疫情年代,生活習慣有了變化,以往每個週末都會安排看電影,現在週末卻常常選擇窩在家裡,難得出門。皮克斯動畫、#Enrico_Casarosa 導演的《路卡的夏天》,一直列在我的「想看片單」中,卻也一直提不起勁出門,直到想起「#所有皮克斯電影都是在電影院觀賞」這件事,我才告訴自己:「喔,還是別中斷這個紀錄,去戲院看《路卡的夏天》吧。」
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海怪路卡從小受到父母告誡:人類很暴力很可怕,不准與人類接觸。某年夏天,路卡認識住在無人島上的海怪艾伯托,他們一起探索陸地世界、一起冒險、一起做夢。路卡和艾伯托夢想擁有一台偉士牌機車,他們與人類女孩茱莉亞成為朋友,三人一起努力,爭取羅梭港盃鐵人三項的比賽獎金...
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《#路卡的夏天》令人想起《海底總動員》和《小美人魚》,關於過度保護的父母、對於陸地世界有所好奇的人魚、還有畏懼人魚(海怪)的人類等;《路卡的夏天》也讓我想起徐克導演的《青蛇》,路卡學走路一幕,像極《青蛇》片中,白娘子與小青學走路的段落。《路卡的夏天》有著絕美的海底景觀、藍天白雲的義大利小鎮風情、溫馨逗趣的情節等,儘管和皮克斯過往作品相較,《路卡的夏天》情調簡單許多(沒有《瓦力》、《腦筋急轉彎》、《靈魂急轉彎》等片,那麼地令人耳目一新),但它仍有不少打動我的部分。
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一,路卡上了陸地後,不知道該怎麼走路,艾伯托告訴路卡:「別多想,把腳邁開就是了。」、路卡準備參加羅梭港盃,努力學騎腳踏車,在摔過幾次車後,茱莉亞告訴路卡騎車的訣竅是:「往前看!」。無論是學走路或是學騎腳踏車,都在訴說路卡的成長:不要多想,去做就有可能成功、不要害怕失敗,往前看就能前行。一如片中艾伯托對路卡的精神打氣:「給我閉嘴,布魯諾!」布魯諾代表的是膽小與卻步,無懼布魯諾,就能無懼生命中的挫折與阻礙。
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二,《路卡的夏天》藉由海怪的故事講種族問題,訴說偏見與歧視如何讓不同群體間產生對立,相互恐懼又互相憎恨。透過年輕孩子的友情,打破隔閡,帶來新的視界與眼光。(《路卡的夏天》很適合和《#馴龍高手》對照觀賞)
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三,艾伯托為了向茱莉亞證明自己的身份,他浸入水中,變回海怪的模樣。茱莉亞看到艾伯托的真面目,嚇得花容失色,路卡看見茱莉亞的反應,一時驚慌,也對著艾伯托高喊:「海怪!」藉此撇清自己與海怪的關係。這一幕看得我有些心痛啊。艾伯托承受了路卡的背叛,路卡也承受了他對自己的背叛。出於恐懼而不敢當自己,出於恐懼而否認自己的出身,《路卡的夏天》用海怪故事,闡述群體壓力與外在眼光對人的深刻影響。
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#底下有關鍵劇情請斟酌閱讀
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四,路卡和艾伯托最後贏得羅梭港盃比賽,也贏得小鎮居民的心。路卡的父母親對兒子的表現感到欣慰。母親說:「他(路卡)今天做的事非常了不起,但我們不能讓他待在這個世界,對吧?」路卡的奶奶回覆:「#有些人永遠不會接受他,但有些人會,他似乎知道如何找到好人。」很喜歡奶奶的回答,只要有人的地方就很難規避掉歧視問題(不要否定問題的存在),若能找到相知相惜的夥伴,一起對抗偏見,或許就有機會讓世界變得更具包容性!
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五,「你讓我離開那座小島,路卡,我沒事的。」《路卡的夏天》結局,路卡決定跟茱莉亞一起去上學,希望能習得更多的知識(路卡在片中一直是在追求突破之人),艾伯托則決定留在小鎮,幫忙茱莉亞的父親馬西莫打漁(艾伯托有被拋棄的焦慮,他在馬西莫身上找回渴望的父愛)。兩個不同年紀的孩子,共度一個美好的夏天,只是每個人對未來的想像與選擇終究不同,有人想要追求更寬廣的天地,有人渴望找到落腳處,《路卡的夏天》的結局,有一點惆悵有一點感傷,卻也明白:改變(相聚離散),無時不刻在發生。
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最後,《路卡的夏天》超適合發展成電視影集,內容講述路卡和茱莉亞的學校生活(片尾字幕的畫卡就有透露一些路卡和茱莉亞的校園生活),感覺有超多故事可以講!
