關於Bottega Veneta,那位於Veneta的工作坊
還記得在義大利旅行的時候,時不時聽到人家跟我說「你一定要去買編織包的啊」或是「去看一下BV手環有沒有很便宜啦」在當時對BV完全沒研究的我,也只在羅馬機場看了一下,但機場免稅店店面不大、款式跟尺寸也不多,也就沒買了,回台後研究了一下才發現,歐NO,這個牌子還真的很厲害啊。
Bottega,是小工坊、工作室的意思
Veneta,是在謠言羅密歐與茱麗葉的故鄉Verona旁邊的城市
位於義大利東北部的BV,在精品界其實算是很新的品牌,差不多60年的歷史,義大利早就有LV,那個時候是誰要買BV勒?
但BV就這樣默默的闖出自己的一片天,沒有巨大LOGO或滿版LOGO的BV很多人其實也會說:啊這樣背了誰看得出來?
在幾十年前BV的廣告就說了
「When your own initials are enough.」
當你自己的名字已經足夠,你不需要背著別人大大的名字來炫耀,是你讓身上的飾品發光發亮,而不是飾品去凸顯你的價值。
就這樣,BV變成低調有錢人喜歡的小寶物,一樣是賣得很貴,因為做工很細,據說最大的編織包要兩三個師傅手工花三四天做好,你就知道為什麼。
讓BV成為「編織包之王」的設計總監湯瑪士已經離開,現在的新總監是一個很神秘的年輕人Daniel Lee,他長得超帥不信你自己去谷歌一下,之前他也待過Balenciaga巴黎世家跟Celine,是一個不只帥然後也讓雲朵包跟經典款包紅起來的人
雖然我個人還是比較愛上一個湯瑪士,但讓我們繼續看下去
然後BV的包皮革都很軟,好喜歡
德國精品網站買大概台灣7折:bit.ly/3m91RlI
MYTHERESA購物教學文:https://lillian.tw/mytheresa/
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅FERNTUBE (Fernanda Ly),也在其Youtube影片中提到,Long awaited outfit video! What I'm wearing this Spring/Summer, inspiration for your own looks, as well as some styling tips to get the most out of yo...
「daniel balenciaga」的推薦目錄:
- 關於daniel balenciaga 在 Facebook 的精選貼文
- 關於daniel balenciaga 在 李佑群老師 Yougun Lee ユウグン リ Facebook 的最佳貼文
- 關於daniel balenciaga 在 Daoonclouds Facebook 的精選貼文
- 關於daniel balenciaga 在 FERNTUBE (Fernanda Ly) Youtube 的精選貼文
- 關於daniel balenciaga 在 マロニーズParis Youtube 的最佳解答
- 關於daniel balenciaga 在 Pieces of Celine C琳 Youtube 的精選貼文
daniel balenciaga 在 李佑群老師 Yougun Lee ユウグン リ Facebook 的最佳貼文
#價格不等於價值
最近,有幾個單品成了時尚圈火熱的討論主題。
一個是Louis Vuitton 長得像救生衣的充氣背心,一個是Bottega Veneta 神似電話線又像髮圈的項鍊和耳環。
前者要價十幾萬台幣、後面的要價2000美元,你一定會想,到底哪個瘋子會花大錢買這些東西?(還真的不少。)國外媒體《WWD》甚至專題介紹了LV充氣背心推出後,在中國大陸引發的吐槽模仿現象。
記得,Virgil Abloh 在2019年也設計過1萬美元的Monogram風箏、2021秋冬系列發表了吸睛度不輸Thom Browne小狗包的飛機提包、Gucci不遑多讓推出了2500美元的餅乾盒手提包、香奈兒也有1725美元的迴力鏢,這些乍看很“ㄎㄧㄤ”的東西,無一不在挑戰我們的固有價值觀。
這讓我回憶起,幾年前Balenciaga 推出的“IKEA 風購物袋”,彷彿只因為多了一個Logo,價格就瞬間翻了2000倍,搞得那一年我也好愛揹IKEA藍色尼龍袋出門。
其實,這些看似瘋狂的創作,許多都和當季的設計理念有關,如果從包容一點的觀點去看,對設計師來說,它們也是藝術的一部分,我們或許不該只用既定的價值觀去看待。好比說LV的充氣背心靈感就是來自航海,而BV的髮圈項鍊,它的創作源頭還真的是小時候用的話筒上的電話線,當然啦,2000美元的高價一部分原因還是來自於它的純銀材質。
而我想另一部分的原因,無不和炒作話題息息相關。近幾年奢侈品越來越看重線上營銷,在這個流量至上的年代,對精品來說,沒有話題是不行的,至少,你可能因為注意到了LV這款長得像救生圈的背心,順便也關注了它本季的其他單品;而髮圈項鍊也讓我們想起原來BV還有飾品可以選擇。
創意總監 Daniel Lee 執掌下的Bottega Veneta ,不是於年初無預警地關閉品牌 Instagram 官方帳號嗎?這些反骨表現反倒更引起我們的注意。
你可以花2000美元買一個髮圈項鍊,也可以對它不屑一顧。就像,有人對某些藝術家嘔心瀝血的創作一文不值,卻願意花大錢買一雙工廠生產的名牌限量球鞋,這沒有對錯。
我想說的是:「一個物品適合怎樣的價格?」應該是因人而異的,價值觀存在於每個人的心中,市場上的價格可以參考,但僅供參考,你認為值得與否,那才是真的。
價格不等於價值,對生活中的一切,我們都應該要有獨立思考的價值觀。
#香奈兒迴力鏢是要拿來砸誰?
