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最近台灣性騷擾話題持續延燒，在太平洋另一端的美國，Marilyn Manson 則是被前未婚妻 Evan Rachel Wood 控告長期洗腦虐待，在Evan Rachel Wood 公開發聲後，多位受害者也都出面指控，也讓 Marilyn Manson 迅速遭到唱片公司解約。
雖然 Marilyn Manson 否認一切指控，不過本週曾短暫加入 Marilyn Manson 的 Limp Bizkit 吉他手 Wes Borland，在接受 Podcast 訪問時表示「他並不是個好人，外界所有對他的傳聞都是真的，這些受害者對他的指控也都是真實的，雖然 Marilyn Manson 擁有出色的才能，但他就是個爛人。」
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#limpbizkit
#WesBorland
#九零年代音樂快遞
有人還記得《Singles》這張於1992年發行的電影原聲帶嗎？其實我生涯所寫的第一篇音樂文字，就是刊載在當年Spin自行出版的音樂刊物，所介紹的就是《Singles》。而當時《Singles》之所以大受矚目，就是因為集結了Pearl Jam、Soundgarden、Alice In Chains、Mudhoney等grunge指標名字。
今天就來簡單聊聊grunge，幫11/13的趴踢暖身一下。
時間回到將近三十年前的1991年，在殿堂級另類搖滾樂團Sonic Youth引薦下加盟主流廠牌Geffen的Nirvana，出人意表地以專輯《Nevermind》進佔Billboard排行冠軍位置，所成就的，不僅是整個grunge運動正式主流檯面化的新局面，更吹響了另類搖滾(alternative rock)大舉進軍主流唱片工業的顛覆革命號角。
簡單來說，以西雅圖為主要根據地的grunge其實是heavy metal與punk/hardcore punk的混合體、一種邋遢陰鬱感受的粗曠聲音，美國獨立廠牌Sub Pop則是當時是最具指標性的grunge孕育重鎮，舉凡Nirvana、Soundgarden、Mudhoney、L7、Smashing Pumpkins等都在此發表過作品。值得一提的是，八十年代末由Green River(後分支出Pearl Jam與Soundgarden兩大樂團)、Mudhoney所形成的「初代grunge風潮」，相較起九十年代初以Nirvana為首的「第二波grunge風潮」，前者無疑來得更為重型，而後者則明顯較趨旋律性。
在grunge全盛時期，Nirvana、Pearl Jam與Soundgarden被公認為分庭抗禮的grunge鐵三角，再加上同樣發跡於西雅圖的Alice In Chains、Mudhoney、Screaming Trees以及來自美國其他城市的Babes in Toyland、 L7 、Stone Temple Pilots等，短短三、四年間，所謂的grunge體系無疑呈現一個百家爭鳴的蓬勃局面。
當然，最為台灣搖滾樂迷所津津樂道與難忘的，相信是當年Pearl Jam曾連同Mudhoney訪台在台北國際會議中心舉辦演場會。
縱使grunge體系曾是那樣強勢地主宰流行/搖滾樂壇，甚至令主流唱片公司視grunge音樂為生財工具而大舉網羅獨立搖滾樂團。然而正因如此過度商業化的膨脹行為扼殺了grunge乃至alternative rock的原始精神，再加上Kurt Cobain舉槍自盡所造成的衝擊，於是grunge王朝野也隨之瓦解沒落。
不過萬萬沒想到，90年代中葉以降到2000年初，出現了另一波「post-grunge」樂團在市場上屢創佳績，包括了締造千萬銷售佳績的葛來美獎冠軍樂團Creed、大獲林Limp Bizkit主唱Fred Durst青睞的Staind、主唱Rob Thomas曾為Santa專輯跨刀的Matchbox Twenty、Soundgarden主唱Chris Cornell與Rage Against The Machine吉他手Tom Morello合組的Audioslave以及Hoobastank、Nickelback...等，都曾被納入post-grunge範疇。
值得一提的是，就在grunge平地一聲雷爆發顛覆整個搖滾乃至主流商業市場後，grunge音樂圈中那種結合絨質/格紋襯衫、軍靴、破爛牛仔褲的不修邊幅穿著習慣，在90年代裡形成另外一股風潮吹向時尚圈中，當時諸如Marc Jacobs等都曾將之融入設計之中；直到2020的今天，grunge也還持續影響的時尚流行。
總結來說，grunge是在90年代影響我很大的音樂風潮，當年也有很多grunge名曲是我在Spin常會放的，大家記得哪些呢？
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DJ Mykal a.k.a.林哲儀 & 林貓王：NME 九零年代音樂快遞 20201113（五）
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#九零年代音樂快遞
