【今期《art plus》我的專欄】
我的《搶耳音樂廠牌計劃》難能可貴體驗
文:袁智聰
去年,我接任《搶耳音樂廠牌計劃》的創意總監崗位,參與其第四屆/2020至 2021年度項目。經過兩度延期後,隨著兩場《搶耳音樂節2021》早前在3月10、11號於西九文化區Freespace的大盒舉行,《搶耳音樂廠牌計劃 2020/2021》也終告圓滿結束,各組搶耳音樂單位都「畢業」了。
過去我曾為《搶耳音樂廠牌計劃》擔任過評審、講者、主持,就像一個客串的小角色。而今次我才全盤投入這個incubation program。不計最初的籌備階段,從首次遇上大家的遴選面試,到作為finale演出的《搶耳音樂節2021》舉行,歷時九個月,見證到十二強搶耳音樂單位在這大半年間發生的演進。
面對大流行疫情,面對所謂的新常態,辦這一屆的活動並不容易,需要不斷因應大環境而改變策略,所以很多活動都只能以線上形式舉行,要到兩場《搶耳音樂節2021》才是今屆首個正式開放給觀眾的現場演出。然而給予我難能可貴的深刻體驗,是得以接觸到這群搶耳音樂單位。
我對音樂所把持的興趣,其中一件事項,就是不要停留在comfort zone,要令到自己走出舒適區。所以我喜歡發掘新的聲音、認識新的音樂單位,尤其是年輕新生代的音樂單位。
參加這屆《搶耳音樂廠牌計劃》的單位,當中除了某幾個名字是我之前已聽過其作品及看過其演出外,大部分對於我來說都是一班新面孔,這群年輕音樂人帶給我的新鮮感與衝擊乃毋庸置疑。
尤其是在過去一年,疫情下live music scene一籌莫展,所看過的「實體」現場演出實在寥寥可數得可憐。親身觀看這一眾搶耳音樂單位的表演,正可填補了我的空虛。
跟一眾搶耳音樂單位相處了大半年,期間伴隨他們做過兩次現場演出工作坊、辦過兩場分別在livehouse及校園舉行的showcase展演(只作線上直播),再到《搶耳音樂節2021》,反反覆覆地看著他們soundcheck與綵排,屢次看他們的現場表演。我就是這群樂隊的「緊密接觸者」,那可以說他們有不少歌曲我都已經聽到滾瓜爛熟、得以琅琅上口,久未跟一眾音樂人保持如此密切的關係,於是我也聽得到他們在音樂上的微妙變化,彷彿陪同他們在這段日子成長。
《搶耳音樂節2021》的「搶耳觀眾獎」及「搶耳大賞」雙料得主TAOTAO & flat550是今屆最驚豔的名字。這位在洛杉磯主修主曲及聲樂的R&B / urban唱作女生帶同她的伴奏樂團,從遴選時的五人樂隊,到音樂節上帶來共十位表演者陣容,他們不獨是要做到人多勢眾的大樂團,更重要他們的音樂編制都在不斷改良中(主打歌〈Ain't No 24/7 Happiness〉在當晚便玩出了一個編曲截然不同的版本),甚至她的作品由英文歌演變成中文歌,每次看到他們都會有驚喜與新鮮感。
又例如wongguyshawn & sumj.chan這個由低音結他手與鼓手所組成的二人project(他們強調二人不是一支樂隊),奏出是跨越post-rock / nu-jazz / electronica / folk的器樂搖滾,但由於其非典型形式的現場演出,他們在遴選時發生了意外而只夠時間玩到一首曲目作面試,但我好清楚他們想做甚麼。在首次showcase他們又試圖挑戰自己,將現場彈奏來做loop,於是在台上忙得不可開交,演奏得一額汗。然後,二人將其表演方式化繁為簡,今次在《搶耳音樂節2021》上配合現場VJ的演出,是wongguyshawn & sumj.chan玩奏得最流麗流暢的一次。
再看全女班樂隊WHIZZ,這是我所看過她們玩得最好一次的現場演出,在緊湊groovy以外,〈Sorrowful〉亦表現出她們的深邃一面並加上一段outro器樂演奏;Andy is Typing…之前的演出全然彰顯出他們血脈僨張能量,但今次則以〈從何時變得不可能〉這首ballad來表現出其溫婉的一面。Elly C的alternative R&B歌曲是如斯縈繞心頭、淒美銷魂,起初她只是帶著一台laptop來遴選,然後配合鼓手和鍵琴手來組成她的現場演出樂隊,今次再加上一名結他手,又呈現出另一番味道。