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我的父親母親電視結局 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的最讚貼文
也許是因為電視上重播次數頻繁到難以估算,畢竟已是兩年前的電影,但是至今每一次轉到《#復仇者聯盟終局之戰》,每一次依然看到熱血沸騰加上熱淚盈眶,然後都會接著回頭讀讀當年寫下的肺腑之言,雖然有點長,偏偏難以多做刪減。
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2008 年,鋼鐵人一夫當關破繭而出那刻起,世界因此產生變化,當時見識到英雄的能耐,漸漸理解到英雄的掙扎與兩難,接著領悟到英雄的成長與責任,而最終也認清,彈指間牆櫓灰飛煙滅,英雄的宿命就是終有一天得真正告別,告別現實,告別過去,告別遺憾,告別超能力,告別重責大任,告別年華歲月,告別血肉之軀,告別所恨之人,告別所愛之人,告別不斷奉獻自我的一生無私。
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2012 年,第一次體會多位英雄集結在大銀幕的震撼,《復仇者聯盟》至少在院線刷了五次以上,當初的紈褲子弟成了願意為孩子付出所有的父親,也從玩世不恭走到義無反顧承擔拯救世界的責任;皇室之子早已不見過去的自傲與自負,被國仇家恨挫的毫無銳氣可言,一度頓悟一國之君該有何種氣度,卻又不得不以凡人角度重新審視自己的人生;那無法控制的綠色身軀,一開始的躲躲藏藏、持續抵抗已不復見,早晚依然得學會與之並存並認同不甚完美卻尚可接受的本我。
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奇異博士只有寥寥幾幕,Benedict Cumberbatch 的魅力卻發揮得淋漓盡致,當食指慢慢比出的剎那,「I am Iron Man」從唇齒中迸裂,十幾年的一切再次從眼前一閃而過,最初的六人背靠著背瞬間幻化出千軍萬馬,意味著我們真正進入了這十年間的每一部電影。是人皆會犯錯,選擇另一條路也不保證未來能夠一帆風順,一如生命中的「二次機會」,洛基的出現集結了復仇者聯盟,但合久必分,分久必合,英雄內戰的分崩離析也源自對與對的衝突,只是這個「二次機會」不但讓這群人主動彌補過錯、修補裂縫、正視傷痛、一夕成長,也與過去咬牙苦撐的自己努力和解。
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普遍認知中,索爾可以說是較為無趣的角色,《復仇者聯盟》整系列賦予他更豐富的情感轉折。半人半神,召喚閃電,飛天遁地,自詡不老之身與阿斯嘉王位繼承人,一度心高氣傲目空一切,卻仍舊只能眼睜睜失去父親、母親、弟弟、族人,失去江山,失去依歸,失去自幼認為理所當然的一切,一肩攬在身上的宇宙和平猶如天大諷刺,別時容易見時難,只剩故國不堪回首月明中。
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他有神的能耐也有無異於常人的脆弱,自責、歉疚與絕望壓得他一敗塗地,早已無顏面對曾經如此疼愛他的母后,做夢都沒想到還能再次踏上熟悉的故土,然而,天底下也只有母親能察覺孩子的不對勁之處。在未來過得不好吧?一滴眼淚無聲滑落,媽媽的慈愛與溫暖撫慰了索爾封閉凋零的內心,給予他再次挺身而出的勇氣,卸下重擔重新尋找屬於自己的人生。
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綠色大傢伙衝動易怒的個性比起索爾更是有過之而無不及,從壓抑、厭惡,到和平相處,浩克和班納共用同一副軀殼,深怕傷及無辜寧可獨來獨往,不被允許擁有正常人的生活,無論過去的舊情或無緣發展的情愫,有時候,就是為了愛,你更必須成為陌生人。六顆無限寶石附著的手套,彈指瞬間所釋放出的伽瑪射線連薩諾斯都差點無法承受,更遑論普通肉身根本毫無活命的機會,想起以前東尼曾奉勸班納,好比胸口反應爐也是一種可怕的恩賜,但他自己學會如何控制,既然班納能在那麼強烈的伽瑪射線中存活下來,不如視之為一種助力,至於命運如此安排的目的究竟為何?很久很久以後,終於真相大白。
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論復仇者核心幾位人物,黑寡婦是最令我心疼的角色,她與鷹眼毫無家世背景可言,更遑論超能力或驚人遭遇,亦步亦趨的只剩不堪回首的過去與難以掙脫的陰影,從一無所有到親手集結了一群身懷絕技的家人,從孤軍奮鬥到並肩於世界各地背靠著背浴血奮戰,在槍林彈雨中吃力跟上隊友萬中選一的能力,彷彿終於有幸擁抱一個家,從此找到了自己的歸屬。
