喚起觀眾更多關注與關心的對象，我很喜歡片中的說法：differently abled (而非 disabled)，在一般(?)人眼中「特別的人」或說「標準之外」的人，並非「不能」之人，只是他們「能」的方式不太一樣，也就對應了法文的片名 hors normes。

預告片 (bande annonce)、法文字彙隨選分享以及小爆雷電影介紹 (可跳過) 請點入文章看囉。

除了這部片，還有另一部《巴黎寂寞不打烊》似乎也很好看，預告片讓我想到《向左走，向右走》的感覺：
https://www.youtube.com/watch?v=vud6uOVWE08

不知道有沒有人看過了？

【從臺灣到安古蘭九年來的 4＋3＋73 】
　
0.
2011年12月初的一個夜裡，在士林的一家漢堡店裡，我們有四個人剛開完一場會。
　
當時顯然我還不會自拍。所以除了四人分成兩張照片拍，也另拍了那晚我畫的一個展館草稿。
　
那時，新聞局宣佈要前進2012年的法國安古蘭漫畫展，不但要設臺灣館，並且是亞洲主題國。任務重大，時間郤很緊迫，為了趕時間參與此事，所以我和同事連夜開會。
　
那晚會後，在新出發的興奮中，我說拍照來留念一下吧。
　
今天下午，2012 - 2020 安古蘭漫畫展臺灣館回顧展開幕，輪到我發言的時候，看著銀幕上的照片轉眼已經是九年前的事，感觸很多。
　　
1.
怎麼用簡單的歸納來說明這九年前進安古蘭所發生的事？
　
我會說 4個成果 + 3個根由.
　
第一個成果，是建立臺灣漫畫進入法國及歐陸漫畫市場的跳板。
　
九年下來，由於臺灣漫畫家的參與，不只臺灣館在安古蘭逐漸累積出許多鐵粉，每年固定來報到，更重要的是也經由安古蘭，共有33種書39種語文版權簽訂加洽談中。
　
去年漫畫家左萱說：她從沒想到日漫風格的作品也可以經由安古蘭賣進法國。
版權方面的開展，本來就需要時間。九年的安古蘭，可以說建立了一定的基礎。
　
第二個成果，是吸引了越來越多的臺灣漫畫家願意參與安古蘭漫畫展，也知道如何使用這個機會。
　
這次展覽的主題是「從臺灣到安古蘭：73位漫畫家的開拓之旅」，就可說明。
　
在這九年當中，文化部自2015年起，每年和法國安古蘭國際漫畫暨影像城開始合作「漫畫藝術家駐村計畫」，2018年進一步和布洛瓦市的BD BOUM也合作駐村計畫，加上年輕創作者積極投稿新秀獎和數位漫畫獎項並屢屢入圍，也對許多人產生鼓勵。
　
而其結果，臺灣自2013年起，入圍新秀獎有九人次，入圍數位競賽（Challenge Digital）和#DRAWMECOMICS共有九人次。其中數位競賽有一次是劉倩帆拿到第二獎，#DRAWMECOMICS第一屆饒予安就拿到第三獎。
　
而臺灣的獨立漫畫刊物，也多次入圍「另類漫畫獎」。2020年就有《Taiwan Comix》、《熱帶季風》、《波音漫畫誌》三本刊物入圍。
　
第三個成果，是臺灣漫畫家經由安古蘭而和世界其他各地產生創作或展出的聯結。
　
以臺灣四位漫畫家參與和日本、法國等漫畫家等的合作而完成的《羅浮八夢》為代表，至少參與了三種跨國合作的出版企畫。
　
以小莊的《80年代事件簿》及邱若龍的《漫畫．巴萊》為代表，至少有七場延伸到德國、比利時、波蘭、英國等地的展覽及演講活動。
　
第四個成果，則是臺灣漫畫家相互的認識與結盟。
　
劉倩帆和房瑞儀兩位漫畫家，在2018年在安古蘭見面之前素不相識。但是在那之後卻成為好友並共同創立了《波音漫畫誌》，到現在已經出版了第四期。2020年她們也回到刺激夢想的原點：安古蘭漫畫節的 Spin-off 帳棚擺攤。
　
2.
至於產生這四種成果的根由，則有三種。
　
我曾經在之前發了一篇貼文說明。這裡再摘錄其中一段：
　
『一，是漫畫家各自創造自己風格的努力。從1980年代的漫畫復興，到今天，一直在努力。
　
『二，是這些年政府的支持。安古蘭臺灣館起自於九年前政府的支持，而近幾年，許多支持漫畫創作的政策，也成為漫畫創作者十分重視的事情。
　
『三，是臺灣社會自由、開放的環境，本身成為創作者可以爭奇鬥妍的豐厚土壤。呼應2019年臺灣成為亞洲第一個同婚立法的國家，金漫獎得主「星期一回收日」創作也以「百合」為特色，正好可以說明這個意義。』
　
相關貼文請看：http://bit.ly/32fumo0
以及http://bit.ly/3bZZfkM
　
3.
過去九年的安古蘭漫畫展臺灣館，畢竟還是有很多人沒能到現場去看過，因此這次文化部有了要做一次綜合回顧展的想法。
　
我們準備了之後，已經在今天2月22日，在臺灣漫畫基地開幕了。
歡迎大家參觀。
　
也基於以上的說明，可以在此說明幾個參觀重點如下。
　　
一，是2012到2020年，每年展館重點說明。
　
二，每年特刊、精彩印製品。
　
三，參展漫畫家在現場留下的墨寶。其中尤其有2012年的鄭問和陳弘耀的創作。
　
四，共73位參加過安古蘭漫畫展的畫家的簡介及相關作品。
　
五，2014年和2015年，有十一篇作品只在安古蘭特刊上發表過，這次首次在台灣公開，難得一見。
　
六，共十人次入圍新秀獎的作品。年輕的創作者可以觀摩他們的作品，了解如何參賽，激發自己。
　
七，共九人次入圍數位獎的介紹。也是年輕的創作者可以了解如何參賽，激發自己。
　
八，2020年入圍安古蘭「另類漫畫獎」的三種刊物：《熱帶季風》、《Taiwan Comix》、《波音漫畫誌》。
　
4.
最後要感謝許多共同參與工作的人。
先是黃健和和王秀銀兩位。

