11/25『藝在生活』繪畫反映生活 （上）
繪畫是反映生活？還是反映人的思想？在中國繪畫史上或許兩者皆有，但未必能用這個原則把所有的作品一分為二。齊白石反對不切實際的空想，注重寫實，卻又點出「妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」，可說為其中微妙之處下了一個經典的註腳……
11/25&12/2『藝在生活』將帶領您跨越19到20世紀的時刻，大陸與台灣最重要的幾位畫家與藝術家。
1.齊白石：
齊白石（1864~1957）是當代中國大師級畫家，與張大千並稱「南張北齊」。
齊白石從27歲開始繪畫生涯，習詩文、刻圖章。60歲後定居北京，以篆刻賣畫為生，深受外國人士的喜愛。這時期他與梅蘭芳相識，第一次見面時，齊白石為梅蘭芳畫草蟲，梅蘭芳則為齊白石唱一段貴妃醉酒。
齊白石最擅長畫花鳥，筆劃圓潤，墨色飽滿，力健有鋒。但畫蟲則相當嚴謹，一點都不馬虎，非常精細。在題材表現上，齊白石尤其對蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥畫來最有心得，水墨淋漓，栩栩如生，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異，並不會只是一昧的模仿前人，極富創造精神；篆刻也相當獨特，書法更是卓然不群，而成為大家。
2. 李叔同：
李叔同（1880年－1942年）中國近代文化先驅，中國著名藝術家、教育家。精通詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻等。
李叔同是第一個向中國傳播西方音樂的先驅，所創作的《送別歌》，成為經典名曲，歷經數十年傳唱依然家喻戶曉。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師、第一個將話劇引入中國的人，並於話劇《茶花女》中飾演女主角，在當時造成盛況空前的轟動。
李叔同於日本學成回國後擔任大學教師，推廣美術與音樂，卓越的藝術造詣，培養出知名畫家豐子愷、音樂家劉質平等文化名人。
在李叔同充滿傳奇色彩的一生裡，他為中國文化開啟了一道曙光，並且留下了取之不盡的藝術財富給後人。
3. 徐悲鴻：
徐悲鴻（1895年7月19日－1953年9月26日），中國現代畫家、美術教育家。他也是中國現代美術的奠基者。
在繪畫創作上，他提倡「盡精微，致廣大」，對中國畫，提倡「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采入者融之。」擅長油畫、中國畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達神情。曾創作《九方皋》、《愚公移山》等寓有進步思想的歷史畫，所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外，畫能融合中西技法，而自成面貌。
4. 常玉：
常玉（1901年－1966年），著名法國華裔畫家。
常玉生於四川，少年時就讀上海美術學校，1919年至日本留學，1921年北大校長蔡元培提倡「勤工儉學」計畫，常玉隨著這股留學熱潮前往巴黎學習藝術，開啟了他一生居留異鄉巴黎的藝術不歸路。常玉不像同時期徐悲鴻進入正規美術學校接受嚴格美術課程訓練，他在當時巴黎自由的藝術環境中，選擇大茅屋工作室及附近咖啡屋自由創作。他也沒有選擇回鄉之路，在當時中國求才若渴的環境中，像徐悲鴻、劉海粟及林風眠皆在中國美術教育中佔有一席之地。常玉從最熟悉的中國藝術投入另一個嶄新的西洋藝術領域，以中國繪畫的基礎不斷地摸索追求，巴黎藝術派別林立，藝術家各領風騷，終於成就常玉簡練流暢的特殊繪畫風格。
常玉的一生曾有機會到台灣展覽教書，甚至定居下來，結束他旅居異鄉的飄泊生活，卻又因他的錯誤決定無緣到台灣，後來當他想要回已送抵台灣的作品時，卻在一九六六年瓦斯中毒意外死於巴黎。
東西交會，「藝」在生活，本節目指導單位：文化部影視及流行音樂產業局。