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一度瞥見她不為人知的過去,短短幾秒只感受到無盡的折磨與無助,那份龐大磁場也吸引默默類似處境的朋友,一如浩克、鷹眼、隊長,無一不是抱殘守缺形單影隻,其他英雄拋下原本的生活來到這裡,她卻於此落地生根。縱使為了生存曾殺人不眨眼,這一群人成為她灰暗世界裡的救贖,一起走過大風大浪,共同經歷生離死別,復仇者聯盟裡每一個人都是鋼,不容彎折、不願妥協,黑寡婦卻宛若流動的水,沉著冷靜,以柔克剛。總是急中生智化險為夷,只有她從未放棄,只有她能安撫失去理智的野獸,只有她不以大錯評判他人,針鋒相對時努力和緩眾人緊繃的關係,英雄內戰時艱難的夾在手背與手心中間,分崩離析時試圖拼湊回一個家的樣貌,人去樓空時黯然落淚緊守滿是回憶之處。
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有這群英雄在的復仇者聯盟才是她的全世界,日也盼夜也盼,好不容易在絕望深淵望見一絲希望,進入量子領域前滿臉笑容說著待會見,卻於必須犧牲時毫不猶豫縱身躍下,沒關係的,因為自己一生沒有羈絆,命懸於此,與其孤獨度日不如為了這份曾經美好奉獻自我,無怨也無悔,鬆開手我們擁有一切。
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漫威世界裡每一位女性都令人肅然起敬,他們無比堅強亦無比溫柔,小辣椒是,索爾母親是,Peggy Carter 是,葛摩拉是,涅布拉是,緋紅女巫是,驚奇隊長是,黑寡婦更是,沒有她就沒有昔日的復仇者聯盟,也沒有現在磅礡壯闊的 Avengers Assemble,隨著這群大男孩不捨的英雄淚一一落下,更感受到,一個人是否偉大取決於她最終得到了多少愛。
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「我知道自由的代價很高,一直都是,但我願意付出一切。如果只有我一個人我也認了,但我願賭我不是唯一一個。」
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The price of freedom is high. It always has been. And it's a price I'm willing to pay. And if I'm the only one, then so be it. But I'm willing to bet I'm not.
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有些人可以放下過去,然而有些人就是無法做到,美國隊長始終都是個人最喜愛的漫威英雄,《美國隊長:酷寒戰士》也是心中最棒的漫威電影沒有之一,Steve Rogers 單單憑著血肉之軀就能與超能力、與外星生物、與華麗配備並駕齊驅,原因在於那雙眼眸散發出任何人事物都無法動搖的信念,一身傲骨擇善固執,明知不可而為之,雖千萬人亦吾往矣。
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一眨眼海底冰封 70 年,任憑物換星移滄海桑田,歸來仍是少年,錯過了她的美好年華,遲到了人生的第一支舞,縱使形體已逝天人永隔,心之所向卻從一而終,強忍悲慟陪伴此生認定的唯一走完最後一段人生旅程,時不我予的痛苦如千斤般再度強加於扛起世界的肩膀上,以蒼生為己任,後天下之樂而樂。
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身為復仇者的精神領袖,世人心中的正義化身,凡事自重自愛以身作則,即使實力懸殊也不落人後,然而,卻不得不承認人終有極限,人也都會被改變,被時間被世道改變。因此重來一次後,他笑看曾經的「Hail Hydra」與「I can do this all day」,過去瘦小備受嘲笑的身軀,如今終於舉起雷神之鎚,於舉世見證之下閃電操縱自如,毫不猶豫與薩諾斯正面對決,一次一次倒下,再一次一次咬牙站起,面對生命他從未萬念俱灰,面對死亡他也未曾放棄希望。
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隊長與鋼鐵人是不打不相識的水火不容,那時的隊長甫見識到世界複雜、科技進步,身邊沒有一位舊時知交,尤其格格不入的是那不容於世的善良、真誠與純粹;好不容易與巴奇重逢,寧死也不願棄彼此於不顧,微微一笑「愚蠢都被你帶走了」,今昔屢屢相互輝映。幸好一個長期活在過去之人終於如願回到過去,在畢生的遺憾裡完成了平淡幸福的未竟之事,昏黃燈光映照在翩翩漫舞的陶醉面龐,命運曾經來不及給予,繞了一大圈回到的原點令人淚濕滿襟,美國隊長自始至終都是漫威電影中最純粹美好的一面。
