《狂舞派3》：Heyo 自道與導讀提議
經過了多年的作戰，《狂舞派3》終於 2021年農曆人日，跟隨堅尼地城高先電影院之開幕上映！
在港正式上映前，成片有幸在金馬時期，於台灣影院與觀眾一同看了一遍，期間黃修平導演、呀弗與自己也即時感受著當地觀眾的反應，而同場也有香港人，在 Q&A 時也有率先回應過些提問，如：續集為何偏向「現實」，而沒了那種「夢想」的形狀？而在導演回應過後，我也不忙補充：對，實踐過「夢想」後，確立過就成了「理想」，就是現實的問題。這點是文創從業員的自白與感同身受。
回港後，除了期待著疫情期間的上映安排（另一邊廂也趕工著狂舞版電影禮儀片段的音樂部分，最後也順利配合）,同時也期待著在港上映後的觀眾回饋與意見提問，畢竟，台灣群眾與香港受眾的觀後感一定不盡相同的。自己雖未能在上映當日立即再看一遍，而於上映第四天，終能如願入場觀看！能與本地觀眾一同觀賞，便能意會到《狂舞派3》原來給香港人怎樣留下著不同的感受。
或許正路來說，《狂舞派3》給人一種有著跟《狂舞派》一樣的歌舞設定預期份屬正常。可導演早說過若複製成功樣版便有違狂舞精神，而又要怎樣延續故事？那才假定著《狂舞派》成員拍過了續集，複製了「成功」樣版過後，從而面對著的真實問題吧！
正因如此，自己看畢後在離開戲院時，在梯間前後就聽到兩種聲音：「這不是一齣戲。」男友附和道，「我明你意思..」；前排夫婦談論著，「好睇過《狂舞派》(2013)」。
自己是有份參與幕前後的工作，也就是順應導演的意向前進，畢竟也就必須承認這不再是個初出茅蘆、投身社會後在選擇追夢與否與面對當中困難的故事；我也不妨說這是個有關《狂舞派》成員，在確立自身後，在這種土壤上依然摸著石頭、繼續奮鬥與實踐時的所遇所感，從而希望能讓同途振作及提供一種可供參考的預視。
在這種發展走向底下，必成了兩種可能：一，如若還在涉獵、探求、與摸索中的我，業也未創，在跟我說守業？你傻的嗎？；二，對啊.. 我就是這樣走過來了.. 看，我很代入了這個這個那個角色呀。這也正好跟前作成了呼應，就拿 Tommy Guns Ly 來說，他在8年前的出現，是在反問著，你為何、你憑甚麼、你怎值得要一席理想的位置？而到現在，他是在同業的位置和你說，我們能再遇是因為我們的這個初心呀，若果我也忘了，你要提我啊。
角色與故事定位轉向
就 Heyo 而言，大家會好奇為何戲份大增，那就 Hip Hop 元素而言，塗鴉的比重也多了啦！整體故事上，今集在 Hip Hop 文化上涵蓋得更全面，甚至邀得元老 OG 們亮相，是滿足著文化愛好者的靈糧。 又從顏卓靈及 BabyJohn 的角色上，他們從第一集的「角色」身份上，跳出至續集的藝人自身的身分上，探討功成過後，現實又成了甚麼回事？
若就自己 Heyo 現實路途上的比對，就如自己在首張專輯《花華》推出後，我才肯確立自己唱作人的身分，就如走到了一個一直想到的山峰眺望，可就是到了，才發現一將功成後，原來往後的才更為險要，而若果早有著更整全的地圖，多好呀，又若果未有這份 Update 版的地圖，也得先走一次，再去碰撞，才叫繪製得了。
所以，導演有了這個跳回現實的創作方向，若不認同又怎能完成這數載的創作？就如導演也說，他也不是當年初執導的導演啦，在創作上，每位《狂舞派》成員也非新鮮人，在編製期，也注入了不少大家的現實遭遇及意見，包括顏卓靈、包括 Babyjohn、包括奶茶、包括我，看來其實我們也真的很想藉著電影，去真切的告訴人們，我們就是如斯走來，不是說《狂舞派3》要㵉熄對夢想的希望啦～倒不如說，在我而言已不想「求其是但」叫你去追夢了，你看，讓你再一覽現實背後的問題與更多可能性，只是為著能令我們發的夢能更周全，再借你一面鏡，來願望成真。
