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[ 年末書單: 2020 年我最愛的幾本書 ]

年末，整理了一下過去一年讀的書，算一算，今年不知不覺間讀了 40 幾本，有好書、爛書和無感書，但總體來說算是收穫豐富。這些書，有的是今年熱騰騰的出版品，有的是已經流傳許久的作品（最近心血來潮甚至重讀了李維菁所有的書，還有三毛和莒哈絲全集），以下精選一些 2020 年我最喜歡的幾本，推薦給大家：
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你也可以到我的網站讀這篇文章：https://urbananimalsabby.com/2020/12/31/2020-recommended-book-list/

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#鏤空與浮雕：大馬作者范俊奇的作品，他在時尚雜誌界有 20 幾年資歷，閱人無數，見解獨到，文字細膩又充滿畫面感。這本書裡，他側寫了許多中西名人的生命故事，沒有娛樂新聞的俗氣，也沒有字字鏗鏘的大道理，而是走過人生漫漫長路後的歡樂哀矜，豐富而深情，字句寫進心坎裡。這也是我第一次掛名推薦，感謝 有鹿文化．閱讀有路 的邀請，讓我認識這本好書。

#對倒 & #酒徒：王家衛對作家劉以鬯讚譽有佳，並表示《花樣年華》就是受他的作品《對倒》啟發，電影名言「所有的記憶都是潮濕的」，就是來自這本書。我喜歡王家衛，於是就去找了劉以鬯的書來看，沒想到一讀馬上深深愛上。劉以鬯或許是生活在動盪年代，再加上本身在媒體工作，曾在重慶、香港、南洋等地旅居，他的字裡行間充滿一種知識份子的頹廢感，以及靈魂無處安放的徘徊動盪，《對倒》和《酒徒》這兩本書都很意識流，《對倒》不是一個愛情故事，倒像是一個思春故事，主角是一位青春少女和一位中年男子，故事就在兩人的日常生活與意識之間交插組成，勾勒出當年香港繁華底下的空無，忙碌人群的百無聊賴，時代靡靡之音下逐步邁向平庸人生的芸芸眾生。而《酒徒》主角是一位有才華卻被時代沖著走的男人，他對文學創作見解銳利獨到，超越同代庸碌諂媚之輩，卻因為當時香港盜版嚴重，讀者水平不高，生活壓力龐大，於是只能靠寫廉價的武俠或色情小說謀生，並因日日違背個人良心與藝術水平，逐漸產生厭世心態，只能透過發牢騷、喝酒、女人、酒店等事情麻痺自己，徹底迷失在香港的霓虹迷宮裡。

#崩麗絲味：這本書作者是林佑軒，我被他一篇《在巴黎，我亞洲的身體》驚豔到（這一篇網路上打文章名就找得到），於是跑去買了他其他的書，這是其中一本。崩麗絲味，取 born this way 諧音，書中數篇散文，勾勒同志愛戀生活經驗，男男女女，跨來跨去，有崩潰有救贖，都在尋找個人心中的「生來如此」。

#你都沒在聽：本書作者 Kate Murphy 是一名資深記者，還有飛機駕駛執照，可以自己開飛機到偏遠地區採訪。她採訪的人有 FBI 探員，有領域知名教授，也有街上默默無名的人們，在這本書中，她從腦科學的角度教人「怎麼聆聽」。聆聽不是被動地聽，假裝點點頭，把對方說的話變成問句再丟回去，聆聽是一種藝術，是一種洞悉力的培養，更是化解現代人寂寞的途徑。這本書深入淺出，讀了之後保證受益良多。

#愛的不久時：南特／巴黎回憶錄＆ #性意思史：今年陸續看了張亦絢這兩本書，非常非常喜歡。她的語言從來不複雜，卻能用最精簡最普通的字句，創造意義深遠宏大的礦脈，讓你一點一點向下去鏟，挖掘到深意和詩意時，渾身甜蜜暢快。愛的不久時，寫的是一個同性戀女子年輕時在巴黎與南特生活的故事，她背負著原生家庭的傷和對自身愛情的懷疑來到異國，在那裡認識了許多人，其中包含一位異性戀男子，而她後來與這位男子發生了許多的「關係」。這個故事跨越性向，跨越國籍，跨越創傷，它是一個非常動人的，關於「純愛」的自我探索。
而性意思史也非常精彩，由數個短篇集結而成，從各種新穎的角度去探討「性」這件事，罪惡的性，美好的性，孩童認知的性，成人約定俗成的性，超越性別的性，傷人害己的性。撥亂反正，再撥正反亂，性意思史像一場淋漓盡致的按摩，把我們糾結在內心關於性的種種創傷與疑惑一根筋一根筋撥開，讀完之後，渾身暢快。

