【與INF一起登上時光機】
INF 2021秋冬《Time Machine時光機》系列包含三大元素,呼應台灣零售文化之三大階段的變遷,包含早期「傳統柑仔店元素」、中期的「超商量販店元素」,以及近期的「外送平台及電商消費文化元素」,INF將台灣零售業文化的歷史縮影,幻化成為臺北時裝週的伸展台,以服裝詮釋時代的變遷。
「傳統柑仔店元素」,已在2021秋冬紐約時裝週官方日程發表,這是INF首度登上紐約時裝週,並讓消失樂壇失傳87年的台灣第一代流行樂女歌手「純純」的老歌〈初戀讀本〉重出江湖。純純〈初戀讀本〉的歌詞內容,即便現在來看,仍相當前衛,更何況當時更為保守的社會環境。(留言處可見完整歌詞)
INF 2021秋冬《Time Machine時光機》微電影則以同志情的方式展現台灣古早社會風貌,INF設計師郭瑋表示,早期同性戀被視為禁忌,在那個時代,高呼「自由戀愛」是創舉,他認為這和服裝創新的概念不謀而合。
#服裝細節
菸酒公賣鐵牌電繡的包包設計、尪仔標的耳環,量販店的貨品掃描條碼、塑膠袋、營養標示、製造日期等相關元素,也都以電繡、印花等趣味的方式呈現於服裝上。
另外也融合了Grunge Art藝術風格的筆觸、以現代化手法重新描繪出具有時尚感的古早味,郭瑋最喜歡的是Grunge Art之父 David Carson,他打破既有的排版觀念,以叛逆、解構、未完成等手法呈現出一種「後現代主義」的美術風格,帶有強烈的黑色幽默色彩。
服裝版型上,本系列承襲了INF擅長的解構風格,將正統版型不斷的拆解重塑,勾勒出可變形且「一衣多穿」的系列作品。
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蟲膠唱片,是比黑膠唱片歷史更悠久,加入東南亞地區一種名為胭脂蟲的分泌物所製成的唱片,它最初於1890年研發,早期78轉蟲膠唱片指的是每分鐘78圈的轉速。
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林暉閔以手搖蟲膠留聲機為INF 2021秋冬系列大秀開場。(圖/臺北時裝週)
隨著科技進步而被黑膠唱片取代後來被美國哥倫比亞公司1948年發行的33轉黑膠唱片,以及RCA公司於1949年發行的45轉黑膠唱片所取代。蟲膠唱片有正反兩面,各可錄製一首3-4分鐘的歌曲,蟲膠唱片播放的機器需要用手搖。蟲膠材質容易破碎且難以保存,加上播放蟲膠唱片的留聲機早已被時代汰換,之後又有電唱機、收錄音機、CD等器材出現,不少蟲膠唱片也跟隨時代的腳步遭到丟棄,經過87年後,〈初戀讀本〉蟲膠唱片全球只剩五片,據了解,目前所知存世最多的為〈月夜愁〉,而〈望春風〉及〈雨夜花〉蟲膠唱片應該不到十片,最少的〈四季紅〉蟲膠唱片還不到五片,這些都是台灣相當重要的文化資產。
#BeautiMode #臺北時裝週 INF
cd收錄音機 在 Facebook 的最佳貼文
#彤主播點評一週新聞
這是上週四的外電 不知有多少人看到?
我看到時立刻決定:
「這就是我週五早上的廣播節目,一開始聊天時間要跟大家分享的新聞!」
我是六年級生⋯是從小聽卡帶長大的孩子
小時候家裡的收錄音機幾乎被我霸佔
最常聽反覆聽的是相聲!
爸爸買的所有相聲卡帶我倒背如流~
魏龍豪吳兆南兩位大師是我從小偶像😂
當然小學六年級開始聽國語歌曲
愛上聽廣播⋯會用空白錄音帶
錄下一首首喜歡的歌(因為沒那麼多錢買原聲帶)
當擁有第一台隨身聽Walkman時
真心覺得人生都變彩色了!
直到現在看到電影或電視裡
有那種爸爸或媽媽對著隨身聽錄音機
錄下給孩子想說的話
在卡帶標籤上寫下孩子的名字
我都會覺得非常的感動~~~😭
(不像現在都用錄音筆…感覺很像警方在辦案😂不知為何就少了一份溫度⋯)
出社會後我的第一份記者工作在飛碟電台
那時採訪包裡除了價值兩萬多塊的
音質超讚麥克風跟專業型大台錄音機
還有一台方便對錄使用的隨身小錄音機
當然都有十幾捲空白錄音帶
要在上面細細寫下幾月幾號訪問了誰
不能洗掉的還要備註:
‼️超重要勿洗! 後面打六個驚嘆號!!!!!
以前很喜歡用原子筆去轉錄音帶
還一定要六角形的原子筆喔!😂
現在的孩子可能沒看過這東西了
所以看到這新聞應該無感吧~
但對我來說真心感謝這位發明了
卡式錄音帶跟雷射CD的荷蘭工程師
謝謝他豐富了我的人生~
無法想像我的前半生如果沒有錄音帶
會是多麼無聊的生活啊⋯⋯😂
向 #卡式錄音帶發明者 #卡式錄音帶之父
荷蘭工程師奧騰斯Lou Ottens致敬!