#我最近比較想買Switch
#還有空氣清淨機
👉🏽 時尚造型大師李佑群的造型師實戰心法 - 時尚產業核心訣竅 :https://class.wazaiii.com/courses/AYR53TK30MKZ8K2
☑️立刻追蹤我的IG看更多美圖與即時動態 👉 www.instagram.com/yougunlee
📽訂閱我的YouTube 頻道看更多精彩的時尚影音 👉 https://www.youtube.com/user/HOSHIKAWA2010
#Value #DanielLee #BottegaVeneta #LouisVuitton #VirgilAbloh #Chanel #Fashion #Style #FashionDirector #Stylist #YouGunLee #李佑群老師 #佑群老師 #李佑群 #群說
daniel balenciaga 在 Daoonclouds Facebook 的精選貼文
NGHỆ THUẬT VÀ THỜI TRANG – MỘT THẾ KỈ VỚI NHIỀU DUYÊN NỢ
“Nghệ thuật, thời trang, âm nhạc – những thứ đó kết nối và hỗ trợ lẫn nhau. Người ta chia sẻ, vay mượn và ảnh hưởng qua lại. Tôi không cho rằng thời trang có thể tồn tại mà thiếu vắng bóng dáng của nghệ thuật và ngược lại. Chúng cần nhau.” – Gucci Ghost / Trouble Andrew, Nghệ sĩ đường phố, “The Unpopular-pop-artist”.
“Thời trang không phải là nghệ thuật, nhưng nó cần một người nghệ sĩ sáng tạo ra nó.” – Pierre Bergé, Đồng sáng lập thương hiệu Saint Laurent.
“Cả hai thứ (nghệ thuật và thời trang) đều là những loại hình có khả năng biểu đạt sự phức tạp của văn hoá hiện đại và chia sẻ gốc rễ của nó. Chúng ta có thể nhìn thấy điều này trong các triển lãm thời trang và nghệ thuật – những triển lãm mà giờ đây được tổ chức và trình bày dựa trên cùng tiêu chí về thẩm mỹ và chất lượng – với những bộ trang phục được chọn lựa như thể chúng chính là những tác phẩm nghệ thuật, còn nghệ thuật được chọn lựa và trưng bày với tất cả sự hào nhoáng vốn thuộc về thế giới thời trang.” – Giorgio Armani.
Hãy thử đặt một câu hỏi. “Cái gì nâng tầm một thương hiệu thời trang lên vị trí cao nhất?”
Thiết kế? Chất liệu? Kỹ thuật? Sự tỉ mỉ của những nghệ nhân thủ công? Những show diễn đình đám? Những chiến dịch quảng bá rầm rộ?
Không, dường như là chưa đủ.
Tôi từng đọc được một bài phân tích mà tác giả của nó đã đưa ra yếu tố cuối cùng làm tôi thoả mãn: “Một thương hiệu được đưa lên tầm cao nhất khi nó gắn liền với nghệ thuật.”
Chúng ta đang chứng kiến một kỷ nguyên rực rỡ của ngành thời trang, khi mà những màn collaboration đẳng cấp giữa các nhà mốt với giới nghệ sĩ đã giúp thế giới phù phiếm này chính thức sánh bước cùng nghệ thuật - một địa hạt vốn được coi là cái nôi của những tư tưởng lớn. Sức ảnh hưởng của các trường phái như Chủ nghĩa Biểu hiện (Expressionism), Chủ nghĩa Ấn tượng (Impressionism), Chủ nghĩa Siêu thực (Surrealism), Chủ nghĩa Tối giản (Minimalism), Chủ nghĩa Lập thể (Cubism), Nghệ thuật Quang học – thị giác (Opt Art), Nghệ thuật Đại chúng (Pop Art) lên thời trang thể hiện rõ qua các thiết kế, trong concept của các show catwalk, các campaign quảng cáo hay triển lãm thời trang danh tiếng. Và rồi, những cụm hashtag như #artmeetsfashion, #wewearculture, #wearableart lần lượt ra đời. “Wearable art” – những “tác phẩm có thể mặc lên người” - hẳn là định nghĩa xa xỉ nhất mà người ta có thể nghĩ ra cho áo quần.
