藝術有愛 藝挺伯立歐💗愛心義賣精選作品介紹
用藝術做公益,邀請您一同來行善購畫🏡
👉嫻靜至美~#王伯雄 老師
簡歷:
🟣學經歷:廣州美術學院中國畫系
🟣師承: 丁國富老師(台灣)、浦蘊秋老師(台灣)、江逸子老師(台灣)、程雪亞老師(台灣)、伍揖青老師(香港)、陳子張老師(台灣)、周勇老師(中國)、周彥生老師(中國)、方楚雄老師(中國)、林若熹老師(中國)、郝學仁老師(中國)。
🟣畫會:台灣當代水墨畫家雅集
🟣展覽:
1998 新竹縣政府文化局邀請展
1998 彰化縣文化局第一次個展
2002 新竹縣政府文化局個展
2002 彰化縣文化局第二次個展
2003 雲林縣文化局個展
2008 「台灣當代水墨畫家雅集」國父紀念館聯展
2012 彰化縣文化局第三次個展
2016 台中港區藝術中心個展
2017 鹿港公會堂個展
2018 彰化藝術館個展
2018 嘉義文化局個展
2019 桃園區文化局個展
🟣得獎紀錄:
2001 彰化縣文化局第二屆磺溪美展優選
2002 彰化縣文化局第三屆磺溪美展佳作
2002 第十六屆全國美展國畫類佳作作品
2002 第55 屆全省美展國畫類入選作品
2003 第56 屆全省美展國畫類入選作品
2006 第59 屆全省美展國畫類入選作品
2007 第60 屆全省美展國畫類入選作品
2012 全國公教美展入選作品
2019 南投縣玉山美術獎入選
👉島嶼心色~#趙宗宋 老師
簡歷:
🟣員青藝術協會榮譽理事長
🟣磺溪九怪前會長
🟣美國、日本、非洲均曾得獎
共同打造伯立歐家園
洽詢專線:☎️04-8963820#114、154
#伯立歐小兒麻痺& #愛加倍庇護工場
同時也有15部Youtube影片,追蹤數超過1,240的網紅山水畫家的藝術Taiwan Artist World,也在其Youtube影片中提到,#吳士偉#唐伯虎#畫扇 出生於臺灣台北市,1979年畢業於國立藝專(現國立台灣藝術大學)美術工藝科應用美術組,1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組,1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲2018年「中華民國畫學會」國畫類金爵獎,現專職創作,並兼任東海大學美術系助理教授。 其瓶花系列...
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早在新石器時代,人類便發現可利用燃燒物質後所殘留的黑碳,來充當紀錄符號或描繪圖騰的材料。這是因為我們從先民所遺留的器物或壁畫中,便能清楚的察覺,許許多多可信的使用證據。而這樣的事實,也代表先民使用黑色顏料的時間,是遠遠超過用墨的。
但是在目前所遺留下來的古畫中,卻少有學者的研究報告或資料,可供我們具體去了解古代的何位畫家使用何種黑色顏料於何件作品的情況。僅在傅申先生所著的《張大千的世界》一書中,提到大千先生所作之《明妃出塞圖》和《仿唐人控馬圖》,是利用類似黑色顏料的「檳榔墨」,來罩染仕女的頭髮及黑馬的身軀,而獲得不同於墨般的效果。
儘管歷代的水墨畫家多以墨作畫,但仍有為數不少的黑色顏料,曾經被畫家們選用過。而就其選擇的原料種類來說,大致有「石墨黑」、「生漆黑」、「鍋底黑」、「煙煤黑」、「烏賊黑」、「燈草黑」、「石榴黑」、「檳榔黑」、「五倍子黑」和「墨菊黑」等十種。而它們之中,又以鍋底黑的使用,最為普遍。
(1)石墨黑
