曾幾何時,香港的下一代曾經懂得聽英文歌,是Band 1的品味。
聽英文歌,傾慕一個讀F6但彈得一手好結他的大哥哥,因為他的長髮飄逸着太平洋的雲彩,他的瞳孔映照着洛磯山的煙霞。他在營火會唱着Leaving on a Jet Plane,歌詞的每一句都發音奇準,音調真的很像約翰丹華,在他悠揚的歌聲裏,你盤膝坐在青草地上,托着腮,看見遠方的啟德機場,有一架七四七飛機剛起飛,沒入維多利亞港的蒼茫。
每一首動聽的情歌都是英文的,正如每一架飛機,那時都航向海外的柏克萊、MIT,或三藩市大學。那一夜,在火光中無意朝你一笑,你看見他的臉上有一個酒窩。三個月之後,他告訴你,他的爹哋媽咪結束了香港的紗廠生意,賣掉了渣甸山的房子,準備移民美國了,而他到了那邊留學之後,一定會寄信給你。
在啟德機場的大堂,有禮的向你介紹他的父母。他的爸爸穿西裝,他的媽咪穿一套深藍的衣裙,你叫了一聲:Uncle、Auntie,你發覺他站在他們背後,向你扮了一個鬼臉,眼神有一種奇異的光芒。
但是你怎敢奢望得太多呢?畢竟你們屬於不同的世界。他是抱着結他上飛機的。自此之後,你第一次發現,原來思念一個人,為他失眠,為他失落,是如此的一種滋味。那一夜,你浮在一首歌上,Leaving on a jet plane, and I don't know when I'll be back again,在飛機上,他會與美麗的空姐一見鍾情嗎?在美國上了大學,他會與鬼妹拍拖嗎?
你的父母在客廳與兩個親戚打麻將,唱機放着鄭錦昌的《唐山大兄》之後,你的阿媽又換上了一張《鳳閣恩仇未了情》。一張俗氣的唱片套擱茶几上,你感到很煩,盯着牆上的那個汪明荃彩照的日曆牌,你開始討厭這個小小的斗室,你覺得父母親不了解你,你走進廁所,挪開一大堆塑膠盆桶,在鏡子裏打量着你平平的胸部,流下了一行熱淚。
而那一切,當初是那樣模糊,一首英文歌令你開始明白了。三星期後你收到他的郵簡,此後沓無音訊,那張臉孔,你早已湮忘,直到有一天午夜,你聽到電台的《黃金的旋律》,播出那一首英文歌,他的郵簡,你仍收藏在心裏,縱使他坐上了噴射機,從此再也沒有回來。
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leaving on a jet plane歌詞 在 黃中岳談吉他 Facebook 的精選貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_10
在前文中關於編曲的思考順序,我下了一個很偏見式的定義:『 影響一個流行音樂編曲的最重要因素,不是來自於旋律所建構的『和絃』,而是【節奏】』,而『節奏』這個概念,除了意指『Rhythm』的設計之外,它隱含的效應,是指整個音樂『Groove』的好與壞。固然在某些速度比較快、或形式比較特定的音樂(譬如 Rock style 或舞曲),我們很容易理解『節奏』的必要性,但其實這種『注意Groove設計』的觀念,在比較舒緩或速度較慢的歌曲中,它可能還更需要仔細琢磨,才能在相對綿長的音樂呼吸中,仍然維持著一種良好的律動感、推送著音樂在時間軸上的進行。
讓我們先聽一首來自美國鄉村歌手John Denver (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B4%84%E7%BF%B0%C2%B7%E4%B8%B9%E4%BD%9B ) 在1966年發行的名曲『Leaving on a Jet Plane』~ https://www.youtube.com/watch?v=f4hsC0nRvZM
在這種非常基本的鄉村音樂『節奏』中,木吉他的根音一直在第一拍與第三拍執行著『重音』與『次重音』的穩定角色,讓John Denver的主旋律線能夠『相對』更自由地用『圓滑線』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%9C%93%E6%BB%91%E7%B7%9A ) 或『切分音』去詮釋歌詞本身的語意情境,來構成這首優美動人的抒情傑作。