#如果在冬夜，一個旅人 & #困難的愛：今年，義大利作家 Italo Calvino 受盡矚目，第一次看到 Calvino 的書，是在義大利，我朋友爸媽的書櫃上，那時拿起來翻了幾下，看不懂，又放回去，沒想到幾年後再翻開中譯本，竟然馬上愛上。Calvino 是一個怪人，他的文字有種古怪的彆扭，又有種老舊的幽默，再加入一點奇妙的超現實感。《如果在冬夜，一個旅人》，是一本後設小說，全書由不同書籍的斷簡殘篇串連而成，男女主角急於追逐故事的下落，啟動一連串奇妙的旅程。如果你喜歡寫作，或是喜歡讀書，一定會覺得這本書很有趣，它會讓你對「寫作」和「閱讀」這兩件事改觀。
而《困難的愛》則集結了數個短篇，都在描寫小人物的日常生活故事，平凡之中，充滿了荒誕、假仙、幻滅、寂寞、情慾、失落，Calvino 把中產階級的小確幸大確喪全清清楚楚攤在陽光下，在裡面你會看到自己的倒影，覺得有點好笑，也有點不好意思。讀這本書，讓我想到 James Joyce 的《Dubliners》，但是沒有 Joyce 那麼灰暗批判，反而有種 Calvino 獨有的抽離、憐憫與諷刺在裡頭。

#醋與日子的配方：這是廚師 Yen 的第二本著作，她在義大利拜師學藝，後來到英國等地知名廚房工作，第一本書《寫給地獄廚房的情書》，生動且精彩地描寫了廚房交織著大火、油脂、血淚、髒話與癲狂的真實景象。《醋與日子的配方》chill 多了，Yen 義大利從北走到南，到每個城市向地方媽媽們拜師學藝，學來了不少好東西，也體驗了義大利各地的風土民情。Yen 把旅程上的美食故事寫出來，同時也附上食譜，讓你讀完之後，也可以嘗試自己做做看，重現書中的色香味。目前 Yen 在竹北經營餐廳 G.D，正打算明年和朋友去嚐嚐。

#Love is a dog from hell：這本詩集，充滿了性愛、酒精、藥物、音樂、詩句，一個又一個醜得或美的女人，一段又一段沒有未來的愛情。如此書詩人 Charles Bukowski 寫的：”Love dries up, I thought/ as I walked back to the bathroom, even faster/ than sperm.” 這本詩的中譯版長得很可愛，一本小小的紅色封皮的像塊小磚頭的書，滿呼應詩集的性格，我有買來收藏，但個人推薦讀原汁原味的原文版。

#發酵文化：今年開始對發酵食物感興趣，原因是我有一些反覆不癒的小毛病，無藥可醫，只能依靠調整體質、改善整體生活品質和生活習慣，才能變好。我們「人」不只是一個「人」，而是由身上數百種細菌等小生物組合而成，沒有這些體內細菌，人就無法健康存活。現代人飲食習慣很糟，所以體內產生失衡，導致慢性發炎，種種問題於焉而生。發酵食品之所以值得研究，是因為那是人跟細菌攜手合作的一種藝術，適量攝取對健康有許多正面影響。這本書用非常清晰明瞭且深入淺出的方式，概括講述了人的健康與腸道細菌的關係，然後分成肉類、蔬菜類、飲品類等章節，介紹各國發酵物原理和自製方法，非常實用。

#現代愛情：這本書是由《紐約時報》熱門專欄的精選文章組成，主題圍繞在「愛」上，男女情愛、光怪陸離的愛、親情與友情之間的愛。這本書多的是小故事，沒什麼大道理，有的平庸，有的精彩，有的觀念過時，有的卻讓人讀了感動流淚。《現代愛情》讀起來很輕鬆，就像在聽某個朋友八卦自己的感情故事一樣，我看其他書看累了，就會拿這本出來嗑一下。

