【歌曲版權】搖滾樂交易熱潮來襲
卜戴倫(Bob Dylan)本應在去年夏天舉行巡迴演唱會,從俄勒岡州本德市的萊斯施瓦布圓形劇場(Les Schwab Amphitheater),一路向紐約州北部的伯特利伍茲藝術中心(Bethel Woods Center for the Arts)進發。結果,他因為疫情被困在家中,卻迎來了職業生涯中最高收入的日子。
多年來,音樂公司管理層一直與卜戴倫接洽,希望購買他的歌曲版權,包括Blowin' in the Wind和Like a Rolling Stone等600多首歌曲,卜戴倫總是拒絕他們的提議。但在去年12月,這位79歲的老人重新考慮過後,與環球音樂(Universal Music)簽訂一份價值超過三億美元的協議。
先是盜版的出現,然後是iTunes問世,互聯網大大衝擊CD銷售量,導致許多投資者放棄音樂業務。由2000年至2014年,唱片銷量已下降40%以上。隨著串流媒體服務重振音樂行業,投資者又悄悄重返。2016年,高盛(Goldman Sachs)曾經預計,音樂行業(包括現場音樂表演、電台廣播、音樂錄製和出版)在2030年的規模將翻一倍,達到1039億美元,而音樂出版業務亦會幾乎翻倍,從54億美元增加到93億美元。「大眾已經越來越適應音樂目前在全球的發展方向,」Downtown Music行政總裁卡利福維茨(Justin Kalifowitz)說,「你會看到大量資本湧入這個市場,收購一批廣為人知的歌曲版權。」
音樂人賺錢的方式比以往任何時候都多。除了電台廣播、廣告和電視,他們還從串流媒體服務、社交平台、電動遊戲和健身應用程式中收取版稅,當中包括TikTok、YouTube、Peloton、Spotify等平台。卡利福維茨說,熱門歌曲平均可以從全球超過二萬個來源獲得收入。
在一些業內人士看來,這種繁榮景象預示著泡沫的出現,音樂人正在利用炙手可熱的市場,而新買家則出價過高。根據音樂業顧問公司Massarsky Consulting的資料,買家現在支付的價格是歌曲佣金收益的14至17倍。Hipgnosis則表示其公司的交易為約16倍,最近的幾宗交易則接近25倍。「最近有一批新買家進入這個市場,他們像海盜一樣推高投資成本,遠遠超過正常水平,」馬平卡斯(Matt Pincus)說。
#搖滾樂 #音樂 #版權 #串流媒體 #Spotify #新冠疫情 #MassarskyConsulting
(本文節選自《彭博商業周刊∕中文版》第214期,如欲查閱全文,歡迎訂閱)
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「美國《MAD》雜誌跟我們談代理版稅,一年要一百多萬美金,折合三千多萬台幣。太貴了不可能,我們沒有那麼多錢。他(發行人William Gaines)說那我跟你用5盒鳳梨酥交換.......」
美國有《Rolling Stone》、《MAD》,台灣則有《 #滾石雜誌》和《 #抓狂》。滾石唱片董事長段鍾沂連自己也難以細數的心血上,還列著《 #紅蘋果》《 #影響》《 #Elvis數位音樂誌》、《 #廣告雜誌》、《 #Playboy中文版》、《 #光碟購買指南》等等
這是一段很少被提及的台美大眾文化交流歷史,參與者是台美 #雜誌圈、#文化圈 最重要的工作者,若非段鍾沂接受專訪,或許早已湮沒.......
