前陣子看到片商的電影文案，列出《回憶三部曲》（MEMORIES）製作陣容的四大導演：大友克洋、森本晃司、岡村天齋、今敏。
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嗯，第一位改變日本動畫歷史的《阿基拉》，與最後一位以電影思維在創作動畫的《千年女優》，應該不用再多說；STUDIO 4℃ 的頭頭森本晃司，以及後來與 BONES 骨頭社合作《黑之契約者》的岡村天齋，也都是業界赫赫有名的動畫監督。
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但提到《MEMORIES》，我不禁想說說這作品有一位就算不提到姓名，仍無法抹滅其優秀的人物：負責配樂的菅野洋子。
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《MEMORIES》雖說是集錦式的動畫電影，但三個篇章〈她的回憶〉、〈最臭兵器〉、〈大炮之街〉幾乎也只有第一個故事扣住這部動畫名稱的題旨，而且相較於〈最臭兵器〉的諷刺喜劇要素、或〈大炮之街〉實驗性質強烈的動畫技術，作為開篇第一則的〈她的回憶〉盛大與隆重，確實能感受到，這是傾注全力的重點項目。
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〈她的回憶〉裡的「她」是誰？義大利歌劇名伶，將自己的記憶封存在太空船裡，兩名回收廢棄船艦的太空人進入，啟動了「她的回憶」。
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伴隨普契尼〈蝴蝶夫人〉，全景投影將她的輝煌美好過去具現化：永恆的、易碎的、美侖美奐的、破舊不堪的、令人懷念的、令人驚恐的。
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在今敏的劇本裡，回憶是等待他人踏入陷阱的陰謀，不像多年後的漫威《汪達與幻視》將「自溺」變成英雄的成長歷程，〈她的回憶〉是深沉的海，不斷將溺水的人拉到底層，與她一起成為永恆。
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菅野洋子的高明之處，在於她將這個意念接近《蝴蝶夢》（希區考克版，不是網飛版）也很聊齋的〈她的回憶〉，透過高亢歌劇聲與古典弦樂，如小火慢燉般堆疊情緒，將高潮推到最後的崩毀，將今敏劇本裡鋪天蓋地的「愛戀」推到極致，塑成一朵，在璀璨太空綻放的玻瑰花。
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菅野洋子懂得幽魅懸疑，懂得沉淪甜膩，懂得殘酷崩滅，精準用配樂鍊出這部科幻短篇的憂傷，令人聯想到三年後菅野洋子的配樂代表作──《星際牛仔》。她與她組成的樂團「Seatbelts」，揉合爵士藍調民謠 Techno 等等各種音樂元素，讓這部動畫的配樂成為許多動畫迷永遠的第一名（可喜可賀的是，今年年底的 Netflix 真人影集版配樂仍是菅野洋子一手掌廚）。
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不過說到這，有個聯想，當年日昇社叫好不叫座的《星際牛仔》與深邃內斂的〈她的回憶〉，在某種程度上，其實是非常相似的：
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在未來的星際航程，陷入原本應該會因為時間流逝而消散的記憶──那往往都是充滿悔恨的──裡頭深藏黑色電影風格強烈，氤氲菸圈感濃厚的「孤獨」。
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而在這片廣大星際裡，再怎麼相近的人，每個人都是疏離的，每個人都在處理自己的孤獨。
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（全文未完，請見留言區連結）
techno代表 在 [分享] 喬恩．薩維奇談Cybotron〈Techno City〉 - 看板electronic 的推薦與評價
大家好，這是小的最近的新project，希望多翻譯一些電子音樂相關文章
未來也會翻譯紀錄片字幕，更新速度不會太快，但我會盡量挑有品質的東西，
希望大家可以告訴大家，讓更多人可以知道這個資源！感謝！:D
圖文網誌版：https://www.transtechnoexpress.blogspot.com/