雖然我是死忠的洋基球迷，但還是要恭喜洛杉磯道奇隊暌違32年再度勇奪MLB美國職棒世界大賽冠軍。
早上一邊看著球賽轉播，一邊在為「 DJ Mykal a.k.a.林哲儀 & 林貓王：NME 九零年代音樂快遞 20201113（五） 」這場活動做一些準備，就讓我從「洛杉磯」想到了Rage Against The Machine的這張1999年經典rap-metal/nu-metal專輯《The Battle Of Los Angeles》。
https://apple.co/326XpLN
所謂的rap-metal/nu-metal浪潮在90年代末全面爆發，但若追根究底，一般認為1986年時Aerosmith與Run DMC兩大經典單位聯手帶來大熱作〈Walk This Way〉，是普羅音樂大眾對rap-metal有所認知的起源。
https://youtu.be/4B_UYYPb-Gk
同樣是1986年，不要忘了由Rick Rubin擔綱製作的Beastie Boys首張專輯《Licensed To Ill》中除了誕生〈Fight for Your Right〉這首rap-metal名曲，還邀來Slayer吉他手Kerry King為〈No Sleep till Brooklyn〉跨刀。
https://youtu.be/eBShN8qT4lk
https://youtu.be/07Y0cy-nvAg
到了90年代初期再有這樣的跨界合作例子，就是1991年時Public Enemy與Anthrax聯手帶來〈Bring The Noise〉
https://youtu.be/kl1hgXfX5-U
而Rage Against The Machine在1992年發表的首張同名專輯，當然也是在90年代初期釐定rap-metal雛形的經典名盤
https://apple.co/2HKFl2K
不過在那時候，樂界尚以alternative metal形容這種樂風；好比Faith No More、Living Colour以及發表1991年經典專輯《Blood Sugar Sex Magik》的Red Hot Chili Peppers，也都可以被歸在alternative metal的範疇裡。
https://apple.co/2Tu7nC7
90年初不可不提的，當然就是網羅了一大票metal/alternative rock界與hip-hop/rap樂界響亮名字進行對戰的1993年經典電影原聲帶《Judgement Night》（包括Helmet vs. House Of Pain、Teenage Fanclub vs. De La Soul、Sonic Youth vs. Cypress Hill、Pearl Jam vs. Cypress Hill、Biohazard vs. Onyx、Slayer vs. Ice-T、Dinosaur Jr vs. Del The Funky Homosapien…等等）。
妙的是原聲帶我聽得滾瓜爛熟，甚至還收藏了一件原聲帶官方TEE，但我至今還沒看過電影哈哈XD
https://apple.co/3e4PH9v
時間快轉到《The Battle Of Los Angeles》誕生的1999年，無疑就是rap-metal演化到nu-metal的豐收年度；當時Spin雜誌指出這是「Trend Of The Year」，我們也見證到Limp Bizkit的《Significant Other》在發行首週便狂賣64萬張直接登頂奪冠。
最後還可以再舉出幾張同樣在1999年發表、大家所熟悉的nu-metal名盤，讓大家回味暖身一下；因為裡面的確有不少我以前在Spin會放的歌，11/13也說不定就會放出來轟炸大家！！！
Korn《Issues》： https://apple.co/3jy667v
Slipknot《Slipknot》： https://apple.co/31SaRCO
Crazy Town《The Gift of Game》： https://apple.co/34BNS0J
Incubus《Make Yourself》： https://apple.co/2TyVf2x
P.O.D.《The Fundamental Elements of Southtown》： https://apple.co/37VnTTQ
Kid Rock《'Devil Without a Cause》： https://apple.co/35GnwKb
#我的90年代
Nora Says Showtime將介紹各種曲風歌手的私房音樂，
歌手依據自己的樂風方式呈現每一首歌曲。
第四集的特別來賓，是我們的Nora Says的吉他手Greg
這是他的一次嘗試進錄音室錄下自己的聲音。也是他給自己很大的一個挑戰！
演唱的這首 "Behind Blue Eyes" 是來自英國的搖滾團體The Who的創作。這首歌曲是收錄在他們1971時發行的第五張專輯。也是他們其中一首的有名創作。Greg要翻唱的版本是由Limp Bizkit在2003年重新詮釋的版本。Samuel在裡面用了他擅長的合聲來讓整首歌變得更好聽了!
