2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。
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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。
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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。
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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。
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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。
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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。
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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。
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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。
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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。
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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。
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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。
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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。
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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。
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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）
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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。
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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。
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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。
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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。
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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。
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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。
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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。
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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。
#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本
金穗獎短片 在 [專文] 談金穗獎新章與台灣短片未解僵局- 看板Indie-Film 的推薦與評價
談金穗獎新章與台灣短片未解僵局，以一般組劇情片入圍為例
https://www.funscreen.com.tw/review.asp?RV_id=3390
文 / 陳宏瑋（波昂刺刺）
作為台灣歷史最悠久的短片競賽，金穗獎代表台灣年輕創作者的豐沛能量，提供新銳一展
身手的舞臺。相對金馬獎、台北電影節、乃至舉辦國際短片競賽的高雄電影節，第43屆金
穗獎（影展）在競賽與觀摩單元謹守短片，不策劃觀摩長片（只有「專題講座：金穗的三
堂課」觀摩單元的鍾孟宏紀錄片《醫生》與徐漢強人生劇展作品《請登入線實》，片長大
於一小時），將風采留給短片。競賽面不若上述影展將作品綜合評比，分成一般組及學生
組、四大類型（劇情、紀錄、動畫、實驗）評比，凸顯單部作品被看見的可能。今日的金
穗獎可謂台灣短片歸屬。
相較昔日，由台北金馬影展執行委員會（下簡稱金馬）首次承辦的本屆金穗獎影展，可說
是亮眼穩固的新頁。無論是評委名單、單元規劃與活動設計等，皆看得出金馬將人脈資源
、策展慣習、品牌光芒注入金穗獎。比方說一改影評人翁煌德於〈新銳電影灘頭堡金穗獎
，為何已成死水一灘？〉重砲批評的評審重複陋習，本屆改由金馬認可的評審團出任，所
有人作品皆曾入圍金馬獎或是擔任過金馬獎評審，也都是近五年未任金穗評審的新面孔。
別於金馬影展主體量能聚焦長片，本屆金穗獎整合過去資源，將格局拉抬至「亞洲」，規
劃亞洲新視界單元放映國際影展短片，並選映金馬影展、經典影展較易被忽略的大師短片
選。更邀請既往入圍金馬獎／影展的東南亞導演的短片作品，強化短片影展整體氛圍。
金馬明白金穗致命傷是缺乏「星光」，不走前朝奧步放映電視劇集（電影），改以放映短
片同時邀請金馬獎等級影人出席映後座談，一方面易於供媒體發稿曝光、創造售票滿座率
，另一方面栽培並鼓勵入圍劇組深入業界。體制面向的話，從入圍記者會的規模陣仗、
DCP教學課程、產業放映間都比照金馬等級。頒獎典禮不若昔日以標案外包，而是扎扎實
實用現有人脈、人力、資源舉辦，開場便是執委會主席李安導演影像現身鼓勵。最具行銷
力的操作，莫過於復興聞天祥老師建議金穗獎創辦的「部落格達人推薦獎」，並正名為「
影評人推薦獎」，還增設了「社群名人推薦獎」，挪用其公信力與社群影響力，為作品引
來多方注目。
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簡論完本屆金穗革新，依照《放映週報》編輯規劃，我被分配介紹一般組劇情片入圍作品
。鑑於逐片介紹易淪於選片指南推薦，遂決定以18部作品為據討論，從中抽絲剝繭，綜觀
劇情短片界之各面向現況。
短片的女性、同志與其他
類別 作品名稱
女性導演作品 手事業、XX不宜、獨攀者、家族無共識、家庭溫馨日、
前世情人的情人
有女性主要角色之作品 手事業、吳郭魚、女兒牆、貓與蒼蠅、XX不宜、家族無共識、
家庭溫馨日、前世情人的情人
有同志主要角色之作品 斌斌、前世情人的情人
別於劇情長片，台灣短片圈的女性導演不在少數，本屆一般組劇情片便有6部作品，足足
佔比三分之一。其中內裡外裡女力爆表的，莫過於榮獲最佳導演與劇情片得主李宜珊的《
手事業》，開展出女性電影的新局，用女力團結顛覆社會框架既定的勞工形象，讓觀眾「
看見」女性而不是「同情」女性。但也不見得女導演都聚焦女性故事，比方說張靖野導演
的《獨攀者》，就圍繞山老鼠與山難者的生命經驗交織，不見任何女性角色。其中最奇葩
則屬卓庭伍導演的《XX不宜》，講述落魄導演拍情慾片搏生存，演員在頂樓裸露呻吟尬叫
，命題實為後設手法反諷資本社會（更涉及空汙霧霾的環境議題省思），幕後工作人員高
達15名女性，但本片絕對讓衛道女權人士看完氣得跳腳。
女性敘事絕非女性專利，男性入圍者亦有嘗試。洪靖安導演的《吳郭魚》，鄭宜農飾演欲
調職的離鄉青年，與固守家園養殖業的父親迸發意見衝突，精準詮釋子女面對父執輩情緒
勒索的無奈。曹仕翰導演的《貓與蒼蠅》，潘之敏飾演的女性智能障礙者，於私有船從事
性工作，不時受男性欺辱與性騷擾，揭示男性霸權下的無情暴力。韓修宇導演的《女兒牆
》，全片僅有女性一角，描繪越南籍妻子受困頂樓，進行一段雜揉個人自我、夢想追求、
情慾想像的意識流旅程，本片由女攝影師蕭逸凡掌鏡。