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反觀身上無處不見人格缺陷的東尼,坐擁家族企業,頭腦與財富皆傲視群雄,褪去金屬盔甲後還是天才、億萬富翁、花花公子、慈善家,那伶牙俐齒與玩世不恭的態度總是把每個人氣得牙癢癢。但他們同樣執著同等溫柔,後來漸漸發覺,這也是他的一層鋼鐵衣,刀子口掩飾著豆腐心,我行我素遮蓋著纖細敏感,話總是衝口太快卻往往努力亡羊補牢,骨子裡更把復仇者聯盟看得比這輩子任何事物的分量還重。
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「你只為自己奮鬥,你不是會犧牲小我的那種人,不願撐開鐵絲網讓別人先過。」
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「我想我會直接把網子剪開。」
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言猶在耳,東尼面臨的掙扎不亞於任何一位英雄,曾經對父親充滿怨恨,對感情漫不經心,對生命不懂珍惜,但最終依然不計一切代價以自認合理的方式保護這個熱愛卻不自知的世界。他極其在乎成長過程中的親情缺口,卻必須在手足之情與不共戴天之仇中間選擇;他為了鞏固這個得來不易的超級英雄大家庭,以兩害相衡取其輕的考量嘗試說服隊友;遇見了彷彿過去缺乏父愛的自己,卻只能眼睜睜看著這孩子在懷裡灰飛煙滅;嘴裡嚷著回歸平淡經不起任何失去,然而五年來總在夜闌人靜時尋找一絲救回眾人的可能;其實也無意於將徹底慘敗歸咎於任何人身上,只是區區凡人的他還是被無力感深深擊潰,從太空歷劫歸來後終究壓抑不了瀕臨崩毀的情緒,那瞬間讓人極為難過,一雙眼裡滿是挫敗與不堪,一雙眼裡則看見信念再度被狠狠瓦解。
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數度告訴死神不應是今天,破土而出的十一年來,改變最多、成長最多的莫屬東尼。找到了生命的方向與使命,願意承擔責任和後果,跨越了長期過不去的心結,學會成為一位真正的丈夫與父親;更與隊長在無數次爭吵中從相斥走到同心,而後被迫四分五裂,再見是隔閡與怨懟,最後則收在心有靈犀的和解釋懷,盡力修補超越生死的信任和友誼,兩人同等固執、同等心軟、同等不善表達,一個從大公無私走向為自己著想,一個則從自私自利走向成仁取義,落紅皆非無情物,各化春泥更護花。
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在小我與大我之間,在家庭與世界之間,在人性與情操之間,無論人生這條漫漫長路有多遙遠,穿梭於各個時空的過程中他體悟到時間並非線性前進,結局打從開始就擺在彼端,能選擇的只是張開雙臂欣然接受,因為終點永遠是旅程的一部分,他已為世人付出所有。
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這是一個關於傳承與放手的故事,也一個關於修補與和解的過程,無論對象是他人、往事或自我。幾乎九成九的人都知道《復仇者聯盟:無限之戰》的死灰必定復燃,但親眼見證的剎那依然難以按耐熱血沸騰之情,就如最後的最後東尼做出的選擇,收尾永遠是為了觀眾而設計,誰香消玉殞,誰壯烈成仁,注定無法改變,終點亦是旅程的一部分,最重要的,他們如何走到今天的局面,我們如何在這段被共同分享的記憶中尋找到屬於自己的情感激盪、生命經驗,這才是屬於劇中角色與現實人生映照之下難能可貴的自由意志。
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每個人都希望結局可以快樂圓滿,世事卻往往無法盡如人意,唯一肯定的,我愛你永遠不只三千遍,因為愛就是年久月深成了生活的一部分,這齣細細佈局十一年完美終章,也是一封蘊藏千言萬語的史詩情書,謝謝十幾年來一起走過的一切,我們也必須學會與他們告別,萬事萬物皆非永恆,這是生命的一環。
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To live in this world
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you must be able
to do three things:
to love what is mortal
to hold it
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against your bones knowing
your own life depends on it
and, when the time comes to let it go,
to let it go.
