再次share這個重要訪問！
[#國際關係會客室] 訪問鍾氏兄弟：本土音樂人但求耕耘不問收穫
2009年出道的香港男子音樂組合「鍾氏兄弟」，橫跨福音歌、Hi-Fi靚聲唱片、爵士樂、流行曲等幾個音樂類型和市場界別，以高質素製作及音樂裏的本土意識，開始為人熟悉和欣賞，甚至被視為香港流行音樂將重新崛起的一股勢力。而其實，他們的音樂題材以至製作，都有獨特的國際視野，例如一首One World，找來香港及國際知名音樂人合作，其實也是個源於本土，與國際接軌的流行音樂例子。
訪問者：沈旭暉(S)
受訪者：鍾氏兄弟 - 鍾一匡（Henry）鍾一諾（Roger）
整理：湯施駿
S： 不少人說香港流行音樂工業出現了問題，你們認為有什麼問題，問題又出在哪裏？是否有質素就一定可衝出香港？
R： 那是欣賞音樂文化的問題。我在台灣逛大型唱片店，他們會用心去安排、布置專類音樂架；相反在香港，大家買CD都是類似「執藥」形式。台灣唱片店懂得尊重台灣本身的文化，為消費者專門挑選台灣的、不同類別的「好東西」。例如台灣民謠，也有專門的陳列架，而且擺在當眼位置，不是找個角落放了一堆就算，他們考慮的不只是唱片銷量，而是教育你如何欣賞這些音樂：「這些是好東西！」香港卻相反，只依市場需要去安排。
My Little Airport唱出粵韻 台法兩地受落
S： 香港音樂是否很難會再發展到國際市場？
R： 很難說。但衝出香港，就先要有人反傳統，不可跟隨現有的方程式，要有人跳出遊戲的框框。
H： 在我眼中，現時香港樂壇裏最國際化的是My Little Airpor【t 圖】，他們在法國、台灣都很紅，兩個地方的樂迷都不懂廣東話，但聽到他們的音樂就會聯想起香港，因為其中有很強的香港元素。
S： 法國人眼中，My Little Airport有什麼特別？
R： 他們的旋律是跟着廣東話聲韻去創作的，所以是西方人無論如何不會想到的旋律。一般人都是先作曲再填詞，用詞來配合曲，相反My Little Airport就是曲去遷就詞，但效果卻又不似那種教會聖詩、麥兜式的歌詞「走音」。他們可以用廣東話的九個音去作曲，而作品又得意，甚至感動。
S： 這類音樂，跟《上海灘》那個年代的作品有什麼不同？
R： 完全不同。我想，如果認真做正經事，現在未必可以出口到外國市場。當人人都飆高音，樂迷為何不去聽Alicia Keys，而去聽一個香港歌手飆高音？去到全球化市場的層面，聽眾選擇就多了，很容易會有比較。加上這一類的音樂本身就是西洋的，要跑出就視乎歌手加了什麼的東方元素。
S： 作為一個品牌，香港音樂是否一定要依賴本土元素？
R： 一定要。沒了本土元素就沒了特色，就只是用中文或廣東話去唱西洋歌。
H： 不同人有不同的本土元素。例如夏金城，他整個人的「構造」就十分本土，他的作品有迫巴士、馬小玲，後者就是港漫題材，這些都是香港人熟悉的事物。他的成功都是源於「認真地不認真」的創作風格。我特別喜歡他第一隻碟，感覺很Organic。夏金城可能是最成功的「本土歌手」。蔣志光的音樂也很有本土元素。《皇后大道東》一曲中，蔣志光的部分十分本土，羅大佑的部分已經有濃厚的台灣味道。那時羅大佑大概有種「大中華」特質，想要吸收香港的養分；《皇后大道東》，還有續集《首都》，講的都是中港關係。蔣志光的音樂是極有本土味的。
S： 你們有沒有試圖創造一些能衝出香港的音樂？
H： 我不認為要特別將創作對象分開，針對外國、針對本土…… 歌曲需要什麼元素，我們就給什麼元素。我們不會分大中華市場，或者旺角、油尖旺、深圳市場。
R： 以我們第三張唱片《極》為例，歌詞是本土的，但音樂則不是，只是我們平時喜歡的風格。詞方面，我們描寫了香港近幾十年的事情和轉變，或近五年的想法。如我們的歌曲《時代的顛覆者》，我們找回梁球和大AL（張武孝），這個合作，本身就已經是很本土的。
S： 那One World 呢？為何會構想這樣一首作品，似乎這作品不是針對香港市場？
R： 這首歌的創作概念，就是在世界各地找不同有特色的音樂人來參與，他們負責的部分，都是本身最擅長的項目。例如台灣的林生祥用客家話唱一段；夏威夷的Daniel Ho負責彈Ukulele，他還是格林美獎得主；還有曾經在Michael Jackson的Man in the Mirror 裏編寫和聲的音樂大師Andraé Crouch…… 構思不單是Global 或Local的概念，而是結合兩者的「Glocal」。