從2012年我先構思了「漫畫的海洋：臺灣」的主題之後，之後到2018年的主題都由阿和負責，他的參與深而廣，建立很多人脈。
　
秀銀則在和我們共事的期間，有好多年都因為安古蘭漫畫展和春節撞期，自己先行出發，在安古蘭一個人過除夕的紀錄。
　
沒有他們兩位，這九年難以啟動也難持續。
　
此外，還有歷年參與的同事與協力夥伴。
　
2011年 12 月和我們一起討論展館的 Joyce，持續一起合作至今。
　
張敏慧、Tess、Nancy，曾經多年貢獻心力。吳幸雯、許雅馨、王正穎、陳德容等曾在臺灣館現場協助的工作人員等。
　
Joy 莊依婷是年來法國現場的調控核心，及她的助理黃心奎。
王耿瑜、何經泰等歷屆導演。
　
多年協助現場版權推介的武忠森、黃珮珊。
　
每年專業的法文翻譯Henri Gentilhomme（我們都暱稱小亨利）、陳太乙、英文翻譯Brian Borse等。
　
吳可明、林怡君、楊先妤、Eden、Trista、Daphne等同事，這兩年來的投入，也讓安古蘭臺灣館持續以新的型態服務參與的漫畫家和讀者。
　
回顧九年，感謝再感謝。
　
現在就讓我簡單地導覽一下。現場再請大家親自參觀。
　
＿＿＿＿＿＿＿
　
從臺灣到安古蘭：73位漫畫家的開拓之旅
De Taiwan à Angoulême, le parcours de 73 pionniers de la bande dessinée
　
展期：2020/02/22（六）-03/22（日）10:00-20:00
[每週一公休]
　
・地點：臺灣漫畫基地2F,3F（臺北市大同區華陰街38號）
・主辦單位：文化部
・承辦單位：大塊文化
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＊系列活動＊
　
[座談01]
大開眼界的漫畫嘉年華
——漫畫家告訴你安古蘭哪裡厲害！
　
時間：2020/02/29(六)15:00
地點：臺灣漫畫基地2F
　
61Chi（2012、2014年安古蘭臺灣館參展漫畫家，2017年安古蘭駐村藝術家）
李隆杰（2012、2015、2019年安古蘭臺灣館參展漫畫家）
劉倩帆（2018年安古蘭數位競賽銀獎得主，2020年安古蘭新秀獎入圍）
　
[座談02]
用漫畫環遊世界
——從安古蘭出發，前進歐洲
　
時間：2020/03/07(六)15:00
地點：臺灣漫畫基地2F
　
小莊（2012、2014、2015年安古蘭臺灣館參展漫畫家，作品《80年代事件簿》授權法文、德文、義大利文等版本）
左萱（2017年安古蘭臺灣館參展漫畫家，作品《神之鄉》授權法文版）
陳沛珛（2015、2019年安古蘭新秀獎入圍，2017年安古蘭駐村藝術家，作品《暫時先這樣》授權法文版本）
　
[座談03]
如何讓你的漫畫走出國門？
——編輯看安古蘭與漫畫版權推介
　
時間：2020/03/14(六)15:00
地點：臺灣漫畫基地2F
江美云（曾任東立、大然、青文、尖端編輯，2015年金漫獎最佳編輯，2013、2014年曾陪同漫畫家林珉萱、顆粒前往安古蘭參展）
林怡君（大塊文化副總編，2016年金漫獎最佳編輯，2012、2015、2019、2020年安古蘭臺灣館人員）
黃健和（大辣出版總編，2014年金漫獎最佳編輯，2012-2018年安古蘭臺灣館策展人）
　
[工作坊]
法國漫畫大師貝涅．彼特 Benoît Peeters
漫畫編劇工作坊
　
時間：2020/03/21(六)13:00
地點：臺灣漫畫基地2F
講者：貝涅．彼特 Benoît Peeters
（歐洲著名漫畫編劇，得過諸多漫畫獎項，包含2002年法國安古蘭漫畫大賞、2013年日本文化廳媒體藝術祭大獎等，代表作為「朦朧城市」系列）