《抓狂》雜誌只能有20%使用《MAD》的文章,80%必須自製。段鍾沂說:「這件事給我一個很大的刺激,開始決定培養台灣的漫畫創作者。」1990年8月,滾石組團送台灣漫畫家到聖地牙哥參加Comic Con。
那次出團,漫畫家自付機票住宿費,交通及飲食則由滚石包辦。那是蕭言中第一次出國,同行的還有曾正宗、敖幼祥等當紅漫畫家。
嬉皮老了,段鍾沂不再辦新刊物。回憶畢生興辦雜誌的初衷,他說:「這種帶著些許悲劇色彩的英雄式行徑,像站在雜亂失序車陣中指揮交通的童子軍,很危險但有快感.......」
本文應《FOUNTAIN 新活水 》19期「雜誌超啟蒙」之邀撰寫
|滾石唱片fansbook|MAD Magazine|
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看了QT那齣Docu。
一如所料,主要歌功頌德,但回看他《從前,有個荷里活》之前八齣電影的一些事一些情,還是會感動。
略嫌被訪者不夠多。
還有一個主要作用,代QT宣布,正式同荷里活大淫魔Harvey Weinstein劃清界線。他的Miramax,是QT頭八齣戲的發行。你可以話,因為有Harvey,QT才可以放膽(兼有錢)去拍他想拍的電影。
以下呢一篇,2013年寫的。
如果而家寫,應該會好唔同,但我當然唔會咁做。
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【The A-Z of QT】
Quentin Tarantino令我想起90年代的美好時光。
迷QT的同學在宿舍房門貼上《Reservoir Dog》海報,我就瘋狂地租LD來學睇戲,跟住一齊興起去讀編劇班,放學後再去當年還位處海防道的HMV買研究QT的書……然後95年暑假,我們磨了一個有關殺手的劇本出來,再拉埋願意為藝術犧牲的義氣同學,在一個夏夜,搞足成晚,拍咗幾分鐘的戲。
我想QT在1984年開始搞他的第一部戲時也像我和同學般甩轆。分別是,QT在無盡的甩轆過程裡,繼續追尋,並成功搵番個轆——即使不是原本的那一個,卻又被QT離奇地砌出另一樣嘢出來。
A——A Band Apart
QT於1991年跟Lawrence Bender合組的電影公司,名字來自法國導演尚盧.高達(Jean-Luc Godard)1964年作品《Bande à part》。公司logo原形,則是《Reservoir Dog》中,成班人著晒黑色老西準備做世界的經典一幕。
B——Lawrence Bender
QT多年戰友,監製了對方大部分電影。QT在80年代寫的第一個劇本《My Best Friend's Birthday》,就是在Lawrence Bender鼓勵下而催生。他也在QT電影做過串星。《Pulp Fiction》裡John Travolta和Samuel L. Jackson咪去咗一個單位幫大佬奪回那個神秘的喼,窩藏單位內的其中一條友便是了。
C——Canned Music
QT自然不是第一個採用罐頭音樂的導演,只是他用到出晒名而已。
他每一部戲都在指涉一個(或數個)電影類型,於是,他便在那些類型中選取自己喜歡的歌或配樂——他睇中的大都不是甚麼為人熟悉的A級大製作,反而是一些低成本的名不經傳電影,他選來用的同時,也在向這些影響過他的電影/電影人致敬。當然最重要的是,大部分被QT選取的歌或配樂,都跟他的電影很夾。
即使QT也有另外請音樂人譜寫作曲,卻從不會採用單一音樂人的作品。他怕人家寫的東西同電影唔夾,咁就用又唔係唔用又唔係。
D——Django Unchained
QT第8部作品。發生在美國內戰前的西部片(其實場景是美國南部),但又不像傳統西部片以白人主導,QT想講的實則是黑奴的故事。
一如之前多部作品皆有reference,《Django Unchained》也參考了不少西部片,卻並非美國貨,反而是由意大利人在上世紀60年代大量製作的Spaghetti Western——低成本,不會千里迢迢成crew人飛去美國西部,而只會在西班牙和意大利搵笪地方,扮成美國。對比美國的本格西部片,Spaghetti Western更暴力,提供了更離經叛道的娛樂性。
