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【用它來炫富】

#用裁縫的血淚織成大禮服
女子盛裝打扮時所穿的服裝就是大禮服。選用最好的布料，採用最先進的立體剪裁與時裝縫製技術，做出最精準合身的成品。這類服裝代表了一個文化群體所能展現最精湛的工藝。時尚史上充滿了許多女裁縫師日以繼夜地為有錢顧客縫製精美袍服的血淚故事。

這類服裝展現的姿態引人入勝，其純粹的美令人著迷，無論男女都難以抵抗其魅力。這些傳奇的禮服包括：奧地利伊莉莎白皇后（Empress Elisabeth）著名的婚紗，法國王后瑪麗‧安托瓦內特（Marie Antoinette）極盡奢華的宮廷禮服，郝思嘉在南北戰爭爆發前穿過的眾多浪漫性感舞會禮服。《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）裡善良的北方女巫葛琳達（Glinda），其魔力正是來自她身上的服裝。

#財力的證明
在許多文化與時代中，袍服體積大小是一種財力的展現。用好幾碼絲綢製成一件裙裝，代表了穿著者相當富有。在中世紀與文藝復興時期，人們會穿上多層服裝，每件服裝都會被切展開來，以便彰顯底下的華麗布料。從大約公元一四八Ｏ年至一六五Ｏ年間，「切縫」（slash）被用來增添裝飾變化，同時也能顯露出彩色襯裡。

這類服裝的原點或本質結構可以回溯到簡單的形狀——寬大的裙身由多塊布片組成，上身與袖子都打了褶，並且相當合身。

女性服裝的基本架構在幾世紀以來都維持不變。大比例的裙身和裝飾精美的上身是西方文化的典型服裝，但款式和輪廓則隨社會、經濟與文化發展而時有變化，雖然這些新款式其實多半早有前例。其中一個例子是，瑪麗王后和路易十六宮廷女官極度豪奢的服裝，在法國大革命後被更纖細修長的外形輪廓所取代。然而諷刺的是，那種外形借用了布袋裝（chemise dress）的輪廓，但也正是瑪麗王后本人在一七八Ｏ年代讓布袋裝蔚為流行。

節錄自商周出版《立體剪裁全書》一書

#BeautiMode #立體剪裁全書 #禮服

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商品：🇦🇹奧地利空運小紅帽西西公主咖啡豆250g
價格：580

🌀下單範例: +1

🖇老闆娘碎碎念：🔊
　
西西咖啡是維也納限定款，即使台灣官網和奧地利官網都沒得賣，只有維也納舊城裡面，那家擠在一堆名牌店中間的小紅帽總店才有賣。

這款豆子因為是限定款，現在沒有觀光客就停產，我們跟小紅帽總公司商量，最後對方終於拍板定案，我們下單，小紅帽咖啡才烘豆。

☕SISSI THE EMPRESS Espresso☕(茜茜公主義式濃縮咖啡豆），豆子屬於中/深培的咖啡豆，混合了巴西和印度的100%阿拉比卡咖啡豆，豆體本身飽滿厚實，咖啡脂豐富造就了香氣十足，尾韻有微微果香果酸，就像茜茜公主一樣有韻味又不失甜美。

西西是誰❓❓❓
提到奧地利，就不能不認識Sissi公主。
Sissi一般翻譯為茜茜或西西，是19世紀奧匈帝國的伊莉莎白皇后(Empress Elisabeth ) ，自少女時期的暱稱；她有歐洲最美麗皇后之譽，美麗大方，氣質高雅，是美貌與氣質的象徵，不少電影電視劇曾描述她的故事；不止在奧地利及歐洲，世界其他各國也都相當有名。