#掙扎的貝類：精簡短小的詩，每首詩都是一個小世界，架空在我們熟習的日常收活之外，充滿了天馬行空光怪陸離的元素，讀起來有種懷舊的未來感，也有種脫離常軌的恐怖感。這本詩的娛樂性很高，先前我有寫過詳細書評，歡迎到我的網站上閱讀。

#羅曼史作為頓悟：夏宇的詩，老實說這本詩我第一次看完全看不懂，只能攀爬著字句的邊緣，在外殼敲啊敲的，期望敲出一個縫隙，洞見內核的全貌與意義。但這本詩好玩就是好玩在，每一次讀，你都會注意到不一樣的東西，被激起不一樣的情感和念頭，目前它就躺在我的床頭櫃上，有事沒事我就翻開來讀個幾行。

#故事如何說再見：這本書，推薦給所有創作寫作者。每個寫作者都有各式各樣的疑惑和瓶頸，希望有人為自己指引明燈、突破困境。這本書集結數十位知名作者，分享自己在創作上的過程與建議，其中包括我自己特愛的 Neil Gaiman，還有史蒂芬金、阮越清、譚恩美等等。每一篇文章的知識量都極其濃厚，每讀完一篇，我都要休息一下，才能把我腦裡被激起的種種思考想個清楚。總之，Master Class 那麼貴，不如先讀一下這本書。

#可是我偏偏不喜歡：書中多篇散文，寫的是我們這個世代年輕人的成長經歷，對家庭關係的理解、對厭女社會的反思、對愛情的進退與拿捏...... 吳曉樂的文字從不華麗，卻字字精準寫入心坎裡，我特別喜歡一篇《習得復忘掉》，刺激我寫了《被罵婊子和罵婊子的人，誰比較猥褻》一文，很多讀者後來都跟我說自己讀到哭，我才知道，原來很多女生和我一樣，身上都帶著很多厭女情節的創傷。

#不只是厭女：本書作者的學術專業是哲學，她用哲學的批判思考，去拆解當代厭女情結的種種詭異「邏輯」。每一篇文章都精悍短小，卻讓人如醍醐灌頂，讀完你才知道，日常生活中那些讓你感覺「怪怪的」的事情，原來不是你自己想太多，而是它本來就有很多邏輯漏洞。這幾年，我慢慢覺得整個厭女社會就是一種大規模的 gaslighting，而讀了《不只是厭女》後更證實了這樣的思維。我非常建議大家讀這本書，讀完了不僅更了解整個社會，更會懂得如何保護自己。

#漢賽爾與葛麗特：《漢塞爾和葛麗特》，就是我們小時候耳熟能詳的《糖果屋》故事，講的是一對姊弟被爸爸與後母遺棄在森林裡，差點被糖果屋裡的女巫吃掉，最後憑著智慧和勇氣逃離魔爪，回到家人身邊的故事。《糖果屋》的原型據說與 1315 年的大饑荒有關，當時很多父母養不了孩子，遺棄的遺棄，餓死的餓死。而今年大塊出版的《漢塞爾與葛麗特》繪本，是由知名小說家 Neil Gaiman 與插畫家 Lorenzo Mattotti 合作的作品，狂躁的黑白筆觸掃過大開本的每一頁，精準刻畫了這則「童話故事」內蘊的動盪與暗影，讀來讓人身臨其境，不寒而慄，但到了這年紀重看這故事，卻又對人性多了理解與憐憫。

最後，今年終於辦了 IG，歡迎大家追蹤：
https://www.instagram.com/abby_chao_/?hl=en

祝大家明年也有個充實的一年，新年快樂！

#book #書 #書評

#葉郎每日讀報 #一週大事版
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「我們預期消費者將越來越偏好更奢豪
更高品質的觀影體驗，比如 IMAX」
——華爾街分析師
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昨晚的《DC FanDome》直播活動宣示了這一週就是名符其實的 Warner 週。而其中最要緊的重頭戲（不只是 Warner 的，也是全世界電影產業的重頭戲），就是2020暑假檔第一部（嚴格說也是算最後一部）上映的好萊塢大片——《Tenet 天能》。


迎接電影院救世主《天能》
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在歷經五個月的暫停營業之後美國電影院終於準備重新開門營業，NATO 美國電影院經營者協會也在日前正式發佈了將在全美國電影院實施的防疫措施準則。

