關於 piano rock songs ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

Epik High - thi ca trong âm nhạc

Dạo quanh một vài page/group thấy mọi người chia sẻ về Epik High mà cụt lủn và thiếu nhiều quá, xin phép chia sẻ lại bài viết của Động năm 2013 (về Epik High, có nằm trong ấn phẩm đầu tiên của DUNKARE MAGAZINE) & một bài viết khác năm 2015 (về Tablo, có đăng ở facebook cá nhân)

*Epik High - Urban Poetry

Epik High (trong bài viết xin tạm gọi tắt là EH) là một ban nhạc rap/hip-hop của Hàn Quốc, bao gồm 3 thành viên: Tablo (Supreme T), Mithra Jin (Sleeping M) và DJ Tukutz (Street T). Cả 3 thành viên trong nhóm đều có khả năng viết lời, sáng tác và biên soạn nhạc. Epik High ngừng hoạt động một thời gian (từ 2009) vì Tukutz và Mithra tham gia nghĩa vụ quân sự; sau khi Tablo kí hợp đồng và gia nhập YG Entertainment thì vào tháng 7 năm 2012, 2 thành viên còn lại của EH cũng đã kí hợp đồng và bây giờ EH hiện đang hoạt động trong công ty giải trí/âm nhạc khá nổi tiếng về Rap/Hip-Hop/R&B của Hàn Quốc là YG. Các albums được ra sau khi EH gia nhập YG là Fever’s End (2011) (solo album của Tablo), 99 (2012), Shoebox (2014) & We've Done Something Wonderful (2017). Tháng 10/2018, EH chính thức chia tay YG, album mới nhất Sleepless in __________ được phát hành qua công ty OURS.

Âm nhạc của EH được ví như “lyrical piece of literature”hay “urban poetry” - một thứ âm nhạc rap/hip-hop mang đầy chất nghệ thuật, thi ca (đặc biệt là các vấn đề về xã hội được EH khai thác khá nhiều)… được bạn bè trong nước cũng như quốc tế yêu thích và đánh giá rất cao về chất nhạc, sự sáng tạo độc đáo trong âm nhạc và cả về lyric - đặc biệt là Tablo.

Mỗi album của EH mang một màu sắc khác nhau, có lúc thì rất trừu tượng, chưa đầy ẩn ý nhưng có lúc lại rất lập dị, rồi lại đầy chất thi ca. Có những ca khúc nghe lần đầu rất khó vào, khó hiểu, nhưng càng về sau lại càng thấy rất ngấm, và chỉ khi hiểu được lời thì thực sự người nghe mới cảm nhận được những sự sâu sắc trong từng ca từ của EH. Một số albums điển hình của EH: Swan Songs (2005), Remapping the Human Soul (2007), Pieces, Part 1 (2008), [e] (2009), Fever’s End (Tablo) (2011).

Hãy đi sâu hơn một chút để thấy rõ được sự phong phú, đa dạng trong âm nhạc của EH:

Remapping the Human Soul (2007): gồm 27 bài hát (và 2 ca khúc đặc biệt) chia thành hai phần: The Brain và The Heart. Phần 1 - "Trí óc" - là thể loại hiphop với những lời hát về xã hội. Trong khi đó, phần 2 - "Con tim" - mang ca từ xoáy sâu vào cảm xúc và phá cách về thể loại. Một số bài hát đã bị cấm do đề cập tới tội phạm tình dục, tranh chấp, giáo dục và tôn giáo - chủ đề nóng mà chính quyền đang tránh nói tới khiến album bị giới hạn độ tuổi thành 19+. Tuy vậy, lượt tiêu thụ chóng mặt của album cùng ca khúc "Fan" & "Love Love Love" đã khiến Epik High trở thành ngôi sao sáng trong nền âm nhạc. [yesasia.com]

Pieces, Part 1 (2008):lấy cảm hứng từ một giấc mơ - có lẽ, là một lời gọi từ Thiên Chúa. Mang vẻ triết học và nội tâm, album nói về sự tan vỡ của trái tim con người. Epik High lần này sử dụng đa dạng các thể loại âm nhạc như điện tử, thính phòng, rock và cổ điển cùng hip hop - bản sắc riêng của họ, kết hợp thành những giai điệu độc đáo nhất. Ý nghĩa ẩn giấu sau tiêu đề của bài hát chính - One - bắt nguồn từ "redemption" (sự chuộc tội/sự cứu độ). Ngân vang giữa những chuỗi mơ màng cùng với giai điệu upbeat, ca khúc mang trong nó cả niềm hy vọng lẫn nỗi buồn. [EH FC]

Fever’s End (2011): solo album của Tablo sau khi vào YG. Tablo đã kể những câu chuyện của mình bằng âm nhạc, và chính điều đó đã thực sự chạm đến trái tim của người nghe. Tablo sử dụng từ ngữ, ngôn từ của mình rất trau chuốt, nghệ thuật nhưng vô cùng ý nghĩa và sâu sắc. Ấn tượng nhất trong album này là ca khúc “Home” - “xuyên suốt toàn bộ ca khúc là một phép ẩn dụ, "home" mà Tablo nhắc đến ở đây chính là những nỗi đau đớn và sự buồn chán, lạc lõng. Một lần bạn vào trong "ngôi nhà" đó, bạn sẽ dần dần quen với nó, rồi cảm thấy gần gũi thân thuộc như chính ngôi nhà của mình, và chẳng bao lâu sau đó bạn sẽ cảm thấy ghê sợ và ngại ngùng khi trông ra thế giới bên ngoài - nơi tồn tại những niềm vui và hạnh phúc khác của cuộc sống. Bạn bắt đầu tự giam cầm, khóa chặt mình trong sự đau đớn (home) mặc dù bạn biết rằng dù có cố gắng thoát ra ngoài kiếm tìm sự vui vẻ trong phút chốc... thì ngay lập tức bạn sẽ lại trở về với "home" - nơi chứa đựng những cảm giác cô đơn và nỗi buồn của riêng mình.” Ca khúc “Airbag” kể về câu chuyện của một người luôn quay lưng lại với cuộc sống và cần một khoảng lặng để nghỉ ngơi; còn “From The Bottom” Tablo viết về vợ và con của mình, ca khúc cũng đã nói lên phần nào sự rối loạn và khó khăn của Tablo trong những năm vừa qua. Ở "Amor Fati", Tablo đã sang tác ca khúc này để dành tặng cho những người bị đối xử tàn nhận, bị ngược đãi trong cuộc sống, trong xã hội. Như một lời động viên, khích lệ rằng ai cũng có quyền được sống, đáng sống và được đón nhận những điều tuyệt vời, hạnh phúc. Hãy giữ lấy cho mình một thái độ đón nhận lạc quan, yêu đời.

“Fever’s End” của Tablo khai thác nỗi buồn và sự tuyệt vọng một cách toàn diện và sáng tạo. Cảm hứng sáng tác này, chúng ta có lẽ sẽ không bao giờ được thấy điều này một lần nữa ở Tablo, những câu từ, và giai điệu được tôi luyện rèn rũa trong thời khắc đen tối nhất của đời người; là bằng chứng cho những đấu tranh của anh với cơn sốt như thiêu đốt thân người, là quá trình anh vượt qua được cơn sốt. Đây là một album vô cùng tinh tế. Album này của Tablo nhanh chóng đứng top ở bảng xếp hạng hip-hop trên itunes cùng nhiều bảng xếp hạng uy tín khác và được rất nhiều các bậc tiền bối trong nền âm nhạc của Hàn đánh giá cao và ủng hộ.

*Tablo - Lyrical Genius, thiên tài âm nhạc

Tablo từng chia sẻ: “Tôi thích viết, tôi đã viết từ khi tôi còn khá trẻ. Tôi cảm thấy thú vị và hạnh phúc khi tôi cầm bút và viết lách/sáng tác. Có những lúc tôi đã nghĩ nó như là “công việc” của mình. Cho đến bây giờ tôi vẫn giữ thói quen, sở thích đó. Tôi cảm thấy rằng những suy nghĩ của tôi về tất cả mọi thứ trong cuộc sống đều có thể được truyền tải qua lời bài hát.”