看了QT那齣Docu。
一如所料，主要歌功頌德，但回看他《從前，有個荷里活》之前八齣電影的一些事一些情，還是會感動。
略嫌被訪者不夠多。
還有一個主要作用，代QT宣布，正式同荷里活大淫魔Harvey Weinstein劃清界線。他的Miramax，是QT頭八齣戲的發行。你可以話，因為有Harvey，QT才可以放膽（兼有錢）去拍他想拍的電影。
以下呢一篇，2013年寫的。
如果而家寫，應該會好唔同，但我當然唔會咁做。
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【The A-Z of QT】

Quentin Tarantino令我想起90年代的美好時光。
迷QT的同學在宿舍房門貼上《Reservoir Dog》海報，我就瘋狂地租LD來學睇戲，跟住一齊興起去讀編劇班，放學後再去當年還位處海防道的HMV買研究QT的書……然後95年暑假，我們磨了一個有關殺手的劇本出來，再拉埋願意為藝術犧牲的義氣同學，在一個夏夜，搞足成晚，拍咗幾分鐘的戲。
我想QT在1984年開始搞他的第一部戲時也像我和同學般甩轆。分別是，QT在無盡的甩轆過程裡，繼續追尋，並成功搵番個轆——即使不是原本的那一個，卻又被QT離奇地砌出另一樣嘢出來。

A——A Band Apart
QT於1991年跟Lawrence Bender合組的電影公司，名字來自法國導演尚盧．高達（Jean-Luc Godard）1964年作品《Bande à part》。公司logo原形，則是《Reservoir Dog》中，成班人著晒黑色老西準備做世界的經典一幕。

B——Lawrence Bender
QT多年戰友，監製了對方大部分電影。QT在80年代寫的第一個劇本《My Best Friend's Birthday》，就是在Lawrence Bender鼓勵下而催生。他也在QT電影做過串星。《Pulp Fiction》裡John Travolta和Samuel L. Jackson咪去咗一個單位幫大佬奪回那個神秘的喼，窩藏單位內的其中一條友便是了。

C——Canned Music
QT自然不是第一個採用罐頭音樂的導演，只是他用到出晒名而已。
他每一部戲都在指涉一個（或數個）電影類型，於是，他便在那些類型中選取自己喜歡的歌或配樂——他睇中的大都不是甚麼為人熟悉的A級大製作，反而是一些低成本的名不經傳電影，他選來用的同時，也在向這些影響過他的電影/電影人致敬。當然最重要的是，大部分被QT選取的歌或配樂，都跟他的電影很夾。
即使QT也有另外請音樂人譜寫作曲，卻從不會採用單一音樂人的作品。他怕人家寫的東西同電影唔夾，咁就用又唔係唔用又唔係。