《墨經》曾說:「古用松煙、石墨二種,石墨自魏晉以後無聞,松煙之至尚矣。」可知在魏晉以前,前人便已用「石墨」。而它在以往是被誤認為土類,實際上,它就是固態的煤,在先秦時叫「石涅」,漢魏稱「石墨」,晉至隋唐則稱「石炭」,宋元以後才叫「煤」。而清迮朗在《繪是瑣言》中,說:「黑石脂,以膠研細,撇出精者,棄其粗腳,用畫大美人頭髮,先通塗其地,後加好墨絲,則絲絲可數矣!斂墨取其有光,而石脂則取其色闇(同暗)也,亦可畫蝴蝶,與百草霜同功。」其所謂的「黑石脂」,即是石墨的別稱。
(2)生漆黑
「生漆黑」也是一種早為前人所使用的黑色顏料。在元陶宗儀的《輟耕錄》中,就說:「上古無墨,竹挺點漆而書。」可見在人造墨尚未發明前,先民已用刀削竹,作成竹筆,沾漆寫字。此外,生漆黑亦可用於繪事中,在《圖繪寶鑑》中,便提到:「徽宗…尤注意花鳥點睛,多用黑漆,隱燃豆許,高出縑素,凡欲活動。」可知宋徽宗多用黑漆來補點鳥類的眼睛,而能栩栩如生。
(3)鍋底黑
在所有的黑色顏料中,「鍋底黑」應該是屬於使用時間最長,亦最常被使用的黑色顏料之一。其最早的記載,是出現於宋郭熙的《林泉高致集》一書中,他說:「運墨有時用淡墨,有時用濃墨,有時用焦墨,有時用宿墨,有時用退墨,有時用廚中埃墨。」其所謂的「廚中埃墨」,就是指鍋底黑。而這種「廚中埃墨」,又被前人稱為「百草霜」。在明李時珍《本草綱目》中,曾言:「百草霜,此乃灶額及烟爐中墨烟也,其質輕細,故謂之霜。」又清迮朗在《繪是瑣言》中,說:「百草霜,名竈突煙,一名竈額墨,乃竈額及煙爐中墨煙也。其質輕細,故謂之霜。」又清鄒一桂《小山畫譜》中,說:「燒茅草之鍋灰羅細,濃膠研乳,如淘定花青法,取標烘乾為墨用。」其實鍋底黑,就是早年民間煮水時,大多用曬乾後的草本或木本植物,將其燃燒,借其產生的熱能,來煮水燒飯,但因植物燃燒時,會有黑煙飄起,且黏在鍋底下,又質輕如霜。所以,便稱「百草霜」。此外,此黑也可製成墨品,而用「天灶墨」、「天突墨」、「灶突墨」、「灶額墨」或「釜臍墨」等墨名加以稱呼。
(4)煙煤黑
依明項元汴在《墨錄》所說的:「南中揚生,製墨不用松煙,止以燈煤為之,名玉泉墨。又金章宗宮中,以張遇麝香小御團,為畫眉墨,余謂玉泉之名,與燈煤無干,只以東坡佛幌輕烟為名,豈不奇絕。」又清鄭績在《夢幻居畫學簡明》〈論鱗蟲〉中,言:「畫蝶之法,有用淡墨,勾出四翅,著色分染,以乾透後,用油煙乾筆擦描,斑文鬆浮如粉。」而兩人所說的燈煤和油煙,應該都是指收集點燈用的油脂,燃燒後飄起的黑煙。
(5)烏賊黑
除了以上幾種黑色顏料外,前人亦利用烏賊腹中的黑液,當墨使用。在宋蘇易簡的《文房四譜》〈墨譜〉中,曾說:「陶隱居云:『烏賊魚腹中有墨。』今作好墨用之。海人云:『烏賊魚,即秦王算袋魚也。』昔秦王東遊,棄算袋于海,化為此魚,形一如算袋,兩帶極長,墨猶在腹,人捕之,必噴墨昏人目也,其墨人用寫卷,歲久其字磨滅,如空紙焉,無行者多用之。」又明李時珍在《本草綱目》中,說:「別錄曰:『烏賊魚…腹中血及膽黑如墨,可以書字,但逾年則迹滅,惟存空紙爾。』世言烏賊懷墨而知禮,故俗稱是海若白事小吏也。」雖然「烏賊黑」曾經被當墨書字,但因為其黑,容易跡滅,故也鮮少為人們所使用。
(6)燈草黑
燈草正名為燈心草,又名藺,其莖可織席,又莖心可供引油點燈。在王定理的《中國畫顏色的運用與製作》一書中,便提到:「燈草,為一種藥用植物,又稱通草。原料中空質極輕,形似棉軟的粉條。經燒製成暗黑色無光具有黑絨的質感。早年畫家用以描繪人物髮、鬚、眉及蝴蝶的斑紋更富有真實感。」
(7)石榴黑
「石榴黑」的使用,亦在王定理的書中提到,他說:「石榴黑,即石榴皮黑。秋季收取,去籽曬乾加工燒製,其色漆黑。石榴皮乾後易燃,尤如早年打取火所用之火絨,著火即燃而沒有大的火焰,易於燒製。…其色黑亮無比,勝黑煙子多矣。」
(8)檳榔黑