Tablo có chỉ số thông minh (IQ) rất cao - 170, và anh cũng là nghệ sĩ duy nhất của nền âm nhạc Hàn Quốc tốt nghiệp Đại học Stanford. Trong khoảng thời gian này Tablo hoạt động cùng một nhóm Underground Hip-Hop mang tên 4n Objectz. Năm 2010 là một năm xảy ra nhiều khủng hoảng và biến động đối với Tablo, 1 nhóm đông cư dân mạng đã cáo buộc rằng bằng tốt nghiệp của anh là giả. Không những thế, anh trai của Tablo cũng đã bị mất việc tại một công ty về truyền hình lớn tại Hàn Quốc do bị nghi làm giả hồ sơ tốt nghiệp trường Đại học Brown. Và tất nhiên, sau khi sự thật được phơi bày thì đã có 14 người bị khởi tố vì hành vi bôi nhọ danh dự và bịa đặt, trong đó cầm đầu là một người đàn ông 57 tuổi sống tại Mỹ.
Tablo học piano khi 6 tuổi và sau đó anh chuyển sang học violin trong khoảng 10 năm. Thầy giáo dạy nhạc của Tablo đã từng nói với anh: "Âm nhạc là cộng sản, nhưng cậu đang chơi nó một cách dân chủ". Trong một buổi hòa nhạc, trong khi dàn nhạc đang chơi bản “Brandenburg Concerto số 3” thì đột nhiên Tablo đã chơi nhạc nền của “Jurassic Park”, sau sự kiện đó Tablo đã không còn chơi violin nữa.

Trong những năm tháng trẻ đầy hoài bão của mình, Tablo thường bị trầm cảm. Và bất cứ khi nào cảm thấy bế tắc, khó khăn, âm nhạc - và đặc biệt là Hip-Hop dường như là một sự giải phóng cho Tablo. Vậy nên, Tablo đã quyết định chọn dòng nhạc Hip-Hop. Nhưng bố của anh dường như không thích sự lựa chọn đó, trong gia đình Tablo hai bố con đã từng có những lúc mâu thuẫn và căng thẳng. Sau một khoảng thời gian thường xuyên bỏ nhà ra đi, Tablo đã theo ý nguyện của cha và thi tuyển vào trường Luật. Tuy nhiên đó cũng chỉ là để đối phó với người cha của mình, Tablo vẫn quyết tâm theo đuổi đam mê với âm nhạc của mình. Anh đã gặp một người bạn cùng sở thích và đam mê đó, nhưng không lâu sau người bạn của Tablo đã bị ung thư và không qua khỏi. Cú sốc đó càng thôi thúc Tablo theo đuổi đến cùng với ước mơ âm nhạc của mình - cũng như một ý nguyện mà người bạn của anh chưa thể thực hiện được hết, chưa được sống trọn với nó.
Ngoài những album cùng EH, mọi người có thể tìm nghe thêm solo album của Tablo: Fever's End (2011; hoặc Soundtrack To A Lost Film (2007) [Tablo x Pe2ny] hay một vài single cùng với homie MYK.

Đây chỉ là tóm tắt một số ý, chính thói quen, đam mê, ý chí và nghị lực đã khiến âm nhạc của Tablo mang đầy tính thơ văn, nghệ thuật. Những biện pháp ẩn dụ, hoán dụ, chơi chữ hay punchline trong âm nhạc của Tablo đều khiến người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới nể phục, ca ngợi. Những khoảng thời gian khó khăn, khổ cực và khốn đốn cũng đã làm âm nhạc của Tablo càng sâu sắc, trải nghiệm hơn. Và đến tai người nghe họ cảm thấy được những nỗi niềm tâm tư mà anh gửi vào bài hát. Thực sự để nói, Tablo là một thiên tài âm nhạc, không ngoa.

(Tham khảo thêm: series video gồm 2 phầm, tổng hợp những line hay nhất của Tablo:
Phần 1: https://youtu.be/S1-xgwEl4EA
Phần 2: https://youtu.be/6ZXkFliei7I)

𝐄𝐦𝐢𝐧𝐞𝐦 𝐯𝐚̀ 𝐛𝐨̂́𝐧 𝐩𝐡𝐞́𝐩 𝐦𝐚̀𝐮

Nhớ lần tôi nhét cái đĩa CD Marshall Mathers LP vào bộ giàn và bật volume lên cực to để còn nghe được từ trong nhà tắm, một thói quen mà nhiều lần hàng xóm phải gọi điện sang than phiền. Nhằm ngay lúc người tôi đầy xà phòng thì đĩa chuyển sang đoạn skit "Ken Kaniff". Hơ, âm thanh liếm láp sột soạt trên loa vang khắp nhà khiến thằng tôi phải bất chấp tất cả lao oạch ra để vặn nhỏ volume lại. Hồi đó tôi mới học cấp Ba nên còn nhát lắm.

Còn album Marshall Mathers LP lúc đó giống như một thứ nhạc kết nối những kẻ nghe nhạc quốc tế còn bỡ ngỡ với hip hop nhờ vào các yếu tố được đầu tư bài bản: beat, flow, rhyme, lyrics và hook.

Tua nhanh đến ngày hôm nay ngồi nghe đĩa mới năm 2020 của Eminem - Music To Be Murdered By, tôi vẫn giữ được thói quen nghe nhạc Eminem qua tai nghe, vừa để thưởng thức hết âm nhạc và vừa để tránh những tai nạn âm thanh như đoạn skit "Ken Kaniff" kia. Đĩa này nghe ổn ở 1/3 đầu và 1/3 cuối đĩa nhưng vẫn còn nhiều bản filler chất lượng trung bình, làm cho tổng thể vẫn thua kém Kamikaze (2018).

Em không còn thứ “phép màu” từng nắm giữ ở cái thời đỉnh cao từ Slim Shady LP, Marshall Mathers LP đến The Eminem Show và 8 Mile Soundtrack. Cái thời mà không chỉ các bài nằm trong album của Em mà bất kỳ bài rap của một hay nhiều nghệ sĩ nào khác có sự tham gia của hắn đều có một chất lượng xuất sắc như "Hellbound", "Renegades", "Go To Sleep", "Don’t Approach Me", "Forgot About Dre", "Words Are Weapons", "Stir Crazy" và vô vàn các bài khác. Cho đến giờ Em có vẻ như vẫn đang loay hoay tìm kiếm lại cái “phép màu” đó.

Ngẫm lại mới thấy tài năng của Em là vậy nhưng nó dường như được đẩy lên đến đỉnh điểm nhờ những vệ tinh tài năng xung quanh Em. Họ không chỉ là những người bạn mà còn là người giúp Em có được định hướng âm nhạc đúng đắn. Và tôi nghĩ họ mới chính là những “phép màu” mà Em giờ đang thiếu.

𝟏. 𝐏𝐫𝐨𝐨𝐟 𝐯𝐚̀ 𝐧𝐠𝐡𝐞̣̂ 𝐭𝐡𝐮𝐚̣̂𝐭 𝐠𝐢𝐞𝐨 𝐯𝐚̂̀𝐧

“That's about the time I first met Proof
With Goofy Gary on the steps at Osborn, handin' out some flyers
We was doin' some talent shows at Center Line High
I told him to stop by and check us out sometime
He looked at me like I'm out my mind
Shook his head, like, "White boys don't know how to rhyme."
I spit out a line and rhymed "birthday" with "first place"
And we both had the same rhymes that sound alike
We was on the same shit, that Big Daddy Kane shit
Where compound syllables sound combined
From that day we was down to ride
Somehow we knew we'd meet again somewhere down the line”

Proof là người bạn thân tri kỉ của Em! Đoạn lời trên trong bài Yellow Brick Road của Em kể về cái lần gặp mặt định mệnh đấy với Proof. Em quen Proof khi mới còn đang học cấp Ba. Lần ấy Em đang phát tờ rơi đến một show tài năng thì gặp Proof. Proof hỏi “ông mà cũng biết rap à?”. Ngoài Beastie Boys ra, thời đấy nhạc rap vẫn là vùng đất thống trị của người da màu - tổ tiên của dòng nhạc dùng lời để thi đấu. Vậy nên nhìn một đứa da trắng le te đấu rap chả khác gì sau này thế giới có ai ngờ người da màu lại đòi làm trùm môn thể thao golf như Tiger Woods sau này. Đã thế Em còn tham gia môn battle rap, bộ môn freestyle cực khó khi người thi đấu phải vừa bắn rap vừa biến tấu nội dung chửi đối phương mà vẫn phải gieo vần đầy đủ. Có điều Proof là một kẻ nổi tiếng trong làng hip hop ở Detroit thời đó và anh quen biết rộng khắp với mục tiêu tìm kiếm tài năng rap mới ở Detroit. Cá nhân Proof cũng là một siêu cao thủ trong làng freestyle và anh luôn là host của các cuộc đấu, vị trí mà chỉ bị tước bỏ nếu kẻ thách đấu thắng được. Khi nghe Em rap freestyle và gieo vần “birthday” với “first place”, Proof biết là anh đã tìm được một tài năng mới. Nhìn qua có vẻ như sự gieo vần này không có gì đặc biệt nhưng về mặt kỹ thuật, đó là cách gieo vần “thiếu hoàn hảo” khi không phải là đồng âm tuyệt đối. Bù lại, nó lặp được hai âm tiết liền nhau nên đòi hỏi sự sáng tạo và ứng biến của một rapper giỏi.

