BỐ TRÍ GRAPHICS – CÁCH THƯƠNG HIỆU “THUYẾT PHỤC” NGƯỜI MUA
Bài viết này sẽ nói cách mà các fashion brands – đặc biệt là các streetwear brands hay luxury/high-end fashion thời kì đỉnh cao của “Thời trang đường phố” kiếm bộn tiền từ khách hàng nhờ cách bài trí graphics hay đơn giản là “Xây dựng tông xoẹt tông/ton sur ton” trong công cuộc thuyết phục “Mua đồ tao à, mua nhiều hơn nữa đi”.
Thời trang hay nói cụ tỉ hơn là Kinh doanh trong thời trang không phải là đất diễn của sự bay bổng. Nếu các designer thích bay với các concept của họ thì tất nhiên, họ có thể làm 1 fashion exhibition hoặc workshop để thể hiện cái tôi riêng của mình. Còn thương trường là chiến trường, mọi thứ không được “bay bổng”. Bạn có thể bay, nhưng chỉ bay khi mà bạn kiếm được tiền – rất nhiều tiền về cho thương hiệu (Oh my boi, Hedi Slimane với đế chế SLP của gã). Còn nếu không, sẽ phải ngậm ngùi ra đi ( Nếu các bạn đọc về case của Raf Simons lúc làm việc cho Calvin Klein thì các bạn sẽ hiểu).
Hầu hết các fashion designer sẽ ra một bản sketch/layout dựa trên ý tưởng của họ. Nhưng trước tới khâu sản xuất thì sẽ có 1 đội ngũ cố vấn và am hiểu thị trường tinh chỉnh lại các design đó – sao để “dụ” khách hàng mua được nhiều nhất – trước khi bản cuối cùng sẽ được đưa tới C.E.O duyệt. Sau khi cân nhắc lớn về hình ảnh thương hiệu, hình ảnh của nhà thiết kế, chiến dịch quảng cáo – khả năng thuyết phục khách hàng, POS/Point of Sales của sản phẩm là gì. Những món đồ mới được sản xuất.
Ở Việt Nam – trong quy mô local brands hay các thương hiệu tự phát đều gặp một cái dở rằng họ không có đủ đội ngũ hay quy trình khép kín để làm được điều trên. Hầu hết các bạn đều là dân tay ngang nhảy vào nên tất nhiên, yếu tố doanh thu phải được đảm bảo đầu tiên. Các bạn cố gắng nhồi nhét rất nhiều graphics, rất nhiều details vào sản phẩm để tạo thành POS hay Key chính của nguyên collection và tất nhiên – sản phẩm đó bán rất chạy với độ ngầu mà các brands mang lại cho khách hàng trẻ. Nhưng những sản phẩm khác trong collection – bị “lạnh nhạt” và gần như rơi vào quên lãng. Có chăng – nó sẽ nằm ở việc người ta yêu thích thương hiệu đó quá nên mua để theo xu hướng chứ nó không được bài bản cho lắm.
(Yếu tố này cũng hoàn toàn có thể thông cảm được ở Việt Nam vì Insight Việt Nam hoàn toàn khác với thị trường quốc tế. Người Việt sẽ không bỏ quá nhiều tiền nếu sản phẩm đó không hyped, không ngầu và không “tạo – được – cảm -giác – nhiều -tiền” cho người mặc. Hoặc đơn giản là chưa có một sao nổi tiếng nào mặc)
Hẳn các bạn ở đây – đều biết Off-white của Virgil Abloh và A Bathing Ape sau sự ra đi của Nigo thuộc về tập đoàn I.T. Có bao giờ các bạn thích một cái tee, một cái hoodie mà thầm nghĩ rằng “Nếu nó có thêm cái này, cái nọ nữa thì sẽ hoàn hảo không?”
Thật vậy, những tưởng những cái thiếu đó nếu designer bỏ thêm vào thì nó sẽ hoàn hảo và trọn vẹn hơn. Nhưng đó là điều mà các thương hiệu muốn – cảm giác thèm muốn và trống vắng là điều kiện cần để khách hàng sẽ bung thêm tiền mà chi trả cho các sản phẩm. Fashion Designer hay các Stylist/CEO của các thương hiệu khi ra 1 collection/bộ sưu tập sẽ phải tính toán và “tưởng tượng” sẵn trong đầu về hình ảnh khách hàng của họ sẽ mặc món đồ mình sản xuất kiểu gì, phối kiểu chi. Layout ra sao, trông như thế nào để từ đó – Bỏ Nhỏ và Thêm thắt, để khiến họ “PHẢI MUA” những sản phẩm còn lại trong collection.