H： 我們想把這個構思帶入香港，擴大香港人的視野，令大家明白不同國家的人可以一起搞音樂。音樂無分語言，在音樂之下，人人都是一家人。雖然首歌出來，在網上點擊率不算高，但我仍堅持要做這一類的音樂。這首歌的MV是全隻碟拍得最長和最難拍的，因為每位音樂人的錄音和錄影部分，都是同步進行的，而且八成以上都在室外做。這MV用了兩年時間拍攝和錄製，出來的效果令我們十分滿意。
港音樂課只有古典 沒有本土
S： 在香港目前的政治大氣候之下，還可以如何發揮軟實力？
H： 香港要一種文藝氣息，指的不但是「文藝復興」，因文藝在香港沒有「興」過，《上海灘》、《獅子山下》等等都只是娛樂和追偶像。我指的是文史哲三方面都應提升。這在大中華的歷史上沒發生過，就算「五四運動」都只是短暫的十幾年，之後又打仗了。我以前在香港的音樂堂只會接觸到古典音樂，完全沒有本土、爵士樂和中樂。直到我去了外國，發現別人學音樂，也可以自由地選擇去學當中的專門類別；當時我才知道原來外面有這麼多好東西，之前我只會聽「四大天王」。我覺得台灣反而有此特色。我去過台北誠品，並發現有一本免費、叫《台灣音樂指南》的小冊子，介紹台灣音樂，如那個星期裏，有音樂Live Show的好地方、不同唱片店的特色。翻到最後，赫然發現那是由台北市政府出版的。我認為香港政府要有類似的配合；但在這氣候下，（香港能否有類似政策）我真的不知，可能會走入一個死胡同。但我認為要好像以前一樣，或是超越以前都是很難的。不是沒可能，但十分困難，因為要由一個文化出發，不但單是指一首詞填得好或一個MV拍得好那麼簡單。
S： 如果政府不做，什麼人可以做？
R： 我們。但要問的是有心人又幾有力，或訊息可以傳得幾開。還好現在有網絡……
H： 現在還有幾個人介紹流行文化。如朱耀偉會定期出書介紹香港歌詞，以及黃志華、張鐵志等等，但都不外於這幾位。歌詞、作曲都有人研究，但編曲和製作就更少。如果有人有心就可以在這方面做研究，甚至可成為學術的一部分，在大學開班。至於能否影響大眾，又是另一個問題。我認為我們現在只是播種，可能在我們死後才收成。但只要是有機會的，我們都要做。
後記： 本 土音樂往往是本土意識、身份認同的歸宿之一。七、八十年代的許冠傑、羅文，八、九十年代的Beyond，以至九十年代的「四大天王」，粵語流行曲衝出香港，影響亞洲，鞏固了一代香港意識，在中、英兩個「主權」的縫隙之間，用音樂說香港的故事。當下不少人說香港「樂壇已死」，在公民社會、本土意識抬頭之際，對過分着重中國大陸市場的歌手的批評，尋找、追捧本土樂壇具實力的「新聲音」，都是本土意識對流行音樂這個歸宿一蹶不振的焦慮和失落。
信報財經新聞 hkej.com 2015年3月7日
#鍾氏兄弟 #本土音樂人 #爵士樂
my little airport走音 在 Fw: My Little Airport：向青春與唱片時代告別- 看板comment 的推薦與評價
※ [本文轉錄自 youtien 信箱]
作者: [email protected] ([email protected])
標題: My Little Airport：向青春與唱片時代告別
時間: Mon Nov 5 23:35:50 2012
作者: youtien (小叮噹X回來了) 看板: AAAAAAAA
標題: My Little Airport：向青春與唱片時代告別
時間: Mon Nov 5 23:04:59 2012
My Little Airport：向青春與唱片時代告別
喬靖夫兄在面書（香港譯facebook為面書，粵語多說面不說臉，面書讀起來比臉書順
）分享了My Little Airport的新作〈去信和賣碟〉，我連過去一聽，大為驚豔（這詞用
得有些濫了），又發現了一首時代之作。
去信和賣碟
詞、曲、編：林阿P
唱： Nicole
MV：https://www.youtube.com/watch?v=gQHmVvwagZw
到你再過多兩年
差不多三十歲的某天
你會去最後一次二手唱片店
賣去過往十數年
買落的幾百張唱片
這個時候你要賣得有技巧一點
技巧是要知道有兩種唱片店
一種是每張碟報不同價錢
一種是一個價錢報一堆唱片
你要以第一種店為先
它不會收下所有唱片
餘下的就再賣去第二種店
這次序當中的重點
