GAME – CÔNG CỤ TIẾP CẬN NGẦM CỦA THỜI TRANG.
Có thể không liên quan – nhưng ai cũng biết MV top 1 trending của anh Độ MixiGaming “Stream đến bao giờ” đạt gần 11 triệu views chỉ trong khoảng 4 ngày. Về lượng người theo dõi lúc công chiếu chỉ thua kém K.O.Ls số 1 Việt Nam hiện nay là Sơn Tùng MTP – vậy điều này chứng tỏ điều gì, khi một người trong ngành công nghiệp game/stream lại có thể “đứng chung mâm” với những người làm âm nhạc?
Game streaming là một ngành không hề lạ tại Việt Nam hiện nay – chứng tỏ rằng thế hệ người xem mới (Giao thoa giữa Gen Z và Gen Y) ngày càng bị ảnh hưởng bởi những người chơi game và thứ game mà họ đang chơi. Tác động của game tới người tiêu dùng từ hình ảnh, concept, nhân vật bây giờ dễ dàng hơn nhiều. Thực sự vậy, thông qua một người kể chuyện là “Streamer” – audience hiện tại không cần một bộ máy PC được đầu tư quá nhiều tiền, một bộ Portable Wifi Console (PS5) cùng những game bản quyền khó mua, họ dễ dàng tiếp cận với toàn bộ game thông qua các kênh video streaming hiện nay như Youtube, Twitch, NimoTv, Nonolive. Có người còn đùa vui rằng – chúng ta đang chơi 1 thứ game gọi là “Youtube Gaming”. Nhưng thông qua đó, thấy được sự dễ dàng hơn rất nhiều giữa 1 người tiêu dùng và game – cả những thứ gì trong đó.
Quay trở lại ngành công nghiệp thời trang – digital marketing hay các kênh truyền thông kĩ thuật số đang trở nên quan trọng hơn bao giờ hết.
Dịch Covid19 đã thay đổi hoàn toàn các cách làm truyền thống mà các nhãn hàng có thể truyền tải được sản phẩm của họ tới với khách hàng, runway/fashion week. Sự quan tâm của khách hàng, data (dữ liệu về customer behavior/ tập tính khách hàng) trở nên khan hiếm – cách thuyết phục để tăng ham muốn sắm đồ trở nên ít lựa chọn. Không trải nghiệm thực tế, các fashion brands phải tìm cách để tiếp cận người dung bằng cách gây sự tò mò cho thị trường, tăng độ nhận diện thương hiệu, các bộ collection mới thông qua các công cụ 4.0. Và như vấn đề mình đề cập từ ban đầu – Game, nghiễm nhiên trở thành công cụ tiếp cận ngầm và đầy hiệu quả của giới thời trang.
Thị trường hiện tại mạnh nhất và chi tiền nhiều nhất (và sẽ, đang và tiếp tục là thị trường chính của kinh tế thế giới sau này) là cuối Gen Y và Gen Z. Cách Game tiếp cận họ như thế nào – mình đã giải thích bên trên. Đặc biệt, game còn tạo ra sự tò mò, thú vị cho người chơi bởi nội dung và đồ họa của nó. Mức độ “gây nghiện” và “thầm thương trộm nhớ” còn cao hơn rất nhiều vì có rất nhiều người (Trong đó có cả mình) sẵn sàng chi một số tiền để mua 1 outfit in-game, 1 skin hay bị hấp dẫn bởi game được streamer thực hiện. “Hi sinh đời thật, củng cố đời game” – minh chứng đã thể hiện rằng, nhiều người xuề xòa ở cuộc sống thực nhưng có những nhân vật vô cùng chất chơi trong game. (Đó là mặt trái của game, mình xin không nhắc tới). Số tiền bỏ ra không nhỏ cũng không hề quá lớn – NHƯNG – các thương hiệu thời trang đã cực kì thành công trong việc thông qua nhân vật game (giờ không khác gì 1 KOLs đời thực cả), streamer để “dạy dỗ” khách hàng, tiếp cận ngầm với ánh mắt nhìn của họ để logo, quần áo collection của hãng đắm chìm trong nhận thức ngày qua ngày. Họ cũng dạy rằng – dù là cả trong game, cũng không quá dễ dàng để sở hữu đồ của tao, muốn nhân vật mày đẹp với khác biệt ư? Luxury hơn ư? Mua đồ của tao đi con.
CHơi 1 ván, chơi 2 ván và chơi cả trăm ván game, chục tựa game. Khách hàng và chúng ta đã được “tiêm nhiễm thành công” về sản phẩm thời trang và thương hiệu mà không hề hay biết. Trong 100% người tiếp cận được sẽ chắc chắn có tỉ lệ 70% - 80% là “Tôi muốn mặc như nhân vật trong game của mình” (Con số này mình tự cho vì dựa vào sức ảnh hưởng của Digital lên con người hiện tại). Bingo – thành công rồi đó.
Thực ra thì, việc này không phải mới mẻ. Từ những năm 2012 – Facebook đã đưa 1 platform mobile game về thời trang mang tên là Fashion Week Live. Tại game này, người chơi có thể tự do xây dựng tủ đồ của họ, tham gia các tuần lễ thời trang, outfit battle với những người chơi khác. Những thương hiệu xuất hiện trên đó cũng được mua bản quyền hay tham gia vì họ hiểu được tiềm năng. Cái mà nó chưa thành công là tại 2012 – mọi thứ còn quá mới, social network chưa bùng phát mạnh. 2016 – 2020, với cuộc chiến Instagram đọ hình, Tiktok đọ video thì mọi thứ chín hơn rất nhiều.
Off-line game cũng không hề thua kém (Đặc biệt với các streamer hiện nay). Những tựa game huyền thoại như SimCity thực chất là 1 nơi mà các thương hiệu tiếp cận tới giới trẻ, còn định hình được tính cách, độ tuổi và giới tính của khách hàng mình thông qua người chơi. Tại Simcity, những nhân vật của bạn sẽ ăn mặc sành điệu, dựa vào bộ đồ mà tiếp cận – đơn vị tiền tệ cũng dựa trên tiền thật. Người chơi bị thuộc lòng tên nhãn hiệu, cách mặc đồ căn bản nhất. Thắng lớn không? Thắng lớn.
Tùy game tùy concept mà các hang cũng nhảy vào, chúng ta có một Acronym xuất hiện trong Death Stranding, chúng ta có Marc Jacobs, Valentino, Louis Vuitton trong Animal Crossing. Khi sức ảnh hưởng quá mạnh, các nhãn hàng không chỉ xuất hiện ẩn dật mà trực tiếp collab với các nhà phát hành games. Tiêu biểu nhất là Louis Vuitton với Riots thông qua bộ đồ của nhân vật trong game tựa game League of Legends, hay Bape với PUBG.
Chắc chắn rằng – game và thời trang, sẽ càng liên hệ mật thiết và hai bên sẽ trở thành công cụ để đưa tên tuổi của nhau đi lên.
facebook audience network 在 Facebook Audience Network | Facebook 開發人員 的推薦與評價
藉由精準鎖定目標對象，顯示投其所好的廣告，Facebook Audience Network 可協助您將應用程式成為獲利來源。多樣化的廣告格式可讓您與更多用戶產生互動，進而創造豐厚 ... ... <看更多>