< 殭屍與屍變|竊竊屍語|02 >
中秋已過,天氣開始轉涼。
然而十月的涼風吹不散人們高漲的熱情。
這裡正舉行著一場盛大的遊行,各種各樣的怪物群聚在街頭,或拙劣或高明的化妝技術造就了這一場東西混雜的百鬼夜行。
她喜歡這個節日。
比之陰森的七月半,這個西方的節日讓她更容易融入人群。
-------------------------------------------
中國民俗信仰相信殭屍的存在,在許多鬼文化的著作中都有提到殭屍鬼。但翻閱古典小說就會發現唐宋以前關於殭屍的記述並不多,且頗為零散;明以後尤其清代則多見之。其中尤以袁枚創作的《子不語》、《續子不語》二書收錄最多,計有三十四篇。
《子不語》正、續編中,「僵屍」二字見於篇名的有十四篇,計有「飛僵」兩篇,而如「屍行」、「屍奔」、「屍合」、「屍變」、「屍怪」等有「屍」字出現在篇名的七篇,此外,以「鬼」及「旱魃」名入篇的各有兩篇,其餘則見於篇中記述。
屍變,又稱詐屍、炸屍、遊屍或走屍。屍變是指停屍待殮或久死未葬之死骸,受到外在的刺激因而產生變化。詐(炸)屍之說民間多有傳聞。在停棺待殮期間,最忌貓、狗或其他動物等接觸屍身,否則屍體會跳起來,死抱著人不放;而接觸到屍體的貓會立即死去,屍體則會甦生而變成僵屍。為防止屍變,禁止貓狗等在屍體周圍活動,漸次成為民間喪葬時的禁忌。禁忌本身具有「危險性」和「懲罰性」的特徵,一旦違反禁忌,便會陷入危險的境地,而且必須接受懲罰;相對的,若能遵守禁忌,則會受到保護。概括來說,「禁忌是人們為了避免各種臆想的超自然力量或危險事物所帶來的災禍,從而對某種人、物、言、行的限制或自我迴避。」一般所說的禁忌,都是指民間禁忌。風俗習慣中,禁忌一類的禁制是建立在共同的信仰基礎之上的。民間對屍變的畏懼反映在這禁忌中是頗為明顯的,而除此以外,還相應衍生出其他習俗,如:徐吉軍在《中國喪葬史》中提到「在我國北方的一些地區,習俗在人初終停屍床上時,用繩子把他的兩隻腳繞上,這叫絆腳絲,意思是怕他炸屍(即屍變),……所以用繩絆住他的腳,使他不能站起來走動。到將入殮時,就將繩子解下,據說這時不解繩子,他下世托生為人時,就不能走路了。」又如在杭州某些地區流行小殮後給死者套米斗的習俗,認為屍體旁若有十二生肖動物走過,會讓僵屍挺立;若套上米斗,屍體便無法站立。
古籍中關於屍變的記述,在應劭《風俗通義》中即已見之,如記汝南汝陽西門亭西北八里,有「吳氏婦新亡,以夜臨殯火滅,火至,失之。」另一則記云:「漢淮陽太守尹齊,其治嚴酷,死,未及斂。怨家欲燒之,屍亦飛去。」「屍亦飛去」一句,正揭示之前已發生過同樣的事。另如《酉陽雜俎》記河北某村正妻新死未殮,日暮時有樂聲漸起,屍聞之起舞且倒旋出門,則是因樂聲而激發屍變;而《博異記•崔無隱》一文中已有逐人情節,故事略謂某人因負情而為一女人屍所逐。然而逐人女屍之所以走屍,乃是因「雷聲一發」所引起的反應;其他如《宜室志•郭翥》、《獨異志•李則》諸書也有屍變的描寫,可見屍變觀念早於漢時已有雛型,且漸次出現在各代之中。
-------------------------------------
更多精彩故事|
「知史」網站: www.mychistory.com
關注微信公眾號: mychistory
追蹤 Instagram: mychistory_ig
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過16萬的網紅Life Lab - Make Life Better,也在其Youtube影片中提到,#中國大陸旅遊特輯 #雲南香格里拉 #東巴紙 #東巴文 #納西族 #唐卡 #非物質文化遺產 東巴紙的歷史,可追溯到唐代南詔時期,距今已有一千二百多年歷史,是當今世界上最古老,最原始的手工造紙,有人類造紙「活化石」之稱,由雲南麗江納西少數民族創制. 雲南省迪慶州三壩鄉白地村,是納西族的發源地,這裡由於...
