關於 issey miyake fashion show ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「關於藝術家生存之道」台南場：高雄場。

報名連結:https://garytu.tw/course/detail/207

哈囉！我是Garytu老師，疫情後許多藝術家和中小企業都面臨轉型。

在這個粉絲專頁我都保持藝術家的單一身分居多，但私下跟我熟識得都知道，我有另一個身分就是中小企業主，經過多年的角色切換，和多次的失敗，以及許多貴人的指點，這幾年得到了許多心得分享，沈思好幾年，決定開著門課程，我花了將近8年合作超過100個品牌，公司從個人轉工作室轉公司化經營，轉投資，但我鮮少在粉絲團透露這部份的訊息。

這講座分為三大類型關於生存、關於行銷、關於擴張。基本上標題下的問題我都經歷過，目前詳細的課綱已經完成，我點出許多關鍵痛點，是以藝術家/企業為出發點思考的課程。

這個講座給：

藝術工作者、想轉型的中小企業品牌第二代、藝術家、中小工作室，傳產第二代第三代、斜槓青年。

Achievement

2013-首位和台灣伯爵合作現場肖像的時尚插畫家
2013-首位和香港Milk X 登上雜誌合作的時尚插畫家
2014-首位和台灣新光三越Pop Fashion Store合作的時尚插畫家
2014-首位耗資百萬台幣製作國際標準化印刷畫冊的台灣時尚插畫家
2014-唯一台灣汎德BMW合作的台灣時尚插畫家
2015-擁有最多台灣奢侈品合作的時尚插畫家
2015-首位和頂尖亞洲奢侈品百貨香港置地廣場合作的台灣時尚插畫家
2016-作品由8½ Otto e Mezzo BOMBANA永久收藏於米其林三星餐廳
2016-作品由置地文華東方-AMBER永久收藏 米其林二星餐廳
2017-作品展出法國奧奈入選前十名於上海文化產權交易所進行拍賣
2017-作品展出法國商業藝術展，獲頒歐洲當代藝術獎-由醫學博士Jean-Charles Hachet所頒布的 ,跨足藝術與文學屆,得過法國美院競賽獎以及文學獎和國家古董沙龍所頒的勳章 。
2018-亞洲唯一入選P/CAS-PARIS CONTEMPORARY ART SHOW BY YIA ART FAIR 巴黎當代新興藝術博覽會的時尚插畫家
2019-亞洲唯一入選P/CAS-PARIS CONTEMPORARY ART SHOW BY YIA ART FAIR 巴黎當代新興藝術博覽會的時尚插畫家
2020-亞洲唯一入選 Italy 「muse design awards」銀獎以及「Italy A design-adesignaward 」入圍 .
​

Experience
實踐大學推廣部 約聘講師
實踐大學服裝設計系 講師
學學文創志業 約聘講師
文化大學推廣部 約聘講師
王建設計學院 約聘講師
北區技專校院教學資源中心 約聘講師
國防醫學大學 約聘講師

Clients
VOGUE、ELLE、BAZAAR、新潮雜誌、SHIN KONG MITSUKOSHI新光三越、香港置地廣場LANDMARK、微風廣場、BMW、Montblanc、Brunello Cucinelli 、MILK X、Elizabeth Arden、Piaget、LOEWE、TOD'S、Kate has a loft、Fairyq Artisan jewelry、Red valentino、Vacheron Constantin、Franck Muller、Tiffany&co、Club Monaco、Error Design Taiwan、Zine Magazine、What's Next環球風格生活誌、dpi 設計流行創意雜誌、商業週刊、MUZIK古典樂刊、We People 東西名人、Darphin、Jaeger-LeCoultre、Christian Louboutin 、Hennessy、Chole chen、Clé de Peau Beauté 、SAMSUNG 、誠品eslite 、Akachen、 Mountain Living 原柚本居、John Lobb 、NIKE 、DIOR、Hongkongland 、Juliart、Marie Claire 美麗佳人 、Häagen-Dazs 、 BVLGARI 、CHLOE、CHANEL、COACH、Ｍen's Uno Taiwan、Nespresso、M·A·C、ZENITH、SHIATZY CHEN夏姿、三采文化 、Maserati 、美商默沙東藥廠、忠泰建設、實儀科技有限公司、Loro Piana、美之心、Harry Winston、Leonard 、meli melo、義米花imihwa、Maybelline Taiwan 媚比琳、奧美廣告、ASUS、Audemars Piguet、The Macallan、MINI COOPER、Audemars Piguet、La Vie雜誌、MIKIMOTO、舒味思Schweppes、ISSEY MIYAKE、De Beers、丞石建設 尚未更新待補。