影響QT最深的是1966年的《Django》。Sergio Corbucci執導的這部意大利粉西部片,暴力程度勁到在英國長年禁止發行(直至1993年才解禁);主角Franco Nero更獲邀在《Django Unchained》客串——這個「1966年版Django」,被安排在酒吧內問「21世紀版Django」Jamie Foxx個名點讀。
E——Eli Roth
應該是QT最睇好的導演。QT親自監製了Eli Roth的兩齣超暴力Torture Porn《Hostel》,也讓他幫手拍《Inglourious Basterds》的戲中戲《Nation's Pride》(即戲裡用來向納粹歌功頌德、激勵軍隊士氣的那齣黑白片)——還有,Eli Roth更擔演了最後拍住Brad Pitt炸死納粹的一名死士。
F——Foot Fetish
據聞,QT有戀足癖。
先撇除他本人有沒有這門癖好,在他電影中女性腳部的確往往被放大描寫——必備的像特寫女角步行時的腳部動作,激烈一點的像《Inglourious Basterds》裡,Diane Kruger演的那名德國女演員暨間諜因丟失了一隻高踭鞋,被Christoph Waltz發現而揭穿身份——其中一幕便是Christoph Waltz命令Diane Kruger遞出腳,讓他替她穿上那隻丟失了的高踭鞋。美腿,成為了致命元素。
但更勁是《Death Proof》,中場一幕炒車,Sydney Tamiia Poitier成條右腿被炒斷,QT更用心地用慢鏡呈現這條已開主人的腿,是怎樣像一pat爛肉般跌在地上。
G——Grindhouse / Genre
2007年的《Grindhouse》是大野心project。為展示、回溯過去專播B片的Grindhouse的美好時光,QT和老死Robert Rodriguez用上高成本各拍了一齣扮低成本的類型電影,放埋一齊播,而且仲學足Grindhouse做法,在片與片之間攝入trailer,這些trailer仲特登搵人去拍。Robert Rodriguez的《Planet Terror》,由頭暴力到尾打到尾,塞到你飽,但睇完若有所失;QT的《玩命.飛車.殺人狂》,玩的類型是Slasher Film,叫得做有官能刺激的其實只得中間和最尾那場,其餘時間就是對白對白和對白(有些無聊有些則在借啲意品評昔日飛車片),但奇在,你會滿足(但問心,若單獨看的確有點冗長)。
H——Harvey Keitel
最初QT只打算以3萬元美金拍攝首部獨立電影,後來Harvey Keitel加入,了解晒成個project後,答應出任監製,再由他出面找資金,最後成功籌集百萬資金(但相對一部「正常」荷里活電影這筆數只是濕濕碎),讓QT完成了他的首作《Reservoir Dog》。QT擁有後來的電影成就,除了要多謝佢自己,也要多謝Harvey Keitel。
I——Inglourious Basterds
《Inglourious Basterds》前的QT,玩類型玩自己喜歡的電影人和事,每一部電影都是認真而帶住玩樂心去完成的。
《Inglourious Basterds》裡的QT,也有玩類型和自己心愛的東西,卻首次接觸歷史,接觸一個大題目——歷史是怎樣完成的?在歷史的推演過程裡,又有多少「裡子」參與其中?以及有幾多不為人道的哪渣嘢發生咗?
當然,這是QT以歷史事實和結果為本而自行虛構的對抗納粹史,希特拉在被公認的歷史裡,並不是在法國某戲院睇睇吓戲,而被美國人監生射爆頭而死的——事實是這個安排也遭人詬病,鬧佢提倡以更暴力手段來對待暴力。但這描寫,是真的痛快淋漓啊。
至於由Brad Pitt領軍的那群爛仔,用刀在納粹兵額頭劃上納粹的「逆十字」,很暴力,卻也是一個記下歷史的方法。你在人生某過程做過傷天害理的事,隨時間流逝一切都會煙消雲散,唯有用這麼一個暴力方法鑿個嘜喺你額頭,才能永遠keep住。這才是《Inglourious Basterds》的核心命題。我最喜愛的QT作品。
J——Jackie Brown
當年在香港上映時不知由誰起了一個《危險關係》的名字,擺明是想人自行link到《危險人物》。但如果你是抱著看另一齣《危險人物》的心情去看《Jackie Brown》(Sorry我真的好憎嗰個中文戲名),你應該會好憤怒。