Thời đó không nhiều kẻ theo đuổi làng rap mà lại chịu khó gieo vần đa âm ở Detroit như Proof và Em, như cái cách Big Daddy Kane, một trong những gạo cội tiên phong phá vỡ sự lặp vần một từ ở cuối mỗi câu đến đơn giản và nhàm chán trong nhạc rap. Thế nên có thể nói Proof là nhân tố quan trọng trong việc thúc đẩy Em phát triển kỹ năng đó. Hai thằng thường xuyên luyện tập với nhau bằng cách thi đấu xem ai tìm được nhiều từ gieo vần với mỗi từ được chọn ra ngẫu nhiên. Proof cũng đóng vai trò như “kẻ bảo lãnh” cho Em được thâm nhập vào giới hip hop underground của Detroit, nơi mà trước đây Em toàn bị nhạo báng. Proof thường chơi trò đặt cược vào các cuộc đấu freestyle cho Em trong khi những kẻ khác đều coi thường một thằng nhãi da trắng sao đú được với môn nghệ thuật của người da màu. Nhờ đó Proof và Em thường xuyên đút túi được kha khá tiền nhờ vào tài năng vô đối của Em.

Trong đoạn rap mà Eminem thi đấu ở Rap Olympics 1997, có đoạn: ”I got so many ways to diss you that I'm playful with you / I'll let a razor slit you, 'til they have to staple-stitch you / And everybody in this fuckin' place'll miss you / If you try to turn my facial tissue to a racial issue”. Chỉ trong mẩu của đoạn thi đấu này, Em chơi phức tạp tới mức làm liền vần tới tận 4 âm tiết (“ways to diss you” / “playful with you” / “razor slit you” / “staple-stitch you” / “place’ll miss you” / “facial tissue” / “racial issue”) và không quên đảm bảo nội dung đập cực mạnh các đối thủ khác rằng Em có “nhiều cách để diss bọn khác” nên cuộc đấu này chỉ như trò Em “đùa giỡn với bọn nó”, và rằng sẽ “khứa chúng bằng banh xa lam” để mà người ta phải dùng “cái dập ghim để cứu chúng” nếu chúng dám lôi chuyện “khuôn mặt da trắng” của Em ra làm “trò phân biệt chủng tộc”.

Cả Proof và Em liên tục luyện tập và đặt mục tiêu nếu bất kỳ ai trong hai đứa nổi tiếng trước thì sẽ giúp đỡ người còn lại và mấy anh em trong hội D12 mà Proof lập nên.

Nếu nghe Proof rap cùng Em trong "Just Rhymin’ With Proof" hay các bài của nhóm D12 như "Fight Music", "Revelation" và "When The Music Stops" thì phần rap của Proof và Em luôn là hay nhất. Trong bài "When The Music Stops" chẳng hạn, Proof gieo vần đa âm ở từ “instigators” với cụm từ “pits in cages”, “bit the neighbors” và “wrist to razors” mà nhìn qua không ai nghĩ là nghe xuôi tai được. Proof phải uốn âm khi rap để ví dụ như những trọng âm “ins-“ sẽ nghe giống âm “pits” và “-gators” sẽ nghe giống âm “cages”.

Nhờ sự luyện tập bền bỉ với Proof, khả năng về gieo vần đa âm nhiều và liên tục của Eminem gần như ăn sâu vào máu của anh để rồi hầu như bài nào cũng có sự lặp âm dài nghe rất lôi cuốn dù cho tiếng Anh có thể không phải là ngôn ngữ mẹ đẻ của người nghe. Như đoạn rap của Em trong Forgot About Dre:

“So what do you say to somebody you hate/Or anyone tryin’ to bring trouble your way?/Wanna resolve things in a bloodier way?/Just study a tape of N.W.A”

Có ai lại nghĩ ra gieo vần “do you say” bằng “somebody you hate” / “trouble your way” / “bloodier way” và thậm chí còn khéo léo bằng “N.W.A” không?

Một ví dụ kinh điển khác còn là bài "The Way I Am". Chính nhịp điệu bài theo từng cụm 3 nốt một trên nền piano, Em tạo những chùm lặp đa âm liên tục trong cả bài, một kỹ năng siêu hạn mà các rapper khác giỏi lắm chỉ làm được trong một đoạn ngắn.

“I sit back / with this pack / of Zig-Zag's / and this bag /
Of this weed/ it gives me / the shit need- / -ed to be /
The most mean- / -est MC / on this...”

Em dùng cả thủ thuật cắt đôi từ “needed” và “meanest” để tạo được cái vần đa âm này.

Một ngày tháng 4 năm 2006 tôi đọc được tin Proof bị bắn chết trên cái forum D12 World mà tôi thực sự sững sờ. Proof là một rapper quá giỏi mà chưa có được cơ hội xây dựng được sự nghiệp cho riêng mình mà đã ra đi quá sớm. Cuộc đời anh quá bận rộn với việc hỗ trợ những kẻ đồng môn để họ tìm được chỗ đứng trong ngành công nghiệp âm nhạc, và Em là một trong những kẻ may mắn đó. Thế nên chính Em còn phải thừa nhận cái chết của Proof ảnh hưởng lớn nhường nào với một kẻ nội tâm như Em, và nỗi đau đó được vẽ lên một cách chân thành trong bài Dudey (Diffifult) mà giọng Em rap như đang nghẹn lại:

“Doody, most of my life it's just been me and you there
And I continuously stare at pictures of you
I never got to say I love you as much as I wanted to, but I do
Yeah, I say it now when you can't hear me
What the fuck good does that do me now?
But somehow I know you're near me in presence”

Vậy là Em mất đi phép màu thứ nhất!

𝟐. 𝐑𝐨𝐲𝐜𝐞 𝐃𝐚 𝟓’𝟗” 𝐯𝐚̀ 𝐧𝐡𝐮̛̃𝐧𝐠 𝐥𝐨̛̀𝐢 𝐫𝐚𝐩 𝐬𝐢𝐞̂𝐮 𝐜𝐡𝐚̂́𝐭

Royce là cặp bài trùng với Em trong môn nghệ thuật rap đôi. Nếu như người ta có từ “song ca” cho hát đôi thì tôi nghĩ phải dùng từ “đối khẩu” cho Royce và Em.

Lớn lên tại khu phố ở Detroit, Royce là một trong số ít rapper có tài năng kiệt xuất. Lần đầu anh gặp Em qua sự giới thiệu của gã quản lý, Royce và Em đã thể hiện sự kính nể lẫn nhau về trình độ rap của đối phương. Hai người nhanh chóng kết thân và ghi âm bản rap đầu tay Bad Meets Evil nổi tiếng sau này thành tên cho bộ đôi này với Royce là “Bad” và Em là “Evil”.

Dù là bạn và đối tác trong âm nhạc, Royce và Em không hề kiêng nể nhau mỗi lần phối hợp. Mỗi lần xuất hiện chung một track là mỗi lần như lên sàn đấu, khi cả Royce và Em đều tìm cách đánh bại đối phương. Không những thế, Royce và Em hợp nhau ngang tài ngang sức đến mức có những đoạn rap nối đuôi nhau mà vẫn theo âm vần và chủ đề đồng nhất như thể đọc được ý nghĩ của nhau như vậy.

Nhờ thế mà nội dung của những sản phẩm hợp tác của Royce và Em đều thuộc dạng xuất sắc.