綜觀三部作品，無獨有偶呈現出趨同的女性剖面，三位女角皆為「不開心、受壓迫」的女
性。無可否認，苦情向來是獨立電影大宗，這些作品是說出更多女性觀點，抑或是（不自
覺地）窄化女性的銀幕再現，值得商榷。
不若長片受限市場，低製作預算的短片向來更包容多元議題，今年一般組有兩部同志電影
。韓豈杰導演的《斌斌》暢述多數男同志的生命經驗，勾勒單方依戀的幽微情緒。梁秀紅
導演的《前世情人的情人》則將台語電影的「保守的」價值觀互文對照今日「進步的」婚
姻平權。無論這兩部作品或是本屆金穗獎／影展的《迷藏》、《宵禁》、《輕鬆搖擺》、
《雨水直接打進眼睛》，都證明同志不再只是稀少／獵奇的「議題」。相較十多年前猛談
出櫃與身份認同的同志電影前輩們，這一代創作者們無論在影像美學下的功夫或是針對社
群內的細膩文化挖掘，都可見台灣同志電影的進程。
觀察近年入圍名單，金穗獎一般組的女導演，有三分之一至近二分之一穩定數目；然而來
到最高殿堂金馬獎，近三年入圍「最佳導演／新導演」的台灣女導演，僅有《無聲》的柯
貞年、《菠羅蜜》共同執導的陳雪甄、《誰先愛上他的》共同執導的徐譽庭、《後來的我
們》的劉若英這四位。台灣青年女導演從短片至長片、金穗至金馬，中間究竟有什麼鴻溝
？這樣的結果真的只是「剛好」嗎？還是女導演遠不如男導演呢？金穗女導演無從邁向長
片，是否揭露當前環境缺乏培育、產業陋習或市場口味太獨尊「男性」？此番論述並非企
圖以性別觀點偏執指責，但性別影像推廣絕非只是女性影展、酷兒影展的責任，而是關係
所有人、乃至社會與文化的平權落實。金馬執掌的「新・金穗獎」能否改變這僵局，值得
觀察。
公式（視）化的短片群像
金穗獎一向自傲為台灣影視創作者的搖籃，李安、魏德聖等大導演從此發跡。然而金穗獎
是持續在「進步」還是在胡同內兜圈？若有長期關注金穗獎，不乏看見大量無限循環與高
度同質性的文本題材。例如單一且可憐形象的弱勢族群，好比女性、同志、移工、勞工、
外配、偏鄉、霸凌、低收入戶、單親家庭、社會運動等人文關懷客體，著重描繪人物的社
會處境。以虐心哭調為主key之我愛台灣土地loop大競賽，美名在外為社會／正義發聲，
事實上或許也涉及這樣的作品更容易獲得評審／影展／競賽／公部門補助青睞。
依本屆金穗獎一般組劇情片來舉例，18部作品有高達15部是公部門補助！這代表15部作品
皆歷經企劃書撰寫、簡報提案、委員評選、階段審查，最後在指定影展／電視放映。其中
公視與高雄拍亦另有條件，比方符合公視的片長與道德規範、指定在大高雄取景等。受限
於國家補助與多數電影從業者、學院教育獨尊「台灣新電影」綜合影響下，作品反映社會
議題、時代現況幾近成為拿公部門補助的「絕對」，依此回頭檢視15部作品幾乎吻合。除
許傑輝導演的《88海水浴場》，主調為單親爸爸與小孩的真摯相處，全片氛圍溫馨且帶點
喜劇感，算是其中的「清流」。（但硬要說，單親小孩也是台灣短片長期的一項議題）
補助單位 作品名稱
文化部影視及流行音樂產業局／短片輔導金
斌斌（107年）、女兒牆（107年）、吳郭魚（107年）、少年阿堯（107年）、
XX不宜（107年）、
獨攀者（108年）、88海水浴場（107年）、降河洄游（108年）
文化部影視及流行音樂產業局／國內外重要影展製作電影補助金影片
手事業
公共電視台
家庭溫馨日（新創電影）、前世情人的情人（新創電影）、家族無共識（台語台）、
茶室阿金在室男（學生劇展）
高雄市電影館／高雄拍
魚路（108年度第2期）、吳郭魚（107年度第2期）、貓與蒼蠅（108年度第1期）、
降河洄游（108年度第1期）
要拿公部門補助，以企劃與簡報闡述創作理念、呈現初步田野調查蒐集是檢視之必然。提
案等同一場show，不全然是誠實的事實陳述。導演當然很難大剌剌說目標要拍商業片、累
積作品集，必須陳述作品與己身關聯、針貶時事、反映社會面向等。給錢是老大，遂使台
灣多數作品逐漸同質化。
有趣的是，這群審補助的評審與影展競賽評審極度重疊，台灣影視圈就那麼丁點大，願意
拿少少勞報費用花時間審補助企劃、看片當評審，加上符合高層認可之具威信的名單寥寥
可數，造就從生產到嘉獎的穩固循環結構。
在第39屆金穗獎評審會議上，曾瀚賢、孫松榮、朱全斌曾就「公視（式）化」討論。孫松
榮委員提及1：「我剛剛提到的公式化（公視化），可能就是有一些演員我們常看到，譬
如蔡爸（蔡明修）這種，所以比較容易有一些成見，至於『學生感』，應該是說當學生拍
這類公視片時，那種實驗的、想做新東西的膽量就不見了。」
本文沿用「公式（視）化」一詞，是企圖挪用詞彙說明當前補助片過於保守，且著重將文
本置於社會處境去敘事，以致高度即視感。當然，此言並非批評作品不夠創新或實驗，例
如本屆的《XX不宜》與《魚路》皆打破傳統劇情敘事，融入實驗片或紀錄片元素，算是本
屆公部門補助中原創性較高之作，只不過主題皆仍然圍繞在社會議題，且不夠大膽，以至
於讓我感到公式（視）化。
並且，依結果論檢視未拿補助的3部入圍作品，題材創意度確實比拿補助之15部作品高過
