關於 重逢歌詞意思 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
李基銘主持人

本集主題：「大師致敬詩歌」新專輯介紹

訪問：黃安祖

本張專輯改編的台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。為了擴大視野並增加驚喜度，安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。

首推單曲改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此單曲於2018初發行時，首週進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」

單曲《為了下一次的重逢》改編自陳義芝大師的同名散文作品，由安祖同時掛名作詞人，一起創作本曲的歌詞。此曲敘述陳義芝之子去加拿大求學，不幸車禍喪生，陳所歷經的精神掙扎旅程。黃安祖將此散文之文字改編為歌詞，譜成一首旋律優美又充滿惆悵的深情之歌，並以誠懇及情感飽滿的歌聲來詮釋此曲，獨立音樂人龍奇弘擔任編曲及製作，他採用優雅的鋼琴彈奏與戲劇性的大提琴間奏，凸顯歌曲中澎博洶湧的感情。

單曲《沉淪》改編自前衛風格及性愛題材享譽的詩人陳克華，將一首關於生存意義的哲學詩作，改編為歐風電音曲，風格黑暗、科幻、瘋狂、迷惘。大師陳克華並獻聲加入合唱。本單曲的製作人為新生代鬼才音樂人郭冠鑫 ，為此曲打造一首風格截然不同，抒情氛圍的「雨滴」 remix，由安祖獨唱。此單曲於今年初發行時，以前衛、歐洲電音風格獲得聽眾讚譽，成功將「以詩入歌」從民歌帶到2020年電音風格。

壓軸曲《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼(Puccini)的詠嘆調《親愛的爸爸》(O mio babbino caro)，重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。安祖邀請音樂夥伴Syat為此曲進行鋼琴及旋樂的編制，花很多心力，思考需如何改編，才能讓這首歌劇詠嘆調銳變為現代華語歌曲。安祖呈現的，是一首旋律極為優美，歌詞很有故事性，歌聲充滿感情的情歌。

粉絲頁： 吟唱詩人黃安祖

　　　

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懂得苦中作樂很重要。

//【明報專訊】1月5日晚，我在給外國朋友解釋：為何呼籲聲援人權律師的facebook圖，要大大隻字寫上「condom」？解釋着Condom在香港抗爭語境是什麼意思，#laughcry emoji滿天飛，對12小時後襲來的命運毫無知覺。呼籲一人一信炸爆四川省與河南省司法廳，是我在被以「顛覆國家政權」罪拘捕前，參與的最後一個政治行動。被捕後律師訝異我的淡定。我情緒一直很穩定，思維也跟平常沒兩樣（一直在構思此文）。面對不能保釋一直還押數年甚至更長刑期的可能性，也沒什麼緊張或害怕之感。我答：因為我以前係跟大陸維權新聞，我知發生緊咩事。

（按：此文稿成於1月7日羈押期間，未悉將獲保釋之時；保釋後稍作修改）

我思考香港前路的參照，是2008年至2018年中國公民社會起落。我們那共同的對手，會使什麼招數？會攻擊運動中什麼弱點？政治犯除了梁天琦盧建民或劉曉波，還有伊力哈木和高智晟，還有溫州反拆十架的地下教會牧師。坐政治監，就是這樣一回事。

是故競選期間，我對一些人的反應有過不解。當我說要做好怎樣的心理準備，不信我的人會鬧我「賣弄悲情」、「講到咁大咪又係為咗10皮」；信我的人，則會說「不要把自己看得那麼高，排隊都未輪到你」和問我是否有自毁傾向、中二病末期及英雄情結。

然而我認為，這才是參與香港政治、對自己負責任的心理準備。不心存僥倖、對香港制度存不切實際的信心（「利物浦輸波，好！ 」），但也不誇大和妖魔化極權。將極權想像成吞噬一切的魔鬼，是思想上的懶惰；將它想像成一部運作高效，自我反饋機制完善的機器，細緻了解它如何應對不同刺激，才有辦法找到零件鬆脫的突破口。