Ví dụ cho các bạn dễ hiểu rằng – hãy nói về Off-white.
Virgil Abloh không phải ori fashion designer, Virgil là thiết kế nội thất. Cho nên mọi thứ đều rất gọn và chỉnh chu theo 1 cách nào đó. Virgil trong khoảng thời gian làm việc dưới trướng Kanye West đã nắm bắt được insight thị trường và hiểu những người theo kiểu streetwear mà Kanye West build up lên sẽ mặc kiểu gì. Với graphic iconic nhất của Off-white và mang tên tuổi cho thương hiệu là cross over. Nhưng các bạn có để ý rằng, hầu hết các graphics đó được in đằng sau mà không bao giờ in đằng trước không. Đó là Educate cái sự yêu của khách hàng, để tốn 1 thời gian dụ dỗ – phải bằng sản phẩm giá rẻ nhất và chi phí thấp nhất, graphics tee. Khi mà yêu rồi thì bắt đầu ra các sản phẩm nặng đô hơn – đó là hoodie, jacket/long – sleeves và bám sát vào cái graphic cross over.
Nếu trong 1 collection đã có 1 chiếc jacket có graphic cross-over phía sau thì mình đảm bảo sẽ luôn có một chiếc sweater/hoodie/tee không có phần họa tiết đó ở phía sau mà thay vào đó, là một dòng chữ Off-white hay “1 cái gì đó” ở phía trước. Vì Virgil biết rằng, khách hàng đã mặc jacket có graphics phía sau chẳng bao giờ họ dại mà đi mua 1 cái tee cũng y chang như thế. Làm như vậy họ sẽ không bao giờ mua chiếc áo đó. Vậy ta “chiều” bằng cách đặt graphics phía trên. Bingo – mua tới nơi.
Nắm bắt được kiểu phối layer đơn giản nhất, Virgil còn ra những chiếc áo flannel hay long-shirt với graphics ở ngay cuối đuôi áo. Nếu có chiếc áo đó thì đảm bảo jacket mà Virgil làm sẽ hơi mang xu hướng crop một tí, ngắn hơn 1 tí để make-sure việc khách mặc cả bộ sẽ lộ được cái phần họa tiết ngay sau. Quần cũng vậy, không bao giờ graphics được để lên trên cạp quần mà toàn bộ được đẩy xuống dưới ống quần. Và thế là, nó lại quá “hoàn hảo” cho những cậu ấm, cô chiêu thích mua cả cành Off-white. Nó quá “rõ ràng” và Virgil đã vạch sẵn một con đường thời trang cho gen Z.
Với A Bathing Ape thì sao, tại sao các bạn nghĩ chiếc hoodie shark (cá mập) của Bape bán chạy như vậy. Mặc dù chẳng có gì ngoài phần hood (mũ trùm) được in họa tiết cá mập trứ danh của Bape. Còn phần dưới hầu như là blank/trống trơn – mà mức giá không hề gọi là quá rẻ (~$400). Chiếc hoodie đó bán được vì Bape nắm bắt được với cách phối jacket ngoài – hoodie trong là typical outfit khi mùa đông tới. Nhưng nếu như vậy thì đất diễn và POS của hoodie là vô cùng thấp bởi vì jacket che hết rồi. À! Còn 1 phần lòi ra nữa, đó chính là Hood (Mũ). Bape đẩy mạnh việc làm ra những sản phẩm này kèm theo 1 bogo ngay ngực , thế là quá đủ (Supreme cũng chơi trò đó). Song song, nếu đã có những chiếc hoodie đó thì Bape không ngại gì mà làm thêm bomber, coach jacket với 1 chi tiết to đùng tương tự ở phía sau. Mua Mua và Mua thôi.
Để tránh tự “bóp” bởi các thiết kế của mình, các nhà thiết kế dù lớn dù bé đã phải lên 1 logic trong việc quần áo họ mặc. Từ graphics/thiết kế đến chất liệu – các nhà thời trang lớn/haute-coutre còn ma mãnh hơn trong việc “bắt buộc” khách hàng phải chơi “nguyên cành” của mình bằng trò chơi “Cut/Design and Material” mà mình sẽ gọi là “Vết Cắt/ Thiết kế và chất liệu”. Bằng cách cắt đúng chỗ, thiết kế đúng nơi và sử dụng chất liệu. Ví dụ như Undercover hay Lemaire, để có được cái fit mà các bạn mong muốn như trên runway thì chỉ có cách là các bạn mua cả cành. Vì sao? Vì với kiểu cắt ngang hông, có 1 cái hole/lỗ thò ra được stitch lại bằng vải đó thì cái jacket Undercover đó chỉ mặc được với cái quần UDC. Và ô kìa, cái quần đó lại có 1 design/detail bù lấp ngay đúng chỗ trống và thiếu đó. Bingo – muốn mặc đẹp như tao ư, mày phải mua cả cành.