Trong khuôn khổ có hạn, bài viết này sẽ không đi vào việc phân tích mổ xẻ chiến lược của các nhà marketing thời trang lão luyện, cũng sẽ không tổng kết cho bạn xem mỗi thương vụ hợp tác giữa các nhà thiết kế với các nghệ sĩ mang lại doanh thu gấp bao nhiêu lần so với những bộ sưu tập thông thường. Tôi cũng không cố gắng phân tích quá nhiều về những sự kết hợp đó, bởi điều quan trọng nhất là cảm nhận của chính bạn khi nhìn thấy một “tác phẩm có thể mặc lên người”. Tôi sẽ chỉ đơn giản đóng vai một chứng nhân lịch sử, chiếu cho bạn xem một cuộn phim flash back lại những cột mốc rực rỡ nhất, và cùng nhìn nhận thành quả chung của hai lĩnh vực, với một con mắt ít nhiều mang theo rung cảm và lãng mạn.
Những dấu son huyền thoại
Mặc dù chỉ được nhắc đến nhiều vào khoảng một thập kỉ trở lại đây, nhưng “mối tình” giữa nghệ thuật và thời trang đã được nhen nhóm và nuôi dưỡng từ lâu. Trải qua lịch sử gần một trăm năm kể từ những “phi vụ” hợp tác sớm nhất của các nhà thiết kế với các nghệ sĩ,
một sợi dây liên kết bền chặt đã dần được hình thành. Kết quả tất yếu là, lằn ranh giữa hai thế giới dần bị xoá nhoà, và những cuộc cách mạng của các thủ lĩnh sáng tạo được thúc đẩy mạnh mẽ.
Vào những năm 1920, người ta nhìn thấy huyền thoại của làng thời trang Coco Chanel ngồi cùng một trong những danh hoạ vĩ đại nhất lịch sử - Pablo Picasso, trên hàng ghế rehearsal của đoàn ballet trứ danh Ballet Russes. Khi đó Coco phụ trách phục trang và Picasso phụ trách thiết kế mỹ thuật cho sân khấu. Đó được cho là một trong những cột mốc đầu tiên đánh dấu sự kết hợp giữa thời trang và nghệ thuật, giữa một nhà thiết kế phục trang với một hoạ sĩ và một nhà biên đạo.
Năm 1937-1938, Elsa Schiaparelli và Salvador Dalí cùng nhau tạo ra chiếc váy Lobster Dress, chiếc mũ Shoe Hat và sau đó là chiếc váy Tears Dress. (Nếu bạn chưa biết, thì nhà thiết kế người Ý Elsa Schiaparelli là một nhân vật nổi bật của làng thời trang trong suốt khoảng thời gian giữa hai cuộc Thế Chiến, và là đối thủ nặng ký của Coco Chanel). Tính khí có đôi chút lập dị của Elsa có một sự đồng điệu hoàn hảo với hoạ sĩ thiên tài của trường phái siêu thực Dalí. Kết quả của cuộc gặp gỡ giữa hai tư tưởng lớn đó, là chiếc váy lụa trắng được thế kế bởi Elsa có hình một con tôm hùm khổng lồ - hình ảnh gợi nhớ về một bức vẽ ra đời năm 1934 được đặt tên “New York Dream – Man Finds Lobster in Place of Phone” của danh hoạ. Cùng với đó, chiếc mũ được thiết kế dưới hình dáng một chiếc hài cao gót (được đội bởi chính vợ của Dalí), cũng là một tác phẩm mang dấu ấn của trường phái siêu thực xuất hiện trong bộ sưu tập Thu Đông 1937-1938 của Schiaparelli.
Cũng trong thập kỷ đó, nhà thiết kế Lola Prusac của nhà mốt Hermès đã sản xuất ra một dòng túi xách với những mảng ô vuông màu đỏ, vàng và xanh dương, được lấy cảm hứng từ những tác phẩm nổi tiếng sử dụng background trắng, hệ thống các đường thẳng ngang dọc màu đen và các ô màu với ba màu sắc cơ bản là đỏ, vàng, xanh dương của Piet Mondrian – cha đẻ của nghệ thuật Tân tạo hình (Neoplasticism).
Gần 30 năm sau, dấu ấn của Piet Mondrian một lần nữa khắc sâu hơn vào thế giới thời trang, mặc dù ông đã qua đời từ năm 1944. Năm 1965, huyền thoại thiết kế người Pháp Yves Saint Laurent cho ra mắt một bộ sưu tập bao gồm sáu chiếc váy A-line mà chỉ cần liếc qua thôi là người ta có thể nhận ra chúng được lấy cảm hứng từ Mondrian. Fall Mondrian Collection 1965 – đó mãi là một trong những thành công lớn nhất của Saint Laurent. Saint Laurent cũng được coi là một nhà thiết kế thường xuyên tìm đến nguồn cảm hứng từ nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình (một thành công khác của ông là bộ sưu tập Haute Couture 1980 được lấy cảm hứng từ các tác phẩm của nghệ sĩ người Pháp Henri Matisse).
Bên cạnh Dalí và Piet Mondrian, có một hoạ sĩ người Mỹ không xa lạ gì với những người dõi theo “mối tình” giữa thời trang và nghệ thuật, đó là Andy Warhol. Warhol, cái tên đình đám của trào lưu Pop Art, dường như là một nghệ sĩ có duyên nợ với thế giới phù hoa của các nhà thiết kế. Ông là người từng vẽ bức chân dung Yves Saint Laurent thời trẻ rất nổi tiếng, cũng là người mang lại cảm hứng và thành công cho bộ sưu tập Pop art của Versace năm 1991. Những trang phục có in chân dung của Marilyn Monroe và James Dean được vẽ bởi Warhol đã gây tiếng vang lớn và trở thành một trong những bộ sưu tập đáng nhớ nhất trong lịch sử của nhà Versace.