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喬恩．薩維奇談Cybotron〈Techno City〉
Cybotron - Techno City
https://www.youtube.com/watch?v=m3owC4lV6cE
受八零年代破敗的底特律城啟發，Cybotron想像未來，創造屬於摩城（註1）的機械音樂。
歌曲最初由合成器號角開場，節奏緊接下拍：斷續、反覆、笨重。副歌進來前一秒，突然
浮現一段充滿靈魂感性的男聲即興獨唱：「喔嗚，鐵克諾城」。一名底特律電台廣播員像
機器人般地宣佈道「現在是上午六點五十七分」：透過取樣、加速、變慢與切割加工，該
聲音將會在接下來的六分鐘內反覆出現。
整首歌的情緒，彷彿直接出自於俄國作家薩米爾欽的反烏托邦名著《We》：想像某天醒來
，發現自己身處嚴格管制鐵克諾都城，僅僅為茫茫百萬人群中的渺小存在。這首歌也很適
合在挑燈夜戰後的黎明時分聆聽，或在失眠／ㄎㄧㄤ掉的狀況之下徹夜開車播放。第一段
副歌直到兩分左右才下來，歌詞很簡單：「喔嗚，鐵克諾城，希望您住得愉快，歡迎光臨
鐵克諾城，願您永不離開。」
悅耳的類比音色襯托著這封邀請函：隱約帶有福音聲調的幽靈人聲，平滑的合成器旋律，
取樣人聲，哇哇作響的搖滾吉他，電腦產生的拍手聲與復古打擊編曲；配上錦上添花的緩
拍風味間奏，以上元素將在接下來的幾分鐘不斷流轉浮沉，自成一個完整的音波。
Techno City〉首度發行於1984年。Cybotron在八零年代早期便開始活躍：由胡安．阿特
金斯與理查「3070」戴維斯組成，他們在1983年簽約給音樂廠牌Fantasy Records之前，
已先自掏腰包發行兩張黑膠唱片，〈Alleys of Your Mind〉與〈Cosmic Cars〉。
〈Techno City〉是他們在Fantasy Records下所發行的第三張唱片，或許也是最完美呈現
他們那前衛創作理想的一張作品。
七零年代末／八零年代初音樂場景最有趣的現象，就是（歐洲）前衛音樂（註2）與美國
黑人未來派主義（註3）交織衍生出的對話，產生第一波運用取樣機的嘻哈／電銼音樂。
其中最受歡迎的例子有〈Planet Rock〉與〈The Adventures of Grandmaster Flash On
the Wheels of Stee l〉，但其實那只是當時眾多跨曲風唱片的冰山一角。
Cybotron來自底特律，這座城市自八零年代起便急速衰頹，聲名狼籍，但戴維斯與阿特金
斯並不把這看成是災難，反而將之視為靈感來源。「你可以把底特律的現況看成一種加分
，」阿特金斯在1993年跟我如此說道：「當新科技進駐，工業城底特律隨即瓦解，卻以鐵
克諾城之姿浴火重生。我們現在正處於最前線。」
空虛也意味著空盪，這給了人們在廢墟間漂泊遊蕩的機會，戴維斯憶道：「〈Cosmic Cars
〉推出時，我剛好住在郊區，胡安若要來找我，就事必要開很長的一段路。當時若想打入
底特律的夜生活，就必須與汽車音響有所連結；蓋瑞．努曼（註 4）在〈Cars〉中就做到
了，跟夜行族群產生互動是必要的。」
一名人稱放電咒術師的DJ（註5），是 Cybotron發展過程中的重要關鍵，他在自己的底特
律電台節目中將Kraftwerk（註6）、蓋瑞．努曼、Ultravox（註7）、Human League（註8
）等電子音樂，與靈魂和放克音樂穿插播放。Kraftwerk自從1977年推出《Trans-Europe
Express》後便成功打進迪斯可市場；詳情可見文斯．阿雷提（註9）所著，Djhistory.com
出版《The Disco Files》中收錄的《Record World》音樂雜誌專欄報導。
對Cybotron來說，這不只是一個廣播電台，而是一種看世界的觀點：「你一定得是一個科
幻迷才會愛上那種電子音樂，」阿特金斯堅持道。這對雙人組就這樣以艾文．托佛勒《The
Third Wave》（註10）書中所提倡的鐵克諾叛客（Techno Rebels）概念為嚮導，展開他
們的創作之旅：「整個概念，就是要做出有未來感的東西，過去從沒有人做過的東西。」
雖然〈Alleys of Your Mind〉、〈Cosmic Cars〉與〈Clear〉皆可謂經典，但〈Techno
City〉才是真正的集其大成之作，任何人都可以將其想像成科幻電影〈銀翼殺手〉，或
〈大都會〉的配樂；而〈大都會〉這部由名導佛列．茲朗所 拍攝的經典默片，也正是啟
發戴維斯創造〈Techno City〉背後概念的繆思：「鐵克諾之都依照階級，被劃分為不同區
塊，有位在雲端的精華區域，也有深藏地底的勞工城市。」