Như trong bài "Scary Movies", Royce mở đầu với phần lời “MCs get stuck, head first back in they mother's womb / This shit is written, in my eyes I'm the illest MC spittin' / Leavin' all of you cats shittin' kittens”. Anh tự hào mình có thể đánh bại các MC khác khiến chúng phải cúi đầu chui ngược lại tử cung của người sinh ra chúng, với ý nghĩa thứ hai là đám MC đó chẳng khác gì chưa tồn tại trên đời. Anh còn ví chúng chỉ như bọn mèo khiếp sợ són ra con.

Em không kém cạnh gì khi rap “I'm free-fallin' feet first out of a damn tree / To stampede your chest 'til you can't breathe / And when I'm down to my last breath / I'ma climb the Empire State Building / And get to the last step and still have half left”. Hình ảnh Em tiêu diệt bọn MC khác bằng cú knock out bằng cách nhảy từ trên cây giã xuống ngực đối phương như hình ảnh con vượn. Chính thế ở ngay câu sau, Em nói luôn là vẫn leo lên được toà Empire State như King Kong mà vẫn chỉ hết nửa hơi, một hình ảnh ẩn dụ đầy mạnh mẽ.

Nhờ những lần hợp tác mà như thi đấu với Royce mà thời kỳ đó Em có thể đấu ngang hàng hoặc thậm chí vượt mặt các rapper kỳ cựu khác, như với Outsidaz trong "Rush Your Clique" (2000) (“I’m so weeded, I can freestyle for 16 bars”), với Redman trong "Off The Wall" (2000) (“I'm the worst thing since fat bald men / Decided to write songs to teach Mouseketeers to sing”), Masta Ace và J-Black trong "Hellbound" (2000) (“Would be for me to remove these two Adidas and beat you / And force feed you 'em both, and on each feet is a cleat shoe”) hay với Jay Z trong "Renegade" (2009) (“While I'm wavin' the pistol at sixty Christians against me / Go to war with the Mormons, take a bath with the Catholics / In holy water, no wonder they tried to hold me under longer”), bài mà Em ban đầu dự định thu âm với Royce nhưng vì Jay rủ nên Em đã gửi bản này cho Jay. Cũng nhờ Em cố thắng Royce nên kết quả là phần lời của "Renegade" cho đến giờ chắc vẫn là tuyệt đỉnh của gieo vần, với flow và nội dung mà sau này gây cảm hứng cho Nas đá đểu Jay là bị Em vượt mặt.

Nhưng rồi mối quan hệ của Royce và Em trở nên tệ hại hơn khi quản lý của Royce dám nói Em dạy dỗ Dr. Dre cách đọc rap cho đĩa 2001, rồi Royce ghen tị khi Em giành thời gian nhiều cho D12 nên dẫn đến xích mích giữa anh và hội Dirty Dozen này.

Chỉ đến khi một ngày Proof và Royce đánh nhau sau một cuộc gây gổ và bị nhốt chung tại phòng tạm giam thì sự thù địch này mới được dập tắt sau một đêm tâm sự giữa hai MC hàng đầu của Detroit. Và rồi chỉ đến khi cái chết của Proof xảy đến, tình bạn của Royce và Em mới được hàn gắn lại.

Thế nhưng có vẻ mọi việc cũng đã muộn. Em đã mất đi phép màu nhiệm thứ 2!

𝟑. 𝐁𝐚𝐬𝐬 𝐁𝐫𝐨𝐭𝐡𝐞𝐫𝐬 𝐯𝐚̀ 𝐜𝐚́𝐢 𝐡𝐨̂̀𝐧 𝐜𝐮̉𝐚 𝐧𝐡𝐚̣𝐜 𝐄𝐦𝐢𝐧𝐞𝐦

Tôi nhớ có lần đang nghe trên đài FM chương trình MTV Most Wanted có một bạn đề nghị một bài rap. Lúc đó tôi hoàn toàn không để ý tên nghệ sĩ hay tên bài, nhưng cái câu intro cực buồn đấy được nối tiếp bằng một giọng rap trầm xuống khiến tôi không thể quên được. Chỉ mãi đến khi đĩa MMLP ra đời và tôi có dịp biết đến Eminem để nghe thử đĩa đầu tay chính thức Slim Shady LP thì tôi mới nhận ra bài "Rock Bottom" là bài rap mà tôi vẫn tìm bấy lâu nay.

Phần beat cực sâu lắng đó là do anh em nhà Bass gồm Jeff Bass và Mark Bass tạo ra. Nhiều người có thể lầm tưởng trong các đĩa đầu của Eminem, phần beat chủ yếu được Dr. Dre sản xuất nhưng không hề vậy. Số lượng bài rap mà anh em nhà Bass sản xuất cho Em còn nhiều hơn lúc đó.

Jeff và Mark lúc đầu chỉ là những tay sản xuất nhạc vô danh nhưng lại rất hay hợp tác với các rapper da màu. Thế rồi một ngày họ nghe được đoạn rap thi đấu của Em và liền rủ Em đến thu âm thử.

Ban đầu Jeff không hiểu Em rap cái gì vì Em rap quá nhanh. Chỉ đến khi bắt đầu viết nhạc cho tay rapper này, Jeff và Mark mới dần thấm thía được tài năng của Em. Do hạn chế kiến thức về âm nhạc, hai anh em Bass đã phải hướng dẫn Em về cảm nhận phần beat. Ví dụ như họ sẽ bảo Em đây là track nhạc vui, hay buồn, hay giận dữ, để Em có thể viết lời phù hợp trên nền nhạc đó.

Chính nhờ anh em nhà Bass mà Em mới có được nền tảng phát triển mang tới cảm xúc thật tới bài rap của Em, vượt lên trên việc đơn thuần đi thi đấu freestyle mà Em vẫn hay làm.

Thế nên nếu nói đến cảm xúc buồn thì Rock Bottom là một ví dụ kinh điển khi lời rap của Em đầy những tự sự tâm trạng như “That's rock bottom, when this life makes you mad enough to kill / That's rock bottom, when you want somethin' bad enough to steal / That's rock bottom, when you feel like you've had it up to here / ‘Cause you mad enough to scream, but you sad enough to tear”. Em ghi âm bài này ở giai đoạn chạm tới tận cùng đáy của khổ cực đến nỗi Em suýt chết vì sốc thuốc sau khi ghi âm xong.

Nếu như "Rock Bottom" là thái cực của Em khi chịu đựng đủ mọi khổ cực để tồn tại từ cái thời Em chưa tìm được danh vọng thì "Lose Yourself" lại là một ví dụ về sự tự tin và kiêu hãnh của một rapper ở đỉnh cao sự nghiệp. Phần beat được Jeff sản xuất với câu intro bằng tiếng keyboard sâu lắng trước khi được nối bằng câu riff guitar điện rất đơn giản nhưng mạnh mẽ. “He opens his mouth, but the words won't come out / He's chokin', how, everybody's jokin' now / The clocks run out, times up, over, blaow!”, và lúc này đây không khí vỡ oà như chính cảm xúc bùng nổ của nhân vật chính lúc đó với nền trống dồn dập sau cùng. Hoàn hảo!!!

Ngoài toàn bộ đĩa EP Infinite và Slim Shady EP ra, các bài xuất sắc khác của Em do anh em nhà Bass sản xuất còn có "If I Had", "97 Bonnie & Clyde", "Just Don’t Give A Fuck", "Marshall Mathers", "Kim", "Criminal", "Cleanin’ Out My Closet", "Sing For The Moment", v.v.

Điểm chung trong beat của anh em nhà Bass là cách sử dụng nhạc cụ sống như guitar, bass, keyboard nên âm nhạc của Eminem có cảm xúc thật như cuộc sống đầy thăng trầm của tay rapper này. Nói một cách khác, nhạc của Jeff Bass và Mark Bass như chất xúc tác khơi gợi cái “nghệ sĩ” trong Em.

Chỉ có điều sau đĩa Relapse, Em và Bass dừng hợp tác vì lý do Em muốn thay đổi hướng đi trong âm nhạc. Có tin khác là Em muốn từ bỏ sự nghiện ngập với thuốc phiện mà anh em nhà Bass đã lôi kéo Em vào.

Dù lý do gì đi chăng nữa, phải nhận thấy một điều là đĩa Encore do không có anh em nhà Bass tham gia nên mất hẳn một cái cảm xúc trong âm nhạc, và đĩa Relapse thì họ chỉ đóng góp một bài duy nhất "Beautiful", một trong số ít bài hay nhất đĩa, còn lại cũng tụt hẳn về chất lượng.