Tuy nhiên, những người khơi dậy nguồn cảm hứng sáng tạo cho các nhà thiết kế thời trang không chỉ có các hoạ sĩ. Kiến trúc và điêu khắc cũng là hai lĩnh vực đã được chứng minh là có những ảnh hưởng quan trọng lên ngành công nghiệp hào nhoáng này. “Thời trang chính là kiến trúc. Đó là vấn đề của tỷ lệ.” ( - Coco Chanel). Và một trong số những bộ sưu tập trứ danh được lấy cảm hứng từ nghệ thuật kiến trúc chính là runway show năm 1966 của nhà mốt Paco Rabanne mang tên “Unwearable Dresses in Contemporary Materials - Những chiếc váy không thể mặc lên người bằng chất liệu đương đại”. Những chiếc váy của Paco được làm từ các mảnh kim loại, plastic và cao su, bằng một kỹ thuật dựng form điêu luyện nhằm đưa mọi thứ vào một khung tỷ lệ chuẩn xác, mặc cho những loại chất liệu này không hề dễ bị thuần phục.
Thời trang avant-garde cũng không trượt khỏi “tình yêu định mệnh” này. Chỉ có điều, những kẻ đi tiên phong trong nghệ thuật avant-garde sẽ tìm đến nhau, thay vì những tên tuổi kinh điển kia. Như Alexander McQueen và Bjork (một ca sĩ, nhà sáng tác, nhà sản xuất âm nhạc và DJ người Iceland), như John Galiano (giám đốc sáng tạo của Maison Margiela) tìm đến Benjamin Shine, như Rei Kawakubo (nhà thiết kế, người sáng lập thương hiệu Comme des Garcons) tìm đến nhiếp ảnh gia Cindy Sherman hay biên đạo kiêm nghệ sĩ múa người Mỹ Merce Cunningham.
(Xin phép nói thêm một chút về màn kết hợp xứng đáng được gọi là huyền thoại của Rei và Merce Cunningham, một dự án mang tên “Scenario” vào năm 1997. Merce đã mời Rei thiết kế trang phục, chỉ đạo mỹ thuật sân khấu và ánh sáng cho tác phẩm của ông. Ban đầu Rei từ chối, nhưng sau đó bà đã đổi ý trong quá trình tạo ra bộ sưu tập Xuân Hè 1997 “khét tiếng” mang tên “Body meets Dress, Dress meets Body”, hay còn được nhớ đến với một cái tên khác là “Lumps and Bumps” (Những cục u bướu). Rei bảo rằng, “Thời trang quá nhàm chán, và tôi thấy bực bội vì điều đó. Tôi muốn làm một cái gì đó thực sự mạnh mẽ. Và đó là một phản ứng.” Rei và Merce có cùng chung triết lý sáng tạo, bao gồm việc kéo những khuôn thước nghệ thuật khác biệt lại gần nhau, phá bỏ những ranh giới và thách thức những chuẩn mực về thẩm mỹ. Điều đó đã khiến họ sát cánh với nhau để tạo ra một sự kết hợp lừng lẫy, một minh chứng cho việc “collaboration” không phải lúc nào cũng là một từ bắt tai mà dân làm marketing trong ngành thời trang thích sử dụng như một chiêu trò thương mại.)
Hai tâm hồn đồng điệu
Công chúng hẳn đã quá mệt mỏi với những tranh cãi xung quanh việc “Thời trang có phải là một ngành nghệ thuật?”.
Alice Rawsthorn – một nhà phê bình thiết kế uy tín, cưụ giám đốc Design Museum, đồng thời là thành viên Hội đồng Thiết kế Anh quốc - trong một bài phỏng vấn đã thừa nhận rằng, thời trang rất giỏi trong việc giúp hoàn thiện một chức năng truyền thống của nghệ thuật: phản ánh những sự dịch chuyển của văn hoá đương đại, nhưng chỉ có thể ở một mức độ nhất định. Bà cũng chỉ ra rằng xuất phát điểm của thời trang là phục vụ mục đích ứng dụng, trong khi nghệ thuật thì không như vậy. Nghệ thuật không bị giới hạn bởi bất cứ thứ gì, còn thời trang lại bị ràng buộc bởi nhu cầu của một ngành công nghiệp có tốc độ chóng mặt. Nghệ thuật thường diễn đạt một tư tưởng, trong khi thời trang thường bị coi là một thứ phù phiếm.
Thế nhưng, chuyện gì sẽ xảy ra nếu một nhà thiết kế thoát khỏi những ràng buộc đó trong quá trình tạo ra sản phẩm của mình?
Hãy để Giorgio Armani trả lời câu hỏi ấy: “Nó (thời trang) chính là một phương thức biểu đạt đầy tính nghệ thuật khi nó được nâng cấp và vượt lên trên việc đáp ứng nhu cầu ăn mặc.”