Noisy Charlie是我在2017年我為「蒲窩全港青少年樂隊比賽」擔任評審已認識到的學生組冠軍樂隊,在《搶耳音樂廠牌計劃》再遇上他們,他們由一隊結他主導的另類搖滾樂隊,而嘗試加上很多synth的運用,然後又再省卻舞台上的合成器而換來一位敲擊手;現已加盟主流唱片廠牌華納的張蔓姿,初時只有以鋼琴/結他/鼓的三人演奏(結他手是CHOR鍾楚翹),然後加入電音樂手(hirsk),換上新鼓手(「假日貞操」的Step),她現場演出的電幻風格才成形,今次其伴奏樂隊The Game Guys還加入了小提琴手和低音結他手,還有視頻上的哲學意味文字,也昂然進入另一層次。
今屆《搶耳音樂廠牌計劃》的一個bonus,是因為資源調動而衍生出《Ear Up Mixtape 2021》這套合輯出來。結集十二強搶耳音樂單位的作品,所獻上是通過導師嚮導計劃的新作,抑或是新錄音或重新製作的曲目,作品多元地混雜著不同的音樂風格而想到以”Mixtape”命名;又得悉很多年輕樂迷不但沒有卡式機,就連CD drive也沒有,那不如直接給大家高質音檔,所以合輯的實體format是一盒收錄WAV音檔的「仿卡式帶」USB。即使這只是一盒「仿卡式帶」的USB,但我卻以真卡式帶的形式來編排曲目,虛擬有A、B兩面,所以鋪排出來的flow也做出劃分成A、B面那種起承轉合。畢竟選輯合輯、設計整體曲目鋪排與流程,也是我個人的一大專長與興趣。
同時也有5部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅Guitar Josa,也在其Youtube影片中提到,Hello everyone my name is Josa , I come from Taiwan ! This is my guitar class , and I teach guitar Hope you enjoy ! Thank you ! Phrasing 中文叫做 造...
folk rock 中文 在 浩爾譯世界 Facebook 的最讚貼文
入冬了,先加件衣服一起來讀 #BBC新聞
🎅紅白色聖誕老人的前世今生
The real reason Father Christmas wears red and white
🎄 Why, after all, does Santa Claus wear red and white?
聖誕老人給人的印象,是一個穿著紅白色大衣的老人,但聖誕老人這個形象是甚麼時候開始的?
Many people will tell you that the modern Santa is dressed to match the red-and-white colors of a can of Coke, and was popularized by Coca Cola's advertising in the 1930s.
許多人會說,聖誕老人的衣服在1930年代被設計為紅白兩種顏色,是為了與可口可樂的罐子設計一致。
A good story, but the red-and-white Santa himself wasn't created to advertise Coca-Cola - why, he was touting the rival beverage White Rock back in 1923. Rudolph the Red-Nosed Reindeer was the one who was invented as a marketing gimmick.
可口可樂公司當時的確有為宣傳可樂創造一個卡通人物,但那是紅鼻子馴鹿魯道夫,而不是身穿紅白衣服的聖誕老人──他1923年就已經誕生,當時是為了宣傳可口可樂的競爭對手White Rock汽水。
🤶 The modern Santa Claus is actually much older, a patchwork character woven together from different sources. These include Saint Nicholas, a 4th Century Greek bishop - who famously wore red robes while giving gifts to the poor, especially children - and the English folk figure "Father Christmas", whose original green robes turned red over time.