D——Django Unchained
QT第8部作品。發生在美國內戰前的西部片（其實場景是美國南部），但又不像傳統西部片以白人主導，QT想講的實則是黑奴的故事。
一如之前多部作品皆有reference，《Django Unchained》也參考了不少西部片，卻並非美國貨，反而是由意大利人在上世紀60年代大量製作的Spaghetti Western——低成本，不會千里迢迢成crew人飛去美國西部，而只會在西班牙和意大利搵笪地方，扮成美國。對比美國的本格西部片，Spaghetti Western更暴力，提供了更離經叛道的娛樂性。
影響QT最深的是1966年的《Django》。Sergio Corbucci執導的這部意大利粉西部片，暴力程度勁到在英國長年禁止發行（直至1993年才解禁）；主角Franco Nero更獲邀在《Django Unchained》客串——這個「1966年版Django」，被安排在酒吧內問「21世紀版Django」Jamie Foxx個名點讀。

E——Eli Roth
應該是QT最睇好的導演。QT親自監製了Eli Roth的兩齣超暴力Torture Porn《Hostel》，也讓他幫手拍《Inglourious Basterds》的戲中戲《Nation's Pride》（即戲裡用來向納粹歌功頌德、激勵軍隊士氣的那齣黑白片）——還有，Eli Roth更擔演了最後拍住Brad Pitt炸死納粹的一名死士。

F——Foot Fetish
據聞，QT有戀足癖。
先撇除他本人有沒有這門癖好，在他電影中女性腳部的確往往被放大描寫——必備的像特寫女角步行時的腳部動作，激烈一點的像《Inglourious Basterds》裡，Diane Kruger演的那名德國女演員暨間諜因丟失了一隻高踭鞋，被Christoph Waltz發現而揭穿身份——其中一幕便是Christoph Waltz命令Diane Kruger遞出腳，讓他替她穿上那隻丟失了的高踭鞋。美腿，成為了致命元素。
但更勁是《Death Proof》，中場一幕炒車，Sydney Tamiia Poitier成條右腿被炒斷，QT更用心地用慢鏡呈現這條已開主人的腿，是怎樣像一pat爛肉般跌在地上。

G——Grindhouse / Genre
2007年的《Grindhouse》是大野心project。為展示、回溯過去專播B片的Grindhouse的美好時光，QT和老死Robert Rodriguez用上高成本各拍了一齣扮低成本的類型電影，放埋一齊播，而且仲學足Grindhouse做法，在片與片之間攝入trailer，這些trailer仲特登搵人去拍。Robert Rodriguez的《Planet Terror》，由頭暴力到尾打到尾，塞到你飽，但睇完若有所失；QT的《玩命．飛車．殺人狂》，玩的類型是Slasher Film，叫得做有官能刺激的其實只得中間和最尾那場，其餘時間就是對白對白和對白（有些無聊有些則在借啲意品評昔日飛車片），但奇在，你會滿足（但問心，若單獨看的確有點冗長）。

H——Harvey Keitel
最初QT只打算以3萬元美金拍攝首部獨立電影，後來Harvey Keitel加入，了解晒成個project後，答應出任監製，再由他出面找資金，最後成功籌集百萬資金（但相對一部「正常」荷里活電影這筆數只是濕濕碎），讓QT完成了他的首作《Reservoir Dog》。QT擁有後來的電影成就，除了要多謝佢自己，也要多謝Harvey Keitel。

I——Inglourious Basterds
《Inglourious Basterds》前的QT，玩類型玩自己喜歡的電影人和事，每一部電影都是認真而帶住玩樂心去完成的。
《Inglourious Basterds》裡的QT，也有玩類型和自己心愛的東西，卻首次接觸歷史，接觸一個大題目——歷史是怎樣完成的？在歷史的推演過程裡，又有多少「裡子」參與其中？以及有幾多不為人道的哪渣嘢發生咗？
當然，這是QT以歷史事實和結果為本而自行虛構的對抗納粹史，希特拉在被公認的歷史裡，並不是在法國某戲院睇睇吓戲，而被美國人監生射爆頭而死的——事實是這個安排也遭人詬病，鬧佢提倡以更暴力手段來對待暴力。但這描寫，是真的痛快淋漓啊。
至於由Brad Pitt領軍的那群爛仔，用刀在納粹兵額頭劃上納粹的「逆十字」，很暴力，卻也是一個記下歷史的方法。你在人生某過程做過傷天害理的事，隨時間流逝一切都會煙消雲散，唯有用這麼一個暴力方法鑿個嘜喺你額頭，才能永遠keep住。這才是《Inglourious Basterds》的核心命題。我最喜愛的QT作品。