Dù thế nào thì cũng chẳng ai phủ nhận được sự tương đồng trong quá trình lao động sáng tạo của các nhà thiết kế với các nghệ sĩ. Cũng như Alice dù không công nhận thời trang là một ngành nghệ thuật nhưng cũng không phủ nhận việc nó vẫn mang một số thuộc tính của nghệ thuật, và khi thời trang đạt đến hình thái xuất sắc nhất thì các thiết kế ấy hiển nhiên là những đối tượng hoàn toàn xứng đáng được trưng bày trong bảo tàng. Mà bảo tàng, chính là thánh địa của các tác phẩm nghệ thuật.
Bởi vậy, chuyện tranh cãi này, trên quan điểm của những người như tôi, quả thực là không cần thiết. Hay nói theo cách của Pierre Bergé, “Thời trang không phải là nghệ thuật, nhưng nó cần một nghệ sĩ sáng tạo ra nó”. Phải, như cái cách mà Cristóbal Balenciaga đã “định hình” thời trang và trở thành người mà Dior gọi là “Bậc thầy của tất cả chúng ta” (The Master of us all). Như cái cách mà huyền thoại người Tây Ban Nha này đã tạo ra những phom dáng gây shock đẹp như một bức tranh hay một tác phẩm điêu khắc vào những năm 1950 – thời kỳ đỉnh cao sự nghiệp của ông.
Quay trở lại với Rei Kawakubo, cái tên không cần phải bàn về tầm ảnh hưởng, và bộ sưu tập “Body meets Dress, Dress meets Body” 1997. Tôi muốn nhắc bạn nhớ rằng yếu tố cốt lõi của bộ sự tập này nằm ở một ý tưởng mà tôi cho là (xin thứ lỗi nếu quá lời) thiên tài: Quần áo có thể là cơ thể, và cơ thể cũng có thể là quần áo (hay nói cách khác: quần áo có thể “mặc” chúng ta, thay vì chúng ta mặc quần áo). Và thế là, Rei bắt đầu thiết kế những “cơ thể” với hình dáng méo mó và những “cục bướu” lớn ở trước ngực, sau lưng, phần hông và phần “đuôi”. Đây là những gì bà chia sẻ: “Tôi không mong đợi rằng đây sẽ là những trang phục dễ ứng dụng để có thể mặc hàng ngày. Nhưng các thiết kế của Comme des Garcons sẽ luôn là những gì mới lạ và truyền cảm hứng với thế giới. Tôi nghĩ việc diễn dịch các suy nghĩ thành hành động quan trọng hơn việc lo lắng xem thiết kế của mình cuối cùng có được mặc hay không.”
Bingo! Câu hỏi phía trên đã được trả lời một lần nữa, và quan điểm của Giorgio Armani cũng trở nên sáng tỏ hơn nhờ vào minh chứng này.
Suy cho cùng, thời trang hay nghệ thuật, đều tôn sùng những giá trị về thẩm mỹ, về cái đẹp, về khả năng chạm đến cảm xúc hay tư tưởng (mặc dù “cái đẹp” trong khái niệm của mỹ thuật ngày nay cũng chỉ còn là một khái niệm tương đối). Các nhà thiết kế hay các nghệ sĩ thì cũng đều có chung niềm đam mê với các hình khối, màu sắc, đều trăn trở với những sự kiện xã hội, lịch sử, văn hoá. Sự đồng điệu đó cho phép thời trang sử dụng nghệ thuật như một hình mẫu trực quan cho những diễn dịch đương đại của mình. Nói một cách dễ hiểu hơn, thời trang vay mượn cảm hứng, triết lý, tư tưởng, thủ pháp của nghệ thuật. Thời trang vay mượn luôn cả địa vị của nghệ thuật trong văn hoá nhân loại để nuôi dưỡng “kinh đô văn hoá” của chính nó và những thứ mà nó tạo ra, thông qua việc mời các nghệ sĩ tham gia vào quá trình sáng tạo của nó. Kết quả là, họ tạo ra các tác phẩm chung, họ nâng thời trang lên một đẳng cấp mới, họ đưa các nghệ sĩ đến gần công chúng hơn – và, cuối cùng, họ tạo ra lợi nhuận cho cả hai.
Một tình yêu vĩnh cửu?
Cho đến giờ phút này, mối liên hệ giữa thời trang và nghệ thuật đã trở nên quá khăng khít. Một dấu hiệu điển hình chính là việc sàn diễn Thu Đông 2016 đã gợi nhớ mọi thứ về những tượng đài của các ngành nghệ thuật, từ các tác phẩm theo trường phái siêu thực của Savador Dalí, cho tới các tác phẩm điêu khắc khổng lồ theo trường phái tối giản của Richard Serra hay các tác phẩm theo trường phái Pop Art đầy sinh động và màu sắc của Andy Warhol.