Chiếc lược và Logic này còn “Cao tay ấn” hơn cả streetwear brands vì đã ăn vào thiết kế là hầu như khó thay đổi và có 1 phương án tốt hơn. Nếu ví dụ như Off-white hay Bape thì bạn vẫn có thể lựa chọn các kiểu graphics tương tự mà thay đổi, còn với kiểu thiết kế đó thì chịu. Lệch pha 1 chút là không khác gì thằng hề cả.
Vậy mới thấy, thiết kế là 1 chuyện. Ừ thì chất xám đó, đỉnh đó. Nhưng mà thuyết phục khách hàng mua càng nhiều càng tốt – lại là một nghệ thuật khác. Chẳng thế mà có môn “Fashion Business” đó thôi.
Ủng hộ mình tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
raf simons hoodie 在 Trí Minh Lê Facebook 的最佳貼文
PRADA SRPING 2021 DEBUT – NƯỚC CỜ KHÔN NGOAN CỦA RAF SIMONS VÀ MIUCCIA PRADA.
Sau từng thời gian mong đợi, thì ngày hôm qua. Digital Runway của Prada đánh dấu sự kết hợp giữa những con người mà chúng ta kì vọng – Miuccia Prada và Raf Jan Simons. Và tất nhiên – nó sẽ tạo nên 1 sự tranh luận, thứ mà ai cũng sẽ nói.
Về suy nghĩ bản thân, vốn dĩ mình đã luôn theo dõi và kì vọng về một sự bùng nổ giữa hai tinh thần thời trang này. Và kết quả cho mình thấy hai từ là “An toàn” kèm theo sự “Khôn ngoan” với một chiến lược dài hạn. Có thể đúng, có thể sai nhưng sẽ là các bước đi khéo léo trong diễn biến dịch bệnh vẫn đang để một bóng tối lớn trên nền công nghiệp thời trang này.
Nếu ai nói, có sự thất vọng vì họ chiêm nghiệm rằng Prada co-op giữa Miuccia và Raf sẽ khủng khiếp hơn rất nhiều, là Prada S/S21 sẽ phải thể hiện được tài năng của họ. Nhưng Prada 21 vẫn giống như là 1 Prada trước giờ, xen lẫn vào đó là 1 thứ gì đó thuần của Raf-ism. Sự kết nối không rõ ràng và mạch lạc – chưa hoà quyện chăng? Nhưng đó là sự bỏ nhỏ đầy “An Toàn”.
Xin được nhắc lại đầu tiên đây là sự “Debut” giữa hai con người có cái tôi và vibe thời trang lớn nhất nhì của nền công nghiệp này. Tất cả là phép tính toán và dạy dỗ khách hàng quen dần giữa việc trong Prada có Raf Simon và trong Raf Simons có Prada. Sẽ thực sự shock và phá tiêu chuẩn của Prada trước giờ khi Raf cố tình để trong đó tinh thần của mình quá nhiều – Co-op là hợp tác, là hài hoà.
Theo mình nghĩ, Prada hay Raf dư sức tạo ra những thứ kết nối khủng khiếp hơn với tầm nhìn và kinh nghiệm của họ. Nhưng – thời điểm này là chưa chín mùi – khi giới thời trang mới bắt đầu vực dậy sau khủng hoảng Covid một cách từ từ. Việc này sẽ an toàn hơn nếu những thứ hay ho xuất hiện sau này. Debut – đùng 1 cái – Prada + Raf tung ra 1 thứ khủng khiếp, nó sẽ tạo cái bóng quá lớn cho chính Miuccia và Raf ở những bộ sưu tập sau này. Vì người ta kì vọng, vì tên tuổi của hai người – bộ sau phải tốt hơn bộ trước. Vậy – đánh theo đường dài, sẽ là sự nhẹ nhàng đầu tiên, rồi bắt đầu những thứ nhuần nhuyễn giữa 2 co-creative director – đánh dấu sự kết hợp. Là khéo – là khiến giới chuyên môn và thị trường, thấm nhuần được tư tưởng của cả hai. Họ quen dần – khách hàng của Prada quen, khách hàng của Raf quen. Muốn yêu thì phải hiểu trước.