Sau sự chia tay với anh em nhà Bass, âm nhạc của Em đúng là mất đi cảm xúc. Và thế là Em cũng mất đi phép màu thứ 3!

𝟒. 𝐃𝐫. 𝐃𝐫𝐞 𝐯𝐚̀ 𝐬𝐮̛̣ 𝐡𝐨𝐚̀𝐧 𝐭𝐡𝐢𝐞̣̂𝐧 𝐚̂𝐦 𝐧𝐡𝐚̣𝐜 𝐜𝐮̉𝐚 𝐄𝐦𝐢𝐧𝐞𝐦

Ngoài việc lăng xê và đưa Eminem đến với thị trường âm nhạc, Dr. Dre là người thày giúp Em hoàn thiện âm nhạc cho Em. Ông có một cái tai âm nhạc thiên tài và con mắt nhìn người sắc xảo. Lần đấy ở giải Rap Olympics, Em thắng liên tục nhưng thua ở L.A. Tuy vậy Em và anh em nhà Bass cũng đồng thời thu âm được kha khá bài cho Slim Shady EP. Trong show đó, có một thằng cu đến hỏi xin một đĩa mang về nghe. Cả bọn đưa cho nó mang không biết rằng nó làm ở phòng đưa thư cho hãng ghi âm Interscope. Chẳng mấy chốc mà nhạc của Em đến tai Jimmy Iovine và Dr. Dre. Tất cả sau đó là sự ra đời của một huyền thoại.

Nếu như Proof và Royce là động lực cho Em phát triển kỹ thuật gieo vần và nội dung, anh em nhà Bass giúp Em chuyển tải cảm xúc thì Dr. Dre giúp Em hoàn hảo flow bám vững theo nhịp độ bài rap và chất lượng âm thanh được đẩy lên tầm cao mới.

Ở đĩa Slim Shady LP, flow của Em nghe còn mang tính bột phát, chưa nắm vững quy luật nhịp thì đến Marshall Mathers LP, nhịp flow của Em được hoàn chỉnh đến hoàn hảo như cái cách mà Dr. Dre và cả hội trong N.W.A từng “lướt trên nhịp điệu” trước đây.

Như trong đĩa MMLP, kể cả những bài có beat không theo nhịp độ đều đặn, biến đổi nhát gừng mà Dr. Dre sản xuất như "Kill You", "The Real Slim Shady", "Who Knew", Em vẫn bám cực chắc nhịp. Nhờ sự hướng dẫn của ông, Em còn tạo dấu ấn bằng những câu hook thuộc hàng “độc” như lặp từ “Slim Shady” với giọng điệu lên xuống trôi chảy trong "The Real Slim Shady", nhịp điệu vui tai trong "Without Me", âm điệu luyến thắng trong "Forgot About Dre", đầy giận dữ trong "Fight Music" và tông giọng cao đầy năng lượng trong "Lose Yourself".

Lấy đoạn điệp khúc của "Forgot About Dre" làm ví dụ: “Nowadays everybody wanna talk like they got something to say / But nothing comes out when they move their lips / Just a bunch of gibberish / And motherfuckers act like they forgot about Dre”. Em vừa rap tốc độ nhanh liến thoắng, vừa nối âm “nowadays-everybody”, nuốt âm “-thing” trong “something” và lại nối âm “motherfuckers-act” khiến cho đoạn rap nghe đúng như thứ “gibberish” vậy.

Âu chỉ có điều, Dr. Dre chỉ giành thời gian ban đầu định hình chỉ hướng về mặt âm nhạc cho Em, ông sau đó dường như để toàn quyền cho Em chủ động về khâu sáng tạo, thậm chí cả sản xuất nhạc còn bản thân quay sang vùi đầu với nhiều dự án khác nhau như hỗ trợ ươm mầm các rapper trẻ khác 50 Cent, The Game, Kendrick Lamar, v.v. hay album Detox mà không bao giờ được hoàn thiện và còn bận cả phát triển dòng headphone cao cấp Beats. Là kẻ cầu toàn trong âm nhạc, Dr. Dre không phát hành Detox vì ông không cảm thấy hài lòng với sản phẩm cuối cùng.

Chỉ có điều ông không bớt chút thời gian dùng đôi tai nhạy bén để hướng dẫn Em. Nhiều khi tôi chỉ nghĩ nếu ông bảo với Em rằng “mày đừng hát nữa, nhất là mấy nốt cao ý, nghe sởn gai ốc lắm”, hay “mày đừng rap về giết người một cách vô nghĩa nữa, mày già đầu rồi” hoặc “mày đừng rap kiểu nhát gừng, hay bắn tốc độ nữa, nghe không hợp phong cách mày đâu” thì tốt biết mấy.

Vô hình trung thì Em đã mất đi phép màu thứ 4!

*****
Thiếu sự dẫn dắt của anh em nhà Bass và người thầy Dr. Dre, tay rapper này bị lạc lối trong định hướng về mặt âm nhạc và loay hoay với các sản phẩm chất lượng trung bình kém như Encore, Relapse, MMLP2, rồi Revival.

Thiếu động lực và sự ganh đua ngầm với Proof và Royce mà tay rapper này dễ dãi hơn với ý nghĩa trong lời rap, dẫn đến các bản rap mà Em tham gia với tư cách khách mời sau này hầu như đều thất bại thảm hại về mặt nội dung.

Đã thế, ở đỉnh cao của thành công, những kẻ xung quanh Em đều không dám đưa ra những lời nhận xét chê bai chân thành với Em. Cái lần tay sản xuất nhạc hip hop nổi tiếng Just Blaze chia sẻ về lần hợp tác với Em trong đĩa Recovery, anh có bảo Em cần xem lại đoạn flow bị lệch nhịp thì Em hơi khó chịu và phủ nhận, còn Blaze thì bị nhắc là dại dột khi đi chê như vậy. Thế nhưng tối hôm đó Em gọi cho Blaze và thú nhận sau khi nghe đi nghe lại 30 lần thì mới thấy Blaze nhận xét chuẩn xác. Điều gây sốc hơn là Em còn bảo anh là người đầu tiên có nhận xét chê bai với hắn trong thời gian dài.

Mờ mắt bởi hàng loạt những thành công ban đầu, cái tôi của Em cũng quá lớn trong khi cái tai âm nhạc lại quá thiếu tinh tế. Vậy nên giờ đây chắc Em cần có người định hướng rõ ràng hơn. Đã có cải thiện với sản phẩm Kamikaze và Music To Be Murderer By, vẫn có hỗ trợ từ Dr. Dre và tham gia của Royce Da 5’9’’, nhưng Em vẫn cần thận trọng hơn. Và quan trọng nhất là có người dám góp ý thẳng.

Không phải đâu xa, chính Kamikaze là kết quả của lần Em bị Joe Budden - tay rapper tài năng và cũng là bạn với Royce trong nhóm Slaughterhouse - chê bai thậm tệ bài "Untouchable" và đĩa Revival. Hãy thử xem Joe có phải là phép màu tiếp theo không nhé? Trước mắt thì Em vẫn còn thù Joe đấy!!

...
Bài viết: Kunt @ EmoodziK
Link: https://www.emoodzik.com/post/eminem-and
*EmoodziK là một blog chuyên chia sẻ về âm nhạc, đội ngũ quản trị kiêm viết bài bao gồm các thành viên với bút danh đều bắt đầu bằng chữ K: Kcid, Kai, Kink, Kroon & Kunt. EmoodziK được lập nên không mục đích gì khác ngoài việc chia sẻ sở thích âm nhạc Quốc tế xuyên châu lục với các thể loại Rock, Pop, Blues, R&B, HipHop, và các thứ linh tinh khác. Nếu mọi người muốn tìm hiểu và đọc các bài viết về nhạc Quốc tế thì Động xin giới thiệu trang blog rất chất lượng này.