不只可整體賣高一倍價錢
還可讓你盡量忘掉眼前
事關一下子失去所有唱片
會有把夢燒光的感覺出現
忙著分析價錢有助讓這感覺不見
信和中心是座商業大廈，位於香港九龍旺角彌敦道580號，1984年落成，底層商場以
銷售潮流產品而聞名。不問可知，那裡有很多二手唱片行。
歌詞明白如話，直可當散文看；樂器只用吉他（間奏加一段管樂，我聽不出是什麼笛
子），主唱歌聲也作輕語，多氣音，不加修飾，就這樣送別三十歲以前的青春，和我輩經
歷的CD唱片時代。「事關一下子失去所有唱片／會有把夢燒光的感覺出現」，點出告別會
帶來的惆悵，解決方式則是「忙著分析價錢有助讓這感覺不見」：感覺的問題，也只好用
另一種感覺蓋過去，將就著解決。這樣的勸說，已夠銷魂；一韻到底的「年」「店」「前
」「見」等字，配合下行的音階，更能表現低沉的心緒，與上行或平行的「天」「片」交
錯，更見跌宕。
梁偉詩學姐謂：「我一直認為MLA(My Little Airport)最大的創意，乃是以最溫和的
曲風、最直白的口吻，講出社會最殘酷的真象。」 旨哉斯言！林阿P之詞，Nicole之聲，
善於浮想聯翩，有時未免失之虛浮輕飄（但這也有諷刺的意義），但在此曲，有著實地和
眾人皆曉的時代趨勢，沉得下來，便見劇力。
他們另一首新作〈爺就是一名辭職撚〉也很有趣：
爺就是一名辭職撚
爺就是一名辭職撚
錢不需要搵亦可維生
爺今生是有任務在身
就是遠離瘋狂的人群
爺有的是顆自由的心
風雨中不需要同行
爺有時是戀愛顧問
但從不交出真心
爺就是這麼一名負心撚
算你不幸 如果你行太近
爺愛當女人是飄過的塵
誰會對微塵傷心？
爺曾經都有人擔心
如今已經無人過問
爺就是喜愛做這一種人
各人有各人的修行
爺夜深時曾經問心
有沒有太過傷害別人
才發覺世事總有原因
沒有爺她們學不到死心
爺是她們要修的行
糾錯：「需」應作「須」──「須」用於事，「需」用於物，如「須要答覆」、「需
要答案」。不過，為什麼這樣規定？「須」本義是面上之毛，「需」是雨在天上（而是天
的異體字），《易轉》：「需者，待也。」很多古書也說須、需兩字通，也不知是哪一部
字典開始規定「須」用於事，「需」用於物的；為什麼「須」只得用於事，我還找不出個
合理的解釋，台灣的教育部答問也只有硬性規定，沒解釋原因。當然，這樣分一分也好。
以「爺」自稱是北方話的老土習慣，近年網上重新流行起來，遍及海內。粵語本不這
樣說的，這回他們也戲仿著把那裝牛逼的賤樣學了過來，又配以廣東粗口「撚」 ，搭得
有些不倫不類，算是個實驗吧；結句「爺是她們要修的行」也完全是北方話的句式，光看
歌詞，語意頗妙，反諷甚精，但聽他們唱起來就會覺得怪怪的，這詞似乎不適合粵語，也
不很適合他們的聲口，雖然他們也唱出了那副懶洋洋的做派。可再聽一聽，似乎又覺得還
是得他們自己唱，你改成普通話叫個北佬唱唱看，或許就減色了。
YouTube網友Neo Ng 評曰：「只有賤人才會明白這首歌。我完全明白。」我認為人人
都能明白這首歌，因為人皆有賤性。然而這種北方腔調是否適合作粵語歌詞，這首寫得成
不成功、值不值得取法，又要用什麼標準來評判，都是很難講的問題，但還是該講一講，
我講的你未必同意，我們也不必要求自己的主觀意見成為權威，但講一些總比不講好。
我的看法是：這條路不好走，是奇道，不妨走走看，或有妙境，但中間碰到什麼磕磕
絆絆，要記下來。如「有沒有」三字唱來彆扭侷促，粵語通常只說「有冇」，從容有餘，
但這裡旋律以「有沒有」三字為基準，作了一個三連音，你也不好改。我認為一切當以順
暢為要，唱起來順，用古文、國語文或其他方言傳來的詞句都行；如果不順，還是盡量改
用自己固有的說法好，除非意思上有特殊要求。也可以用一些模稜兩可之術，如歌詞寫國
語文，實則唱白話（方音）。
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Schrodinger's cat is NOT dead.
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※ 轉錄者: youtien (118.143.20.164), 時間: 11/05/2012 23:47:01
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