{{ 柒. 高流副執週記 }}_08
[二. 高雄行動紀實_04] - {02_主場館} _01
假設你身在一座全新的流行音樂中心主場館 – 她沒有固定式舞台，二樓以上的座席三千多，一樓區域如果打開全數的彈射座席、加上另外擺放的 NBA 座椅，全場域估計可容納四千多人；如果一樓區域採用『搖滾區』站席的概念，那麼，在以安全為前提的狀態下，觀眾人數應該可以再往上增加不少。再假設你已經合法運用了文化部的建設經費，以將近新台幣一億圓的金額購置了一套『全臺灣唯一』的『３D 式沈浸』音響系統，依廠商所設定的『吊點』、懸掛在場館的屋頂；又加上你已經知道在很短的期間內，你必須要執行一場『滿載壓力測試性演出』，你第一個想要知道的事情會是什麼？
我會超想知道這套聲音系統到底在這個場館裡能有什麼級數的表現 – 在測試性演出之前！
你會怎麼做、來觀察你希望知道的結果呢？我用的第一種方式，其實就是挑選了五張我非常熟悉的流行音樂 CD，透過音響控制系統的控台播放出來，然後在全場域上上下下、左左右右地走來走去，聆聽每個位置所聽到的聲音頻率與音像定位；比較不同的是：我在假想的舞台區域內架設了五組地板監聽喇叭，將每個喇叭的音量推到類似真實樂器演奏時的音量，以『場館總音量』的概念，來聽聽看這套聲音系統的表現能力。
結果？比我想像的好得多了！所有我以為會發生的頻率干擾、過多的空間反射，竟然都沒有發生，我不禁佩服這座場館的聲學設計，在設定 Reverb Time 二點多秒的條件下，可以把所有聲音的『尾巴』都收拾得非常自然、乾淨。而這套貴貴的音響系統，就場域的涵蓋面來說，的確做到了與傳統 Stereo 陣列式系統有著巨大差異的變革，而聲音屬性上，有著一種德國血統的該有的冷靜；非常粗淺而不負責任地說：我覺得這套系統對於『人聲』的頻率區段，有著令我詫異的卓越表現。
但！那畢竟是 CD 播放，這種音響玩家式的測試，我非常清楚那會與樂手在場館中真實演奏的狀態差距頗大。所以我執行了第二種驗證方式：樂團演出的『空場測試』。
2020 年 10 月 22 日下午，『高雄流行音樂中心行政法人』邀請了金曲獎最佳作詞人、最佳台語專輯與最佳台語男演唱人得主的謝銘祐 (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%AC%9D%E9%8A%98%E7%A5%90 ) 老師，與他的樂團『麵包車』，在高雄流行音樂中心的主場館，進行了第一次的『空場測試』。在除了『行政法人』工作人員之外、空無觀眾的場館裡，銘祐與麵包車就像任何一次的對外演出一般，呈現了高水準的音樂內容；而所有的音訊工作人員，就像面對任何一場正式演出一般，完成了所有的技術執行。
你就是必須親耳聽到真實的音樂家在這個場館裡演奏了真實的音樂，你才可以對這整個音響系統的設計，做出稍微客觀的評價。
這樣的『空場測試』，我計劃會執行兩次：
銘祐與麵包車的音樂，是『菸嗓』男聲與偏『原聲樂器』(Unplugged) 的組合，整體音樂性是比較溫暖、人文的。特別是當整個測試的最後一首曲目，銘祐安排的是今年剛剛得獎、旋即被蔡英文總統在雙十國慶演說中引用的『路』(https://www.youtube.com/watch?v=_Vy0dlrs1VI )、(https://www.youtube.com/watch?v=d8v511N6mkk )，用充滿生命力的現場樂團版本演出時，我真的為臺灣有這樣的音樂家感到非常驕傲！
而第二次的『空場測試』，當然會用非常有對比性的音樂內容，來比對這套音響系統在場館內的表現力。所以，在短期內，『行政法人』會邀請同樣是金曲獎得主等級的『佛跳牆』樂團，以清亮有穿透力與感染力的女聲 – 戴佩妮，搭配一夥瘋氣與才華兼具的三十世代最強樂手組合，用極度炸裂的搖滾音樂，來測試整個場館的音壓耐受力。
在場館裡執行音樂事務，是我自己所擅長的，我相信這已經發生、以及將會發生的兩天，會是我在這個工作職務上，最『自然』的日子。
可惜，在這裡，以這種真實、直接面對音樂的機會，不會太多了。
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上週，『高流』主辦的『樂團興奮波』，公佈了由所有評審出席參加的第一次評審會議錄影紀錄：https://www.facebook.com/watch/?v=278400056665839 。我們非常榮幸能邀請到兩組金曲獎最佳樂團得主的『滅火器』與『麋先生』，以及展演場館『Legacy』的阿瞇、企劃與節目製作的左光平老師，共同擔任這個與眾不同的比賽評審。我真的希望你能花一點時間、看一下在影片中我們所討論的話題，你應該很容易發現，我們對於某些價值的堅持。
其實，把事情執行得『公開、透明與公平』，真的沒有那麼難。
除非有心人士，試圖做一些掩耳盜鈴的事。
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後記.
第四張相片，是取材自音響品牌『D&B』在其他場域的展示紀錄檔案。
