「哈娜麥莎微醺時刻」今天和明天的邀請的特別來賓,是一個很特別的藝術家畫家,當她頂著一頭美麗鮮艷的橘紅色頭髮,走進我的電台錄音室,頓時心情都開朗了起來⋯😜😜🧡🧡🧡
寧芮潔N. R. J,光這個名字就讓你過目不忘,你再看到她嬌小的身軀,頂著一頭橘紅色的頭髮,穿著皮衣配著洋裝⋯是不是某部電影或者某部動漫甚至是線上遊戲的女主角豁然現身🥰🥰😜
因著我們共同的朋友喬飛的引薦,認識了芮潔,直到喬飛跟我約了三芝鄰居阮丹青Denise DanChing丹青夫婦到現場看了王藁賢阿賢老師在三芝策的展「山海經」真的是為之動容!
沒有想到看似粉紅色從漫畫裡跳出來嬌小溫柔的她,卻用著給人印象生硬的鋼筋水泥以及銅鐵五金作為她的創作題材,還夾雜著一些回收垃圾以及落葉沙土⋯。映入眼簾的作品「諾亞方舟」,我沒有看過這種的「諾亞方舟」⋯🤭🤭👍👍❤️❤️
當芮寧侃侃而談她作品背後的創作點滴,我也默默地成為了他的粉絲了~🥰🥰
開始進入她的藝術世界,她兩種藝術創作形式,都圍繞著「房子」~不管是生硬剛硬的水泥裝置~或是漂浮在紅髮的大娃娃~就越發感受她的藝術寬廣與有趣!
幾次的深談,讓我更加訝異她的生命的轉換~著實給我上了一堂課!
人生的不設限以及單純勇敢~是我從她身上感受到的力量!
從來沒有規劃自己成為藝術家畫家的她,年紀輕輕創辦有規模有名氣的數位設計公司,15年之久~在她財力名氣都旺盛的當頭,他居然一個轉念,放下所有,走進孤單的藝術創作,為她的生命重新開啟了新的篇章⋯。(我真的佩服佩服🙏🙏👏👏🌹)
她只是單純的、專注的進入創作,芮潔說,她連美術館也沒去過幾間更不用說拿畫筆畫畫,就在這幾年,完全沒有背景人脈的她,卻默默的快速地在藝術的世界,受人喜愛~!
2018年到2021年以迅雷不及掩耳,北中南各處的聯展個人展 、甚至是藝術界年度盛事的北中南藝博展,都看見她的作品。
我想是她生命本質的純粹、單純、勇敢和她特別敏銳與萬事萬物體會的眼光,使得大家這麼熱愛並且共鳴與她的作品!
今天和明天千萬不要錯過芮潔和我在空中打開心中話匣子~徐徐道來她的故事⋯。
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哈娜麥莎微醺醺時刻
73集 紅髮浮城的浪漫 寧芮潔
1、Silent all these years /Tori Amos
2 稻香/周杰倫 Jay Chou
3、Nothings going to change my love for you/Westlife
4 Somewhere over the rainbow/
蘇婭live 演唱
74集 紅髮浮城的浪漫 寧芮潔
1、The end of the world/Skeeter Davis
2 、I swear/ All-4-One
3、The gift/Collin Raye & JimBrickman
4、我需要有你在我生命中/蘇婭live演場
寧芮潔臉書連結:
https://www.facebook.com/Iris.iae
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寧芮潔創作個展
「紅髮浮城浪漫」
介紹影片
https://youtu.be/hLC5rY9xfFo
展覽日:
2021.9.18-11.14
開幕座談暨茶會9.18(六)
pm3:00-4:30
地點:
台南市中華路12號15F-3
StoryLe ART 地平線臉書連結
https://www.facebook.com/StoryLine-ART-%E5%9C%B0%E5%B9%B3%E7%B7%9A%E8%97%9D%E8%A1%93-110459794546548/
因應疫情限20人參與
僅接受電話預約 06-7035733
寧芮潔的話:
很開心,籌備了半年,能成為StoryLe ART 地平線藝術首檔展出藝術家,感謝陸銘澤老師與藝廊團隊的用心策展,終於在 9/18 要開展了。
2021年對我來說是特別的一年,
今年有個紅髮小女孩陪著我的房子一起長大。
我對童年的想像,都幻化在這個紅髮小女孩身上,
那股獨一無二的純真,讓複雜的生命變單純了,
愛與想像力,滿足著我,成為生命當中最堅韌的力量。
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2021福爾摩沙國際藝術博覽會
臉書連結
https://m.facebook.com/artformosafair/
貴賓預展|9. 24
公眾展期|9. 25 – 9. 26
展覽地點|誠品行旅 6-8F |6003室
網路售票|
333畫廊
https://www.facebook.com/1401127110180153/posts/2772002396425944/?d=n
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每週六每週日晚上
20:00-21:00 Alian96.3
原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
每週六日晚八點
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹
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「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
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(手機電腦都可以聽)
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(原住民族廣播電台隨選節目網址~可以點選你喜歡的節目收聽)
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denise名字 在 Facebook 的最讚貼文
【洛基恐怖秀:午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社
上個月,位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。
和紐約其他電影院一樣,這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年(後來改以 IFC Center 的名字再出發)之後,放映機停機最久的一次。
最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事,因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜,《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。
▉ 為一個午夜限定的教派延續香火
美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。
多了口罩、少了許多觀眾(因為社交距離的售票座位限制),但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說,這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷,他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式,即使依法他一張票都不能賣。
「(放映《洛基恐怖秀》)這件事對此時此刻的我們來說,就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文,而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說:「我自己是個天主教徒,對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」