他們參考 WHO、美國疾管局以及勞動安全主管機關發佈的各種規定和建議後，美國電影院確定將要求所有員工和觀眾在影廳內及其他公共區域皆須全程配套口罩。此外準則中還規定了相關減少座位數、維持社交距離和提高通風標準等規定。目前已經有超過300家企業所經營的2600個據點（涵蓋30000銀幕數）已經簽署同意採用該標準。

本週在全美2000家電影院上映的獨立製作《Unhinged 超危險駕駛》是疫情後第一部在美國的規模上映的電影，但真正的重頭戲還是兩週後的片廠大片《天能》。延期多次的《天能》預計分階段上映：包含台灣在內許多國際市場將優先在8月26日上映，然後9月3日在美國、9月4日在中國上映。屆時預期美國多數城市的電影院都有機會開門營業，但本週仍未恢復的紐約和洛杉磯電影院是否能趕上兩週後的《天能》將會是美國電影復甦的重要指標。

不過我們至少可以確定的是：對於仍然堅信無阻礙地自由呼吸是比人命更重要的天賦人權的美國人來說，再不戴口罩你們就確定沒有《天能》可以看了。

Christopher Nolan 的《天能》已經成為美國電影院產業的最後一根浮木。全世界的電影院都摩拳擦掌地期待觀眾能為此重返影廳。但上週也同時傳出 Warner 對於電影院提出了63%抽成的嚴苛條件。

過往慣例，發行商的票價抽成約為50%上下，而且會隨著上映週數慢慢調降。但目前傳出 Warner 要求整個上映期間都採63%計算。此外對於單廳電影院要求至少放映四週（正好接10月上映的《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》，對多廳式電影院則要求必須在最大廳放映，而且至少放映12週（正好接12月上映的《Dune 沙丘魔堡》），並且電影開始前還會連帶放映多部 Warner 電影預告。

作為今年美國暑假檔僅剩唯一大片，Warner 很明顯想要確保《天能》可以長期佔領電影院藉以盡可能收到最多票房。相較於那些膽子不夠大、只好通通拿去網路上架的片廠，這或許是 Warner 理所當然應得的。有趣的是 Forbes 注意到這個策略幾乎就是1999年的《Star Wars: The Phantom Menace 星戰首部曲：威脅潛伏》的翻版：星戰的發行商 Fox 當年也要求比較高的分帳比例以及更長的放映週數，並加掛了好幾部 Fox 電影的預告片，以便搭上星戰電影的週邊效應。現在就看《天能》能否在2020年複雜的市場狀況中衝出當年星戰電影的票房。

該片最大的未知數是美國疫情的狀況，有許多人懷疑9月3日洛杉磯和紐約的電影院是否能順利開門。

過去並非沒有好萊塢大片先在國際上映之後才在美國上映，但真的很少發生過跳過洛杉磯和紐約這兩大電影票倉的案例。未具名的報導專家告訴 Variety 說《天能》正在面臨盜版的超完美風暴，因為該片備受觀眾期待卻很可能有人根本看不到（比如紐約的電影院沒開門），或是電影院開了門但還沒有膽量去，最終很可能受到盜版的誘引。一週的上映時間落差對於盜版的地下市綽綽有餘，過去光美東、美西的幾小時時差都有盜版做得到見縫插針。而且現在電影院的社交距離更使夾帶錄影設備進去的非法之徒更難被發現。這是電影院體驗的存亡之際，盜版這個陳年反派角色依舊沒打算洗手不幹。

看盜版電影或是在家看串流的人以外，另外一個光譜的極端是疫情過後「報復性」追求極致電影體驗的觀眾。

投資銀行 B. Riley FBR 的分析師 Eric Wold 在分析報告中預測：「未來幾週全球的消費者將陸續回到電影院（美國主要連鎖電影院品牌則準備在月底重啟多數營業據點），我們預期消費者將越來越偏好更豪奢、更高品質的觀影體驗，比如 IMAX」。

他的最大證據是上個週末《Harry Potter and the Sorcerer's Stone 哈利波特：神秘的魔法石》在中國重映，其中594家 IMAX 影廳總計獲得210萬美元票房，佔重映票房超過15%（還使該片在上映19年後衝破10億美元票房關卡）。另外一個證據是 Christopher Nolan 導演的舊作《Inception 全面啟動》在全世界多國重映，其中181個 IMAX 影廳總計獲得64萬美元票房，佔重映總票房的40%之多。