《Jackie Brown》改編自美國小說家Elmore Leonard的《Rum Punch》,但作為最core的女主角卻被QT一嘢改為黑人,他想把電影拍成一齣90年代的Blaxploitation,這樣,便大條道理起用在70年代拍下大量Blaxploitation的紅星、他的偶像Pam Grier主演。
相對大玩敘事結構和電影類型的《Pulp Fiction》,《Jackie Brown》冇咁花巧,即使人物眾多,但QT集中描寫的由頭到尾都是Robert Forster和Pam Grier,這對萍水相逢、年齡同樣有番咁上下的男女——Blaxploitation只是外在形式包裝,QT真正想講的是這對男女之間沒結果的一段情。這算是愛情成份最重的QT電影。
K——Kill Bill
還記得當日臨入場時同朋友咁講:希望佢呢鋪掂啦,否則真係正式玩完。
《Kill Bill》是《Jackie Brown》整整六年後的QT作品。七年間,他有個很多計劃,但冇一樣落實;依然有拍戲,但竟然是走去客串拍電視劇……
《Kill Bill》是QT的一次重新起步。不像過往三部幾電影一概以long take文戲為主(「三部幾」中的「幾」是指《Four Rooms》中的單元《The Man from Hollywood》,啲long take直情長到令你誤以為睇緊悶爆舞台劇),這次要涉獵的是動作——日本武士片的一對一決鬥、西部片沙塵滾滾裡的速度對決,還有咱們邵氏武俠片的盤腸大戰。
分成上下兩集的《Kill Bill》,上集集中於復仇的過程、動作;下集重點是解謎,一個曾經殺人如麻的女人,怎樣在人生的重要一刻彰顯母性。你會發現,QT對女性心理原來摸得好透澈。
L——Samuel L. Jackson
有些演員,不止一次出現在QT電影裡,而出現得最多的是Samuel L. Jackson。
M——Mira Sorvino
唯一公開的女友。
對於Mira Sorvino大家可能已經好陌生,但在90年代她曾經是最被睇好的女演員,更憑Woody Allen的1995年電影《Mighty Aphrodite》(無敵愛美神)攞過奧斯卡最佳女配角。也曾演過周潤發勇闖荷里活首作《血仍未冷》。後來,唔知點解地,逐漸由一線退下來,近年集中演出低成本獨立製作。另,Mira已經嫁咗人。
N——Nigger
這個英文字,對我們的意義可能就只是一個英文字,解「黑鬼」。
在美國卻是個極端敏感的字眼(記得《虎膽龍威3》嗎?Bruce Willis一開始便被壞人要求掛住一塊寫上這個字的木牌走入哈林區,瞬即便被黑人圍住咁兇)。
這麼一個敏感字眼卻經常出現在QT電影裡。美國黑人導演Spike Lee尤其反感,說不明白好端端的一個白種人為甚麼要keep住動用這個侮辱性字眼;而對於描述黑奴的《Django Unchained》更講到明不會睇——他的祖先故事絕不應該成為甚麼Spaghetti Western。
但作為QT御用的黑人演員Samuel L. Jackson,對於Nigger被大量使用,不覺不妥。
O——Oscars
QT至今只攞過一次奧斯卡,1995年憑《Pulp Fiction》獲頒最佳原著劇本。咁當然,攞幾多個小金人,同個人電影成就不成正比。
P——Postmodern / Pulp Fiction
曾幾何時的一個無敵學說,無敵在學說本身定義太模糊,無敵在幾乎可以apply在塵世間任何事情上。又曾幾何時,QT電影也被指是後現代主義的無敵示範:類型的拼貼、傳統的模仿重塑與顛覆……
今時今日,大抵沒幾個人會重提後現代。
對於《Pulp Fiction》的讚美和研究已經太多,唯一想說是,在《Pulp Fiction》(和《Reservoir Dog》)前,荷里活電影製作模式只有A和B,但QT卻用行動證明了還有C——把類型大膽拼貼,把古老題材翻新,把故事結構撈亂重組,甚至把再低俗的題材擺上藝術殿堂,而最終成果必需是:擁有高度娛樂性。
不敢說QT是第一個或唯一一個這樣做的人,但總之他成功了他們沒有。
Q——Question
《Django Unchained》之後QT有甚麼拍攝計劃?