【桃花開在周杰倫】The Peach Blossom named Jay Chou（English writing below)

上星期的Youtube影片中，我談到周杰倫前世如何修到大桃花，以及桃花和個人財富的關係。

2019年9月11日2300H，久未發新歌的周杰倫推出新歌單曲《說好不哭》，兩天內就破一千萬的流量，刷下華語樂壇的新紀錄，而且在超過十個國家，包括美國、澳洲、韓國、德國、新馬港台等，都衝上了Youtube發燒影片第一名。

相比之下，蔡依林去年年尾推出睽違四年的新專輯，打破了傳統歌手唱情歌的套路，其中七首歌都有概念新穎、議論性極高的MV，但影片流量卻不敵這次「周五」的合作。

我不是蔡依林的歌迷，但她這次為專輯的付出真的讓我刮目相看 - 回顧蔡依林出道至今的「黑歷史」MV《怪美》，邀請吳君如一起拍向80、90年代香港電影致敬的MV《腦公》，邀小S拍的MV《紅衣女孩》，以及今年榮獲台灣金曲獎年度歌曲獎的《玫瑰少年》等等。

我個人很喜歡這首《玫瑰少年》。此歌以轟動一時的「葉永鋕事件」為背後故事：葉永鋕，台灣人，國中生，因不同的性別氣質而遭到同學霸凌，不敢在下課時間去上廁所。十五歲那年，葉永鋕在上課時，提前離開教室去上廁所，後來被發現傷重倒臥血泊中，送醫後不治死亡。（取之：维基百科）

而在今年五月，台灣成為第一個將同性婚姻合法化的亞洲國家，讓《玫瑰少年》更具有代表性。

再看看周杰倫這次的新歌《說好不哭》，如果你也覺得「周杰倫是我的青春」，這MV用的許多「情懷梗」，作詞人方文山，神秘來賓五月天阿信，必會讓你驚喜連連。

對我而言，這首歌延續著周氏情歌的曲風，MV拍法沒有突破，並沒有像蔡依林的專輯有那麽強大的創意和正面能量。

可是蔡依林這次別出心裁，影片流量和賺到的錢也不少，卻依然亞於周杰倫。

這一切的現象隱藏著過去世的因果。

據我根本上師聖尊蓮生活佛開示，周杰倫前世修密教的敬愛法，想必他持了天文數字的敬愛咒。他八字寫著，這一世的寫歌本領就是他修來的眾桃花投影。

這桃花非同凡響，改變了華語樂壇對流行歌的審美觀。這次《說好不哭》的MV流量、新歌銷量等，都名列前茅，新歌上線的24小時內，總銷量548.5萬張，售額1645.6萬元人民幣（S$3.2m)。

蔡依林全身都是重桃花相，但就算如此，她和幾個星期前出新歌《對的時間點》的林俊傑，也完全被周杰倫比下去。

一些聰明的Youtuber在《說好不哭》上線24小時內火速推出了自己的翻唱影片，鋼琴彈奏版，歌詞版等。這是很明智的作法，因為不用花錢就能夠沾個邊，借一借周杰倫的桃花來旺自己。如果周杰倫的八字及歌曲旺他們的八字，就會更有效。

網路搜索，加上娛樂新聞頻道的新聞報導，他們的頻道便會迅速增加訂閱和流量。

寫了這麼多，有三點要提醒大家：

1）有幸得到師尊灌頂的敬愛尊咕嚕咕咧佛母和愛染明王法的同門，請勤修此法。

有眾桃花，貴人顯著，做什麼事情真的會比較容易，賺錢也可以比別人快。我個人的修法領悟，如果抱著利益眾生的菩提心來修，效果會更不可思議。

2） 要賺錢，你速度要快。

錢如流水走很快不等人，你要懂得觀察局勢，學學那些Youtubers的掙錢速度及魄力。如果還是不會， 批八字看風水時，可請教你的師父如何迅速為自己增強桃花。

3）往對的方向，用對的方法努力，能改自己和別人的命

無論你八字中有沒有眾生緣，你要有錢，有敬愛的魅力，你都得努力地去結眾生緣，持續地去佈施，慢慢地去積累。因為再多的眾生緣，也會有用完的一天。

以上的歌手都是努力的典範，包括那些Youtubers。因為努力而產生的影響力，能引導他人改自己的運勢，你的功德可加倍。

不要一日一日地這樣荒廢青春，別把時間都給了家人，而吝於給他人。佈施要用心思，要不然，有一天福報見底時，你和你的家人就會出現資糧荒的現況了。

「聰明人將精力用於預防和積累，而蠢蛋則寄望於補救。」

..........................

In my Youtube video last week, I talked about how Jay Chou cultivated his great Peach Blossoms in his past life and the correlation between your personal wealth and your Peach Blossoms.

On 11 September 2019 2300H, Jay Chou released his much-awaited new song "Won't Cry". His MV crossed 10 millions views within 48 hours on Youtube, setting a new record for Chinese music entertainment scene, and was the #1 trending MV in over 10 countries, including USA, Australia, Korea, Germany, Singapore, Malaysia, Hong Kong and Taiwan. His latest single also crashed Chinese music streaming site QQ music in less than a hour after its release.

In comparison, Jolin Tsai launched her new concept album end of last year, after a hiatus of 4 years. The album broke out of the conventional love ballads typical of Mandopop. 7 songs in this album were launched on Youtube with very creative and artsy music videos, which attracted much online discussion.

Yet the views on her MV cannot be compared with Jay Chou's latest MV.

While I am not a fan of Jolin Tsai, I applaud her effort for this album. The Ugly Beauty MV talks about the criticisms that Jolin Tsai had received since her debut. The Hubby MV was a salute to Hong Kong movies in the 80s & 90s, with Sandra Wu guest starring. Xiao S was also invited for her Lady in Red MV. The song Womxnly won the Song of the Year in this year's Golden Melody Awards, while this album won Album of the Year.

My personal favourite is the song Womxnly, which was inspired by the sensational story of Yeh Yung-chih, a secondary school Taiwanese student who had been long bullied for his perceived effeminate behaviour and thus, never dared to go to the school toilet at break times. One day, just five minutes before school ended, he was found dead in the school’s restroom in a pool of blood at the age of 15.

In May this year, Taiwan became the first Asian country to legalise same-sex marriage and Womxnly became even more symbolic.

Let's now take a look at Jay Chou's new single Won't Cry. If you also think that "Jay Chou is my youth", the many punchlines in this MV, the lyricist Vincent Fang and the mystery guest Ashin of Mayday will have you grinning in surprise.

To me, while this song is not bad and a continuation of Jay Chou's love ballad style, it does not carry as much creativity and positive energy as Jolin Tsai's Ugly Beauty album. Jay Chou's MV was also pretty similar to many of his past MVs. There was no breakthrough.

Yet, beneath all that we have seen till now, is the karma from many past lives.

My Root Guru, His Holiness Living Buddha expounded that in Jay Chou's past life, he practiced the Magnetization Sadhana of Varjayana, and had recited an astronomical number of the mantra of Love and Respect. As stated in his Bazi, his songwriting talent this lifetime is a reflection of his cultivated Peach Blossoms of Mass Appeal.

This is an extraordinary Peach Blossom, as it rewrote the judgment standard of Mandopop. The viewership of Jay Chou's Won't Cry MV and sales volume of the single are just as astounding. Within 24 hours of release, his new song sold 5.485 million copies online and raked in S$3.2million.

The entire physical appearance of Jolin Tsai spells of heavy Peach Blossom of mass appeal. However, with Jay Chou in the picture, both she and JJ Lin Junjie who released a new single The Right Time 3 weeks ago paled in comparison.

Some clever Youtubers quickly uploaded their own covers, in less than 24 hours of Jay Chou's new song release. There were cover songs, piano versions, and lyric version. This is a very smart way of leveraging on Jay Chou's Peach Blossom luck for FREE. Works best if the song and Jay Chou’s Bazi are compatible with their Bazi.

Through online searches and online entertainment channels who report about the covers, the Youtubers get to boost their subscriber volumes and viewership at a much faster rate.

These are the 3 points I wish to highlight to everyone after writing so much:

1) To my fellow Dharma brothers and sisters who are fortunate enough to receive our Root Guru's Dharma empowerment of Kurukullā and Rāgarāja, please cultivate this Sadhana diligently.

When you have Peach Blossom of Mass Appeal, your benefactors are prominent and everything that you do in life gets easily done, even earning money is faster for you. My personal experience is that if you practice this Sadhana with the Bodhicitta heart to benefit sentient beings, the effects will be incredible.

2) If you make money, you must be speedy.

Money waits for no man. You have to know how to observe the situations and learn the money-making speed and drive of those Youtubers. If you do not know how, seek the advise of your Chinese Metaphysics practitioner, when getting your Bazi analysed or Feng Shui audit done.