分析師認為消費者在疫情後對於放映體驗的追求，加上未來12~18個月內滿滿的好萊塢大片類型，都會 IMAX 公司成為最大受益者。


串流上的大風吹遊戲
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另一個跟 Warner 有關，而且最近已經被問很多次的問題：為什麼他們不乾脆放棄受詛咒的怪獸與牠們的產地？

JK Rowling、Johnny Depp、Ezra Miller 接連出事，加上前一集票房和評論都撲空，為什麼 Warner 不考慮直接放棄因為疫情暫時停拍的《Fantastic Beasts and Where to Find Them 3 怪獸與牠們的產地3》？衛報的影評人 Steve Rose 認為整個哈利波特宇宙的資產價值太高，才會使身陷泥濘的 Warner 楔而不捨地繼續搶救《怪獸與牠們的產地3》。不論是正在煩惱疫情後如何找回觀眾的電影院，或是 Warner 剛剛推出的串流服務HBO Max，都迫切需要哈利波特宇宙這樣的指標性內容來吸引觀眾。

上週末《哈利波特：神秘的魔法石》在中國重映的驚人票房就是最好例子。系列電影已經成為好萊塢主要命脈， 所以片廠就算搞砸任何系列電影，也會想辦法一試再試努力救回來（比如：蜘蛛人宇宙的《Venom 猛毒》）。在此同時，未來片廠也會更加小心地在明星上船前做更全面的身家調查，確保明星的麻煩過往、乖張言行不會拖垮這艘大船。

另外一個哈利波特宇宙的特殊現象是：才開台不到三個月的 WarnerMedia 串流品牌 HBO Max 已經把自家的哈利波特系列電影下架，並改授權給日前才開台的同業競爭對手 NBCUniversal 的串流品牌 Peacock 播放6個月。

在此同時，Peacock開台時上架的自家電影《Jurassic Park 侏羅紀公園》系列則在短短17天後下架，又另外授權給 Netflix 播放。

近來頻繁出現系列電影會在不同的串流平台之間流動，有時候甚至只停留不到一個月的時間。這個大風吹遊戲的起因是串流市場競爭過於激烈，而疫情又導致觀眾對於這些熟悉內容的強烈需求，因此串流才會願意只買一個月的授權也要滿足訂戶的需求。

而這種打破以前動輒授權一年慣例的破碎式授權方式，使版權方成為最大受益者，因為他們收到的版權費大大地增加了。比如Warner，或是擁有5000部電影的老片廠 MGM 就再度靠著龐德電影和各種舊片財源滾滾。唯一的例外是已經慢慢變得不太願意購買來自別人的內容授權的 Netflix，以及完全只放 Disney 自家內容的 Disney+。

Netflix 把重心從購買版權轉向自製內容之後，已經努力學會電影院和電視上會出現的萬事萬物。基本上別人桌上有賣什麼菜，Netflix家的廚師就想辦法炒出什麼菜。但唯有一道菜，他們的廚師迄今都還學不會。

那道專屬於美國傳統電視台的菜叫做深夜談話節目。

Netflix 剛剛宣佈停播才兩年的《Patriot Act with Hasan Minhaj 哈桑·明哈吉：愛國者法案》，在這之前 Netflix 製作過的談話節目多半也都在第一季或第二季被腰斬。本來 Netflix 的優勢是尺度比電視更寬，而且觀看時段可以隨觀眾喜好，但這些優勢並沒有替 Netflix 的談話節目找到更多觀眾。

其中一個原因是 Netflix 不像電視台那樣全年無休製作談話節目，觀眾無法養成收視習慣。其二是演算法不斷餵食用戶類似的戲劇節目，讓談話節目很難脫穎而出。其三是如今電視台的談話節目都很會善用 YouTube 等社群平台找到更多觀眾，甚至不排除把完整節目放上去，因為他們追求的是影響力（帶來的廣告費），而 Netflix 的訂閱制商業模式讓他們無法這麼做。

Netflix 勢必會繼續嘗試這道菜的不同做法，但在他們找出自己的成功配方之前，深夜談話節目的美國傳統將繼續在電視台上活下去。


Apple面臨的抗稅運動
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一場漂亮的仗，開打的時機點非常重要。Facebook、Microsoft 和遊戲開發商 Epic Game 這幾週先後展開對Apple的抗稅運動，偏偏 Apple就在這幾天突破了兩兆美元的市值關卡。很難不讓人把兩個獨立事件連結起來大作文章，認為Apple太大確實是有害的。