J——Jackie Brown
當年在香港上映時不知由誰起了一個《危險關係》的名字，擺明是想人自行link到《危險人物》。但如果你是抱著看另一齣《危險人物》的心情去看《Jackie Brown》（Sorry我真的好憎嗰個中文戲名），你應該會好憤怒。
《Jackie Brown》改編自美國小說家Elmore Leonard的《Rum Punch》，但作為最core的女主角卻被QT一嘢改為黑人，他想把電影拍成一齣90年代的Blaxploitation，這樣，便大條道理起用在70年代拍下大量Blaxploitation的紅星、他的偶像Pam Grier主演。
相對大玩敘事結構和電影類型的《Pulp Fiction》，《Jackie Brown》冇咁花巧，即使人物眾多，但QT集中描寫的由頭到尾都是Robert Forster和Pam Grier，這對萍水相逢、年齡同樣有番咁上下的男女——Blaxploitation只是外在形式包裝，QT真正想講的是這對男女之間沒結果的一段情。這算是愛情成份最重的QT電影。

K——Kill Bill
還記得當日臨入場時同朋友咁講：希望佢呢鋪掂啦，否則真係正式玩完。
《Kill Bill》是《Jackie Brown》整整六年後的QT作品。七年間，他有個很多計劃，但冇一樣落實；依然有拍戲，但竟然是走去客串拍電視劇……
《Kill Bill》是QT的一次重新起步。不像過往三部幾電影一概以long take文戲為主（「三部幾」中的「幾」是指《Four Rooms》中的單元《The Man from Hollywood》，啲long take直情長到令你誤以為睇緊悶爆舞台劇），這次要涉獵的是動作——日本武士片的一對一決鬥、西部片沙塵滾滾裡的速度對決，還有咱們邵氏武俠片的盤腸大戰。
分成上下兩集的《Kill Bill》，上集集中於復仇的過程、動作；下集重點是解謎，一個曾經殺人如麻的女人，怎樣在人生的重要一刻彰顯母性。你會發現，QT對女性心理原來摸得好透澈。

L——Samuel L. Jackson
有些演員，不止一次出現在QT電影裡，而出現得最多的是Samuel L. Jackson。

M——Mira Sorvino
唯一公開的女友。
對於Mira Sorvino大家可能已經好陌生，但在90年代她曾經是最被睇好的女演員，更憑Woody Allen的1995年電影《Mighty Aphrodite》（無敵愛美神）攞過奧斯卡最佳女配角。也曾演過周潤發勇闖荷里活首作《血仍未冷》。後來，唔知點解地，逐漸由一線退下來，近年集中演出低成本獨立製作。另，Mira已經嫁咗人。

N——Nigger
這個英文字，對我們的意義可能就只是一個英文字，解「黑鬼」。
在美國卻是個極端敏感的字眼（記得《虎膽龍威3》嗎？Bruce Willis一開始便被壞人要求掛住一塊寫上這個字的木牌走入哈林區，瞬即便被黑人圍住咁兇）。
這麼一個敏感字眼卻經常出現在QT電影裡。美國黑人導演Spike Lee尤其反感，說不明白好端端的一個白種人為甚麼要keep住動用這個侮辱性字眼；而對於描述黑奴的《Django Unchained》更講到明不會睇——他的祖先故事絕不應該成為甚麼Spaghetti Western。
但作為QT御用的黑人演員Samuel L. Jackson，對於Nigger被大量使用，不覺不妥。

O——Oscars
QT至今只攞過一次奧斯卡，1995年憑《Pulp Fiction》獲頒最佳原著劇本。咁當然，攞幾多個小金人，同個人電影成就不成正比。

P——Postmodern / Pulp Fiction
曾幾何時的一個無敵學說，無敵在學說本身定義太模糊，無敵在幾乎可以apply在塵世間任何事情上。又曾幾何時，QT電影也被指是後現代主義的無敵示範：類型的拼貼、傳統的模仿重塑與顛覆……
今時今日，大抵沒幾個人會重提後現代。
對於《Pulp Fiction》的讚美和研究已經太多，唯一想說是，在《Pulp Fiction》（和《Reservoir Dog》）前，荷里活電影製作模式只有A和B，但QT卻用行動證明了還有C——把類型大膽拼貼，把古老題材翻新，把故事結構撈亂重組，甚至把再低俗的題材擺上藝術殿堂，而最終成果必需是：擁有高度娛樂性。
不敢說QT是第一個或唯一一個這樣做的人，但總之他成功了他們沒有。