一截。《安眠旅舍》以類奇幻敘事講述一間供客人選擇各式各樣自殺方式的旅館，本片榮
獲Slamdance影展三大獎。不若多數台灣短片講草根小人物的「正能量」，這種講死亡的
厭世感的確罕見。《高清有碼》改編導演北京求學經驗，用簡單科幻設定講述中國言論審
查之荒謬，劇情充滿阿諛嘲諷之笑料並有高度原創性。《賴桑の黑色喜劇》是本屆入圍作
品中少數的純粹喜劇，極具風格，用喜劇節奏去談生命提問，片長更是本屆唯一符合坎城
短片競賽要求（15分鐘內）。而這三部「非補助」作品有另一項結果論反推的巧合，都在
本屆得獎名單槓龜落選，這是否象徵台灣評審（有意或無意地）集中於公式（視）化呢？
就留給觀者自行解讀。
侯孝賢導演曾在金馬獎典禮星光大道上期許所有後進，他說：「不囉唆，拍就對了。」表
示能夠一直做一直拍，就會有好電影的產生。也曾在金馬學院建議學員用小器材拍攝，好
比每個人都拿手機或小器材拍。但是，就這屆多數入圍作品或是得獎名單來看，並沒有「
小器材」作品，多數人都得拿補助拍片。長片也是，短片也是，可見台灣拍攝環境門檻、
或是影展評審門檻仍未有放寬。
短片不見的商業性
金穗是劇情長片導演的搖籃，好比《大佛》的黃信堯、《保全員之死》的程偉豪、《屍憶
》的謝庭菡、《溺境》的柯貞年、《洞兩洞六》的王逸帆，他們從優秀短片經驗累積，才
被挖掘躍升長片創作者。這些導演作品皆高度原創性或是接近商業類型，以至於獲得長片
門票。
今年由金馬承辦的金穗獎還有一項創舉，就是邀請產業人士來觀賞入圍作品，此舉無疑拉
近創作者與產業的距離。反觀本屆入圍作品誰最有商業味呢？我認為是喜劇調的《賴桑の
黑色喜劇》、用明星卡司輔佐作者風格的《安眠旅舍》以及用懸疑類型說科幻背景故事的
《溫馨家庭日》，但真要說是否接近前述五部長片導演作品，我認為仍有一段距離。
台灣當前學院教育與影視補助對於類型之養成太過偏廢，明明賣座才能養產業，但台灣創
作者多數太有坎城夢、文藝骨。18部作品，誰能發展成賣座長片，我認為是沒有。缺乏電
視企劃、電影監製之培育，所有人一股腦想當導演。
2021最賣座的台灣電影《當男人戀愛時》，導演殷振豪是拍廣告出身，仰賴大量MV經驗，
鍛鍊出表現小人物角色情感、捕捉故事溫度的商業力。這代表了一個警訊，產業已經開始
不從金穗挖導演，反倒熟悉觀眾胃口的MV導演，是當前最具商業潛力之創作者。
導演制萬歲？編導合一的亂象
本屆18部作品，除《88海水浴場》為導演許傑輝與翁玉萍共同編劇外，另17部竟都是編導
合一。從《當男人戀愛時》與《比悲傷更悲傷的故事》兩部改編韓國電影之賣座國片，對
比金穗獎，又揭示一個事實，台灣嚴重缺乏編劇。這絕對是可怕的產業警訊。
編導合一亦可以說是學院教育搞出來的果。以台灣影視系龍頭的北藝大、台藝大與世新來
舉例，拍片組不能以編劇為個人的畢業製作，只能獨立寫長片劇本畢業。我認為這造就編
劇養成與產業實務的鴻溝。儘管文化部或各式補助都有意識到台灣的編劇荒，亡羊補牢卯
起來辦編劇工作坊，但這個洞似乎尚未填平。
這結果跟台灣導演個性亦有關，所有人都太想說自己的故事。從大學畢業製作到公部門補
助申請，老師、評審最愛問的是「你與作品之間的連結」。這也造就商業元素、類型電影
的可能在一開始就被消磨。
影展或許同為「幫凶」，翻開金穗獎手冊，一部電影僅有導演列名。彷彿作品的一切來自
於導演。（但因為都編導，好像只列導演也可以……）台北電影節總監李亞梅曾強調：「
台灣電影圈最不缺的就是導演！」編劇、（前期）製片人才培育才能維繫產業命脈。延續
前段提及之公部門補助，台灣另一亂象就是影展很多，但培育很少。公部門影展競賽為求
立竿見影的結案報告，往往選擇提供獎金，舉辦光彩奪目的頒獎典禮，卻不願耐心培養人
才。大概，就剩下短片實驗室、金馬學院、台北電影節的台灣電影製片工作坊在默默耕耘
，企圖在一片槁木死灰中，點燃星火。今年度除金穗獎外，影視局一併將優良劇本交由金
馬承辦。金馬將運用創投連結，媒合導演、製片、產業，讓一部劇本不是得獎拿錢，而是
能夠「拍出來」。效果如何，值得期待。
結語
第43屆金穗獎頒獎典禮，李安導演在開場影片期勉：「我也希望一代一代的、新的電影人
，或是剛剛開始做電影的人能夠摸到金穗，然後再實現他／她更大的夢想，其他……個人
的造化，擋都擋不住（笑）。」這番話象徵著金穗獎的當代精神，是指引台灣電影未來走
向的指標性競賽。40多年來，從金穗獎獲得肯定的眾創作者們，成為今日台灣電影的血肉
。
台灣短片如何走到產業，是金馬承辦金穗獎的目標。業界人士常自嘲，辦影展的都是傻子
。過去金穗獎經費受限於文化部編列，無從售票盈利，少少的專案人員在超乎工作負荷力
下，完成長官交代任務。今日的影展不再是租戲院放電影而已，競賽、頒獎、講座、培育
等五花八門工作逐漸交疊。本文並非對初接金穗獎的金馬澆冷水，而是滿心期勉，期勉這
總總未解僵局有改善的一天。期待金穗獎走向更進化多元的圖景，勾勒出台灣電影未來的
希望。
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