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— —《In Blackwater Woods》Mary Oliver
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【1962.6.6 是枝裕和】
鏡頭之外的導演,形塑電影中的一切,觀眾看不到導演的形體。唯有是枝裕和,能化身為電影的靈魂,在他無數的作品中,看見屬於是枝的「影子」。
任何一部描述家庭的親子關係,或是節奏緩慢的日本電影,九成的影評或新聞都會提到「這部電影有是枝裕和的味道」等形容,該說見怪不怪還是閱覽甚少,是枝裕和已成為一種認證、比較的標章。然而長年以來,是枝裕和不斷被譽為「小津安二郎」的接班人,即便他始終不願接下這個稱號,然而不可否認的是,是枝裕和宛如走路的速度,從日本走向國際,甚至早已成為能夠代表「近代」日本電影的存在。
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電視節目製作、紀錄片導演起家的是枝裕和,他拍起電影,不是把一個故事拍成電影,而是把一個個「人物」串連起來,拍成一部電影。這種感覺其實在看是枝裕和的日劇《Going My Home 》便能深刻感受,劇情之於是枝裕和永遠不是最重要的,「對我來說,紀錄片不是傳達事實,而是拿著鏡頭的我進入一個狀況中,拍攝我在那裡看到的東西。拍下隨著我鏡頭得進入,而發生變化的現實...作品本身是與世界的交流,電影不是用來表現自我,拍電影是自己發現世界的行為。」
《#我在拍電影時思考的事》一書,是枝裕和強調多次「選角決定了電影的好壞」,時常將電影的好歸功於演員的表現,提拔柳樂優彌、廣瀨鈴的童星之路,更是誕生許多影帝、影后,然而追本溯源,幕後的是枝裕和,才是型塑這些演員成為角色的關鍵吧。原本《海街日記》的電影拍攝權早在是枝裕和之前,先行被其他導演拿走,直到2013年對方放棄後才又回到是枝裕和手中,「如果不是這個timing,或許四姊妹的選角大概就會完全不同。」再次感謝是枝裕和,紀錄廣瀨鈴、長澤雅美、綾瀨遙、夏帆最美的姊妹風光。
其實熟悉是枝裕和的人都知道,「洗澡」對於導演來說是再重要不過的場景。《比海還深》回到老家的良多,高大的身軀卻要擠進超小的浴缸,用水瓢撈出水面上的髒東西,其他像是《橫山家之味》、《我的意外爸爸》、《比海還深》也皆以洗澡作為重要的橋段,一如《小偷家族》的信代沖掉附著在柴田治背後的泡沫,洗澡,早已成為是枝裕和戲中最能吐露心聲與展現親密的羈絆。
導演也曾引用小津安二郎的話,作為《海街日記》世界觀的詮釋,「比起故事本身,我想描寫的是更深的『輪迴』,或者說是『無常』...父親雖然死了,繼承父親血緣的「鈴」還在,母親雖然走了,留有和母親同年齡梅樹的老屋還在,雖然海貓食堂的老闆娘死了,炸夾竹魚的味道仍留存在海街,向這些雖然失去但依然傳承下去的東西,是透過法事加以描繪出來。」
輪迴與無常,之於《小偷家族》則是以減法逐一消去人類身體的變化與成長:奶奶在客廳內剪的指甲,總是噴得到處都是;將長頭髮剪去,是迎接夏天與改頭換面;掉下來的智齒,是長大的證明。剪得掉的都是身外之物,正因為會失去才得有所成長,電影中每一次的失去都是一次轉捩點,推進著故事與角色的人生前進。
是枝裕和的作品,從來都不是用電影去諷刺或批判社會,而是透過故事「呈現」犯罪背後的日常生活。比起《我的意外爸爸》的開放性結局,《小偷家族》描繪大眾所認定的「真理」,卻又以一幕幕的畫面呈現多數人無法體會的「真實」,其實更偏向《第三次殺人》的灰色地帶,支持死刑或廢死?血緣=親情?是枝裕和並無向觀眾說教之意,而是同時丟出正反意見,將最終的選擇權交還給觀眾詮釋。
「電影不是用來審判人的,導演不是神也不是法官,壞蛋或許是用來讓故事變得比較容易理解,但不用是否反而可以讓觀眾將這個電影當成自己的問題,帶回日常生活呢?那樣的想法基本上至今仍未改變,我總是期盼看電影的人回到日常生活時,對日常生活的看法能有所改變,能成為他們改掉用批判性眼光看來日常生活的契機。」