他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映(有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座),就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。
這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今,從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映,直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作,目前累計票房已經有1.7億美元之高。
▉ 洛基恐怖秀的第二人生
紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外,紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。
正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。
1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響,不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫,也得到多數影評人的冷言冷語(有的甚至直接跳過該片不予評論)。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星(滿分是四顆星星),倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影,不如說是一種長期的社會文化現象,而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。
多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒,完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。
發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運,比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售,變成一張票看兩部的優惠方案,但也未能吸引到太多觀眾。最後,連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄,於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。
午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾,關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。
自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre,決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......
▉ 無心插柳的粉絲參與
於是,《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。
興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用,一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點,因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。
更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。
他因此全心投入午夜場放映的宣傳:他費心佈置售票口的宣傳品;在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴,告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」;還在電影放映前,安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場,確保體驗氛圍的完整度。
一切準備就緒,就等第三個貴人隆重登場。
第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。
讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。
電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前,於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。
五個月後,一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑:他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。
Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲:白天他是一個文靜不多話的學校老師,到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面,高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」,很快地就引發其他觀眾仿效,並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。
幾個月後的萬聖節,觀眾開始扮裝出席。又過一年,開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本(但鼓勵即興)、有服裝、有道具的超大型互動演出。
▉ 新科技是詛咒也是祝福
Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映,不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象,也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》,並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。
1980年代錄影帶來了,1990年代 DVD 來了,2000年前後網路下載和串流產業先後登場。
影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉,因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。
同樣地,再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。
另一方面,主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。
1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場,把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後,星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。