「這個概念是說，一個人可能生長於鐵克諾之都，也就是所謂的勞工城市，但他真正渴望
的，是往上爬到異度場域，到藝術家與知識份子出沒的地方。這個世界裡沒有火神摩洛
（註11），但是有各種娛樂、遊戲與電子樂器。鐵克諾之都就是底特律貧民窟的對照，完
全受到文藝復興高樓（註12）忽視。」
Cybotron 不是唯一冀望重新指涉內城區（註13）代表意義的團體：許多來自紐約、謝菲爾
德、柏林、克里夫蘭與曼徹斯特等歐美城市的音樂家與藝術家，皆受到廢墟城市的破敗與
空虛啟發，介此想像未來；於是一批由類比合成器組成的暴動，古怪的髮型與科幻概念應
運而生。
八零年代早期的電子音樂建立在表面上的矛盾，他們通常會以泰然的樂觀表象，掩飾充滿
反烏托邦意涵的歌詞：就像 Cybotron似是而非地完美唱道：「在你的腦海中，又是全新美
麗的一天」。整體美學反映出一種冰冷的氣氛（名符其實的「pale shelter」〔註14〕）
，但在那舞動節奏，與模糊的類比合成器聲音當中，卻又蘊涵某種溫暖，安撫人心的元素
。
甫推出，〈Techno City〉顯得格外獨一無二。大多數英國聽眾都從摩根．汗的（註15）
《Street Sounds Electro》第四張合輯中聽到這首歌，夾雜在Grandmaster DST的
〈Herbie Hancock Mega-Mix〉，和Run DMC（註17）早期經典作品〈Sucker MCs〉當中，
聽起來格外不協調。後來基於創作理念不合，阿特金斯隨即離開了Cybotron。
〈Techno City〉的影響緩慢卻深層；這複雜的故事在別處已有詳細記載。母須多說，
〈Techno City〉是最早期的鐵克諾曲風唱片之一，而阿特金斯與德里克．梅和凱文．桑德
森等人，如今已被譽為引發舞曲美學結構性轉變的先鋒。
如今來到二十一世紀，〈Techno City〉仍然隱隱發光，莊嚴且神秘。如同Soft Cell（註
18）的〈Bedsitter〉與Finger Inc（註19）的〈Mystery of Love〉，〈Techno City〉始
終是八零年代黑膠唱片終極代表之一；它完美地結合了科技、氛圍情緒與人性溫暖，更重
要的是，它是來自那個人們勇於想像未來的時代；光是這一點，就足以啟發後人。
關於作者：喬恩．塞維基（Jon Savage），出生於1953年，是畢業於劍橋大學的作家
／廣播員與音樂記者，最著名的作品為有關性手槍樂團與龐克搖滾的得獎著作《England's
Dreaming》（1991）。
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註1、摩城（Motown）：於1959年成立，起源於美國密西根州底特律巿的一家唱片公司。
由於摩城是美國史上第一家由非裔美國人經營，主打非裔美國音樂人的音樂廠牌，因此在
美國種族融合與流行音樂發展中佔有相當大的地位。 Motown取名結合Motor（底特律當時
以汽車工業為主）與Town，後來也成為底特律巿的暱稱。到了六零年代，Motown與附屬旗
下靈魂樂歌手創造了傳奇的The Motown Sound（摩城之聲），一種流行取向的靈魂曲風。
註2、前衛音樂（Avant-garde music）：前衛音樂意指超前於當代的音樂作品，所以在不
同時代有不同代表，在此指「噪音的藝術」宣言作者盧索羅（Luigi Russolo）、以及二
零年代芭雷作曲家埃里克．薩蒂("Relâche") 與喬治．安太爾（"Ballet méchanique"）
的作品。（見"Machine Soul" by Jon Savage）
註3、黑人未來派主義（Afrofuturism）：一種文學／文化美學，結合科幻小說、歷史小
說、奇幻文學與魔幻寫實主義，並引進非西方宇宙觀，不但批叛現代有色人種的困境，還
希望能改變、質疑，並重新審視過去的歷史事件。其中最具影響力的黑人未來派主義作品
有薩繆爾．R．狄蘭尼（Samuel R. Delany）與奧克塔維亞．布特勒（Octavia Butler）的
文學著作，吉恩．米切爾．巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的畫作與蕾妮．考克斯
（Renée Cox）的攝影作品；此外，還有音樂團體Parliament-Funkadelic與Sun Ra的外星
神話，以及DJ Spooky對聲音文本所作的重整組合。
註4、蓋瑞．努曼（Gary Numan）：蓋瑞．努曼（生於1958年3月8日）是一名英國歌手與
作曲家。其中最具代表性的作品為1979年的熱門單曲〈Are 'Friends' Electric?〉與