至於「檳榔黑」,在傅申所著的《張大千的世界》一書中提及,他說:「髮黑如絲絨,是以突顯人物神采專用於仕女眼睛和頭髮的檳榔墨所染。」又在另件作品中,說:『此畫在色彩上,馬身的烏黑,是用一種不發光的檳榔墨多次暈染而成,有一種濃厚的感覺。』
(9)五倍子黑
五倍子為癭棉蚜科某些蚜蟲寄生在鹽膚木屬一些樹上(如漆樹)所形成的蟲癭總稱。蔣玄佁在《中國繪畫材料史》中,曾說:「按五倍子自藍膚木取出,其色深黑(《見中國顏色考》)」而它亦可入墨。又古代絲織品染黑亦用之。
(10)墨菊黑
孫敦秀在《文房四寶手冊》中,也說:「宋書《澄懷錄》記述:『墨菊,其色如墨、古用其汁書寫。』」
然而,雖有上述十種黑色顏料,可讓我們知道畫家使用黑色顏料的目的及方法,但在中國,由於黑色顏料的製作,大部分是必須靠畫家自行處理。所以,自然會遠不如墨般的普遍。此外中國畫家的用墨歷史,雖然起步較黑色顏料為晚,但透過歷代墨工的不斷改良,讓墨在繪畫中的實用性,遠勝於黑色顏料。也因此造成中國畫家喜好用墨作畫的風氣。
在歷代文獻中,對黑色顏料的介紹,比起墨來說,寥寥無幾,僅有少數的資料,可以提供佐證。比較重要的,例如元王繹的《寫像秘訣》〈采繪法〉篇、清王概的《芥子園畫傳二集》及蔣驥的《傳神秘要》〈設色層次〉篇等。而當代,則以王定理所著《中國畫顏色的運用與製作》的〈黑色〉篇中,較有完整而詳細的解說。此外,蔣玄佁的《中國繪畫材料史》與孫敦秀《文房四寶手冊》等,亦有相關主題的說明。
又筆者在偶然的機緣下曾親自觀察于非闇所繪的《四喜圖》、《鶴壽》、《歲朝四喜圖》、《水仙蝴蝶》和《綬帶雙鴿》等作品後,亦發現這些作品皆有使用黑色顏料的痕跡。
其實就筆者的研究心得來說,認為現存的古畫中,曾使用黑色顏料的作品,應該可上推至南宋的院畫中,且以花鳥翎羽畫居多,而清代的宮廷畫家,亦有使用的證據,但因筆者僅就畫冊圖片觀察並未親眼見過原作,故不敢斷言何件作品為是。不過如有機會親眼見到原作,則我們要分辨畫家是否使用的方法,可就繪製的地點、色彩的黑度和色調的質感等三方向來考證:
一就繪製的地點來說,畫家大多是用於人物的頭髮,或蝴蝶和蜻蜓的翅膀中。
二就色彩的黑度來說,因黑色顏料的色彩強度,比起松煙墨或油煙墨,更為黝黑的緣故。
三就色調的質感來說,雖然與墨同屬黑色,但色調的質感,仍較墨更為突出。
倘若有上述的三點情況,即是說明此作有使用黑色顏料的證據,但要明確指出是用何種黑色顏料,祇能透過科學儀器的分析,才能判斷。
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#展覽直擊
#張大千 誕辰120週年之際,美國舊金山 #亞洲藝術博物館 舉辦畫展「張大千:得心應手」,以紀念這位20世紀中國最傑出的水墨畫家,。本次展覽匯集亞博所藏和從畫家後人及朋友等處借展的近40件作品,介紹他一生傳奇的藝術經歷,許多作品都是首次展出。
#展訊便利貼
張大千:得心應手
展期|2019.11.26-2020.4.26
地點|美國舊金山亞洲藝術博物館
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#吳士偉#唐伯虎#畫扇
出生於臺灣台北市,1979年畢業於國立藝專(現國立台灣藝術大學)美術工藝科應用美術組,1985年畢業於中國文化大學美術學系國畫組,1998年畢業於東海大學美術研究所碩士班。曾獲2018年「中華民國畫學會」國畫類金爵獎,現專職創作,並兼任東海大學美術系助理教授。
其瓶花系列最廣為收藏與喜好,呈現另一種獨特的水墨情懷與當代美學,亦擅長畫扇,不管是摺扇和團扇的形式,都能得心應手,信手拈來,可說是台灣畫扇第一人。今天很高興能到吳士偉老師位於台北的工作室,與他閒聊最近所畫的成扇作品,也順便邀請他幫大家上一下水墨創作講堂第二堂課呦!
