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2021 年 7 月 14 日，距離任天堂的岩田聰社長在 2015 年辭世至今已經過了六年。
除了社長身份廣為人知以外，事實上，FC 版本的《氣球大戰》的負責人正是當時身在 HAL 研究所的岩田聰。
坂本賀勇在回憶《氣球大戰》開發過程時表示，非常遺憾的是，上司橫井軍平以及岩田聰都已經去世。
他分享了在開發《氣球大戰》時的兩件小事，第一件是橫井和岩田第一次見面，結果岩田不認得橫井的故事，另一件則是岩田「嚇到」橫井的故事，都非常有意思。
"阿諾在片中扮演的是一位已經達成任務的終結者，然而像終結者如此富含知識量與邏輯思維且具自主思考力的機械，在已經做完該做的事情之後，會發生什麼事呢？他開始思考存在的價值與意義。並且決定要開創新的存在意義與價值。
怎麼樣？這是不是跟《2001：太空漫遊》的HAL-9000、《銀河飛龍》中的百科、《普羅米修斯》中的大衛的描述有異曲同工之妙呢？這可能是電影當中在女性主義之外，最有意思的一個科幻議題了。
只可惜製作群顯然不想把重點放在此處，因此此段轉折只有用角色對話呈現，並沒有太多影像的著墨。不過到了最後的決戰，Rev-9與T-800在開打前還有一段存在辯證的哲思對話，這也為整場激烈打鬥中投注了一絲科幻的哲學浪漫在裡頭。"
「你離開後我會想你的。」
「我也會想你，隆恩。但如果你以為生活的樂趣，主要來自與他人的關係，那你就錯了。上帝把樂趣放在我們周圍。到處都有，樂趣就在我們所體驗的一切事物裡，大家只需改變看待事情的方式。」
「對，我會記住你的話。是真的，我會記住。但我想告訴你一件事，從我拼湊起來的片段，從你跟我說有關你的家人、爸媽的事裡，我知道你不太信神。但有某種更大的東西，是我們大家都可以珍惜的。而且聽起來，你並不介意把那東西稱之為上帝。但…#當你能夠原諒你就能去愛，當你去愛，上帝的光就會照耀著你。」
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終於在Netflix補上西恩潘(Sean Penn)導演，真實故事改編的《阿拉斯加之死》，關於青年克里斯離開校園、將身上積蓄全部捐給社福單位、剪掉所有身分證件等，獨自一人踏上前往阿拉斯加的旅程，途中遇見許多人與事，給予他幫助與關愛…
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為什麼克里斯要前進阿拉斯加、要逃開他的家人並與世隔絕？《阿拉斯加之死》辯證著群體與自由的關係。克里斯因為無法忍受父母親的虛偽也無法忍受世人的貪婪與惡行，遂選擇離家出走與遠離群眾。離開群體的克里斯不再需要與人應對也不再受制文明社會的規矩，他感受到前所未有的自由與解放；然而，#全然的自由的代價就是全然的孤獨。
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《阿拉斯加之死》令我想起《127小時》、《教父》、《黑金企業》、《大國民》等片，主角都在追求自我理想的過程中，逐漸失去與人互動(關愛他人)的能力。
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「亞歷也可以有車，但他決定把錢都燒光。你為什麼這麼做？」珍
「我不需要錢，錢會令人心生警覺。」克里斯
「亞歷，人總得有些警覺。你那本書是很酷，但你也不能光靠樹葉和野莓過活。」
「我不知道妳還想靠什麼其它東西過活。」
「你爸媽呢？」
「在某處活在他們的謊言裡。」
「你看來受盡寵愛，說話公平點。」
「公平？」
「你懂我的意思。」
「讓我把梭羅的句子改一下：不要愛情、金錢、信仰、名聲、公平，只要給我真相。」
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《阿拉斯加之死》是宗教電影，克里斯以為上帝(愛)不在身邊，但他一路上卻是遇見許多好人，只因為太執著於對人與生活的埋怨，而錯失可能的救贖機會。我相信有人真能離群索居並且活得自在，但顯然克里斯出走的理由並非無法與人交往，而是出於對人的恐懼與對親人的憎恨，因此「理想/美化」了孤獨的樣貌。
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《阿拉斯加之死》也是《神隱少女》，從出走一刻，克里斯改了名字，象徵他重獲新生，一個全新的開始(拋棄家庭的根源)，直到電影最後時刻，我們才在克里斯留下的雕刻中看見他刻上自己的本名，#喊出正確的名字，才能找會失落的自我。
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儘管《阿拉斯加之死》的敘事風格之於我稍嫌紊亂(一會抒情一會又很意識流)，但整體仍是出色而迷人；攝影與配樂是亮點，演員更是耀眼奪目，群戲水準整齊，尤其是飾演隆恩爺爺的Hal Holbrook，他與克里斯告別時，滿眼的淚水(又不落下)，簡直太令人心碎(上網查了一下，Hal Holbrook果然有入圍奧斯卡！)；至於飾演克里斯的Emile Hirsch，身形變化驚人，情緒拿捏也細膩到位，當年奧斯卡未能獲得提名，算是演技類的遺珠！
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#我覺得EmileHirsch的側面神似英年早逝的瑞凡費尼克斯
#網路上找到一款好美的插畫海報