講座內容方向：

「藝術家、工作室中小型企業生存-探討議題」

「關於生存。」

藝術工作者能吃飽嗎？
藝術家一個月如何月入3萬？
藝術工作者如何一個月入5萬？
藝術工作者如何一個月100萬？
藝術工作者如何一個月300萬？
藝術工作者如何一個月500萬？
我要如何報價我的作品？
斜槓藝術家當道？
我到底要從哪哪開始？第一步？
品牌經營好困難？台灣品牌不好生存嗎？難道只能作大眾喜好的品牌嗎？贏不了海外品牌？

「關於行銷。」

了解藝術家行銷的基本概念，如何去海外展覽？
藝博會是如何運作的？ 是否一定跟藝廊合作？
現今狀況如何投放Facebook廣告？
基礎數據分析，基礎投放廣告概念、一頁式廣告好用？還是網站？ 如何對抗IOS 14隱私政策？
實體通路宣傳效果，紙本媒體的宣傳效果？
自媒體的內容流量好，還是主流媒體流量？變現價值？

「關於財務與擴張。」

藝術家工作者需要了解多少財務知識？
我要貸款嗎？藝術工作者能貸款嗎？
如何找合夥人？
如何跨投資開店？
如何跟銀行、融資公司、投資人保持良好關係的基本觀念？
我要擴張嗎？小小的不好嗎？
需要天使投資人嗎？
需要增加短期債務還是長期債務？
公司需要購買不動產或土地嗎？
公司的社會責任與定位？

TẠI SAO NGƯỜI CHƠI THỜI TRANG HIỆN TẠI LẠI CÓ XU HƯỚNG CHUYỂN SANG NỘI THẤT (HOME DECOR, FURNITURE).

Trong thời điểm hiện nay, không khó để các bạn thấy những người chơi thời trang có tiếng trong cộng đồng chúng ta không chỉ đi kèm theo những trang phục mà kèm vào đó là những thứ xung quanh họ. Yeah, ý mình là nội thất - những món đồ trang trí trong nhà, những vật/phụ kiện hay thậm chí là cả căn phòng. Home Decor, Furniture - Tiêu biểu và phổ thông nhất hiện tại chắc là cái ghế Wassily.

Wassily Chair, được thiết kế trên cảm hứng của khung xe đạp và tư tưởng thiết kế từ phong trào De Stjil đến từ Marcel Breuer, nhà thiết kế nội thất người Hung-ga-ri trong lò đào tạo Bauhaus. Thì đối với dân thời trang thì Antwerp's Royal Academy of Fine Art (Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Antwerp) thì dân nội thất lại biết tới nhiều về Staatliches Bauhaus - một ngôi trường ở Đức về nghệ thuật thủ công và mĩ thuật. Dù xuất phát điểm trong trường không có bộ môn Kiến Trúc, nhưng cách tiếp cận thiết kế về một dạng nghệ thuật "Tổng Thể", liên kết với nhau gồm nhiều thứ bao gồm cả kiến trúc đã tạo ra Bauhaus movement (Phong trào Bauhaus). Phong trào Bauhaus ảnh hưởng rất lớn tới ngành thiết kế Kiến trúc hiện đại cho nên đó là lí do vì sao giờ rất nhiều người theo đuổi tinh thần này.

Như thế này, thể theo một hình kim tự tháp về nhu cầu con người nổi tiếng ( Mô hình Maslow) thì khi con người đã "ăn no mặc ấm" sẽ chuyển sang giai đoạn "ăn ngon mặc đẹp" và "thể hiện bản thân". Điều này chứng tỏ con người là một giống loài không bao giờ cảm thấy đủ và luôn nâng cấp bản thân, luôn luôn là như vậy và nhờ có nó thì con người mới phát triển, mới đạt được những cột mốc mới. Tại sao mình lại nói như thế?