〈Cars〉。蓋瑞．努曼雖然音樂路走得並不順遂，仍被視為是電子流行樂的先鋒，其常用
的科幻主題，以及結合龐克能量與電子樂器的獨特手法，如今已廣受模仿。
註5、DJ「放電」咒術師（DJ "Electrifying" Mojo）：位於密西根州底特律市的DJ，為美
國電台指標性人物，將Prince、The-B-52's與Kraftwerk介紹給底特律群眾，其電台節目
《Midnight Funk Association》對底特律鐵克諾發展有重大影響。
註6、Kraftwerk：成立於1970年，德國杜塞道夫。Kraftwerk德文的意思是「發電廠」，
是電子音樂史上的關鍵音樂團體，其引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的
必備常識，對二十世紀下半葉音樂的影響力，有不少人認為是足以與披頭四相提並論。
註7、Ultravox：英國新浪潮搖滾樂團，英國八零年代早期電子流行音樂的代表樂團之一，
與新浪漫主義和新浪潮主義關係緊密。
註8、The Human League：於1977年成立，位於英國謝菲爾德市的電子音樂團體，八零年
代早期改組換人後便開始走紅，活動至今仍保持一定的受歡迎程度。
註9、文斯．阿雷提（Vince Aletti）：生於1945年，美國音樂記者與攝影評論家，是首位
撰寫迪斯可音樂（disco）相關報導的記者。
註10、艾文．托佛勒（Alvin Toffler）：生於1928年，為美國作家與未來主義者，以討論
數位革命（digital revolution）、傳播革命（communication revolution）、企業革命
（corporate revolution）與科技奇點（technological singularity）等議題著稱。其著
作《第三波》（"The Third Wave"）描述三種（波）文明（農業、工業、後工業社會），
書中所出現的「鐵克諾叛客」一詞（"Techno rebels"）啟發了胡安．阿特金斯等人將他們
新創造的電子音樂曲風稱為「鐵克諾」。
註11、火神摩洛（Moloch）：受古代中東、北非與西亞地區民族崇拜的神明。名導演佛列
．茲朗（Fritz Lang）在經典默片《大都會》（Metropolis）中，將摩洛描繪成一個類似
怪獸，專門吞噬工人的巨形體。
註12、文藝復興高塔（Renaissance Tower）：底特律的文藝復興中心（Renaissance Cent
er）位於市中心，由七座摩天大樓組成，其中一座大樓Detroit Marriott，自1977年起便
是底特律市的最高樓，擁有最大的頂樓餐廳。
註 13、內城區（Inner city）：經過1967年六月的暴動，底特律的下場如同吉夫．查非特
斯（Ze'ev Chafets）在著作《Devil's Night》中所描述：「在一代之間，從富裕的白人
工業大城轉變成貧窮潦倒的黑人都市。」富人持續居住在富足的白人郊外社區，缺乏資源
的內城區大多遭受遺棄，任其自生自滅。（見"Machine Soul" by Jon Savage）
註14、「pale shelter」：意為「慘白的庇護」，出自樂團Tears for Fears的單曲〈Pale
Shelter〉：「When you don't give me love, you give me pale shelter / You don't
give me love, you give me cold hands」
註15、摩根．汗（Morgan Khan）：摩根．汗是英國八零年代著名的音樂大亨兼企業家。
透過他的偶像音樂廠牌Streetsounds，使得英國群眾開始逐漸接受黑人與拉丁音樂相關曲
風，在音樂推廣上功不可沒。
註16、Run DMC：來自紐約皇后區，Run DMC嘻哈歷史上公認最棒的嘻哈團體，紅過整個八
零年代，是將嘻哈引進主流音樂的主要功臣。
註17、Soft Cell：來自英國的合成器流行雙人組，從八零年代初開始走紅，其中最具代表
性的作品，就是1981年改編翻唱葛蘿莉亞．瓊斯（Gloria Jones）的「Tainted Love」。
註18、Finger Inc：經典芝加哥浩室雙人組，其中最著名的作品為八零年代中期推出的
〈Mystery Of Love〉、〈Can You Feel It〉與〈Bring Down The Walls〉。
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