現代聖誕老人是用不同歷史人物的故事拼湊而成。這包括一名4世紀的 #希臘主教 聖尼古拉斯,許多神話都記載他身穿紅色外衣給窮人派禮物。另外,聖誕老人的部份特色來自英國神話故事人物 #聖誕神父,他原本身穿綠色外衣,但漸漸變成紅色。
The Santa we know also owes much to the Dutch figure Sinterklaas - also based on Saint Nicholas - whose legend flourished in the once-Dutch city of New York, popular with prosperous Manhattanites such as Washington Irving and Clement Clarke Moore in the early 1800s.
但對現代聖誕老人形象影響最深遠的,是受希臘主教聖尼古拉斯的一個荷蘭神話故事人物。他的中文譯名也是 #聖尼古拉斯,在曾經是荷蘭殖民地的紐約市十分流行,受歐文和穆爾等住在紐約曼克頓的作家歡迎。
🎁 It was in the 1820s, too, that advertisements for Christmas presents became common in the United States.
而在穆爾的同一個年代,美國零售商為了 #清理年末積壓下來的存貨,開始用廣告鼓勵大眾給其他人買聖誕禮物。
By the 1840s, Santa himself was a frequent commercial icon in advertisements. Retailers, after all, had to find some way to clear their end-of-year stock. The gift-giving tradition took firm hold.
到了1840年代,這些廣告經常都有聖誕老人出現,令聖誕節變成一個消費節日的傳統更為根深蒂固。
In Boston in 1867, 10,000 people paid to see Charles Dickens give readings of his Christmas Carol - a story light on biblical details and heavy on the idea of generosity.
1867年的底特律,約1萬人排隊買票,就是為了聽英國著名小說家狄更斯朗讀他的小說 #聖誕頌歌(又譯《小氣財神》),內容主要宣揚無私、慷慨解囊的精神。
想知道《小婦人》中,哪一句名言奠定了現代聖誕節的贈禮傳統嗎?
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#拉著朋友徹夜不歸 #和另一半共享珍貴時光
#在家庭聚會上被三姑六婆逼婚
#沒什麼,不過又是一個孤單的夜晚
folk rock 中文 在 Spykee Facebook 的精選貼文
第一次做公開的 Apple Music Playlist
是為10/24 選的 ZOMBIE-CHANG + シャムキャッツ SIAMESE CATS。各六首 共計12首。
器材跟人一樣正的 ZOMBIE-CHANG,玩的是 90 末到2000中期的 synth-pop 與些許 indie-dance,經歷過 nu-rave 狂潮的老屁股或許會再度找到心頭好。第六首「愛のせいで」大推薦,來自 never young beach 注入韻味的小品。
對台灣不陌生的四個大男生暹羅貓,一直是月見力推的純 indie-rock / folk-rock 樂隊,想像 wilco, belle & sebastian 換成日語歌詞,屋大地大的歐美經驗下聽得見東京都心周邊近郊的鬆散日常。
開場的海豚刑警一定會大紅的,也差不多大紅了吧。還不知道如果要介紹一下,應該可說是繼透明雜誌/閃4/雀斑之後旋律及編曲最優異的台灣alternative pop樂團(個人看法)。(然後不要看他們團照跟歌詞 認為是屁孩ㄎㄧㄤ團就跳過 很可惜)
三團各乘載不同品味以及不同世代,我總覺得是挑戰看看找交集(開出票房)或是找不到交集(開不出票房)的一次booking~
前些天讀陳涵訪阿不露,提到日本大叔聽透雜時,對於他們鍾愛的number girls在說中文的地方落地生根而留下鄉愁的眼淚...你知道嗎這是走在前面才會看到的風景
看看現在不是一票難求,就是一票難賣,蹺蹺板一頭擠爆一頭真空,真心建議現在進場當 KOL 絕對好時機。
但這就又是慧根問題了
( イルカポリス 海豚刑警 十分抱歉你們沒有用apple music...)