然而，在續集中的不同角色上，也能讓人們產生代入感，甚為喜出望外：如戲中的幾位 intern 熱血仔，給初嚐職場滋味的觀眾有會心的感覺；如記者的角色，身邊有做傳媒的朋友都說是道出了他們的心底話；又如呀良，其實這制度下又有幾多也想走出制度、卻為口奔馳而身不由己，自覺身在曹營心在漢的打工仔？這年頭，我們或多或少都算是面對著身心不平衡的幸運兒，也望能給大家一個情感的出口。
說實在，《狂舞派3》的確在每項從業員的探討上較為深入，姑勿論在舞者生路、藝人、記者、以至經理人等。就像有點 Insider 的感覺，不明所以的頓覺一頭霧水，但我會視此為推進同理心的手法，何況都來到 Slash 世代了，別院放著的卡通也述說著靈魂跟驅體分別的關係，早幾十年，又大路嗎？所以為何也願意透過續集去作出「夢想」與「現實」的呼應，明白的，祝你一帆風順，還在細味的，不要緊，適時再用一遍，One day you’ll be on tour, Ya bish.
《狂舞派3》的藝術形式與形態呈現
再看一遍，亦留意起各項的 Hip Hop 藝術形式的形態呈現。對比起上集，除了舞蹈，也滲入更多周邊元素，在音樂上是以 Rap 敘事，也加入了很多塗鴉元素。在舞蹈上，若然求的是 Bollywood 的歌舞效果，導演已有說在此種社會氣氛下，雖他很想拍，但哪有心情載歌載舞？而若再度觀察，便會發現其實也呈現著許多藝術範疇中不同的形態：齊舞跟 Battle 都不在話下，還有在不同地域上課堂模式的比對、排練時的、自娛時的、真實表演時的畫面、與紀錄廣告類別的應用等，這樣的角度切入也紀錄與交代出在現實生活中舞蹈是如何被呈現。就記得一位舞蹈前輩說，生活中的每個動作也可以是舞蹈，譬如你拿一對筷子、穿件衣服，也能發揮出來。我相信這也是導演想呈現出舞蹈會是怎樣被發生出來的意思。
而我也想說的是，在 Rapping 上也呈現了很多可能的形態，如寫作出來的、A cappella 的、商業用的可能、Busking 形式呈現的，甚至當中有一段就是偏在拍攝時沒太早說，就 Roll 機來段 Freestyle 的。這樣不單一、廣集各個藝術形式裡多種形態均集於一身，再帶給觀眾認識的手法，作為創作人的自己，其實是甚為認同與滿足的。
能力、責任與光環
預告片中，從呀良口中說出「地產霸權」，那麼呀良的動機又是甚麼？
呀良透過《狂舞派》成功轉成 Youtuber，有著的是員工與規模，回到茶水間，就是不足為外人道的現實壓力。他做的就全然為了利益？然而呀良就是單純的希望快快取得資源，再回饋身邊的同伴，從而改善處境，相信自己有著「鋌而走險」的能力。
這裡，誰也有道理，沒邊要你站，只是托出了作出選擇後的過程和遭遇，是好是壞？誰對誰錯？利利弊弊，總有兩面。有了能力與資源，又該怎行使責任？又怎麼叫已行使了責任？那夜開了 Clubhouse 過後，Mic 後說著，要是你有了光環，你便得好去作些那能力所及的實事與貢獻，若大船留在岸邊，早晚會擱淺。
就是這種處境，早也不是人人皆懂、人所透徹，問題只在於，我們要解決的，是異己？還是共同的問題核心。
《狂舞派3》，讓我們獻給仍在努力奮鬥與實踐的同途。
我們身邊誰沒有犯過甚麼甚麼，可又要怎樣？在同一族群，善良的，便同行。
你要睇，因為這是屬於一代人的電影。
就去看看那一個時代，我們是如何走來，步出影院，繼續開展這個屬於我們這世紀的二十年代。
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