Q——Question
《Django Unchained》之後QT有甚麼拍攝計劃？
1.《Double V Vega》：《Reservoir Dog》的Mr. Blonde和《Pulp Fiction》的Vincent本是同根生，QT多年前話有意拍齣戲講這對暴力兄弟。
2.《Kill Bill: Vol.3》：交代女主角Beatrix Kiddo十年後的生活。QT答案一直是：可能會拍，可能唔會拍。
3.Another Bond Film：應該唔會。QT話，他最想拍的從來只有《皇家賭場》，但已經俾人拍咗。

R——Robert Rodriguez
另一位長年戰友，同樣在90年代拍下首作並開始發展。對比起來，Robert Rodriguez產量多而雜，好睇是好睇，唯獨欠了QT那種鑽探電影的視野和野心。

S——Speed
Yes，就是那齣讓奇洛李維斯和平頭裝紅起來的《Speed》。在《Reservoir Dog》成功過後，QT曾獲電影公司力邀執導《Speed》，但他婉拒了，選擇去拍《Pulp Fiction》（另，他仲推埋執導《Men in Black》的邀請）。人生交叉點：如果當日他心急想紅而去了拍A級動作片，他可能只會成為另一個工匠，而不是導演。

T——True Romance
Tony Scott執導，負責劇本的正是QT。男主角Christian Slater生日，巧遇性感女主角Patricia Arquette，而她其實是妓女，是好朋友送給男主角的生日禮物，結果愛得暴烈並走上亡命之途……
戲的原型來自QT早在1984年便開始搞的《My Best Friend's Birthday》，斥資5千元美金，同朋友用了四年完成，QT自編自導自演。這齣長70分鐘的黑白片，因一場大火燒淨三十幾分鐘。從未作公開發行。

U——Uma Thurman
最受QT重用的女演員，重用到被傳二人有路。QT說，Uma Thurman對他很重要，是他的靈感女神。感情方面，則是柏拉圖式的。咁即係點吖？

V——Violence
QT以暴力起家，暴力也成為了QT電影的標籤，但問心，QT的暴力場面其實冇乜嘢，他監製的《Hostel》才算離譜。
事實是也有一個導演說QT根本不明白暴力真諦——Oliver Stone，將QT的《Natural Born Killers》劇本肆意改晒的黑手，說自己打過越戰見過死人，QT的暴力不過是閂埋房門生安白造出來鬧著玩的。
仲有，暴力色情是雙生兒，但截至《Inglourious Basterds》，QT電影從來沒有出現過女星露點。

W——Wong Kar-Wai
1995年，QT跟Miramax合組Rolling Thunder Pictures，以其名義在美國發行一些他欣賞的海外電影，其中一齣便是王家衛的《重慶森林》。當時王家衛更應QT之邀到洛杉磯出席講座，過程與感受記錄在《四齣王家衛，洛杉磯。》這本書裡。將書裡說話對照番兩位導演日後的路途，有種難言感受。

X——XX
X，羅馬數字中的10。去年是QT出道20周年，為隆重其事（和掠水），推出了《Tarantino XX: 8-Film Collection》這個blu-ray boxset，除收錄由《Reservoir Dog》到《Inglourious Basterds》的8部戲，另有兩隻碟的bonus feature，主要是影評人在為QT歌功頌德……
另，QT曾說過不希望六十過後還在拍戲，寧願寫吓小說好過。佢今年三月便行年五十。

Y——Youth
QT沒進過任何電影學校沒受過所謂電影訓練。未做導演前一直在加州Manhattan Beach的一間租帶舖Video Archives打工，期間吞噬了大量一般人看不起眼的「好電影」，作為日後拍片的database。

Z——Zed's dead baby, Zed's dead.
我真係諗唔到"Z"應該講乜，想來想去只想到《Pulp Fiction》那個強姦犯Zed。當Bruce Willis殺了Zed後，駕著Zed的電單車返屋企接女友著草，天真女友不知大禍臨頭還在猛問架電單車是誰的，這時候Bruce Willis便說："Zed's dead baby, Zed's dead."我想講的其實是，QT寫的對白真的好易入腦，想這篇嘢的時候，我個腦便不停在loop他不同電影中的不同經典對白，經典在對白並不是甚麼微言大義，反而大都很無聊，但又幽默而真實。