****
10/24 Big Romantic Live: ZOMBIE-CHANG + Siamese Cats + 海豚刑警
https://www.facebook.com/events/340218803218799/
https://romanticoffice.kktix.cc/events/bigromanticlive1024
folk rock 中文 在 Guitar Josa Youtube 的最佳解答
Hello everyone my name is Josa , I come from Taiwan !
This is my guitar class , and I teach guitar
Hope you enjoy !
Thank you !
Phrasing 中文叫做 造句 (字典 : 措辭)
簡單來說 當我們拿起吉他在彈奏的時候
其實就像我們用嘴巴開口說話一樣
一般來說 我們每個人日常講話應該都是很流暢的
不會卡詞 不會講錯話
甚至你很會講話 開口成金
信手捻來 成語滿天飛 讓人聽的如此如醉
but
你們有沒有想過為何自己講話可以如此"自然"
可是每當拿起吉他要彈的時候
災難就開始了...
首先你可能不知道要彈什麼 就像你講話不知道要講什麼
然後開始彈不久就彈錯音符 就像你開口就講錯話一樣
接著你彈的音跟曲子很不搭 就像是你講話文不對題
左邊的狀況應該很常發生吧
而右邊的狀況 日常對話應當都不會發生吧
是的 這就是因為 從你生下來在世界上的那一刻開始
你已經開始在學習怎麼講話了(Phrasing)
所以你可能已經學著用嘴巴講話20年 30年 甚至40年了
想當然 講話一定很自然阿 都養成習慣了 !!
那麼 想像一下你的吉他學習道路上
有沒有真的認真在學習 怎麼用吉他講話 ??
怎麼用吉他來造句 , 想想屬於吉他講話的詞
屬於吉他講話的語氣 , 態度 , 口吻
如果你一直都沒有學這些 那...
請問你到底都在學什麼 ???
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這個影片是我幾天前拍的 , 是即興的
但是這段彈奏 我盡可能讓他聽起來像是編曲過的
呈現出來的 是有旋律性 有記憶點
並且符合這個音樂的氛圍跟感受的
當然有一些些音可以再微調一下
但整體來說 不知道你們聽起來
有沒有感覺滿自然的 ??
甚至會懷疑這不是即興 是我先編好的 ?
在此說明 , 真的沒有喔
我大概即興了幾次 就錄影拍下來了
只是我在即興的同時 , 頭腦都是有在想的
以下三件事情 是每次我即興都在想的
"旋律" "和聲" "律動"
也就是 "Melody" "Harmony" "Rhythm"
所以籠統地說 你聽到我彈出來的每個句子
就叫做Phrasing
而Phrasing就同時包含著上面三種融合的表現
這樣聽得懂嗎 ?
這段影片我打算拿來上課教學生
所以有來找我上課的同學們
可以自行先抓一下我彈的內容喔 (無論是Solo還是Chord)
那麼跟大家分享這些觀念之後
也請大家好好享受一下這段彈奏吧 !!
無論你喜不喜歡 都請留言告訴我感想喔 ~
最後也記得幫我分享出去吧
謝謝大家 !
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folk rock 中文 在 姚宇謙Lowking Youtube 的最佳貼文
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folk rock 中文 在 Jing Wong 黃靖 Youtube 的最佳解答
煙火
作曲: 黃靖
填詞: isaB, 黃靖
曾經 想遠飛
而未能 趕上該客機
呆望著半空 生氣
生氣自己 竟放棄
曾悲傷跌倒
亦未曾知 怎算好
想著就讓下趟旅途
不再走失 那段路
前路如 幾多轉彎
繁忙的 一瞬間
疲累 想要歸家
看著天空 應看化 / 挫敗得失 應看化
一生 好比煙花
命途苦短 花卻燦爛/璀璨
只珍惜 這瞬間
不管 煙花總各散
煙火 劃破夜空
就讓花火 盛放到夢中
時光 總會飛
趁年輕 早轉機
若曾放棄你需緊記
找回理想的印記
年輕 不怕死
亦未曾分 尊與卑
若然命運有天拋棄
我亦記得 不放棄
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