以前大家常恥笑支教民將「今日係民主最黑暗嘅一日」掛在口邊，我也笑過；但被濫用得更嚴重的，是「香港𠵱家同大陸無分別」。問心就知根本就遠遠未到，如果大陸化是一個懸崖，我哋只跌咗大概十分之一。

不只是想嚇大家「低處未算低」。以往我會說，過往香港人對中國維權事件的關注，流於人道關懷，缺乏一種策略學習的視角。但最近，我的想法也有變。因為我開始明白，悲劇各有不同，香港唔係未變大陸，而係唔會變成那個已經成為過去的大陸——至少不是以同一軌迹。而那些大陸例子，到頭來，或許只是情緒上的力量。（譬如我想到國安案或會出現虐囚時，腦內浮現的是李翹楚穿上「公民」T-shirt拍照給許志永，那生氣盎然的模樣）。

中共的維穩控制手段，其實充滿彈性，有很多層次和空間。例如以「喝茶」作為緩衝，對異見者實施禍及家人朋友的經濟、就業封鎖等，很多軟性硬性的監控、預防。但在香港這個「法治」社會，國安法的實踐卻是一句口號還押一年，不留餘地。是香港各個執法部門的既有機制容不下飲茶、監控這些軟性手段嗎？

一位朋友對國安法與香港法院這半年來的糾纏，比喻精準：與其說國安法在破壞香港的司法獨立，不如先承認香港從來沒有（從來都沒有）司法獨立的制度保障，而國安法正利用香港健全的普通法系統作為「儀式」，透過案例、透過法院的實際權力，利用司法系統中為迴避釋法而妥協的傾向，將中國式「依法治國」嵌入本不兼容的香港制度之中。

與其再談香港的制度是否「頂得住」或「頂唔住」中共，不如換個角度，探討中共的控制遇到香港既有制度時，會以點樣的方式吸納／反利用；或是，香港的制度如何令中共的戰略產生改變？

對手手段不同，中國經驗未必是參照，但在行動這個維度，12港人案的重要性就在於：它逼香港人正視中國的抗爭經驗，不是作為參照物，而是作為合作者。最簡單如下次若再有人送中，而盧思位任全牛已陣亡，還可以找哪位？

「一人一信」行動有迴響令我很高興，覺得是因為我有這些想法、導致我特別用心促成這一件事，還與吾友鄒幸彤成功將隱含中共刻意框限其定性的「維權律師」字眼，置換、正名成「人權律師」。

不過是運動中格外瑣碎、細到看不見的一點，但覺得自己有份拓闊了一點點新的空間。於是1月5號這天，我很愉快。

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六點三被門鐘聲吵醒之前，我三點半才瞓落牀，睡前一面在聽姜濤、Anson Lo和柳應廷的歌，一面研究世界各地的Fandom現象，安排了起牀後去錄Podcast，談Fandom的抗爭性。

姜濤奪得叱咤男歌手後，評論滿天飛，什麼角度都有，對將MIRROR捧上高位的fans，卻是清一色負面。但我覺得這個群體正是整件事中，最令人感到鼓舞的部分。

「粉絲文化」在不同的社會文化中落地，會演變為不同的模樣，毋須以「盲粉」、「受資本製造的民主假象操弄而不自知」視之。即使大家不期望香港的這群「fan屎」會怎樣幫助民主運動，也千萬不要因為他們「只是一群睇靚仔的𡃁妹/師奶」而忽視她們的動能。

楊不歡在端的一篇〈民主的假象，與撕咬的真相——大陸女團〉中，詳述中國「飯圈」的面貌：選秀節目中，粉絲覺得自己支持的選手受到電視台、資本、官方輿論控制等不同勢力的夾擊，沒有後台的偶像選手，一定會被無情淘汰，只有fans的力量才可以「逆天改命」。如果fans夠黐線夠團結，24小時瘋狂換acc投票、幫偶像刷流量做新聞、打擊有後台的選手，或許能為自己支持的那個沒有後台的偶像，換來一線生機。

因為中國的特定環境，粉絲會接受選舉一定造假、電視台與唱片公司一定有枱底deal，會主動迎合不公平的遊戲。但正如其口號「逆天改命」，在迎合資本設下的遊戲規則同流合污的同時，粉絲的初衷，仍是盡自己力量，為偶像爭取一絲在權勢壓迫下改寫命運的機會。