Trong cộng đồng thời trang đường phố trải dài qua các thời kì, những xu hướng và trào lưu qua rồi biến mất trên thị trường. Từ "Hypebeast" đến "Hedi Boys" "DarkGod", "Techwear" "Archived Fashion", những thương hiệu lướt qua đời nhau như Guidi, CCP, Julius, ACG, Issey Miyake... (Vì khi xu hướng đó thoái trào thì các thương hiệu trên cũng không nhắc được tới nhiều). Mình cũng trải nghiệm những thời điểm đó nên hiểu được tiến trình của việc trên đó là "Sự khẳng định bản thân" / Self-actualization.

Trong khoảng thời gian không ngắn nhưng cũng không quá dài, các phong cách - các thương hiệu thời trang ồ dạt du nhập vào Việt Nam từ khi streetwear lên ngôi khiến vòng đời của 1 phong cách bền vững tại Việt Nam gần như rất ngắn và thấp. Cũng khó trách được vì mọi người trong giai đoạn "Định hình thời trang" của mình vậy.

Cho đến khoảng năm 2020/2021, những ai đã trải qua hết tất cả các giai đoạn kia hầu hết đã biết "Thứ thời trang mà mình theo đuổi" và "Con người thời trang" của mình là gì. Theo chia sẻ của nhiều người rằng "Thời trang là thứ yếu và họ muốn được thể hiện bản thân mình ra nhiều hơn nữa". Nó đi đúng với Tháp nhu cầu phía trên - tự khẳng định bản thân. Nên nhớ rằng thế hệ trẻ vô cùng giỏi và tiệm cận những vị trí đỉnh rất nhanh, nên nếu không tạo ra điểm khác biệt và khẳng định thứ mới thì rất cái tháp nhu cầu kia sẽ sụp đổ.

Trong bài viết "Aesthetic" của mình vừa qua cũng đề cập tới việc nhiều người hiện tại đang trong quá trình xây dựng "Aesthetic của riêng mình". Triết lý về vẻ đẹp và nghệ thuật là tùy thuộc cảm nhận của riêng mỗi người. Để tạo ra một Personal Aesthetic thì kết hợp cùng thời trang mặc trên người, không gian sống, tinh thần làm việc/relax/enjoy nghệ thuật là một điều mà nhiều người đang làm bây giờ. Đó là lí do việc một số lớn các bạn đang theo đuổi thời trang chuyển qua sử dụng đồ nội thất, decor hoặc creative object ( vật được design sáng tạo) kết hợp cùng fashion để tạo ra "Cái tôi" bản thân của mình. Đỉnh của "Self-actualization".

NÀO, NÓI SÂU HƠN VỀ THỜI TRANG:

Các thương hiệu thời trang đã đào sâu vào "Fashion Furniture" "Fashion Homeware" từ một khoảng thời gian trước rồi. Gucci, Loewe, Rick Owens, Chromehearts và đến cả thần tượng của khá nhiều người Virgil Abloh (Mà Virgil xuất thân là dân thiết kế nội thất chứ không phải là fashion designer) cũng hợp tác cùng IKEA để ra nhưng sản phẩm đậm chất "OFFWHITE". Supreme cũng không ngần ngại hợp tác với các thương hiệu thiết kế nội thất và phụ kiện trong nhà để mang hình tượng boxlogo trải đều trong căn nhà của bạn.

Mục đích của các fashion brands đó là "Tạo ra một hệ sinh thái khép kín" giữa các collection của họ, tạo ra một "Mối quan hệ sâu sắc hơn" với những khách hàng quý giá. Điều này càng được cổ động khi các nền tảng social network bùng lên mạnh mẽ, nghĩa là - một người có xu hướng "giới thiệu" lifestyle/lối sống bao gồm thời trang, cách ăn uống và dĩ nhiên rồi, ngôi nhà và nội thất. Thông qua hình ảnh, clip ngắn thì ngôi nhà và các phụ kiện bên trong được show nhiều hơn bao giờ hết. Đồng nghĩa, với một người yêu thích thời trang sẽ có xu hướng trang trí nội thất sao cho đồng điệu với những sản phẩm họ đang có - từ màu sắc, vibe, aesthetic và THƯƠNG HIỆU.