但~也來聽聽看這同一首曲子在1998年電影『世界末日』(https://en.wikipedia.org/wiki/Armageddon_(1998_film) ) 中由加拿大歌手Chantal Kreviazuk (https://en.wikipedia.org/wiki/Chantal_Kreviazuk ) 的改編版本: https://www.youtube.com/watch?v=bbt2G71uT1M
隨著音樂拍分與節奏的改變,一個原版在八分/十六分音符基底的結構,改換成帶有 Shuffle beat 的二十四分音符的色彩,搭配上整個電影情節的推演,讓這首詞意也轉換為一種憂鬱哀傷、不祥的暗示。
兩種版本,速度變了、節奏型態變了,所呈現的音樂意義也完全不同了;當然,這兩個版本在和絃的使用上也有若干的出入,但你第一個會注意到的音樂元素,仍然是來自『節奏』、或是『Groove』的差異---你會發現你的身體的『擺動』方式完全不一樣了。
也許我們可以這樣看:流行音樂的編曲,就是應該要讓聽眾在聆聽的音樂的過程中,非常自然而不刻意地,隨著音樂的節奏擺動他們的肢體或身體,因為在那樣的情境下,聽眾其實已經『融入』在你所設計的『Groove』裡,因此,其他相關的音樂資訊,可以有更好的傳達效率,來讓聽眾在更好的『環境』中,去接受整個音樂包裝的核心---『詞、曲』,所傳遞的情感,而更有效率地達成『感動』的要件。
那麼,一個『好』的節奏,應該如何被訓練而產生出來呢?我的見解很簡單:在走路的過程中用嘴巴唱出來。
[二. 關於編曲可以想想的幾件事_07] ~時間_07//Rhythm_02
很多音樂學習的初步階段,甚至在這個專頁的前面一些文字敘述,都提到了『節拍器』練習的重要性;但~我相信在開始接觸節拍器、要讓自己維持一種『恆定』的機械運動 (彈奏) ,大多數的學習者都會感到很大的挫折---至少我自己就是。一直到某一個牛角尖的深度之後,我突然意識到:其實在正常的狀態下,我的心跳與呼吸 (在不刻意的注意之下) 會維持著一種恆定的『頻率』,來維持我的生命狀態;而當我們很自然地在走路的時候 (不是急著趕上下一班捷運或什麼的時候) ,我們的步幅、步伐,也會很自然地維持著一種恆定的速率---你很少會在走路時表現出一種忽快忽慢的狀態---,其實,那就是一種『Groove』!如果我的每一個步伐都是自然恆定的,我可以將它視為一種切割時間的工具,如果我在每一個步幅中、在心中平均地默念『1、2』,我其實就是在走路的過程中練習著八分音符的『時間感』;我如果在每一個步幅中、心中平均地默念『1、2、3、4』,其實我就是在走路的過程中練習著十六分音符的時間感。
你應該都做過這種事:在學校教育過程中或是在軍訓課、部隊裡被要求學會『唱歌、答數』,其實~你已經很自然地被潛移默化學會了非常自然的時間分割,只是你沒有想過拿來用做音樂的基本訓練。一直到現在,只要我是在走路的狀態,我都會在步伐間練習著『1234、2234…』、『123、223…』、『123456、223456…』、『1x34、22x4、323x、x234…』等等這些看似無聊、但組合千變萬化的拍分切割時間感的基本訓練。我當然不是說…所以如果你徒步走完了環島一周,你的彈奏就立刻可以合得上節拍器的無情,但我可以保證的是,這樣的觀念與練習,一定可以提高你在彈奏樂器時所需要的時間感切割精準度。
那~~~怎麼去『唱』一個節奏呢?
看看這個文字敘述:『咚次搭次、咚次搭次、咚次搭咚、咚次搭次』,不論妳用多快或多慢的速度,恆定地唸出了上面十六個字,其實,你已經唱出了一個非常基礎的兩小節節奏『Pattern』!我們把『咚』看成一個大鼓的聲響、『搭』看成一個小鼓的聲響,而『次』視為一種Hi-hat會類似的高頻打擊樂器,把這個類似口訣的文字組合起來,你這一生到目前為止所聽過的流行音樂,可能有1/3以上都可以套用進這個基本的節奏pattern裡。
而這種看似玩鬧的音樂練習方式,甚至發展成一種專門的音樂技能---『BeatBox』(https://en.wikipedia.org/wiki/Beatboxing )!