即使那只是一種幻覺，又怎能否定這種動能。
同樣的熱誠，置身於民主社會，一切就立馬變樣：當韓國的粉絲看到自己喜歡的選手爆冷落馬，會循法律途徑追究，鬧到檢方出手將節目組告上法庭，監製承認造假入獄3年。

6號凌晨我在研究「BTS捐一億撐Black Lives Matter」。BTS、Blackpink表態撐BLM背後，是歐美市場的巨大誘因。我讀到，BTS的YouTube有13% subscribe來自美國，而在BTS表態前，他們與經理人公司Twitter早被tag爆。「音樂風格承襲自黑人音樂的韓流團體，不應對BLM沉默」是粉絲強推的觀點。要求偶像表態以外，US韓流粉絲也在Tik Tok（沒錯就是中國的抖音！）發動行動，當警方呼籲民眾提供「黑暴」影片，就send偶像賣萌片段打爆警察server；特朗普集會公開登記，就大舉霸位再no show要特朗普對空櫈講嘢……

Fans的政治行動，反映了不同的社會結構與意識形態、能造就怎樣的年輕人，但當中一以貫之的，是一種由「愛」去推動的動能。

雖然對香港的民主運動不直接有用，但我辦Podcast的初衷，就是想分享世界各地有能量與創造力的故事，離香港愈遠、愈意想不到，對香港的啟發就愈大。感謝姜B，促使我又看到、了解到、學到了這麼多。不過Sorry我還是更喜歡你朋友Anson Lo，本着研究心態看了叱咤，一不小心就被感召成了神徒。

學到嘢的感覺真是超級愉快。1月6號凌晨3點半，帶着明早起身再睇埋泰國韓流fans如何籌錢買gear的期待，我就這樣睡了過去。醒來，已是警察撳門鐘的聲音。

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羈留室原來不可以要紙筆，7號早上在八鄉警署搞手續期間連忙寫下這些交給律師。在外等待的朋友收到傳話，竟是「唔該幫我搵《星期日生活》要定一版」，應會十分無奈。

當然也是會擔心：子悅的情緒怎樣？成日失眠的Owen在臭格睡得着嗎？岑生應該跟我差不多興奮。八鄉元朗兩署出入見到廸，總想起菜園新村小公主嗲爸爸的樣子。

可能很長時間不能保釋，但我狀態OK，還在想這些有的沒的；直到最後一刻，我做還是那兩件事：行動，學習。環境轉換，仍可繼續。

自知也不是什麼真知灼見，或許我想表達的只是：即使我的淡定看來很黐線，但並非不可理喻。幾天前才跟Owen抱怨，隨着抗爭能見度漸低，「你哋好勁」聽得愈多，愈覺得自己成為了抗爭社群中的異類。外媒問我為何面對國安法而不畏懼，我總答：有什麼出奇？2020年7月1號，曾經出過灣仔、銅鑼灣的香港人，至少有10萬個，不同之處是我們做咗畀人影樣的吉祥物。

我還是想要相信，明瞭香港的真象與一切代價仍未放棄的人，在香港有幾十萬。我想自己不是被鼓勵的對象、令人好奇「點解可以咁堅持」的客體，而是眾多堅持着的人當中的一個。

中國公民社會、以至粉絲文化的種種，指向一致——在各異的壓迫中，唯有人的自主，是極權欲百折而不撓。瘋狂加速的路上、除了極權與壓迫的手，是我們的動能拓開了絕境，哪怕只有一點。

對當日排除萬難的戴教授，無限感激。但願回頭看，會發現今日這一段，正是歷史對香港民主運動的慈悲。

羈留室原來可以唱歌。滿腦都是《一所懸命》、《孤獨病》與《水刑物語》，但歌詞實在背不來，就唱達明，最喜歡《我等着…你回來》的《別等》，可惜已無機會聽明仔唱現場。2019後聽這歌，腦中總浮現：煙霧之中，抓不住前面不相識的背囊帶，目送他/她一往無前地衝入硝煙，未及回神，已是槍聲一片……