3）Move in the right direction with the right method, and you can change your life and others' too.

Regardless your Bazi has mass appeal affinity or not, to have money, to have charisma of Love and Respect, you must be diligent in forming mass positive affinities. Learn to give and accumulate your way through. For no matter how many mass affinities you have, they get expedited over time.

The celebrities and Youtubers I mentioned above are examples of diligence.

When your hard work brings you the ability to influence, you will be able to guide others to improve their luck, be it you are conscious of it or not. And that doubles up your merits.

Don't squander your youth by living aimlessly. Don't blindly give all your time to your family and be miserly in giving your time to others.

Constant giving requires thought, otherwise when your good fortune hits rock bottom, you and your family will face a dire drought of life resources.

"The smart one spends his effort in prevention and accumulation, while the fool puts his hope in salvaging. "

00:00 消化不良 (Bad Digestion)
03:51 白飯 (Baifun)
07:14 都有體會 (Experienced That)
11:15 鏡子 (Mirror)

Bad Digestion, a four-song EP from Taiwanese hip-hop innovator/songwriter Leo Wang, is a snapshot of life in Taiwan -- or anywhere, for that matter -- in 2021.

Let's start with a familiar everyday scene: you're sitting at a table, chopsticks in one hand, phone in the other. You're shoveling down food with one hand, swiping through emotion and drama with the other.

All this grease and gripe, day in, day out, will eventually get to you. This idea inspired the reggae-driven title track, on which Leo sings: "It's emotion, it's hunger, it's fate, all pulling on me / All these mundane things in the world -- I just want to break free."

Time for a digestif, then. The Taiwanese don't agree on everything, but they agree a meal is always good with white rice, or "Baifun." This cut is Leo's ode to Taiwan's great uniter, and his backing band feeds us a generous serving, dripping with funk.

When the world's hard to swallow, one can medicate, but one can also meditate, as Leo does on the last two songs. The space jazz-rock-infused "Experienced That" reminds us of our cosmic selves, as we are constantly pushed and pulled between positive and negative forces. "Mirror" closes the EP with a morsel of common wisdom worth remembering: when we look at other people, what we actually see is a reflection of ourselves.

-----
Bad Digestion is a release from KAO!INC., and was produced by Jerry Li, who also contributes on electric guitar, and features Adriano Moreira on drums, Eugene Yu (UG) on bass, Tseng-Yi Tseng on keyboard, and Minyen Hsieh on saxophones.

released June 24, 2021

-

1. 消化不良 (Bad Digestion)

作詞 Lyrics：王之佑 Leo Wang
作曲 Compose：王之佑 Leo Wang、高飛 Adriano Moreira
製作人 Producer：李權哲 Jerry Li
編曲 Arranger：高飛 Adriano Moreira、李權哲 Jerry Li
爵士鼓 Drums：高飛 Adriano Moreira
電貝斯 Bass：俞友楨 UG
主奏吉他 Lead Guitar：李權哲 Jerry Li
節奏吉他 Rhythm Guitar：高飛 Adriano Moreira
鋼琴/風琴 Piano/B3 Organ：曾增譯 Mike Tseng
合成器 Synth：李權哲 Jerry Li
打擊樂 Percussion：李權哲 Jerry Li
和聲 Background Vocals：王之佑 Leo Wang、李權哲 Jerry Li、王彥博 NOTBADYB
O.P.：顏社企業有限公司 KAO!INC.
S.P.：Sony Music Publishing（Pte）Ltd, Taiwan Branch
ISRC：TWI452100044


2. 白飯 (Baifun)

作詞 Lyrics：王之佑 Leo Wang
作曲 Compose：王之佑 Leo Wang、高飛 Adriano Moreira、俞友楨 UG
製作人 Producer：李權哲 Jerry Li
編曲 Arranger：高飛 Adriano Moreira、俞友楨 UG、李權哲 Jerry Li 、王昱辰 Yuchain Wang
爵士鼓 Drums：高飛 Adriano Moreira
電貝斯 Bass：俞友楨 UG
電吉他 Guitar：李權哲 Jerry Li
電鋼琴 Wurlitzer：曾增譯 Mike Tseng
電鋼琴 Fender Rhodes：李權哲 Jerry Li
打擊樂 Percussion：李權哲 Jerry Li
高音薩克斯風/次中音薩克斯風 Soprano/Tenor Saxophones：謝明諺 Minyen Hsieh
長號 Trombone：林庭揚 Brandon Lin
和聲 Background Vocals：王之佑 Leo Wang、李權哲 Jerry Li
O.P.：顏社企業有限公司 KAO!INC.
S.P.：Sony Music Publishing（Pte）Ltd, Taiwan Branch
ISRC：TWI452100045


3. 都有體會 (Experienced That)

作詞 Lyrics：王之佑 Leo Wang
作曲 Compose：王之佑 Leo Wang、高飛 Adriano Moreira、俞友楨 UG
製作人 Producer：李權哲 Jerry Li
編曲 Arranger：高飛 Adriano Moreira、俞友楨 UG、李權哲 Jerry Li
爵士鼓 Drums：高飛 Adriano Moreira
電貝斯 Bass：俞友楨 UG
電吉他/古典吉他 Electric/Nylon Guitars：李權哲 Jerry Li
電鋼琴/合成器 Electric Piano/Synthesizer：曾增譯 Mike Tseng
高音薩克斯風 Soprano Saxophone：謝明諺 Minyen Hsieh
O.P.：顏社企業有限公司 KAO!INC.
S.P.：Sony Music Publishing（Pte）Ltd, Taiwan Branch
ISRC：TWI452100046


4. 鏡子 (Mirror)

作詞 Lyrics：王之佑 Leo Wang
作曲 Compose：王之佑 Leo Wang、高飛 Adriano Moreira、俞友楨 UG、曾增譯 Mike Tseng
製作人 Producer：李權哲 Jerry Li
編曲 Arranger：俞友楨 UG、李權哲 Jerry Li
爵士鼓 Drums：高飛 Adriano Moreira
電貝斯 Bass：俞友楨 UG
電吉他 Guitar：李權哲 Jerry Li
鋼琴 Piano：曾增譯 Mike Tseng
高音薩克斯風/次中音薩克斯風 Soprano/Tenor Saxophones：謝明諺 Minyen Hsieh
長號 Trombone：林庭揚 Brandon Lin
和聲 Background Vocals：李權哲 Jerry Li、王彥博 NOTBADYB
O.P.：顏社企業有限公司 KAO!INC.
S.P.：Sony Music Publishing（Pte）Ltd, Taiwan Branch
ISRC：TWI452100047


拍攝/影像合成 Video Production：呂儀婷 51

-

Leo王《消化不良》已全面上架：https://rock-mobile.lnk.to/leobd

｜數位平台｜
iTunes & Apple Music
YouTube Music
Spotify
KKBOX
MyMusic
friDay音樂
LINE Music
JOOX
QQ音樂
酷狗
酷我
bandcamp

-

｜實體通路｜
顏社官方商店
https://kao-inc.com/product/baddigestion
博客來
誠品
五大唱片
佳佳唱片(中華、漢口）
奮死唱片
小白兔唱片
元氣唱片行
M@M Records
海肯零七 Jr. 黑卡雜誌工作室
TCRC Records
鼓樓唱片
老頭唱片


#Leo王 #消化不良

■ 更多林子安：
INSTAGRAM：https://www.instagram.com/an__official/
FACEBOOK：https://www.facebook.com/Anviolin/
WEIBO：http://weibo.com/u/6511795600
Spotify：https://spoti.fi/2XmfcLw

各式工作演出邀約請私訊IG或臉書專頁
For business, please send private message to my Instagram or Facebook fan page.

