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等我們終於緊緊相擁所有苦難會甜美結果我們就耐心漂流愛會來的在對的時候/ . 田馥甄My Love . 愛情是一場耐力賽跑， 所須的時間未明， 終點，也未明。 ... <看更多>
my love歌詞田馥甄 在 [雜感] 田馥甄第二張個人專輯《My Love》 - 看板S.H.E 的推薦與評價
剛好最近有點乾，澆一下XD(誤)
＊烏托邦
這首歌詞讓陳珊妮想到達利的畫作《The Persistence of Memory》而譜成這首曲，
時鐘「軟綿綿」的掛在樹上，軟化的時鐘象徵時間流逝的不可回逆，像冰淇淋融化無
法復返，所以想要有更多的時間，淹到腳踝、腰都無所謂。秀秀編曲有添加一些發條
和時鐘運轉的童趣感，這也是他們在製作時對這位歌手出於主觀的一番想像，即是田
馥甄在某些人印象中童趣純粹的那一面。這首不像《花花世界》那種顯而易見的俏皮，
而是種「隱性」的俏皮輕巧，如果是工整制式的歌手來唱，會有衝突感，和慵懶自由
的感覺不搭軋。我個人特別喜歡馥甄在這首非常柔和有層次、入耳的和聲，舒服到有
一種天花板好像呈順時鐘漩渦融化的感覺（但如果是聲線不夠讓人放鬆的人就不會這
樣編了吧？應該會頗雜亂，"亂耳"的感覺XD）。
＊要說什麼
整張專輯最想把這首跳過不寫，因為就很「田馥甄」啊(笑)。自嘲啦、慵懶啦、不會
因為外界的眼光而改變自己啦、....blahblah，倒是Live版的「事業線」這句都唱得
特別激昂（是有在「心有戚戚焉」？）。這首其實好像用什麼唱腔都可以（前提是唱
功要好的），反正自由一點都行，所以要加抖音、亂用像Live那樣的惡搞意味聲樂反
而還蠻搭的。蠻喜歡「讓每個人心滿意『足～』的笑著」的「足」字、「非『要～』
說什麼不可」這種單一個字"漸強"的唱法，這也是歌手賦予歌曲的起伏。不過如果在
KTV唱得到，欠缺技巧還是會唱起來很像兒歌之類的吧，會偏平板，也許不會像田馥
甄那樣遊刃有餘之中又可以聽得到技巧。
＊My Love
歌名也是這張專輯的title，有點題的效果。Martin 老師編曲一向蠻有個人風格，有
些編曲較像襯底，但這首編曲卻自頭徹尾領著整首歌往前走，就像Martin老師編過的
《我要的幸福》或《掉了》，尤其前者的笛聲和鋼琴充滿「前進」力量，《My Love》
也是，因為，「愛會來的 在對的時候」。主副歌不明顯，曲更簡單，要怎麼讓它更
有魅力和記憶點？旋律就靠編曲與和聲來豐富。如果鄭楠原曲起伏就很大，可能就不
這樣編了，如馥甄所說，會變得太濃。也就是重點太多會失焦。我很愛英搖，特愛它
大量失真電吉他的單音音色，迷幻孤獨中帶堅定，「雖目前隻身一人，但相信我所找
尋的，在前方某處」的感覺。最後，強烈鼓點紛紛交錯下落，下一秒迅速收縮到一片
舒緩的鋼琴聲，這種「收斂」拿捏得恰到好處。不論是歌、戲劇，有情緒起伏和鋪排
是最迷人的。馥甄排山倒海而來的和聲和歌詞也都很精采，這首很適合她唱，應該算
是我心中的2011十大華語單曲之一。
＊請你給我好一點的情敵
張懸知道專輯發行後也曾留言「好想聽編曲哦！」，也許有人會覺得這些歌曲由原作
曲歌手來詮釋較適合，但我倒覺得兩人聲線、風格完全不同，肯定有不同味道，畢竟
原作者和最後演唱者兩方對歌曲的理解再怎麼相似，仍舊是不同人。有些歌手會讓人
覺得因為唱某些人創作的歌，而改變了自己原本的特色，變成創作者的顏色（或是因
為某製作人製作，風格變得近似該製作人）。這也是我一直以來都覺得馥甄某部分很
像「水」的原因，可放在不同容器、但同時仍保有自己性格，可能有不少人會說「這
是原創作者的風格啊，根本就是張懸的歌」，兩位歌手我都很欣賞，我覺得若是張老
闆自己唱，應該又是另一種感覺（光口氣兩人就差好多、好多）。這首比較像是張的
骨架、田的血肉，而且會向某創作者邀歌，也是想萃取對方某些特色。田也可以用更
強烈的方法詮釋，或是將血肉用自己的特色去填塞到滿（例如田很有特色的咬字），
但這就不太符合這張專輯的整體感了，畢竟歌手要顧慮到唱法會不會讓人整張聽下來
只有這首歌太突兀。
＊還是要幸福