看到元朗反黑將護照放入證物袋的一刻，另一隻鞋子終於落地。聰、喪崑、平仔、佛康、晴、樂，今生，就此別過。

別要別要問我可知有重逢一天
別要別要問我心中可掛念
淚已亂我視線風吹過落霞翩翩
就似是我熱熾的血流滿這地面
隨風就此步遠　也知你的心更亂
只望明天
也許你可以給我　許一個願
悠長夜正漫漫　月也為我黯淡
此際踏向夢幻　越過萬裏阻限
然而自我別後　別要為我等候
此際越過夜靜　路向沒法肯定
寒風和應

1月7日

於八鄉警署

文˙何桂藍 //

本集主題：「大師致敬詩歌」新專輯介紹

訪問：黃安祖

本張專輯改編的台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。為了擴大視野並增加驚喜度，安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。

首推單曲改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此單曲於2018初發行時，首週進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」

單曲《為了下一次的重逢》改編自陳義芝大師的同名散文作品，由安祖同時掛名作詞人，一起創作本曲的歌詞。此曲敘述陳義芝之子去加拿大求學，不幸車禍喪生，陳所歷經的精神掙扎旅程。黃安祖將此散文之文字改編為歌詞，譜成一首旋律優美又充滿惆悵的深情之歌，並以誠懇及情感飽滿的歌聲來詮釋此曲，獨立音樂人龍奇弘擔任編曲及製作，他採用優雅的鋼琴彈奏與戲劇性的大提琴間奏，凸顯歌曲中澎博洶湧的感情。

單曲《沉淪》改編自前衛風格及性愛題材享譽的詩人陳克華，將一首關於生存意義的哲學詩作，改編為歐風電音曲，風格黑暗、科幻、瘋狂、迷惘。大師陳克華並獻聲加入合唱。本單曲的製作人為新生代鬼才音樂人郭冠鑫 ，為此曲打造一首風格截然不同，抒情氛圍的「雨滴」 remix，由安祖獨唱。此單曲於今年初發行時，以前衛、歐洲電音風格獲得聽眾讚譽，成功將「以詩入歌」從民歌帶到2020年電音風格。

壓軸曲《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼(Puccini)的詠嘆調《親愛的爸爸》(O mio babbino caro)，重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。安祖邀請音樂夥伴Syat為此曲進行鋼琴及旋樂的編制，花很多心力，思考需如何改編，才能讓這首歌劇詠嘆調銳變為現代華語歌曲。安祖呈現的，是一首旋律極為優美，歌詞很有故事性，歌聲充滿感情的情歌。

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介紹「塵世美」這首歌前，我想分享的是，當了歌手這麼多年，從來沒有試過在一首歌未正式有錄好的final version前，便已經把它公開⋯ 希望大家明白我這麼做的原因，是因為我覺得時代真的改變了，有些東西如果不趁早做，過了適當的時候、過了品味期限、它便會變質。
我和小克也認為，這，應該是一個最適當的時候吧⋯ ?


數個禮拜前，小克短訊給我說寫了兩句歌詞：「趕快記錄生命的美好，延後發現世界多糟糕。」他說他希望能夠把這兩句歌詞延續成為一首完整的歌，來好好記錄他和他兒子在這段時候每天心靈上最接近的相處時刻。
收到短訊後，很自然的肌肉反射讓我拿起了結他， 5分鐘後，我寫好了一個短短的verse，第二天便完成好了整首歌的旋律部份句。然後便開始了我和他已經很多年沒有過的合作模式，我們為了旋律和歌詞上的細微修正， 每天幾條十幾分鐘「男人浪漫式的曲詞對話」，不斷的歌詞修正修正修正，直至出現了我們都很喜歡的最終版本歌詞！(我們對上一次為一首歌如此着緊，應該已經是有時重逢星塵三部曲的時代了)。