高級示範版~
https://www.youtube.com/watch?v=GNZBSZD16cY
https://www.youtube.com/watch?v=v2CLjBKIjnU
https://www.youtube.com/watch?v=rGbfD4e2wRo
在這三個看起來越來越不可能的連結裡,不論這些傑出的音樂家用口唇、口腔製造出多少種的聲響、多少種複雜的節奏組合,他們對於如何讓聽眾理解當下樂段的『重音』位置的理念都是一致的。而『千里之行,始於足下』,這些高段的音樂表現,也都是從最基礎的地方開始練習的:
基礎練習篇~
https://www.youtube.com/watch?v=TwvUZZxy1-w (這個系列有四個短篇連結,可以依序觀看一下。)
https://www.youtube.com/watch?v=tR_UZj9mUL0
https://www.youtube.com/watch?v=NjLaQItQ4So
https://www.youtube.com/watch?v=9H1tncGJa6c (這三個依序的連結,我覺得非常實用!)
https://www.youtube.com/watch?v=D3-UfEuHqcg (這些『口訣』類型的資料很多,不妨繼續挖掘。)
在上面幾個基礎教學中,一樣是把節奏組先看成三個元素:大鼓、小鼓與 Hi-hat,然後來學習如何組合這些元素成為一個一個有 Groove 的 Pattern。但不論是初階或進階,Beatboxer 在呈現這些音樂元素時,都必須維持著一種恆定的時間感,然後才能去切割、用不同的聲響去建構整個節奏,並且能讓聽眾抓得到他們設計的節奏型態重音。
這類型的練習,其實在你走路的過程中就可以非常有效率地去練習!你只要能維持住恆定的時間感,你就可以自由、任意地去做各種節奏的組合變化;當你覺得『唱』出了一個很不錯的 Pattern,請立刻用你的行動裝置紀錄下來,然後回到家裡後,用Midi的方式將它們 Key 出來,成為你的音樂資料庫。
於此同時,我會非常建議你,找個二、三十首自己喜歡的流行音樂,將音樂中的節奏組也試著唱出來,一樣用 Midi 的方式紀錄下來,一方面可以擴充自己的節奏資料庫,更重要的是,可以分析別人在不同的音樂型態裡,會如何去建構他們的節奏性,找出彼此的異同點,試著想想如果是自己來重新設計,會有什麼不一樣的想法與實踐的可能。
這樣,當你拿到一個原始的歌曲Demo、需要你去做從零開始的編曲工作時,你會更有效率地『發想』出一個適合於當下旋律線的基本節奏。
對於樂器的彈奏,或是編曲的執行,無非都在追求『形意合一』的狀態:『形』,是指外在的、物理性的『操作』,它涵蓋了對於樂器硬體的瞭解與肌肉的熟悉、記憶;『意』是指所有一切內化的、化學性的心智鍛鍊,總其名,可謂之『想像力』。容我再次引述 Steve Vai 先生所提到的『練習(鍛鍊)你的想像力』這句話,因為,在音樂學習的道路上,唯一會阻止你進步的,就只是你『停止』了想像。
共勉之。
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Camping in Hong Kong
1 Leaving on a Vancouver Jet Plane - 林一峰 + Kay Tse
Vancouver skyline Let me take you walkin'
through the snow in sunshine
Vancouver skyline on my mind
Say goodbye goodbye Wanna cast my
dreams and hopes and prayers off the sky
That I'll see you again some time
all my bags are packed, i'm ready to go
i'm standing here outside your door
i hate to wake you up to say goodbye
but the dawn is breaking, it's early morn
the taxi's waiting, he's blowing his horn
i'm ready
i'm so lonesome i could die.
so kiss me and smile for me
tell me that you'll wait for me
hold me like you'll never let me go
'cause i'm leaving on a jet plane
i don't know when i'll be back again
oh, babe, i hate to go
there's so many times i let you down
so many times i've played around
i'll tell you now, they don't mean a thing
every place i go, i think of you
every song i sing, i sing for you
when i come back, i'll wear your wedding ring
so kiss me and smile for me
tell me that you'll wait for me
hold me like you'll never let me go
'cause i'm leaving on a jet plane
i don't know when i'll be back again
oh, babe, i hate to go
'cause i'm leaving on a jet plane
i don't know when i'll be back again
oh, babe, i hate to go
'cause i'm leaving on a jet plane
i don't know when i'll be back again
oh, babe, i hate to go
'cause i'm leaving on a jet plane
i don't know when i'll be back again
oh, babe, i hate to go
cause i'm leaving on a jet plane
i don't know when i'll be back again
oh, babe, i hate to go
越聽越有味道呢..
林一峰跟謝安琪的合唱有另一種感覺^^
很適合遠距離戀愛的歌啊
我要飛走了,不知道什麼時候才回來...
oh babe...i hate to go... ><
when i come back, i will wear your wedding ring...
這一句超心酸的啦...
一峰真的太厲害了
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