Ví dụ như một người thích đồ Rick Owens sẽ thường mua những đồ trang trí đến từ Rick Owens, hay một Undercover fanboi cũng yêu thích mang những đồ của UDC về.

"Fair Investment" - một sự đầu tư an toàn cũng là một lí do mà nhiều người sẵn sàng bỏ một số tiền lớn để chi trả cho nội thất. Furniture hay Home Decor thường có vòng đời dài hơn, ít xu hướng hơn là thời trang. Điều này đồng nghĩa là nếu người tiêu dùng nào sở hữu 1 -2 món đồ gì đó liên quan tới ngôi nhà và nội thất. Món đồ đó sẽ đồng hành cùng họ ít nhất là 05 năm cho tới 10 năm, hoặc có khi là cả đời. Đây chính là điểm mà các fashion brands vô cùng "thèm muốn" vì nếu mà họ thuyết phục được khách hàng mua các sản phẩm nội thất của họ thì điều này đồng nghĩa "Brandname" của họ sẽ đập vào mắt khách hàng, những người tới thăm căn nhà đó trong một khoảng thời gian dài. Viêc tăng brand awareness và biến mình trở thành một phần không thể thiếu trong lối sống của khách hàng, đó là thứ mà bất kì một thương hiệu nào luôn mong muốn.

Hơn nữa, giá cả càng cao - thương hiệu càng nổi tiếng, càng được công nhận càng thể hiện được level của người chơi (Dù là lowkey hay là commercial).

Mà nó lại quay về keyword: "SELF- ACTUALIZATION".

Mình thì chẳng biết khi nào có nhà để mà Hôm đè co nữa :'(. Cho nên mọi người hãy
...
Ủng hộ cho Bi tại:

Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808

Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.

momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

【Official Post】
Daneil Wong SS21 Between不見面.在一起 線上Fashion Show
5/26 大來賓 Andrew Chen My Inspire Project ！
頂級旅遊策展人 多位名人與KOL背後的精緻體驗幕後推手，這集和大家分享，不用出國也能居家有渡假感。
首播沒跟到的朋友，讓我們YT頻道陪伴你
不見面在一起🙏強大的力量💪🏻💪🏻💪🏻
https://youtu.be/ZKX0BOels5g
#不見面在一起
#我們Teams見
#工作生活家 #DanielWong #Windows10 #MyInspireProject #AndrewChen

_
🎉 5/28 接棒的是時尚夢幻名人 My Inspire Project Andrew Chen 🎉
頂級旅遊策展人 Andrew Chen 是名人與KOL背後的精緻體驗幕後推手
2009 年到了紐約十年，曾在 Gilt Groupe、Bergdorf Goodman、Issey Miyake 與 VBH 任職掌管數位行銷與市場開發部門，活躍於紐約、米蘭及巴黎時裝周，經手各類型 VIP 活動。
2018 年成立品牌My Inspire Project「我的靈感計畫」受邀至世界各大城市拍攝與宣傳旅遊相關資源，入圍歐洲摩納哥第一屆國際影響力大獎（相當於網紅界奧斯卡獎），Andrew 是東亞獲獎第一人，也成為全球 Top 20 社群媒體最具影響力的旅遊達人。
2020年，My Inspire Project將重心轉回台灣，回到他成長家鄉花蓮，讓更多台灣人，更多國際旅人，打開心眼，看見台灣的原生美。
趕快看看 My Inspire Project Instagram ，真的美呆！
https://www.instagram.com/myinspireproject
這次，Andrew Chen
也加入我們這場即將破金氏世界紀錄
長達 30 天的【不見面 • 在一起】遠距 Fashion Show
5/28 (四) 下午三點，讓 Andrew 帶著我們用他的眼睛看台灣，在家把台灣最美最好的地方送到你的眼前，等疫情趨緩，我們就拿起行囊開始台灣旅行吧！
疫情期間不要亂跑 陪你在家上班上課
🔴 明天 14:30 準時開放加入直播連結
▶️ https://windows.pse.is/GetTogether
#不見面在一起
#我們Teams見
📱 手機加入立刻下載 Microsoft Teams 生活版 ▶️ https://wljofficial.pse.is/Teamsforlife
💻 電腦加入可用瀏覽器 Microsoft Edge 或 Chrome 瀏覽器加入或下載 Microsoft Teams 生活版