為什麼大家如此崇拜是枝裕和,只因他是真正為日本電影付出的日本導演。
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)
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《返校》(英語:Detention),是一部於2020年播出的臺灣校園懸疑歷史驚悚影集,總計8集,改編自赤燭遊戲的同名電腦遊戲,由2020年公共電視文化事業基金會所發行,此劇集由蘇奕瑄、莊翔安、劉易三人執導,製作人林仕肯、林怡伶,於公視主頻首播,Netflix全球同步上線,公視+每週日上線[
此次劇集的背景設定是以原作遊戲中的輪迴結局作為衍伸,並更進一步擴展遊戲的世界觀,與2019年上映的同名電影《返校》並無任何關聯或是續作之意。
除了將原先發生讀書會事件過後的事發背景「翠華中學」拉到原始劇情的30年後——1999年[註 1]作為擴展,
更以雙主角的模式開啟全新的故事篇章。此外,於原作登場的臺灣民間文化與等元素信仰,在本作則是另一更加具象的形式作為呈現。
1969年,正值臺灣白色恐怖時期禁錮的戒嚴時期,位於分業縣金鸞鄉[註 2]的『翠華中學』傳出有師生因組織讀書會而遭到拘捕。
隨之,因檢舉匪諜有功獲頒榮譽狀的女學生「方芮欣」不知何故墜樓身亡,
因而令發生在校內的靈異事件傳聞不斷,校方只好請託城隍廟舉辦法會、鎮魂驅邪。
直到三十年過去,翠華中學威權的校風依舊。某日,從台北轉來翠華中學的轉學生「劉芸香」
因誤闖校園禁地『涵翠樓』[註 3]在意外中遇見方芮欣的鬼魂過後,逐步揭開校園過去塵封的悲劇真相……
李玲葦 劉芸香 翠華中學學生
1999年,和母親從台北搬至分業縣金鸞鄉,並於翠華中學二年忠班就讀的轉學生。
由於過去不健康的家庭關係及背負母親的沉重壓力,導致其養成內心自卑的壓抑性格。
在一連串的意外中闖入禁地並遇見方芮欣的鬼魂過後,雙方漸漸對其產生依賴。
韓寧 方芮欣 翠華中學學生(30年前)
就讀三年忠班,容貌清秀、成績優異的資優生。生前曾被肯定具有相當非凡的文學才華。
在三十年前(1969年)的讀書會事件帶來的愧疚感而選擇輕生[註 4]後,
在往後因靈魂徘徊於校園內不得超生,在封印的痛苦中記憶漸漸扭曲,自身的怨靈則徘徊於涵翠樓尋找新的附身對象。並試圖對當時的事件所復仇。
劉芸香周邊人物
演員 角色 介紹
黃冠智 程文亮 翠華中學學生
就讀二年忠班,劉芸香的同班同學,出身自道士世家,將繼承背負家族傳承使命的城隍廟第五代傳人。
嚮往著能夠離開金鸞鄉,前往外縣市的都市展開新的生活,實際個性相當真誠善良,在事件的過程也默默關心著芸香的安危,也因在校內成績表現不佳,因而成為校規制度中「鬼牌」[註 5]的配戴者。
姚淳耀 沈華 翠華中學教師
二年忠班的代班導,沈敬校長的獨子,懷抱著理想與熱忱的青年。
心底卻因成長於父親威嚴之下,有著脆弱的一面。
自從海外歸國返鄉後來到翠華中學擔任詩社指導老師,深受學生們的愛戴,一心想改革校中守舊封閉的制度。
趙正平 白國峰 翠華中學教官(年長時期)
陸軍中校轉調至翠華中學擔任30多年的教官,
視學校為反共基地,堅信終有一日重返戰場。
平時於校內皆以軍隊般的威權教條管束翠華師生。
羅光旭 沈敬 翠華中學校長
沈華的父親,三十年前在翠華中學擔任主任,因覬覦權力利用讀書會事件讓自己順利上位,
如今已成為翠華中學的董事長兼校長。
蔡瑞雪 蘇婕妤 翠華中學學生
劉芸香和程文亮的同班同學,二年忠班的班長,是位品學兼優的乖學生。
自從劉芸香轉學至翠華中學後,就默默經常關心她,直到發現芸香的情況有異時才漸漸疏遠。
鄭家榆 鄧馨予
(劉母) 劉芸香的母親
觀念保守的傳統女性,依賴著搖搖欲墜的家庭空殼。是劉芸香最大的精神壓力來源。
張翰 劉俊賢
(劉父) 劉芸香的父親
長年於中國大陸出差的台商,長期忽略劉芸香母子,也是劉芸香的精神壓力來源。
吳昆達 魏仲廷 翠華中學學生(中年時期)