感謝拍攝合作夥伴：
導演 / Allen Chen
VJ / Sabrina
錄音室 / Nora Says Production
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Nora Says Showtime第一季於每個禮拜二晚上8點播出，
請大家一定要準時收看。 .
YouTube合作夥伴：VS Media Limited. http://www.vs-media.com/
今天是Limp Bizkit 樂團吉他手Wes Borland 38歲生日有鬼神般的編曲技巧故又稱為鬼才吉他手，曾與瑪麗蓮曼森合作過也擔任X Japan東京巨蛋演唱會的客座吉他手. ... <看更多>
我真的覺得這個主辦單位從2015年說不定就跟Limp Bizkit有什麼沒共識的地方甚至是衝突吉他手Wes沒來是樂團責任還是主辦單位責任? 器材問題呢？ 誰知道真正實情是什麼? ... <看更多>
limp bizkit吉他手 在 Wes Borland(Limp Bizkit吉他手)-黑暗瘋狂的吉它聲線 的推薦與評價
我第一次接觸到Nu Metal(新金屬),就是從Limp Bizkit的
"three dollar bill,Yall$"(三塊錢紙鈔全給你)開始,
那是一種和老搖滾完全不同的形式,它開始用饒舌唸或喊出反叛,激進和
憤怒,其實這種音樂類型叫做新金屬,和後搖滾這個名稱一樣,本身就是對
原來音樂形式的一種叛逃.
很多人喜歡Limp Bizkit這個團,有很大一部分是因為它的反叛意志
,而反叛意志對我來說反倒是可有可無的,因為我從來沒有為此張專輯
翻過字典(真糟糕XP),這聽其來有點不合乎常理,也不是一個好習慣XD,
不過我必須承認我喜歡Limp Bizkit的音樂大過於它的思想,所以我對
它的想法難免是比較片面的,難以全面,因為忽略掉詞和思想的部分.
如果有人看到此篇,就請多包容啦XD
Limp Bizkit的音樂當然是酷的,就好像一股強烈的黑暗激流在耳朵裡奔竄
主唱的饒舌強勁有力,歇斯底里的嘶吼增加了音樂的厚度,吉他手大量的掃弦
和黑暗的旋律和主唱合流,適時的DJ點綴,造成本專輯的highlight,
那種聽覺神經的顛覆使人近乎瘋狂.心跳不自覺的加快,身體不自覺的跳躍.
而這就是Limp Bizkit的魅力
Limp Bizkit除了酷在編曲和製作人Ross Robinson以外,最質得注意
的大概就是Wes Borland的吉它.如果要用一種顏色來形容Wes Borland的吉它
,那麼就是又濃又濁的黑色.他的旋律重複性高,但節奏力度卻相當強,常突然
爆發出截然不同的吉他音牆,將主唱的嘶吼力度和厚度擴張到極限.他在編曲上
已脫離了老搖滾的形式,篇幅長而華麗,技術難度高的solo已很少被他使用,
他總習慣出奇制勝,而厚實的吉他音牆讓Limp Bizkit聽起來總是蓄勢待發.
Wes Borland的旋律注定不屬於明亮,他如同地下潛藏的一股瘋狂暗流,
隨時準備rock you,面對Wes Borland的吉他最好的方法,就是拋開一切,
讓聽覺結結實實受一次聽驚嚇和顛覆!!
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.172.94.193
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