Thời trang và nghệ thuật có một khả năng hợp nhất và hoà quyện tuyệt vời. Trên thực tế, đó là hình thức kết hợp mang lại thành công vang dội đến mức, trong vòng hơn một thập kỉ trở lại đây những thủ lĩnh của hai địa hạt này không ngừng tìm đến nhau, ồ ạt đến nỗi có thể bạn sẽ cảm thấy choáng ngợp nếu như tôi kiên nhẫn liệt kê hết những cái tên nghệ sĩ được xếp cạnh tên của các hãng thời trang danh tiếng hàng đầu thế giới. Bởi vậy, có lẽ tôi chỉ nên mời bạn thử lướt qua bảng danh sách các nghệ sĩ hợp tác với Louis Vuitton trong vòng một thập kỉ: Takashi Murakami (2007), Richard Prince (2008), Yayoi Kusama (2012), Jake & Dinos Chapman (2013), Daniel Buren (2013), Jeff Koons (2017).
Điều tôi muốn nói ở đây là: Nếu một thứ tồn tại qua thử thách một trăm năm, nó không thể là một trào lưu nhất thời. Nghệ thuật và thời trang – đó chắc chắn không phải một mối tình chớp nhoáng.
Về cơ bản, thời trang sẽ luôn hoà quyện với nghệ thuật theo năm hình thức:
(1) Nghệ sĩ trở thành nhà thiết kế thời trang (fashion designer, not custome designer);
(2) Nhà thiết kế thuê các nghệ sĩ tạo ra các chi tiết trang trí cho trang phục của mình (ví dụ điển hình là chiếc áo khoác trắng có đính bức chân dung làm bằng vải tulle của Maison Margiela trong bộ sưu tập Haute Couture Xuân Hè 2017, được thiết kế bởi John Galliano và tác phẩm gắn trên áo được thực hiện bởi Benjamin Shine);
(3) Thời trang áp dụng một phong cách đương đại nào đó vào việc vẽ ra một motif trang trí lên trang phục (ví dụ như bộ sưu tập Thu Đông 1966 của Saint Laurent với cảm hứng từ Pop Art);
(4) Màn trình diễn một bộ sưu tập trở thành một hoạt cảnh mang tính lịch sử nghệ thuật (art-historical tableaux vivant, ví dụ như show catwalk của Vivienne Westwood năm 1994, “trích dẫn” các tác phẩm của Franz Xaver Winterhalter và các nghệ sĩ khác dưới thời Đế quốc thứ hai – tức vương triều Bonaparte được cai trị bởi Napoléon III);
(5) Phương thức diễn đạt của thời trang trên các tạp chí hoặc các phương tiện quảng bá truyền thông khác đặt các thiết kế vào một môi trường nghệ thuật (ví dụ như một fashion film dài 1 phút 44 giây của Gentle Monster được thực hiện bởi Erik Madigan Heck, với diễn xuất của Tilda Swinton và được lấy cảm hứng từ bộ phim kinh điển “The Seventh Seal” của một trong những đạo diễn vĩ đại nhất thế kỷ 20 Ingmar Bergman).
Ngày nay, thời trang đã tiến những bước đầu tiên vào các bảo tàng nghệ thuật. Ngành công nghiệp mang lại lợi nhuận khổng lồ này, thậm chí còn xây dựng nên những bảo tàng thời trang riêng (Christian Dior, Gucci, Balenciaga… đều có các bảo tàng của riêng mình), và trở thành nhà đầu tư cho các dự án nghệ thuật, đặc biệt là nghệ thuật đương đại. Một lần nữa thời trang lại đến gần hơn với “người tình trăm năm” của mình thông qua những campaign quảng cáo được đầu tư mạnh mẽ về yếu tố nghệ thuật (Gucci là một điển hình), các concept store được xây dựng như những gallery thu nhỏ, và các sự kiện triển lãm thời trang.
Trong bối cảnh mà nghệ thuật đương đại đang phát triển rực rỡ, phá vỡ các quy chuẩn truyền thống và thách thức nghệ thuật hàn lâm, thì tương lai cho mối tình giữa nghệ thuật và thời trang sẽ còn rộng mở, những sự kết hợp sẽ còn nở rộ hơn nữa. Sau tất cả, tôi tin rằng những người đi tiên phong trong việc gìn giữ ngọn lửa sáng tạo của cả hai sẽ biến mối tình này trở thành một tình yêu vĩnh cửu.
(Người viết có tham khảo thông tin từ một số bài báo và tài liệu nghiên cứu của nước ngoài, trong đó có theguardian.com và encyclopedia.com)
P.S:
Đây là bài viết mình thực hiện cho chuyên mục Fashion Discovery trên J.O.Y số thứ 2. Mình để nguyên layout cho dễ đọc nhưng vẫn để full bài viết phía dưới caption (bài khá dài, chứa rất nhiều thông tin và ngốn khá nhiều thời gian của mình cho công đoạn nghiên cứu cũng như lựa chọn hướng tiếp cận, cấu trúc bài viết và chắt lọc thông tin, sự kiện).
Mọi người có thể tìm mua J.O.Y Issue 2 tại các hiệu sách lớn trên toàn quốc, phố sách Đinh Lễ - Nguyễn Xí (HN) hoặc đặt mua online trên các kênh phân phối như Tiki, Shopee, Fahasa. Cảm giác cầm một ấn phẩm trên tay để đọc nhâm nhi thích lắm <3.
