#臺灣畫廊 #巴塞爾藝術展香港展會觀察
第九屆巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)已於上週落下帷幕。本刊針對銷售成果以及展呈模式的轉變訪問了來自台灣的 尊彩藝術中心 Liang Gallery、 安卓藝術 Mind Set Art Center、 大未來林舍畫廊 LIN & LIN GALLERY 、 TKG+畫廊以及索卡藝術中心,請畫廊負責人分享各自參展的觀察。
📌巴塞爾藝術展香港展會系列報導:
🔸【藝博會直擊】停擺一年再啟程,2021香港巴塞爾藝術展隆重回歸>> https://bit.ly/3p9u51v
🔸見證疫情時代下的藝博新常態:亞洲總監黃雅君與參展畫廊談2021香港巴塞爾藝術展>> https://bit.ly/3bZQpVN
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過907的網紅典藏ARTouch,也在其Youtube影片中提到,「我覺得在處理展覽或是作品上,不會急著那麼的強顯,開始會有自己一個方法, 去面對展覽或是做作品的方式。」—— #周育正 「在《九條線》這個展覽,我就突然覺得不要再講這麼多話,所以發現造型物、單純的造型物,會是一個解決的方法,因為它還是可以有語言的性質。」—— #楊季涓 邁入45歲藝術生涯的階段,...
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tkg畫廊 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳貼文
#藝博會直擊 #香港巴塞爾藝博會
今年的香港展會持續在2021年的實體展會中攜手數位項目,以全新規模與形式結合巴塞爾藝術展的實體與數位平臺,向全球觀眾實時呈現最新「巴塞爾藝術展:香港現場」(Art Basel Live: Hong Kong)項目,展會也維持「藝廊薈萃」(Galleries)、「亞洲視野」(Insights)與「藝術探新」(Discoveries)三個主要展區組成。本刊將帶你直擊今年藝博會的亮點,包含: 大未來林舍畫廊 LIN & LIN GALLERY、 尊彩藝術中心 Liang Gallery 、 耿畫廊 Tina Keng Gallery 、 TKG+ 、 SOKA ART 索卡藝術 、 安卓藝術 Mind Set Art Center 、 David Zwirner、 Hauser & Wirth 、 Pace Gallery、 Lehmann Maupin 、 White Cube、 Lévy Gorvy 、 Hanart TZ Gallery 漢雅軒 、 de Sarthe Gallery 、 Edouard Malingue Gallery 、 Perrotin 、 Rossi & Rossi。
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「我覺得在處理展覽或是作品上,不會急著那麼的強顯,開始會有自己一個方法, 去面對展覽或是做作品的方式。」—— #周育正
「在《九條線》這個展覽,我就突然覺得不要再講這麼多話,所以發現造型物、單純的造型物,會是一個解決的方法,因為它還是可以有語言的性質。」—— #楊季涓
邁入45歲藝術生涯的階段,周育正從早期創作作品收支難以平衡的階段,再到40歲左右在創作狀態逐漸取得收支平衡的狀態,以及到45歲在畫廊市場與學術兩端都獲得極大的肯定,他回顧從《很膚淺》、《東亞照明》到最近期的《刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。三》三階段,來談藝術創作系列如何流轉於美術館、替代空間、雙年展、藝博會不同的體制間。以及透過並置關鍵字構成計劃或作品名稱,以「造型語彙」及「造型方法」刷新創作元素中身分與物件間的關係。他將作品計畫和商業畫廊作品間相互交疊的關係,發展出一套獨特的應對機制與判斷標準。
敘事與擬人是楊季涓創作的重點,從《PLASTONKI》、《短篇集:石子臺》、《九條線》到《那些妳曾說過的事》,她創作逐步簡化過於明確的敘事,而是回歸到物質與物件的生產,即便僅以物件仍不斷觸發觀者從感官與記憶回應物件作品提供的情境。貫穿楊季涓創作的始終是私人經驗與記憶,其作品的細膩質感,探索人與人、地點、物件及事件間的種種關係。她將素描、情境式、裝置及聲音等不同媒材的作品,串聯起一系列與事物連結相關的敘事。 數年前,周育正與楊季涓搬遷至 #永和工作室 的現址,二人將此全面改造為工作與生活場域。空間中從生活選物、對於設計風格家具的興趣,凸顯二人的品味與生活方式,而這也潛移默化地影響著創作與生活狀態。
🎬前往Youtube觀賞完整影片 >> https://bit.ly/3vTiqXg