很感恩的是，在這首歌的合作過程中，我透過他，他透過我，我們彷彿比過去認識了彼此更深一點，甚至認識了我們自己更深一點⋯

收到這首歌最後版本那刻，看着歌詞，拿起木結他，邊彈邊哭了起來。跟過去收到一份很好的歌詞那份感動是不一樣的⋯ 這次⋯唱着這首歌最終版本歌詞那一刻，內心夾雜了很多很多的情緒，這數個禮拜的⋯、去年的⋯ 、過去的⋯、為未來的⋯⋯等等等等，我感受到的是，如不在此時此刻，為自己最真實的情緒好好的誠實地以歌曲的形式記錄下來，未來⋯
我還不知有沒有這個機會？
我們還不知有沒有這個機會？

無論時代怎樣改變也好，
我們都要相信，真理永遠都在我們自己的內心深處～

這歌，送給所有孩子們～
希望你們都能夠好好繼續去捍衛⋯
自己最後那顆赤子之心 ?





《塵世美》

曲：周國賢
詞：小克


A
趕快記錄　生命的美好
延後發現　世界多糟糕
無用太快　了悟這百態
上千個問號　某天才存入腦
用那水筆　蘸起雲霞　放於畫布

B
萬事萬物沒變好　誰料一秒已長高
望你不惜一切　抱著丹青多麼美好
願望寄望沒細數　遺傳理念也沒再三探討
望你揮筆之際　彷彿拯救著　國土

C1
還好　看青天和綠草　這刻得你望到
抱擁你畫過　長夜清早
永不要為予　父母親自傲
亦不要獻技　尋覓他人仰慕
童話故事跌入　你幻想裡亂舞
讓天國少艾　深海妖怪　畫滿你畫簿
赤子心才是寶
以天真筆法　繪出這生初稿
莫怨坊間所欠　沉默地填補
光影色彩　雖然未夠好
用你視角　塗畫出
新世界　美麗在前途
塵世終於都有天　安好

(錄音有點匆忙，唱錯了好幾粒字不好意思……）

#塵世美 #孩子們加油 #好好去捍衛最後那顆赤子之心 #塵世美半首版 #畫畫不是要去比拼畫得好不好 #而是我真的很喜歡畫畫

嗨～我地係蜜瓜包！
GFRIEND又出新歌了~
這次是Crossroads~交叉路的意思~
很喜歡小女友的編舞呢~
尤其是交叉路的部份~
但是跟GFRIEND平常的歌一樣
演奏起來果然是很難呢QQ
每次GFRIEND歌的CHORD都讓蜜瓜十分頭疼呢TT
但是最後還是儘全力完成了這首GFRIEND的Crossroads~
希望大家會喜歡喔~^^

◇GFRIEND (여자친구) '교차로 (Crossroads)' MV◆
https://www.youtube.com/watch?v=kx5TWKPE5sU

◇歌詞◆

在綿延的 Singing star
可以讓你聽見嗎

時間已暫停流淌 靜止在路上
那些平淡快樂時光 迷失在回憶流浪

又再次 在原地張望
卻還是 看不見方向
我的心 像快要徹底崩塌

感受著微風 佇立等待著能與你重逢
徐徐飄散的星光 仍然燦爛

思念仍然不知不覺充滿心間
每個回憶也觸動心弦
假如能有一秒掠過眼前
要尋找再遇見
再次回到你的身邊

在綿延的 Singing star
可以讓你聽見嗎
快粉碎的 Shining star
能打開你眼睛嗎

也許每一次的歌唱
引導相遇的船再啟航
想像著卻又會失望
這希望存於幻想

回憶在氾濫 一直留在這裡不再動撼
徘徊等待的不安 無法隱藏

思念仍然不知不覺充滿心間
每個回憶也觸動心弦
假如能有一秒掠過眼前
要尋找再遇見
再次回到你的身邊

找尋每個方向都從不厭倦
Guide to the sky

不管危險每一段路勇敢向前
只願總有一天能再見
奔跑跟隨著星光的泉源
一直期待明天再次回到你的身邊

在綿延的 Singing star
可以讓你聽見嗎
快粉碎的 Shining star
能打開你眼睛嗎

————————————GFRIEND (여자친구) '교차로 (Crossroads)'————————————

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