有些人說這首怎不用「不插電」的編曲會更抒情清新，我只是覺得整首「不插電」應
該就只是一首"很不錯的清新小品"，歌詞描述的畢竟是向某件事、某個人下定決心告
別的當下狀態，前段已是比較靜態的空心吉他，後段電吉他和鼓點的交錯更能突顯內
心翻騰的張力。因為這心情不能表現出來、不能讓對方發現而有一絲留戀，畢竟對方
的悲喜、所有好的、不好的已有容身之處，只能獨自洶湧。盧老師前奏和尾奏的吉他
泛音tapping實在太畫龍點睛！4：08之後那幾句利用吉他泛音無限延伸的特性更有「
孤獨感」，單音在空曠中產生某種共振。MV的隱喻拍得頗有巧思，在水中就可以分不
清是水還是眼淚，哭喊你聽不到、被掏空失重的我你也看不到，因為我不能、也不再
有資格讓你看到。然後腦中突然閃過馥甄之前在訪問說的，連水窪對方都會揹著她跨
過去，對照MV水窪，有一種"如今只剩我一人，連個小水窪都想起你、連個小水窪都
變得好大，所以，竟然大到可以把我...吞沒。"這首除了空心吉他，馥甄很好聽的假
音（個人強項？哈）都讓這首歌變得更不落俗套。
＊魔鬼中的天使
「你是魔鬼『中～』的天使，『所～』以送我心碎的方式」，其他歌手可能只是直接
把音階拉高，用一般唱高音的方式帶過去，但馥甄在這幾個地方卻常是用假音，類似
美聲的唱法，而且在這個音之後要馬上拉回原基準線的音上，中途多一道「轉換」，
其他歌用好多這種唱法，族繁不及備載，等於聲線是要很有「彈性」的，表情輕鬆、
聲帶很忙（上一張《超級瑪麗》用更多這種技巧，去唱KTV點這首多數是弄擰的，沒有
幾個人能兼顧俏皮輕巧感和音色）。這是她唱歌的一大特色，尤其是「半假音」用得
很多，半假音用得不好容易音準會跑掉。她的歌明明沒有會讓人唱到青筋爆出的拔尖
高音，但許多小地方隱藏著小技巧。最後「不准叫我傻子」既沒有完美抖音作結也沒
有延長音，因為那是『我知道自己是個傻子，但我就是不想親耳聽你說出口』的情緒。
過多修飾可能會破壞歌曲想表達的意境，這林林總總都是配唱時一個好的歌手會去注
意到的。
＊無事生非
個人好喜歡這首歌整體搭配起來的氛圍，非單單詞曲、編曲或歌手的詮釋等等某一環
節特別出彩，而是各部分都扣得很緊密。這首bass用得很多，幾乎貫串整首，鋼琴在
某些部分很綿密。「何時掛回了左邊」等幾句尾音的唱法很像"說話"的情境（這張專
輯的特色，用得很多），因為歌詞情境是描述對方離去後自己腦中出現的某種神經質
幻覺，一人世界式的喃喃自語，所以馥甄在詮釋時幾乎沒抖音，沒添加太多演唱技巧
更適合這首歌需要的氛圍，在此指和其他首相較（像《要說什麼》抖音修飾就多一點
）。雖然個人覺得馥甄低音的小抖音很迷人，只是不常用（看到這句請先微微點頭以
表認同........好，謝謝XD），最後段高音 fill 把整首歌的高潮帶出，還蠻私心希
望以後多出現這種唱法的，哈！
＊花花世界
呃、一堆人第一次到這首歌應該有「錯愕」或噴笑的感覺吧？嗯，那它的目的應該達
到了。這也是這張專輯最歡樂的一首歌，歌詞很棒！曇花、向日葵、玫瑰....直接入
詞平平無奇，但「鑲嵌」入一個「小」字全面提煉出所需的輕快，擬人化了。純粹花
朵名稱當然不及直接賦予他們跳躍感。煙花終究會消失，但它仍舊用力燦爛；雪花終
究會融解，但它仍舊一心純白；浪花終究會碎裂，但它仍舊用力追趕......既然人的
生命普遍比這些東西活得長久，更應盡力揮灑。「開到荼蘼」除了是歌名，「荼蘼」
是花季盛開時期的最後一種花，是沉寂下來的最後一點繁華（原出處是蘇東坡，林夕
借來入詞），所以這個小地方也用了一點借代的巧思。最後一句「開到荼蘼又何妨」
做了貼切巧妙的比喻和總結，堅持到最後一刻的花開，引申為每一分一秒都要好好把
握。另外，多數人都知道田馥甄的聲音優勢吧，所以才想聽她唱有聲樂感覺的歌，不
過....也代表這首歌擁有了要有這種嗓音的人來唱才適合的獨占性，除非在不考慮「
好不好聽」的狀態下。= =
＊影子的影子
bass是奇哥（蔡坤奇），是以前和魏如萱組「自然捲」樂團的成員，編曲于京延，是
「動靜」樂團的阿滾，加上綺貞和鍾成虎和「添翼錄音室」等等，都是在之前母團專
輯歌詞本裡我怎麼想也想不到會出現的名字（馥甄說添翼錄音室的麥克風特別敏感讓