《Fortnite 要塞英雄》是新冠病毒肺炎疫情中最奇特的內容產業現象。這款線上遊戲中舉辦過音樂會、舉辦過影展，如今開發商 Epic Game 進一步利用遊戲的聚眾能力來當成散佈抗議言論的集會場。在該公司跟 Apple 和Google 的收費抽成爭議中，Epic 精明地把玩家的反應計算在裡頭。他們率先發佈20%折扣回饋方案，來吸引玩家注意到他們的抗議訴求。緊接著 App 先後被 Apple 和 Goole 下架之後，Epic 隨即在遊戲的派對活動中舉行他們早就拍好的抗議短片首映活動。同一時間登入遊戲的玩家會被引導到首映會的虛擬會場，而且長僅48秒的諷刺短片放映過程中遊戲會暫停無法繼續玩。

Epic 意在確保他們的抗議行動現場能有最多的支持者到場助陣。雖然 Epic 沒有對外公布數字，但先前Travis Scott的線上音樂會曾吸引超過千萬玩家參與。這意謂著 Epic 很可能利用遊戲的虛擬空間完成了一次千萬人同時到場參與的抗爭活動。

抗稅運動過去一週也出現了許多新戰友。

包含紐約時報、華盛頓郵報等美國新聞媒體所組成組織Digital Content Next近日寫信給Apple執行長Tim Cook，要求重新談判App Store高達30%的不公平抽成比例。

這些媒體在信中舉了不久前因為國會聽證會而被揭露的差別待遇案例：Apple早在2016年就提供給Amazon特殊待遇，讓Amazon Prime Video只需要繳納15%的蘋果稅給Apple。他們在信中酸溜溜地問道：「我們很想知道我們組織中這些優質數位內容供應商還需要滿足那些條件，才能得到Amazon在Prime Video App上頭得到的特殊待遇。」

此外，部落格寫作工具WordPress創辦人 Matt Mullenweg 也在上週出面指控他們也被 Apple 無理勒索蘋果稅，並且被 Apple 暫停了更新App的權利，直到他們屈服為止才願意恢復權限。

WordPress 是完全免費的寫作工具，用戶不需要付費就會得到一個網址跟3GB 的儲存空間。但 Apple 仍堅持強迫不賣任何產品或服務給用戶的 WordPress 必須設置App內購功能，以便 Apple 可以分得不存在的30%收入。這也顯示 Apple 正近乎偏執地用盡一切方法圍堵所有蘋果稅的漏洞，確保流經他家門口的每一分錢都有依法納貢。


Trump 顧問 Bannon 詐財被捕
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美國總統 Donald Trump 長年倚重的策士、前高級戰略顧問 Steve Bannon 在中國流亡商人郭文貴所有的一艘高級遊艇上被逮捕，理由是他以興建美墨邊境圍牆為由的群眾募資項目當中，有許多款項被懷疑非法使用於他個人開支上。

雖然這則新聞乍看跟娛樂或傳播媒體無關，但以下的舊文回顧至少可以跟電影扯上一點關係。很多人不知道如今已操弄社群媒體見長的Bannon其實有好萊塢有欸警（以下去年舊文重貼）：

川普的競選操盤手史提夫班農（Steve Bannon）在勝選後接受好萊塢報導（Hollywood Reporter）專訪時曾說：

「黑暗是好的。狄克錢尼（Dick Cheney）、達斯維達（Darth Vader）、撒旦（Satan），這些都是力量的表徵。當人們越搞不懂這個道理，對我們越有利。因為這時候他們就永遠無可捉摸我們究竟是誰以及我們到底打算做什麼。」

是的，這個右翼政治老狐狸一口氣用上了兩個電影哏：其一是引用星戰電影經典反派角色達斯維達；其二是模仿《華爾街（Wall Street）》中另一個經典反派的經典台詞——「貪婪是好的」。

在淌政治混水之前，班農曾以銀行家身份在好萊塢電影投資圈混過一陣子。他一直告訴別身邊的人說他的人生目標是成為當代的蘭妮萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）。萊芬斯坦是希特勒的宣傳愛將，她因為執導1934年納粹黨代表大會的紀錄片《意志的勝利 Triumph des Willens》而同時受到藝術推崇與道德批判。事實上1977年第一部《Star Wars 星際大戰》電影的結尾正是仿自《意志的勝利》中納粹黨衛軍遊行進場的橋段。