Đây có thể là một bài không dễ đọc nhưng với những người đam mê tìm hiểu thì mình hy vọng có thể chia sẻ được nhiều dữ liệu hay ho với các bạn. Cheers <3)
**Nội dung này được tạo ra bởi Daoonclouds theo order của J.O.Y Magazine-Book Issue 2 và đã được mua bản quyền bởi thương hiệu Bloombooks. Việc đăng lại trên page Daoonclouds đã được xin phép. Bất kì bên thứ ba nào có thể chia sẻ post nhưng không có quyền copy để đăng lại nội dung này.
daniel balenciaga 在 FERNTUBE (Fernanda Ly) Youtube 的精選貼文
Long awaited outfit video! What I'm wearing this Spring/Summer, inspiration for your own looks, as well as some styling tips to get the most out of your clothes.
Yes I know I'm slow as always, but today I come with maaaany outfits for the hotter weather!
I also attempted something new by shooting on a green background just for fun because i thought it would be funny lol
Does the title mean that I'll make a video like this every season? We shall see.....
✩ Where to find everything (in order of appearance):
Many pieces are vintage and/or secondhand so it is not possible to buy the exact pieces; in which I linked to similar looking pieces.
The list ended up longer than I can add on here so I've put everything separately on a Google doc that you can find here (https://docs.google.com/document/d/1EKSaQr2XU7fO4erdHFUuvRUNuobP61LqziPBv6VTXyo/edit?usp=sharing)
Please refer to my shoe video (https://youtu.be/iDOf5E6kFpE) for details on those!
ーーーーーーー
#summeroutfits #lookbook #ferntube
✩ Instagram: @warukatta
✩ Email: ferntube22@gmail.com
Please contact my agencies in regards to model work
ーーーーーーー
✩ Music:
Blurred Cages - Daniel Mahardika (https://thmatc.co/?l=355FE9C3)
Departure - Daniel Mahardika (https://thmatc.co/?l=0CA399D5)
Hesitant - Daniel Mahardika (https://thmatc.co/?l=46ACAD9C)
✩ Subtitle file (https://drive.google.com/file/d/1wmNATVu8VN327ITy433_5IBa22en6Z6g/view?usp=sharing)
*** As Youtube has unfortunately discontinued community contributions, here is the script for anyone still willing to do subs for other languages. If you replace the English text with your language and email me the file, I'll be more than happy to upload it for everyone to see. Thank you for your helpful contributions until now!
✩ FTC:
All items by Coach, Dion Lee, Honey mi Honey, OHT nyc, and Y-3 were gifted to me; some items by Creepyyeha and Daisy were gifted.
I received Tiffany & Co. necklaces for shooting the campaign (https://www.instagram.com/p/BJNie4tBp0L/) in 2016 and another shoot with Vogue Girl Japan (https://www.instagram.com/p/Bq4xPZJA2x7/) in 2018.
Everything else was bought with my money.
However these brands are otherwise unaffiliated with this video and all thoughts and opinions are my own.
Some links are affiliate links
i.e. I will make some money off purchases.
daniel balenciaga 在 マロニーズParis Youtube 的最佳解答
【Twitter】
https://twitter.com/maroneysparis
【instagram】
公式
https://www.instagram.com/maroneysparis.2019/
たいき
https://www.instagram.com/taikintama_307/
りゅうい
https://www.instagram.com/bunzouuuu/
はっちゃん
https://www.instagram.com/hatttttyan/
仕事等の問い合わせ
↓↓↓
maroni_zu0312@yahoo.co.jp
#Supreme
daniel balenciaga 在 Pieces of Celine C琳 Youtube 的精選貼文
謝謝大家收看, 今天分享的單品細節都在下方⇩⇩請點開看⇩⇩
也歡迎大家follow我的日常分享:
★ C琳折扣社團,即時分享最新折扣消息和心得:http://goo.gl/Us38p8
★ 生活穿搭 instagram: http://www.instagram.com/piecesofc
★ Blog: http://www.piecesofc.com
★ FB: http://www.facebook.com/piecesofc
=========================================
★ Contact me 合作信箱: piecesofc@gmail.com
=========================================
我身高 158cm/ 44 kg / 鞋尺寸: 5.5-6 / 35.5 / 22.5
(AD贊助)
Daniel Wellington ICONIC LINK 打破DW以往的風格,率性的鋼錶帶樣式,讓整體造型穿搭顯得更出眾,但也保留了品牌原有的簡約俐落感,在穿搭上幾乎毫無限制。
這次新款手錶依舊有黑色與白色的錶面選擇,尺寸上也有三種大小,我選擇黑色表面搭配最小的 28mm 尺寸,在搭配上除了有個性之外,小尺寸也多了點秀氣感。
附上85折碼「hongpai」給有興趣的人。
我戴 的款式: https://www.danielwellington.com/tw/dw-watch-iconic-link-rose-gold-28-black/
??影片背景音樂 ??