因讀書會事件後的15年牢獄生涯而受盡折磨、未老先衰。
因解嚴而赦免出獄,卻因周遭都已家破人亡後而產生了創傷後壓力症候群,導致精神狀況異常,
因此而自囚在沒落的魏醫院中,時時害怕再次遭到政府的監控迫害。
方芮欣周邊人物
演員 角色 介紹
夏騰宏 張明暉 翠華中學教師(30年前)
曾於翠華中學任職的教師,因著對文學的喜好而與方芮欣兩人相知相惜。並意外產生了師生戀並親手做了一條白鹿項鍊贈與方芮欣。
最後在讀書會事件中遭到處決,是對方芮欣產生巨大影響的關鍵角色。
林志謙 魏仲廷 翠華中學學生(學生時期)
30年前(1969年)的魏仲廷,就讀二年仁班,讀書會成員。
房思瑜 殷翠涵 翠華中學教師(30年前)
曾於翠華中學任職的教師,外冷內熱,儀態萬千,結合智慧與美貌在一身。和張明輝一同創辦讀書會,對學生有種柔中帶剛的氣態。也因和張明輝接觸頗深關係,讓方芮欣誤會倆人有戀情,進而使讀書會被舉報。
楊閔 張佩樺 方芮欣的母親。
唐治平 方道勤 方芮欣的父親。
其他演員
演員 角色 介紹
莊益增 程父 金鸞鄉城隍廟傳人
程文亮的父親,城隍廟的的廟祝,承襲家族志業,但完全沒有天分,期待受城隍爺欽點的程文亮能夠留在金鸞繼承家業。
是魏仲庭的舊識,當年曾旁觀讀書會事件的發生,但始終保持沈默噤聲。
王世緯 趙導師 二年忠班老師
因其以不當方式管教班級的作為,使得方芮欣在「聽見」芸香的怨念後,於深夜吸引剛下班的她踏入涵翠樓,並對其展開了「復仇」。
最後則因涵翠樓經歷的一連串的事件而嚇到失魂,隔日校方發現後則被送進醫院。
王渝萱 李子琪 翠華中學學生
就讀三年忠班, 曾是因家人的期望壓力而過度壓抑的「資優生」。
在前往校園禁地涵翠樓許願後,雖然成績立刻突飛猛進,但人卻因此變得詭異。
實際上則是在芸香來到金鸞前方芮欣的附身對象,因承受不住方芮欣的束縛,最終則在芸香及文亮面前走上自殺的道路。
張允曦 李麗芬 立法委員千金
李裕富立委的女兒,也是沈華的相親對象。
譚慶普 殷傳良 翠華中學校長
曾於翠華中學任職的校長,殷翠涵的父親。
我的父親母親電視結局 在 [影評] 【我的父親母親】vs【滿城盡帶黃金甲】 - 看板movie 的推薦與評價
硬是抽出時間把【我的父親母親】看完,一片在許多犀利影評者眼中近乎完美的電影。
因為是張藝謀的作品(此片在藝文界也被視為是張導作品中必看的經典),
所以我想把這片和最近一次看過張導的作品【滿城盡帶黃金甲】
(這片就不只在藝文界被罵的狗血淋頭)放在一起談。
我和張藝謀不認識也沒接觸過,而我所謂不認識與未接觸的標準是,
我沒有真正和他認真相處至少一段不算短的時間,
我的功力沒有厲害到可以從一個人歷年執導的電影
或他能夠被查詢到的事件及所作所為或甚至是在法理上認知和他是親密關係人的爆料,
就膽敢自以為我對他十分了解。
但是一個能夠導出「盡乎完美」也能造出讓人「不屑一顧」作品,
我是這樣對張導有了興趣。
喜愛【我的父親母親】的人,大多是因為那份感動被平實自然又脫俗地傳達,
比如說描述的愛情故事擺脫「緣分效應」很脫俗,
(許多影評人表示大多愛情電影太強調錯過的緣分),
以及用黑白畫面呈現當下卻用彩色畫面呈現回憶與想像,
這些手法卻只是要訴說一個平庸簡單的故事,
網路上已經有太多因為喜愛而對此作品的各部分都有高度正面評價,
其細膩程度不知道是否都確實是張藝謀在執導時所顧慮到的,
我自己也沒機會向張導本人考證。
但是有個我自己覺得有趣的現象,
人們喜歡平實自然的故事題材,又對脫俗不平常的手法表達肯定與喜好,
算不算某種程度的矛盾呢?
(這只是我的假設,假設人人都有自己不見得能察覺的矛盾心態)
至於【滿城盡帶黃金甲】,
目前我還真是沒聽過或看過有嚴肅的影評人對這片有正面的評價,
倒是批評的聲浪十分多樣化,
無論是理性或不理性的宣洩、膚淺或深入的剖析,無一不犀利,
諸如「滿城盡爆黃金乳」、
「張導惱羞成怒下的玉石俱焚境界」、
「中國導演近來走火入魔」...等。
電影畫面被批為虛夢印象不配成記憶,劇情內容充斥淫亂與亂倫,
張導挑選的杰王子,被批為現在的潮流是痞子當將軍嗎?