「午夜場」被主流佔據的同時,「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。
過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播,花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。
最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。
邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式,仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死,只是逐漸飛入尋常百姓家。
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denise名字 在 袁智聰 Yuen Chi-Chung Facebook 的最讚貼文
今期《art plus》我寫本屬Factory及Rough Trade Records、今年同在Mute旗下出版了全新專輯的A Certain Ratio和Cabaret Voltaire。
A Certain Ratio和Cabaret Voltaire
加盟獨立音樂名廠Mute
文:袁智聰
40年前的英倫post-punk紀元,Cabaret Voltaire和A Certain Ratio是兩隊風格絕對獨當一面的樂團。來自雪菲爾的Cabaret Voltaire公認為industrial電音先鋒,早年經歷過一段地下實驗時期,樂隊加盟倫敦廠牌Rough Trade Records旗下後才是其奠定性發跡階段;而來自曼徹斯特的A Certain Ratio獲喻為開創了punk-funk / dance-punk先河,是屬於曼城廠牌Factory Records旗下的重點名字之一。
那時,Cabaret Voltaire和A Certain Ratio在圈中皆能彼此分庭抗禮,各自各精采。輾轉幾十年之後,意想不到他們在近年乃不約而同地相繼轉投到英國獨立名廠Mute,並先後在這個2020年出版了樂隊的回歸專輯。
對於我們那一代的樂迷來說,若然你是獨立音樂愛好者,那麼大家都義無反顧地追隨著獨立唱片廠牌起來,視一所獨立廠牌為聽音樂的指標——那時我們的說法,就是喚作「追唱片label聽」。畢竟一所唱片廠牌,那不僅代表著甚麼音樂風格、廠牌主腦的音樂口味,而且也是標誌著其視藝美學、其音樂態度。
回想我在80年代聽英倫獨立音樂的歲月,見證到Rough Trade Records、Factory Records、Beggars Banquet、4AD、Mute等在70年代末post-punk音樂紀元成立的英國獨立廠牌互相鼎足而立的場面,公認為那些年的獨立音樂名廠,其出品皆有信心的保證,彼此各有人所共悉的代表性招牌樂團。
這批傳奇性的英國獨立廠牌,除了Factory Records早在1992年底破產結業(主腦創辦人Tony Wilson也在2007年病逝),其他仍然健在。Beggars Banquet 已發展成為Beggars Group集團,目前旗下主要包括Rough Trade Records、4AD、Matador Records、XL Recordings和Young Turks等廠牌;Rough Trade Records和4AD迄今依然活躍、帶來優秀的音樂出品,但對於很多老樂迷而言他們卻已面目全非,畢竟旗下的老樂團都不在。唯有Mute,他們在多年來能保持穩健的發展,旗下除了近代的音樂單位之餘,也有不少悠長合作關係的老牌名字。
Mute是由Daniel Miller在1978年所創辦,他的個人電音單位The Normal的唯一單曲〈T.V.O.D.〉/〈Warm Leatherette〉,就是Mute的首張出品(唱片編號MUTE 001)。
談到Mute旗下最具標誌性的樂團,大家都可以二話不說地列舉出Depeche Mode、Erasure、Nick Cave & The Bad Seeds,為人津津樂道是他們自80年代便跟Mute展開合作無間的細水長流合作。得以長情地坐擁好幾隊老團,這是Beggars Banquet或Rough Trade Records或4AD未能及得上的地方。
有趣的是,近年Mute除了吸納新生代的音樂單位外,也積極將昔日來自同期獨立廠牌的名字羅致旗下,彷彿要集合一眾獨立音樂界的老牌傳奇樂團,來強化他們的音樂王國。多年前,昔日Factory的頭號樂團New Order加盟Mute已成為一時佳話,在2015年帶來的回歸專輯《Music Complete》也毋庸置疑讓他們取得高度評價。再者,美國noise rock樂團Swans、前紐約天團Sonic Youth成員Lee Ranaldo,也陸續開始在Mute旗下出版唱片。然後便輪到Cabaret Voltaire和A Certain Ratio。
Cabaret Voltaire和A Certain Ratio的發展軌跡也有點相似。他們都是從獨立廠牌打響名堂(Rough Trade Records及Factory Records),繼而在80年代間受到主流唱片公司的青睞——Cabaret Voltaire曾先後加盟過Virgin Records及Parlophone / EMI,A Certain Ratio則加入過A&M Records,然後兩隊樂隊都在90年代漸漸淡出。如今在Mute發表的回歸專輯,已是這兩隊樂隊睽違多時的新作。
A Certain Ratio早於四年前已開始跟Mute合作,再版發行他們的舊錄音室專輯,跟著在2018年出版精選專輯《acr:set》(包括兩首新曲),再在2019年紀念樂隊出道40週年而出版《ACR:BOX》這套box set。而在今年9月於Mute旗下發表的《ACR Loco》,是繼2008年的《Mind Made Up》後A Certain Ratio在12年來的全新專輯。
在《ACR Loco》裡的A Certain Ratio,包括有Jez Kerr、Martin Moscrop和 Donald Johnson這三位原裝成員,過去曾合作多時、不幸在今年7月逝世的Denise Johnson為他們三首歌曲獻聲,客席歌手還有Factory Floor的Gabriel Gurnsey、Sink Ya Teeth的Maria Uzor,客席樂手有Sink Ya Teeth的低音結他手Gemma Cullingford、前The Smiths鼓手Mike Joyce、Eric Random,帶來是得以把punk-funk、indie-dance、nu-soul、electronica、nu-jazz共冶一爐,極其高質的A Certain Ratio回歸專輯。
相對之下,Cabaret Voltaire回歸便更來得叫人望穿秋水,到底他們的上張專輯已是1994年由比利時電音廠牌Apollo出版的2CD專輯《The Conversation》,之後他們便告解體。到Cabaret Voltaire在六年前重出江湖舉行演出,Stephen Mallinder已一去不返,只餘下Richard H. Kirk獨力支持,變成了他的個人樂團。所以今年11月在旗下出版的《Shadow of Fear》,已是Cabaret Voltaire足足26年來的全新專輯。
《Shadow of Fear》一如以往Cabaret Voltaire的唱片,仍是Richard H. Kirk在他的Western Works灌錄及混音,所祭出是一張簡約、粗獷而以鼓機節拍主導的電音專輯,有如他們在post-punk年代黑暗聲音的、acid house的、industrial techno的、舞池的、耐人尋味的,聽到如舊是Cabaret Voltaire的神秘獨立音樂色彩。
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