1.《Double V Vega》:《Reservoir Dog》的Mr. Blonde和《Pulp Fiction》的Vincent本是同根生,QT多年前話有意拍齣戲講這對暴力兄弟。
2.《Kill Bill: Vol.3》:交代女主角Beatrix Kiddo十年後的生活。QT答案一直是:可能會拍,可能唔會拍。
3.Another Bond Film:應該唔會。QT話,他最想拍的從來只有《皇家賭場》,但已經俾人拍咗。
R——Robert Rodriguez
另一位長年戰友,同樣在90年代拍下首作並開始發展。對比起來,Robert Rodriguez產量多而雜,好睇是好睇,唯獨欠了QT那種鑽探電影的視野和野心。
S——Speed
Yes,就是那齣讓奇洛李維斯和平頭裝紅起來的《Speed》。在《Reservoir Dog》成功過後,QT曾獲電影公司力邀執導《Speed》,但他婉拒了,選擇去拍《Pulp Fiction》(另,他仲推埋執導《Men in Black》的邀請)。人生交叉點:如果當日他心急想紅而去了拍A級動作片,他可能只會成為另一個工匠,而不是導演。
T——True Romance
Tony Scott執導,負責劇本的正是QT。男主角Christian Slater生日,巧遇性感女主角Patricia Arquette,而她其實是妓女,是好朋友送給男主角的生日禮物,結果愛得暴烈並走上亡命之途……
戲的原型來自QT早在1984年便開始搞的《My Best Friend's Birthday》,斥資5千元美金,同朋友用了四年完成,QT自編自導自演。這齣長70分鐘的黑白片,因一場大火燒淨三十幾分鐘。從未作公開發行。
U——Uma Thurman
最受QT重用的女演員,重用到被傳二人有路。QT說,Uma Thurman對他很重要,是他的靈感女神。感情方面,則是柏拉圖式的。咁即係點吖?
V——Violence
QT以暴力起家,暴力也成為了QT電影的標籤,但問心,QT的暴力場面其實冇乜嘢,他監製的《Hostel》才算離譜。
事實是也有一個導演說QT根本不明白暴力真諦——Oliver Stone,將QT的《Natural Born Killers》劇本肆意改晒的黑手,說自己打過越戰見過死人,QT的暴力不過是閂埋房門生安白造出來鬧著玩的。
仲有,暴力色情是雙生兒,但截至《Inglourious Basterds》,QT電影從來沒有出現過女星露點。
W——Wong Kar-Wai
1995年,QT跟Miramax合組Rolling Thunder Pictures,以其名義在美國發行一些他欣賞的海外電影,其中一齣便是王家衛的《重慶森林》。當時王家衛更應QT之邀到洛杉磯出席講座,過程與感受記錄在《四齣王家衛,洛杉磯。》這本書裡。將書裡說話對照番兩位導演日後的路途,有種難言感受。
X——XX
X,羅馬數字中的10。去年是QT出道20周年,為隆重其事(和掠水),推出了《Tarantino XX: 8-Film Collection》這個blu-ray boxset,除收錄由《Reservoir Dog》到《Inglourious Basterds》的8部戲,另有兩隻碟的bonus feature,主要是影評人在為QT歌功頌德……
另,QT曾說過不希望六十過後還在拍戲,寧願寫吓小說好過。佢今年三月便行年五十。
Y——Youth
QT沒進過任何電影學校沒受過所謂電影訓練。未做導演前一直在加州Manhattan Beach的一間租帶舖Video Archives打工,期間吞噬了大量一般人看不起眼的「好電影」,作為日後拍片的database。
Z——Zed's dead baby, Zed's dead.
我真係諗唔到"Z"應該講乜,想來想去只想到《Pulp Fiction》那個強姦犯Zed。當Bruce Willis殺了Zed後,駕著Zed的電單車返屋企接女友著草,天真女友不知大禍臨頭還在猛問架電單車是誰的,這時候Bruce Willis便說:"Zed's dead baby, Zed's dead."我想講的其實是,QT寫的對白真的好易入腦,想這篇嘢的時候,我個腦便不停在loop他不同電影中的不同經典對白,經典在對白並不是甚麼微言大義,反而大都很無聊,但又幽默而真實。
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