★ Better Kind of Bitter - Martin Hall
★ Test Of Time - Sture Zetterberg
★ Upgrade - spring gang
??飯店與景點 ??
★ Kozantei Ubuya 湖山亭產屋,可以直接看到富士山的溫泉飯店,有包含晚餐和早餐 蠻推薦。
★ 伊豆 Arai Ryokan 新井旅館,是百年傳統溫泉旅館,維持得很好,適合想體驗傳統日式旅社的人。有包含早餐,晚餐要另外預定。
★ CENTRE ,日本閨蜜推薦超人氣吐司店,太晚去會買不到的那種...
★ A'more 網路很多人推薦的二手精品點,可以逛逛,但我覺得普通 價格也偏高。
★ CA4LA ,日本很有名氣的帽子專賣店
★ 毛乃舍 ,日本閨蜜很推薦的無添加味素高湯包,我自己買了很多也帶回來要送親朋好友們。
★ AFURI,很清爽超級好吃的柚子鹽拉麵,和一般重口味的日式拉麵不ㄧ樣。
★ 在河口湖拍照的地方是 忠靈塔。
★ DECOUVERTE 日本閨蜜推薦的二手精品店,我自己也很喜歡,東西不多但是保存良好,而且店裡陳設和服務都很棒。
★ Teamlab ,很有趣的投影互動展覽,有兩個展場,都很值得去玩玩,要先上網購票。
??穿搭??
★Petite studio 線條襯衫 http://bit.ly/35vTY0Y 我穿XXS ,9折碼『CELINE10』
★sabel Marant 綁結棕色皮帶 http://bit.ly/308DWdP 我用S號, 9折碼『NEWTOMODA』 或是 Ssense 也有: http://bit.ly/35wrhBe
★ BOYY Bobby 23 包包 https://bit.ly/2o9BWAS 從歐洲德國站買會退稅+78折碼『22AML』,價格相當好。寄送美國約767歐元含運含稅。寄送台灣781歐元含稅含運,相當於美國訂價的7折!
★ Uniqlo 米色口袋鉛筆裙 http://bit.ly/31hGYcN (穿XS)
★ Uniqo 米色針織小外套 http://bit.ly/31kkqs6 影片中我有當外套穿也有直接單穿 (穿XS或S都可以)
★ ㄧ連穿了五天的小白鞋 kenneth cole 我穿腳長22.5 穿正常碼US 5.5剛好 。價格又便宜很推薦!有幾個地方可以買得到,可以看看哪邊價格好的有尺碼:
☑️ zappos http://bit.ly/2WbN8Nh 特價很便宜
☑️ Macy’s http://bit.ly/2EFB8J5 有折扣
☑️ nordstrom http://bit.ly/2Wae3sQ 可以寄台灣
☑️ bloomingdales http://bit.ly/2MeCtN2 可以寄台灣,滿$200免國際運費。
★ BALENCIAGA Cabas S 黑白托特包 http://bit.ly/2MH0sTo 從NAP德國站買寄送美國會變成650歐元免稅免運,相當於美國訂價的73折!我覺得這咖包包很實用。
★米色ㄧ字領蕾絲套裝 http://bit.ly/2ZH7w6f 穿S號,我很常拆開單穿上衣搭配不同下半身。
---------------------本週好折扣分享 ------------------------
?【紐約品牌 Lulu Frost】現在有線上 Sample sale https://bit.ly/2VNzSuG 最低2折!價格超便宜。
?【NAP 】https://bit.ly/33MJSXY 全場78折! 折扣碼『22AML』
Roger vivier https://bit.ly/2N3G2CY 美國網友從歐洲站或是台灣站買寄送美國都非常非常划算!
?【FORWARD 】https://bit.ly/2y9Phup 最低7折,折扣碼『RSAVEMORE』
滿 $750 → 打 85 折 |滿 $1,000 → 打 8 折 |滿 $1,500 → 打 75 折 |滿 $2,000 → 打 7 折
?【Tory Burch 】官網 https://bit.ly/2JdOv5C 最低6折!
---------------------折扣碼區------------------------
? Yesstyle http://bit.ly/2D46EzX 滿$49美金享 9折,碼【CELINE10】
購物滿$35美金免運費!
? Petite Studio http://bit.ly/2C6Uwyg 9折碼【CELINE10】
可以寄送全球,運費$25美金,滿$300美金免國際運費。
=========================================
哈囉 我是位在紐約的 Celine , 熱愛穿搭和生活, 希望透過我的影片和大家分享 我喜歡的穿搭購物, 美妝, 紐約生活 (lifestyle).
=========================================
*未經授權 請!勿! 擅!自!轉!載!影!片!
Disclaimer: This video is NOT sponsored.
Some of the links above are affiliate links.
此影片非合作贊助影片。商品皆為我自己自行購入分享的心得。
PR公關品和合作 會特別註明。
以上連結部分為回饋金連結, 點選連結購物, 我會從網站品牌獲得少許的回饋金,但不會對你的購物有任何影響。若對回饋連結不認同的人,也可以自己搜尋商品購買喔。無論如何都謝謝你對我的頻道的支持。