Debut – khởi nguồn vẫn dựa trên những thứ Miuccia thích và những items xuất hiện, ảnh hưởng bởi phong cách cá nhân của riêng bà. Tuy nhiên, logo của Prada đã thay đổi – và nếu các bạn để ý, nó sẽ mang một hơi hướng gì đó “Raf-ism”. To hơn, graphics hơn – không đơn thuần là 1 text logo nữa. Chiếc áo coat clutch cũng trở lại runway với sự hoài niệm của Jil Sander thời điểm mà Raf còn làm nhà thiết kế ở đó – và ơ kìa – Jil Sander cũng có thời gian thuộc Prada Group sau khi được bán cho Onway – một tập đoàn của Nhật. Sự kết nối giữa quá khứ và hiện tại là có.
Khôn ngoan của Raf
Hẳn những ai yêu thích Raf, sẽ nhận ra những graphics quen thuộc trong Prada 21. Đúng vậy, người đứng sau đó là Peter De Potter , người nghệ sĩ đảm nhận cho collection khiến nhiều người đứng ngồi không yên Raf Simons Redux. Redux mình đã có một bài viết riêng rồi, nhưng độ hot và mong chờ nó – vẫn còn đang âm ỉ cháy trong từng người ở đây. Vậy tại sao Raf và Miuccia lại cố tình chọn Peter trong đây? Vì Raf muốn tinh thần của mình trong Prada? – Chắc vậy. Vì Raf muốn người ta lưu tâm và nhắc về nó – dựa trên cái mà Redux tạo ra thời gian trước? Hẳn rồi. Bài toán truyền thông và khiến khách hàng “sốt sình sịch” cũng là 1 bài toán đáng được cân nhắc trong diễn biến bây giờ. Và mình chắc hẳn rằng – chiếc váy, chiếc áo, chiếc hoodie được in graphics trên – sẽ được những celebs mua và spam đầy trên IG với hashtag #RafPRada. Bingo – hiệu ứng marketing hậu collection.
Nó cũng tạo một âm hưởng tốt cho Redux sau này và cả Prada 21 bây giờ (Về mặt nhắc đi nhắc lại) khi người ta sẽ so sánh, nói về nó. Và mình xin nói thêm 1 điều nữa là : Raf Simons vừa công bố là sẽ lauching nhánh women’s wear vào ngày 23/10. Một lịch trình khít và đầy tính toán đúng không. Hoho.
Cũng không phải là lần đầu mà Raf làm đồ nữ khi Raf đã từng “dính tí” thời Jil Sander, Dior và Calvin Klein. Nhưng cho Raf Simons thì chưa – dù thành công với menswear là không phải bàn rồi. Và mình chắc chắn một điều rằng – đồ women của Raf sẽ có âm hưởng từ Prada. Một cách nhuần nhuyễn giữa Prada có Raf và trong Raf có Prada.
Một điểm thú vị nữa là đúng với cái tên “DEBUT”. Toàn bộ models xuất hiện trong runway là những người đầu tiên được đứng và biểu diễn trên runway. “Cho tất cả chúng tôi, nó đánh dấu cho DEBUT”. Và từ Prada, từ Raf Simons và những models, đó là sự khởi đầu cho một mốc sự nghiệp của họ.
raf simons hoodie 在 Mr. 布雷蕭 Facebook 的最佳貼文
看完 Prada 2021春夏大秀,覺得這兩個looks是本季必備,而且是相當聰明、經典的設計。
第一套是本次的壓軸,巧妙地利用「抓前襟」這個概念,將兩位設計師連結在一起。Prada在1988品牌首次女裝秀中就用過這個概念;之後RAF Simons無論在Jil Sander或是Dior中,也都用過這個想法;除此之外,略帶抽象的植物印花也是兩位愛用的手法。
第二套更是愛翻!基底是取自Prada在1996春夏的印花,但融合了RAF的文字印花手法和hoodie上衣的設計,卻配上prada熱愛的百褶裙,這上衣必買啦。
喜歡這次的概念,覺得是兩位設計師巧妙平衡的結果,但一時又想不到這樣的設計要瞄準什麼客群,到時上市就知道啦!
#prada
#rafsimons