中國喪葬史 在 Life Lab - Make Life Better Youtube 的精選貼文
#中國大陸旅遊特輯
#雲南香格里拉
#東巴紙
#東巴文
#納西族
#唐卡
#非物質文化遺產
東巴紙的歷史,可追溯到唐代南詔時期,距今已有一千二百多年歷史,是當今世界上最古老,最原始的手工造紙,有人類造紙「活化石」之稱,由雲南麗江納西少數民族創制.
雲南省迪慶州三壩鄉白地村,是納西族的發源地,這裡由於地處偏遠,與世隔絕,白地納西人千百年來,幾乎沒有受到外界因素的影響,原汁原味地保留祖輩遺留下來 最純正的東巴造紙工藝.
東巴文字是納西族的象形文字,是世界上還活著的象形文字
如果沒有人看得懂它,沒人知道的話,它已經死了,但是現在還在使用它.納西族喪葬儀式 結婚
還有生小孩 祭天 祭祖 祭自然 算命 卜卦, 納西族全部離不開這些象形文字
納西族有自己的唐卡,有自己的文字,自己的記載
東巴紙是納西族東巴祭司用來記錄東巴經和繪製東巴畫的一種專用紙,是一種十分珍貴的少數民族手工紙,2006年納西族手工造紙技藝,被列入第一批中國國家級非物質文化遺產名錄,如此珍貴的文化遺,產歷盡艱辛的傳承下來,我們不禁要感謝非物質文化遺產傳人,何樹昆老師的堅持與執著
中國喪葬史 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
身為台灣最富盛名的當代藝術家之一,吳天章每隔十年就會轉換創作媒介,吳天章深恐自己陷入匠氣,所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時,就會想要重新冒險,轉換到另一種陌生的介面,持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫,以《四個時代》在藝壇佔有一席之地;90年代創造台客美學平面攝影風格,代表作是《再會吧春秋閣》;2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期,陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等;2010年吳天章轉換到動態數位影像領域,以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法,結合魔術、特技、機關設計,完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為,自己的終極關懷是離別,是人的生老病死。20幾歲時,年僅21歲的親妹妹車禍喪生,讓吳天章對死逝有著獨特的感懷,轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時,台灣的母體文化也成為他的創作主題,尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛,藉由電腦合成技術,重整編修,完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點,人是不知生,也未明死,所以其創作是中間美學,也是太平間美學。亦即,他透過作品製造最完美的瞬間,封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章,童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉,港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說,具備心理學的層次,既有天真可愛,也有情色猥褻。他乃借題發揮,完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性,吳天章創作成品時,往往經過嚴密的計畫,即便發想的過程是感性的,但在執行時,因為想要達到最高的準確度,所以十分理性。他會畫出草圖,展開複製的前製流程,以及縝密的後製作業。
在數位攝影,吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分,則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合,反覆的演練,耗時半年的前製工夫,方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。
小檔案
吳天章,1956 年生於臺灣彰化,現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時,吳天章以油畫創作政治、歷史主題,被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代,以攝影複合媒材為媒介,開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術,透過肢體設計和準確度的要求,以「安排式攝影」進行創作,創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」,以「一鏡到底」的電腦剪輯,呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品,大多以歷史文本為創作依據,進而反思歷史發展。之後的攝影作品,巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物,自創台灣特有的嬉謔悲情風格,因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有:2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido(液視/異視)吳天章個展》,2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》,2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見-吳天章個展》,2014《喚.魅─吳天章個展》,2013《偽青春顯相館-吳天章個展》,2011《One Piece Room: 吳天章個展-孌》,2008《懾—像》,2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》,2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》,1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》,1997《台灣現代藝術序幕系列 (2)》,1990《四個時代》,1987《傷害症候群》等,展場遍及全球各大城市,如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。
相關新聞
http://bit.ly/2UjgwMl