很多批評的確都很具體,
要是看電影之前把這些批評都先讀一遍,
觀影過程可能真的會有讓人難以下嚥的感受。
但是我們是不是可以思考,
一個能夠將平實自然恰到好處地傳達的張導,
為什麼後來要用超載的鮮豔色彩,交叉淫亂違常倫的情結圍繞劇情,
究竟他要傳達什麼訊息給我們?
我相信人是會變的,最近紐約州長爆發召妓內幕,
Fiedler說過權力就像春藥般讓一些政治人物犯下錯誤,的確,
人會因為一些因素的變化(例如本來沒有後來有的權力)而可能致使作為也有了改變。
但是我也相信人的「定型」是發生在很早以前的事,
而且一旦定型了就很難改變,
比如說剛提到的因爆召妓內幕而下臺的紐約州長,
又有一說是他在10年前任紐約州檢察總長時就有此紀錄,
可以預測他第一次買春應該也不是10年前,
只是那時候還沒被注意到罷了。
怎麼從張導跳到淫蟲,
我只是以最ㄏㄤ的實例試圖來佐證「人會變但其實又定型的早」的假設。
我相信張藝謀執導【我的父親母親】時,
「定型」早就發生在他身上很久很久了,一個還沒找到人生方向的人,
不可能做到【我的父親母親】所希望傳達給人的訊息,
在刻意、做作、矯情的狀態下,絕對是不可能的任務。
但是回到「人會變」的假設上,
張導的轉變確實很激烈,激烈到讓人不太能接受而罵到狗血淋頭的地步,
但是,我們必須冷靜地思考,究竟張導變了什麼?什麼沒變?
【我的父親母親】是令人懷念的經典,
但是時代在變,時代下的人在變,
你感受到,我感受到,相信張導的感受絕對比我們深刻,
所以看【滿城盡帶黃金甲】確實會訝異這真是出於同一人之手嗎?
電影裡所有讓我們不喜歡的元素,
也許就是大時代下被過份強調或者早就是社會默許的主流價值?
我不知道,也或許沒有以這種手法呈現,
張導希望吸引的觀影族群可能一輩子都不會去感受張導想要傳達的理念?
張導在傳達什麼理念?
當我看到周杰倫為自己生命做了斷後,鞏莉一聲慘叫,
周潤發嚴肅地坐著,我知道他的帝國會這樣繼續下去,
【滿城盡帶黃金甲】讓我感受到的是一股無奈,
還感受不到張導要傳達的意念,
或許,無奈就是張導在此片要傳達的意念?
被大家批評唱歌咬字不清、不會演戲、像痞子的周杰倫,
大家很納悶為什麼張導要選他當角色,
我卻想說,要找一個夠名氣的人來詮釋「為母愛寧願棄王位與生命不顧」,
周杰倫或許是一個選擇,因為至少不會有演出後,
被爆料周董會對母親拳打腳踢的八卦(拳打腳踢是把不孝事實誇張化),
或許,張導能夠忍受他挑選的演員專業上有待加強,
也不能人格上有缺失,
畢竟,「為母愛寧願棄王位與生命不顧」的核心價值,
也許是【滿城盡帶黃金甲】的深層意涵,
也或許這本該有的價值已漸漸流逝,
才會有片中讓人感受到的無奈知覺?
張藝謀的電影我也只有看過這兩片外加【一個都不能少】,
對張藝謀的生平以及現在作為也不了解,
和他也不認識,沒一起吃過飯或共事過,
對他這個人,沒有任何有關喜惡的感覺,
寫這些的目的其實還是在傳達我自己根深蒂固的意念,
任何事情任何作品任何意念都是由「人」創造出來的,
人所創造之「物」,無論是有形或無形,無論優良或劣等,
身為欣賞者的我們,尚未對創造此「物」的「人」有真正深入的了解時,
太多的批評與抗拒,損失的可能都是自己,
我相信只要用心,任何失敗的創作也都有值得學習之處,
何況定義失敗,也是「人」在定義的,
這個下定義的「人」是依據什麼或者是什麼居心,我們真的都還不了解。
相反的,對可以創造「物」的「人」,
我們的要求可就要比起對【滿城盡帶黃金甲】嚴苛更多了,
電影有一定的表現形式與技巧,
符合了基本的要求後,
人們才會討論它的價值與意涵,
「人」也應該有不可忽視的基本準則,
必須嚴格遵守,甚至不斷自我訂定更嚴苛的標準,
如此才有可能造出具意義或影響力的「物」,
當然前提是這樣的「人」要有造「物」的欲望,
說明白點,任何想要透過各種形式表現自我的人,
必須先對自身人格要求先做到嚴苛再嚴苛,
否則出產的任何「物」才應該被不屑一顧。
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