但理想和現實總是有落差，班農的藝術能力遠遠看不到萊芬斯坦的車尾燈。好萊塢男星喬治庫隆尼（George Clooney）曾這麼形容班農寫的劇本：
「史提夫班農是個該死的爛劇作家，如果你讀過他的劇本，保證你一定無法相信你的眼睛。」庫隆尼語帶惋惜地說如果奇蹟能發生讓班農的劇本真的被拍成電影，他最後肯定會乖乖留在好萊塢繼續當個電影人，並且會「努力舔我的X眼來拜託我去主演那些低能至極的劇本」。

1991年起班農熱衷於改編最血腥的莎劇《泰特斯（Titus Andronicus ）》，據說他的構想包含把莎翁的歷史復仇劇背景擴大成為銀河戰爭片，並加上人類與低等外星生物的心靈性愛等等荒腔走板的新點子。班農從來沒有成功賣出這個案子，卻不知怎地想辦法弄到了《揮灑烈愛（Frida）》導演茱莉泰摩（Julie Taymor）後來拍成的《泰特斯》（台灣發行商把片名翻譯成讓人錯愕的「戰士終結者」）的掛名。導演說她一直到電影海報出爐才發現有這號厚臉皮的人物掛在演職員表上說是監製，並強調此君從頭到尾都未參與該片的創意過程。
該片1999年上映之後票房不佳。據說史提夫班農還逢人就抱怨說如果導演採納他的點子，電影一定可以大獲成功。

雖然班農四處宣揚他的好萊塢經驗，但好萊塢人士多半是他轉行政治之後才聽過這個名字。少數曾與班農接觸過的好萊塢人士也從未在那個時期聽過他的任何白人至上主義激進立場，他從頭到尾只關心的是如何從電影中賺到錢。

連續幾部製作擱淺後，班農終於在右翼人士身上找到新的「錢」途：他開始替右翼團體拍攝紀錄片，並在電影中大力吹捧莎拉裴琳（Sarah Palin）和川普等右翼政治人物。這些紀錄片多半沒有廣泛發行，就算發行也票房欠佳，但卻在白人至上主義者之間發揮極大的影響力，成為這個小社群強化信念、不斷茁壯的洗腦工具。班農的半吊子藝術技能居然真的實現了他的願望：真正從電影裡賺錢。

這些聳動的紀錄片讓班農打進白人至上主義者的圈子，不僅很快地接手營運右翼媒體布萊巴特新聞網（Breitbart News Network），更讓班農終於與命定的同夥——川普搭上線。

川普替班農的「蘭妮萊芬斯坦之路」帶來了另外一個致命武器：無限手套上最後一顆毀滅性的寶石——twitter帳號realdonaldtrump終於到位。

彈指。


｜新聞出處｜

Analyst Touts "Impressive" Imax Box Office Share（https://bit.ly/3gcBbfz）

Movie Theaters Need NATO’s Unified Safety Measures, Not 15-Cent Gimmicks（https://bit.ly/315nKtn）

Why are Warner Bros persisting with the doomed Fantastic Beasts films?（https://bit.ly/2DU4zKq）

Why ‘Harry Potter,’ Other Big Movies Have Become Hot Commodities During COVID Pandemic（https://bit.ly/314R6rL）

Epic used its playbook for Fortnite events against Apple and Google （https://bit.ly/2Yhmrpl）

Box Office: Hollywood Is Hoping That ‘Tenet’ Performs Like ‘Star Wars: The Phantom Menace’（https://bit.ly/31e9aQj）

Netflix still can’t figure out how to make talk shows work（https://bit.ly/3gexjdK）

Major news publishers ask Apple what can get them an App Store deal like Amazon’s（https://bit.ly/2YhyOlp）

Border wall crowdfunding scheme leads to Trump ally Steve Bannon’s arrest（https://tcrn.ch/2YkqXne）

Theater Owners Unveil Nationwide Safety Protocols to Encourage Return to Cinemas（https://bit.ly/2EnDj6X）

WordPress founder claims Apple cut off updates to his completely free app because it wants 30 percent（https://bit.ly/3l5vYts）

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