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🔸相關閱讀:
🔸〈錯位,表演性,媒介置換,藝術有機體:周育正於關鍵詞間的創作〉,文/嚴瀟瀟 >>https://bit.ly/38XjEa9
🔸〈周育正、同卵雙胞胎、動態雕塑、無國界空氣、轉型、畫畫冊、動態結構、犧牲、TKG+、明天〉,文/秦雅君>>https://bit.ly/3cRWEL7
🔸〈「繞道而行」展:望向藝術界的後學運世代與創作離心力〉,文/吳牧青>>https://bit.ly/2P8lvSF
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「我覺得在處理展覽或是作品上,不會急著那麼的強顯,開始會有自己一個方法, 去面對展覽或是做作品的方式。」—— #周育正
「在《九條線》這個展覽,我就突然覺得不要再講這麼多話,所以發現造型物、單純的造型物,會是一個解決的方法,因為它還是可以有語言的性質。」—— #楊季涓
邁入45歲藝術生涯的階段,周育正從早期創作作品收支難以平衡的階段,再到40歲左右在創作狀態逐漸取得收支平衡的狀態,以及到45歲在畫廊市場與學術兩端都獲得極大的肯定,他回顧從《很膚淺》、《東亞照明》到最近期的《刷新、犧牲、新衛生、傳染、清新、機器人、空氣、家政、潔客幫、香煙、戴森、現代人。三》三階段,來談藝術創作系列如何流轉於美術館、替代空間、雙年展、藝博會不同的體制間。以及透過並置關鍵字構成計劃或作品名稱,以「造型語彙」及「造型方法」刷新創作元素中身分與物件間的關係。他將作品計畫和商業畫廊作品間相互交疊的關係,發展出一套獨特的應對機制與判斷標準。
敘事與擬人是楊季涓創作的重點,從《PLASTONKI》、《短篇集:石子臺》、《九條線》到《那些妳曾說過的事》,她創作逐步簡化過於明確的敘事,而是回歸到物質與物件的生產,即便僅以物件仍不斷觸發觀者從感官與記憶回應物件作品提供的情境。貫穿楊季涓創作的始終是私人經驗與記憶,其作品的細膩質感,探索人與人、地點、物件及事件間的種種關係。她將素描、情境式、裝置及聲音等不同媒材的作品,串聯起一系列與事物連結相關的敘事。 數年前,周育正與楊季涓搬遷至 #永和工作室 的現址,二人將此全面改造為工作與生活場域。空間中從生活選物、對於設計風格家具的興趣,凸顯二人的品味與生活方式,而這也潛移默化地影響著創作與生活狀態。
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出品 Presented by|典藏ARTouch
企劃 Director|張玉音 Chang Yu-Yin、鄧韻琴Sapphire Deng
翻譯 Translator|趙士雄 Joey Chao
攝影 Photographer|王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer|陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor|王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor|蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist|王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer|鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks|周育正Chou Yu-Cheng、楊季涓 Yang Chi-Chuan、馬凌畫廊 Edouard Malingue Gallery、TKG+
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🔸V-Touch 介紹
隨著媒介轉向帶來閱聽習慣的改變,《#典藏》延續「#ARTouch」的「Touch」精神,在未來定期出品的「V-Touch」中,將原先雜誌翻頁或瀏覽網站所留下的指紋,轉換為播放鍵,便是希望數位時代下的讀者,在「點擊」播放後,將此一觸覺,經由媒體的引介,穿透至影像中對「#展覽」、「#人物」、「#談話」、「#藝術史」等「觸摸」。而「V-Touch人物」系列將帶領讀者走進藝術家工作室,欲觸摸以揭開的過程面紗,除了是創作的實驗與勞動,更含括生活、養成及職涯的多維向度,藉此更為立體地理解藝術家及其創作脈絡。
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本集主題:「落地之處 」齊簡個展
訪問藝術家: 齊簡