■ 更多【Cover by AnViolin】：https://bit.ly/2vWVtF5

🎶樂譜連結 Sheet Music🎶
https://gumroad.com/anviolin
（台灣請用蝦皮）https://shopee.tw/anviolin

--

방탄소년단《Film out 필름 아웃》 바이올린 커버 | Violin Cover by Lin Tzu An of Film out by BTS

Film out 是日本劇場版《Signal長期未解決事件搜查班》的主題曲，看到這劇名，固定在追韓劇的各位想必覺得眼熟，沒錯！這劇場版就是從超好看的韓劇《Signal信號시그널》改編的。
這一次日方推出劇場版，更邀請到防彈少年團接續演唱主題曲。

歌曲編排對很多聽習慣Kpop套路的人來說應該不太習慣，反而帶有J-pop的感覺。光是聽旋律的記憶點不多，也沒有中毒性，但可以感覺到是首傷感的歌，溫柔地說著在心裡不會消失的人的故事。

可能是珍惜當下概念已經被講爛了，只好用更新的包裝方式講故事，現在更多是用穿越的方式來呈現已經不復存在的眷戀、依依不捨和撫今追昔。我們甚至用自己想像中的時光機，想著那個人好像就站在對面，但是可望不可及，當想伸出手觸碰若隱若現的對方，他卻如同過眼煙雲消失不見了。

是不是頗有我上首cover的錯位時空感，我吹過你吹過的晚風，那我們算不算相擁的遺憾，那就做個有你的夢吧，再擁有一次，醒來之後再失去一次，反覆練習之後，即使沒有時光機穿越回到過去，也應該可以熟悉夢以外沒有你的日子！

信義區香堤大道街頭演出變成登記制了，想聽我live版演出相關資訊，請追蹤Instagram限時動態！

--

Film out is the ending theme song of the Signal the Movie Cold Case Investigation Unit, the Japanese TV series. Anyone familiar with the KR dramas may relate this one to the KR drama with the same name, which was super famous earlier and it is =]
This JP version was a remake of KR drama "Signal 시그널." The song was written by BTS member Jungkook in collaboration with the lead vocalist of Japanese rock power trio Back Number, Iyori Shimizu.

Cherishing the moment may sound like too old-school or what, now we have to package the story with new concept, like going back to the past with time machine. The one I miss sooo much seems to be standing opposite there, but he is out of reach. When I want to reach out and touch him hug hum, he just disappear away.

I still miss you soooo much. I want to be with you, it is as simple and as complicated as that.
Until then, I'd feel the sun and the wind as if you are holding me.
But now all I can do is have a dream with you where you are with me. It'll be like being there with you in the dream and losing you after waking up. After being repeated again and again every night and day and practicing like this, even there is no such time machine to travel back to the past, I would be good at the days without you after waking up in reality (oh but I would def choose to love you if there were a time machine taking me back to the past).

Should you have any request regarding cover songs, just comment below and let me know.
Also please share the video and subscribe to my channel https://bit.ly/2EsTGMQ.
Don't forget to click the 🔔 bell to be notified when my videos come out!

Visit me at Taipei Shin Kong Mitsukoshi Xinyi Plaza to enjoy more my live cover songs. Check it out details on my Instagram stories!
--

이번에는 소중한 구독자분들 요청으로 방탄소년단 일본어 신곡 필름 아웃을 개사해서 커버해봤습니다!!!!
방탄소년단 특유의 쓸쓸한 감성이 담겨서 커버를 하면서도 뭔가 가슴이 찡하더라구요 ㅠㅜㅠㅜ

열심히 편곡해봤는데 즐겁게 감상해주세요~~~
좋아요와 구독 잊지마시구 알림설정까지 부탁드리겠습니다.

예쁘게 봐주시면 감사하겠습니다 ^__^

--

編曲Arrange：림쯔안 林子安 Lin Tzu An
混音Mix： 림쯔안 林子安 Lin Tzu An
小提琴 Violin: 림쯔안 林子安 Lin Tzu An
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: 산톤왕 Santon.W
文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu


--

🎻Sponsor AnViolin🎻
如果你喜歡我的影片的話，歡迎贊助我，讓我有更多資源去提升畫面與音樂。
贊助連結：
（台灣請用歐付寶）歐付寶：https://p.opay.tw/77sBF
（Via Paypal）Sponsorship：https://www.paypal.me/Anviolin

--

【Cover by AnViolin】每週上傳新的小提琴cover影片，
喜歡的話請訂閱我的頻道 https://bit.ly/2EsTGMQ
也記得開啟🔔訂閱通知，按讚留言分享給你家人朋友看！

還想看子安cover什麼歌？留言跟我說 ！

--

#bts
#방탄소년단
#filmout
#필름아웃
#AnViolin
#filmoutviolin
#필름아웃Violin
#filmout小提琴
#CoverSong
#ViolinCover
#CoverByAn
#林子安
#林子安小提琴

?SHEET MUSIC & Mp3 ▸ http://www.makhonkit.com
?LEARN MY SONGS ▸ https://tinyurl.com/RayMak-flowkey
?Listen on Spotify ▸ https://sptfy.com/raymak
?Listen on Apple Music ▸ https://music.apple.com/sg/artist/ray-mak/1498802526
?Full Song List ▸ http://www.redefiningpiano.com

Talk to me :
? Instagram ▸ http://instagram.com/makhonkit
? Facebook ▸ http://facebook.com/raymakpiano
? Twitter ▸ http://twitter.com/makhonkit

BTS (방탄소년단) - Dynamite Piano by Ray Mak

[Verse 1: Jungkook]
Shoes on, get up in the morn'
Cup of milk, let's rock and roll
King Kong, kick the drum
Rolling on like a Rolling Stone
Sing song when I'm walking home
Jump up to the top, LeBron
Ding-dong, call me on my phone
Ice tea and a game of ping pong

[Pre-Chorus: RM, j-hope]
This is getting heavy, can you hear the bass boom? I'm ready (Woo-hoo)
Life is sweet as honey, yeah, this beat cha-ching like money, huh
Disco overload, I'm into that, I'm good to go
I'm diamond, you know I glow up
Hey, so let's go

[Chorus: Jungkook, Jimin]
'Cause I, I, I'm in the stars tonight
So watch me bring the fire and set the night alight (Hey)
Shining through the city with a little funk and soul
So I'ma light it up like dynamite, woah-oh-oh

[Verse 2: V, RM]
Bring a friend, join the crowd, whoever wanna come along
Word up, talk the talk, just move like we off the wall
Day or night, the sky's alight, so we dance to the break of dawn (Hey)
Ladies and gentlemen, I got the medicine so you should keep ya eyes on the ball, huh

[Pre-Chorus: Suga, Jimin, RM]
This is getting heavy, can you hear the bass boom? I'm ready (Woo-hoo)
Life is sweet as honey, yeah, this beat cha-ching like money, huh
Disco overload, I'm into that, I'm good to go
I'm diamond, you know I glow up
Let's go

[Chorus: Jungkook, V]
'Cause I, I, I'm in the stars tonight
So watch me bring the fire and set the night alight (Hey)
Shining through the city with a little funk and soul
So I'ma light it up like dynamite, woah-oh-oh

[Post-Chorus: Jungkook, Jimin, Jin]
Dyn-na-na-na, na-na-na-na-na, na-na-na, life is dynamite
Dyn-na-na-na, na-na-na-na-na, na-na-na, life is dynamite
Shining through the city with a little funk and soul
So I'ma light it up like dynamite, woah-oh-oh

[Bridge: Jungkook, j-hope, Jimin, V]
Dyn-na-na-na, na-na, na-na, ayy
Dyn-na-na-na, na-na, na-na, ayy
Dyn-na-na-na, na-na, na-na, ayy
Light it up like dynamite
Dyn-na-na-na, na-na, na-na, ayy
Dyn-na-na-na, na-na, na-na, ayy
Dyn-na-na-na, na-na, na-na, ayy
Light it up like dynamite

[Chorus: Jimin, Jungkook, Jin]
'Cause I, I, I'm in the stars tonight
So watch me bring the fire and set the night alight
Shining through the city with a little funk and soul
So I'ma light it up like dynamite

(This is ah) 'Cause I, I, I'm in the stars tonight
So watch me bring the fire and set the night alight (Alight, oh)
Shining through the city with a little funk and soul
So I'ma light it up like dynamite, woah-oh-oh (Light it up like dynamite)

[Post-Chorus: Jungkook, Jimin, V]
Dyn-na-na-na, na-na-na-na-na, na-na-na, life is dynamite (Life is dynamite)
Dyn-na-na-na, na-na-na-na-na, na-na-na, life is dynamite (Oh)
Shining through the city with a little funk and soul
So I'ma light it up like dynamite, woah-oh-oh

Played on the Legendary CFX Concert Grand at Yamaha Music Malaysia

OOTD : Playaz

#BTS #Dynamite #방탄소년단 #yamahamusicmalaysia