這一批是專門為我們下單後才烘培的
下單後要兩個月才到
美味值得等待

因為小紅帽咖啡要選豆、烘豆、包裝、運到法蘭克福再飛來台灣，最後清關（關稅）。

奧地利🇦🇹空運來台，喜歡咖啡的千萬別錯過。

☕2011年聯合國文教組織將維也納的咖啡館文化列為無形的世界文化遺產。

☕卡布奇諾的誕生跟鄂圖曼土耳其帝國圍攻維也納城有關係

☕維也納中央咖啡館被選為世界最美的咖啡館之一

✈️📦物流運送過程皆有可能導致外包裝紙盒、塑膠盒或塑膠罐擠壓凹陷破損，在意者請斟酌下單。

「對於離開舞台，不再唱歌的這個決定，我很開心，沒什麼好後悔的。」
　　
德國次女高音 克莉絲妲‧露德薇希(Christa Ludwig,1928-)，父親是劇院經理（也是男高音），母親是次女高音，並曾在卡拉揚指揮下演唱貝多芬的《費黛里奧》，與理查‧史特勞斯的《艾蕾克特拉》，看著父母親登台歌唱，讓克莉絲妲從小就夢想成為歌劇院裡的首席女聲樂家(prima donna)，不過，往往想到隨之而來，無可避免的醜聞跟八卦，她覺得實在懶得應付，就算了。
　　
她還曾差點加入納粹，回憶那段過往，她說：
　　
「某天，納粹來到班上對我們說：『從今日起，你們很榮幸地能加入我們這個大家庭！』，但入學時我跳了一級，納粹因為班上就屬我年紀最小，不讓我加入，那時的我好傷心啊，因為我是班上唯一一位沒加入的學生。」
　　
1944年底，二戰炸毀了克莉絲妲的家，為了生活，她常到美國政府官員的俱樂部唱蓋西文，以賺取雪茄(當時的實質貨幣)。1946年，她獲得法蘭克福歌劇院的合約到 達姆斯塔特(Darmstadt)生活，合約結束後，她順利通過指揮大師貝姆(Karl Böhm)的面試，移居維也納。儘管之後與美國大都會歌劇院(Met)、德國與法國的歌劇院都有緊密的合作關係，維也納歌劇院仍舊是她的音樂生活的重心，不僅是身為維也納歌劇院的榮譽成員，未來，維也納歌劇院也將替她於中央公墓舉行葬禮。也是在維也納，克莉絲妲遇到了影響她一生的三位貴人：。
　　
「我生命裡有三位非常重要的指揮家：貝姆(Karl Böhm, 1894-1981)、卡拉揚(Herbert von Karajan, 1908-1989)，與伯恩斯坦(Leonard Bernstein, 1918-1990)。」
　　
「貝姆教會我如何一次精準唱到位；卡拉揚則聚焦於樂句的雕琢，讓每個樂句能被唱得更美麗動人，例如：馬勒《大地之歌》中，有個樂段結尾只有大提琴沒有管弦樂團，卡拉揚要我揣摩大提琴的音色來開啟下個樂段，讓前後樂句頭尾相接。伯恩斯坦帶出的則是音樂的深度，他會不斷想著如何賦予音樂更至高無上的靈魂。每每演出或錄音結束後，他都會來問：『你覺得剛剛的表現如何？』，反觀卡拉揚就不會這樣。」
　　
「伯恩斯坦喜歡聲樂，但他不太知道聲樂家的需求，什麼時間點該換氣等等，但卡拉揚懂，他知道哪些地方對聲樂家是困難的。如果演出時卡拉揚發現你狀態不好，他會刻意將樂團聲量提高，讓歌手的聲音被樂團掩蓋過去，當然音樂會結束後，聽眾就會說：『樂團好大聲，我根本聽不見他們在唱甚麼！』。」
　　
「跟他們的合作經驗都非常好，但卡拉揚是當你今天狀態不好，他會立刻發現；狀態很好，他也會知道，然後根據你當天狀態，調整樂團的步伐，這不是每個指揮都能做到，但他可以。」
　　
貝姆所指揮的莫札特歌劇一向備受讚譽，在1955年將克莉絲妲引進維也納歌劇院後，克莉絲妲唱了不少莫札特的歌劇作品，例如：《女人皆如此》裡的貴婦朵拉貝拉(Dorabella)，與《費加洛婚禮》的伯爵私人貼身男僕凱魯碧諾(Cherubino)等，但其實，克莉絲妲並不特別喜愛唱莫札特。
　　
「我不愛唱莫札特的歌劇作品，因為我的聲量很大，必須把聲量壓小才適合劇中的角色，比起華格納跟理查·史特勞斯的角色，莫札特對我而言更不好唱。Dorabella倒不難，因為這個角色跟我一樣幽默風趣，是為我量身訂做的。但《費加洛婚禮》的Cherubino就讓我很害怕，Aria的音都非常高，很難唱。」
　　
歌唱這份職業對她的意義究竟是什麼，克莉絲妲這麼回答：
　　
「17歲開始，賺錢養家是我唯一的生活重心，因為戰爭，父母的房子被炸毀什麼都沒留下，一無所有的我只能不斷掙錢。同為生命導師的母親總對我說：『記住，劇院、舞台不是你生命的一切！』，我是從父親身上了解這點的，當他離開劇院，沒有戲劇，他就什麼都不會了，一瞬間成為了全世界最不開心的人。奧地利女高音Leonie Rysanek 曾親口對我說：『如果我無法再歌唱，我會上吊自殺。』，為此，我母親還特別告誡我：『你有歌唱的天份，就好好使用它，但除此之外，你一定要有能力做些其他的事。』」
　　
「我只是有好的嗓子與天份，然後在維也納歌劇院工作50多年而已，事實上我就只是做了這件事情。巴倫波因(Daniel Barenboim,1942-)在某報紙的訪問曾說：『如果你有天份，就應該好好珍惜、使用它，因為這是你的責任。』…你可以把天份視作上帝的禮物，或單純視作擁有良好的基因。不管怎樣，是天份也是責任，對我而言，戰後什麼都沒了，我只能用我的聲音來為家裡賺錢。」
　　
「天份與生俱來，技巧需靠後天練習。17歲在維也納唱歌時，一顆半音我要練一整年才唱得上去，就算十年過後，我還是很害怕唱《玫瑰騎士》的元帥夫人Marschallin，音太高了(她也會跨足唱女高音)。《玫瑰騎士》的最後一首三重唱，我無法像Elisabeth Schwarzkopf跟Lisa Della Casa把弱音唱得這麼完美，不過我能體會歌詞，Marchallin的某段獨白是這樣的：『One must be light, light of heart, light of hand, holding and taking, holding and letting go』。放下真的很難，但如果試著把自已先放下，或許會簡單一些吧。」
　　
「我熱愛唱歌，也十分幸運與最頂尖的指揮與歌劇院總監共事。但一直以來，與我相處的是超過一世紀的劇本、歌詞，它們跟現實世界幾乎沒什麼連結。唯有停止歌唱，我才有時間好好審視生命本身，對於離開舞台，不再唱歌的這個決定，我很開心，沒什麼好後悔的。…我很開心能夠放棄歌唱。在工作的最後幾年，我唱得很辛苦，我並不想挑戰自我。」
　　
「生命很無常，每當我翻著專輯，發現封面上的自己是唯一還在世界上的人時，會有股很怪的感覺湧上心頭。之前我老公去世，一位與自己非常親近的人突然不在了，就讓我有這種不真實的感受，有時我甚至覺得自己活得太久，生命早就過期了，阿哈哈！」
　　
📷 Ernst Kainerstorfer