Ps. 奧騰斯3/6在家鄉去世,享耆壽94歲
(詳細新聞內容我貼在留言處跟大家分享,真的推薦大家看看這則新聞~如果你跟我一樣,覺得錄音帶豐富甚至改變了你的人生☺️)
cd收錄音機 在 我是崴爺 Facebook 的最佳解答
國小,我收到了一台walkman;黑色塑膠外殼、手掌大小,只有PLAY、快轉、倒帶、暫停四個按鍵。
那是盧了我爸好久,他送我的十歲生日禮物。
八零年代,是國語流行音樂的黃金時期,一張正版「卡帶」大概130元左右,我的零用錢不多,所以每幾個月,才能存錢買一張最心愛的專輯,然後不停地、重複地聽。
七匹狼、張雨生、王傑、楊林 (好啦!崴爺承認以前喜歡甜美系的女歌手),讓我開始喜歡上了音樂。
國中時,開始流行一種「語言學習機」,我假借「學英文」之名,慫恿我爸給我買了一台。
語言學習機,就是配備兩個卡夾播放器,可以暫停、可以回放、可以邊播邊錄的收錄音機,和崴爺同梯的人,應該會有印象。
它是一種過渡型的「短命商品」,現在早就沒有這種東西了。
我不是安分用功的學生,每天戴著耳機,「假裝」在聽英語教學錄音帶,但是學習機裡面的卡帶,全都被我換成了日本偶像的流行歌曲。
少年隊、德永英明、松田聖子、荻野目洋子…這些聽不懂的日文歌,陪伴我度過國、高中青澀苦悶的求學生涯。
大學想要耍帥,崴爺報名參加了「吉他社」。
我用打工賺來的薪水,買了一把帥氣的木吉他,在社團裡學會了各種和弦,也學了幾首歌可以賣弄的流行歌;每天在社辦和學長姊一起學吉他,邊彈邊唱的日子,真的很青春熱血。
後來手指因為壓吉他的鋼弦,壓到經常破皮見血,覺得很辛苦,索性就退社放棄了。
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對音樂「最瘋狂」的時期,是崴爺開餐廳的那幾年。
我很捨得花錢在餐廳的音響喇叭上,每個月,我也都像例行公事一樣,到玫瑰大眾、五大唱片行,去試聽、去掏寶,採購一堆自己喜歡的CD回店裡播放。
明明是餐廳老闆,還自以為是個DJ,希望來店裡的客人都能「傾倒」在我所挑選的音樂裡;當客人結帳時告訴我:「你們店裡播的歌都很好聽喔。」真的會讓我開心一整天。
卡帶、CD已經成了過去式,walkman、CD Player也被手機裡的音樂APP取代。
曾經費盡心思、跑遍各大唱片行,只為了找一張專輯;找到之後,像進行一種神聖地儀式,拆封、讀著歌詞頁的介紹、把CD放進播放器裡,然後仔仔細細地去聽著每一句歌詞,每一段旋律…
現在只要用一隻手指、一個介面,什麼歌都能輕而易舉的找到;當事情變得輕而易舉,反而懷念起以前的「難得」。
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出了社會工作、創業後,生命不斷地起著「化學變化」,我早就不是以前那個純真率性的少年。
但回到家裡,窩在自己的小宇宙裡,我還是希望能找回年輕的自己;「音樂」,就是串連現在和過去的「媒介」。
我的客廳,擺著一台Fender Monterey藍牙喇叭,它的外型復古、厚實,機體上只有一個開關鍵,三個調控音量、BASS(低音) 、TREBLE(高音)的旋鈕,簡簡單單,經典俐落。
「科技人」和「音樂人」的思維邏輯真的「大不同」。
當現在的音響喇叭不斷強調外型「科技化」、不斷追求介面「未來化」,Fender這個擁有「音樂魂」的品牌,仍然堅持著「音樂」的本質。
這可以追朔到Fender的歷史。
1940年代,推出全球第一把全實心電吉他後,Fender幾乎成為代表美國流行音樂的一種符號,從搖滾、鄉村、西部音樂、爵士、節奏藍調、重金屬、另類搖滾都可以看見Fender。
Fender從誕生,就一直是「音樂人」的姿態而存在。
Fender Monterey藍牙喇叭音質的立體感,不是一般喇叭可及;不會有音樂悶在音箱裡的壓抑感,就算把音量開到最大,音質依舊清脆飽滿,不會有扭曲感。
越是了解Fender,就越會愛上這個品牌。
它就好像一個「職人大叔」,一直堅持在「音樂職人」的本分;這種始終如一的態度,看起來簡單,其實一點都不簡單。
更多Fender資訊:https://ppt.cc/fiGRCx
#Fender #美國傳奇經典樂器品牌
#分享活動
公開&分享本貼文,並留言和崴爺分享你最愛的音樂,我會選出3位送出我"珍藏"的CD (已聽過、不指定、可簽名)
#得主11月30日公布在留言區