我覺得很有趣，應該是要符合綺貞民謠吟唱式的聲音特色吧XD）。預期外的樂手製作，
馥甄沒有扛得異常吃力或有明顯雕琢感，給綺貞唱反而不會有那麼強烈的孤獨感，因
為綺貞的口氣和音質不太屬疏離的範疇。馥甄唱「再也牽不到的手 吻不到的唇」等
幾句小小哭腔的感覺是《還是要幸福》或其他歌裡聽不到的，「影子」已是"附屬品"，
還有什麼比「影子的影子」更卑微，逐漸的退、退到你不會回頭看的位子。有些歌或
許不會讓人一直按重播，但若是處於被動位置接收到，會不知不覺慢慢進入它的旋律
和氛圍，一種歌手在你耳邊訴說著她自身經歷的感覺。
＊妳
很多人說較喜歡搶聽會的純鋼琴版本，我個人偏愛CD版的編曲多一點，尤其是最後一
句，一片激昂的鼓點後，接著馥甄收回情緒用極平靜的語氣娓娓說出：「曬妳那 所
有的 美」，像是收縮回到最寧靜的世界。不管過程歷經多少紛擾考驗，一番激昂的
電吉他弦樂和鼓之後，仍舊用平常心，堅定下去的平靜感覺。「痛找不到語言」，突
然想起馥甄在電台說的，「哭找不到時間」。因為某些不可抗因素，變得聽這首歌不
能認真聽、不能仔細想像歌詞情境，人能直接能大哭大叫都好過情緒由不得自己。好
似一個人陷入了哭泣與否都要能制式去控制般無能為力的情境，所以「黑夜 妳獨自
面對 多少的夢魘 我不了解」除了是馥甄對Selina的話，也許也是某些歌迷對馥甄
的話吧，尤其在那段對很多人來說，都很難熬的時間裡。題外話，「曬妳 那所有的
美」是歌詞本的排版，突然想說「曬妳那」三字好可惜沒有放在一起，哈。
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很多人覺得這張低音比上一張少（例如上張《我對不起我》太銷魂），私以為目前華
語樂壇高低音能同時有某程度把握性（不敢說最好）的女歌手屈指可數，可飆高音的
人很多，但有些高音聽久了會累；有些人也可以低，但比較沒有共鳴感或糊在一起，
也聽得出來演唱時很勉強。像田馥甄這種並非以低音為主路線的女歌手來說，她的低
音是我個人很喜愛的。另外有些人反映CD詮釋較中規中矩，這只是因為最後錄音成品
是要流傳很久的，歌手只能用最合理、最適合大多數人接受和聆聽的唱法錄製，要有
不同，只能向歌手的Live前進了。「口氣」較弱的部分這張有改善了，但還是有進步
空間，包括停頓、輕重、鋪陳（私以為這點比上一張進步），情緒拿捏和分野也可更
精準一些。
不過田馥甄倒是給了我極強烈的「期待感」。以前不會想到她做這樣的東西，不像某
些歌手做某些曲風，會覺得有「違和感」，隱隱覺得「他是否要改變路線？」、「他
這次是不是特地求突破？」....等等各種猜測。在田馥甄身上好似出現什麼主題也不
太有違和感，前提只要她好好唱歌。有些人可以在她身上看到更多不同可能性、不知
她下一步會變成什麼樣子，因為總覺得她還有一大部分未開發或展現。她或許不是看
似野心很強的歌手，但就像連續劇會讓人想期待下一集，讓人有「期待感」是很重要
的。
而像Eason、Tanya......感覺某些歌手已可以把感情看得很透了，是很成熟的表達，
所以當他們表現出絕望失落的模樣，會讓人隱隱覺得「啊，真的是這樣吧」，由他們
幫大家下了最後的結論，你甚至無力反駁。但田馥甄「清冷超然、遺世獨立」的感覺，
卻有點像留白型的歌手，不慍不火所留下的空白可以讓聽者去補足。不管這種補足是
聽者以自身的經驗也好、對她的想像也罷，就像潑墨畫左右上方總有片留白，是緩衝
和喘息的空間。所以整張充斥著「釋然」的感覺，"愛會來的 在對的時候"、"其實我
沒有非要說什麼不可"、"你還是要幸福"、"開到荼蘼又何妨"、"太陽出現 曬妳那所
有的美".....等等，都蠻符合歌手的形象，因為她給人「自體痊癒（我真想不出更貼
切的說法= =）」的形象太濃，不像有些人妳可以感受得到她非常渴望你的關懷，但
她不是。
寫這篇純粹是以一個歌迷的立場，其實也有點好奇自己若對這位歌手無特別的好感，
不知道寫出來又會是什麼感覺、什麼形容、什麼句子。
不過我最高興的是，這點已經「永遠」沒辦法得知了。
期待個人第三張，更進化、更田馥甄流的田馥甄。
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