歷經全球疫情帶來的各種變局,TKG+ Projects 將於西風解凍之際,為各位帶來齊簡個展「落地之處」。身兼策展人與藝術家雙重身份的齊簡,延續自 2014 年以來的創作實踐核軸,透過繪畫、空間裝置勾勒場域語境與藝術符碼交織出的隱藏維度,揭示人們如何參與──或如何在無意識間役使於既有的領域/價值定位系統,引領觀者重新審視各式社會機制下,人類為自身劃下的各種領域界線(boundary)。
在試圖以思辨跨越那莫可辨識的「事件與其邊界」之時,齊簡曾引述當代知名理論物理學家霍金提問何以定義「真實」的有趣比喻:「圓弧形的魚缸讓金魚看到扭曲的真實。但我們怎麼知道自己擁有未受扭曲的真實圖像?人類是否也如同住在一個巨大的金魚缸裡面般,透過一面巨大的透鏡而得到扭曲的視野?金魚對真實圖像的理解與我們不同,然而我們真能確定牠們的世界觀比較不真實嗎?」[1]
面對無法觸及的「真實」,人們僅能依循群體生活所規範的「測量值」(measuredvalue),標定出自我的認知邊際──人們更進一步將之拓展為社會中更加堅實的框架與價值判準。為了輪廓人類為自身圈圍的框架,齊簡透過物件、繪畫及法律文件的組構,將「落地之處」導演成一組劇場式的微縮社會模型;置身這場遊戲/實驗的觀者,倏忽意識到原先慣有的視界存在著嶄新想像可能,開始進入領域(territory)意涵的重新探索。
展覽的起始,齊簡便以玩具積木推疊成一堵迷你方牆,失能的阻隔將豎立於旁的小旗具現化為權力疆域的戲謔宣告,預示著展間內領域概念(discipline)的動態擴展。不遠處,地面上劃分展場/非展場邊界的作品《黃線》角色扮演般地化身交通標線,於逼人俯首同時導引/制約觀者「合乎規矩」的觀看行進。而前後連結著資本遊戲寓言《大地主》(又稱大富翁)、將畫廊位址公告地價與畫作自身價值對位演算的《這裏》,更將政治地理學的領域概念橫向展延至社會機制演化出的對位定價,透顯種種權屬關係。
接續著《大魚缸:支搭帳篷》,與展牆同色的深藍背景,模糊了繪畫的觀看邊際;畫面中心描繪的金魚以符旨導出魚缸的意象集合,與置放地上的金箔石塊共同折射出一個多主體關係的領域性(territoriality),遙相呼應散發著柔光的博物館圍欄《背景》——不禁讓人沉思,藝術權柄(power)所引導出的觀看視界,究竟在圈圍出的領域內緣,抑或是那熠熠生輝的邊界自身?
在此「落地之處」,觀者彷彿行走在齊簡解構出的條條領域及地界的標線上——同時望向各式定義的兩極;劃分域內/境外、有效/失能、規矩/失序的地界,於辯證與提問間被踩踏地愈發模糊。也許人們所能擁有的「真實」,最終僅是自身所劃下的這道「邊界」(boundary),以及那「是」與「不是」同時存有的疊加型態。在提問「何處落地?」之時,人們是否也同時看見一種觀看與定義的踰越可能?
藝術家粉絲頁: CHI Chien 齊簡
策展單位: 耿畫廊 Tina Keng Gallery
展期:2020.08.01~2020.09.12
時間:週二~週六,11:00 ~ 19:00
地址: 台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
電話:02-2659-0798
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Plus系列展是以時間脈絡下流動的藝術語言為命題,意圖探討時代脈動下的美學延異。其精神由TKG+所具備的顛覆性視野作為對話起點,並納入溯源的紋理脈絡裡尋找TKG經典美學中類同的內在觀點與文化符碼,以此擴展圖像視覺外的感知與經驗,承繼現代語境外的敏銳探索,進而開啟世代之間美學及思想對話的光譜。
延續Plus I林鉅、陳敬元的雙個展,Plus II將合併展出藝術家蔣友梅與蔡佳葳的作品,呈現旅外女性藝術家穿越自身風景、凝聚而成的哲思與信念,以其作品的交錯對望,探討「空」與無常。耿畫廊代表藝術家蔣友梅善於解構現象並篩落元素,以細膩深沈的實相召喚視覺背後的虛無。她的創作長期關注於宇宙萬物的生住異滅,生死、蛻變與再生則是作品中反覆埋藏的敘事線,華麗蒼涼的視覺生出沉默,同時引人思索究竟現實與相對現實的跨越。映照蔣友梅的作品,TKG+的藝術家蔡佳葳的創作更是近乎全然地專注於「空性」這個概念,將心經反覆書寫於各色媒介之上,近年作品更如回手拈花,由無常的探討開展至對宇宙天地的思索,尋求著空性的內觀。
此次,Plus II以蔡佳葳從未於台灣曝光的錄像作品《阿爾巴的朝聖》為展覽核心,一併展出其新作《自虛空中迴旋而來》大尺幅系列,以及蔣友梅最新系列作品《無題》、新詩集《赤裸的心》,呈現二位藝術家由沛然萬緒的自身,探索至如夢初覺、一無雜念的澄澈歸真。
Plus II-蔣友梅+蔡佳葳
展期|2015.12.11-2016.02.05
地點|TKG+ Taipei
網站|https://goo.gl/CcY9y9
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