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享:http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
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#水墨#水墨畫家#藝術
各位朋友大家好,今天想要跟分享關於我的一些創作的故事,跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩,從小也不算是品學兼優,直到國中才有機會接觸美術,然後從此一路到現在,那我學畫的過程,其實開始我也沒有立志要當畫家,或是一個藝術家,而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業,然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候,其實當時是考上國立台北藝術大學,那時稱為國立藝術學院,它是一個五年制的學校,也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練,或是相關美術的一個薰陶,也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間,算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期,在這個五年的時間,其實大一上學期也是玩瘋了,然後跑夜店或是交女朋友,到了大一下學期才覺得說要奮發向上,也選擇了以水墨為主修的課目,一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候,讀一些關於美術史的課程,包括佛教包括器物玉器青銅器等等,充實自己相關一些知識,後來這個畢業之後就到復興商工任教,後來又報考研究所,也順利考取,念研究所的時候從事墨與黑的研究,所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業,畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家,但是當時的環境並不是那麼的友善,對於年輕的藝術家來說,還是以教職為主,然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作,因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎?畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎?所以在那四年中,雖然有教畫,個人創作是停頓的,也在這之中去研究了台灣龍柱,去認識台灣文化。
四年之後,整個環境在改變,然後藝術的市場也開始蓬勃發展,尤其是水墨,所以又回到了水墨的創作,想說應該還有一點東西可以畫,自己可以去發展吧!
可是這段時間其實是最挫折的,太久沒有創作,整個觀念或手感都已經有點生疏,前一年真的很辛苦,基本上假日都沒有在出去的,除了教學之外,大部分的時間都在家裡畫畫,很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅,手感也才慢慢回來,到了第三年還是第四年才有點開花結果,也順利跟畫廊簽約,成為所謂的專職藝術家,所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右,之前的一些過程,說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易,因為台灣的市場畢竟很小,要能成為一個以畫畫為生的一個行業,其實不太容易,那個競爭也非常的激烈,挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山,看到造型奇特的山型,雲霧飄渺,非常的漂亮,心裡也想黃山非常適合入畫,可是回來也沒有太多的相關作品,後來想想畢竟自己身為台灣人,可能還是要以家鄉的風貌風土為主,如果畫黃山,我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家,我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸,一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺,那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺,有點貼近,在一個陌生環境謀求生存,自己就像小草一樣,在那邊為了佔有一席之地,或是為了可以生存下去,而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水,也畫過一陣子,然後也畫過海景,因為當時覺得身在台灣,如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉,感覺上好像對於台灣文化的特質,了解好像是一知半解,所以那時候就開始到處坐船,然後去澎湖,去目斗嶼,去七美,去沖繩,到處了解所謂的海洋文化到底是什麼,一個海島它會形成什麼樣的文化特質,那我想一個海島文化大概就是求新求變,畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈,也願意接受很多新的文化,所以求新求變在這個島國裡面,可以想見是一個很常態的事情,所以當一個畫風出來之後,大概三五年就被消耗掉,以前一個畫家可以二三十年,畫一套東西而屹立不搖,在台灣這個環境其實非常的困難,它不太能讓你有這樣的空間,因為變化太快,然後新的知識,新的潮流,新的流行,不斷的輸入,你很難去抵抗,你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質,它容易受到其他大國文化的影響,譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響,在這麼多元的一個文化的影響之下,你的作品如果太單一偏向某種文化的特質,可能也很難引起共鳴,畢竟它是一個多元性的狀態,所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說,可能就不是單一選擇的材料,因為水墨它可以發展的空間,已經被名家大家所開發殆盡,必須要重新透過新的材質,來找到一種可能是屬於自己的方向,或是使用的方法,這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢?有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一,其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統,營造話題吸引更多觀眾的注意,有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵,藝術家百依百順,順著古人的想法,順著老師的想法來創作,基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子,所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在,因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹,是一個慣性的表現方式,可是這樣的慣性表現方式,是否適合自己?或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的?我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙,讓整個自然回歸到最原始的狀態,因為人為的破壞或是建設,到底是對自然是好是壞?有時候我去中橫我看到了中橫公路,這樣穿越所謂的太魯閣峽谷,如過這些道路都不存在於這裡的時候,當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景,但是這樣的建設到底是好是壞,有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣,就把它畫在雲霧飄渺之間,讓它回歸到最原始的狀態,也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩,有很多可能性或是可以調整的地方,也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變,我不能說自己是非常的成功,但是我盡力的把它畫好每一件作品,也希望每一件作品都是嘔心瀝血,花費相當多的時間的醞釀,跟與它培養感情,然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的,很多時候都只能專心面對自己的作品,旁人或是都很難給你協助或是幫忙,只有當你真誠的面對自己的作品時候,你的作品也會告訴別人你在想什麼,或是你的作品才會具有生命力,太風花雪月或是太浮動的一個狀態,其實都很難把作品畫好,大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感,或是一些養分,出去拍照是我比較習慣的動作,當場寫生對我來說,壓力太大,我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品,所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生,通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活,或是我的一些藝術的想法,還有我學習藝術的過程,今天就聊到這裡囉,希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
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#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #美術 #艺術 #芸術
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#金潛紙#水墨畫家#山水畫
此水墨作品是畫在較大尺寸的金潛畫仙板上,其紙性與先前所用差異不大。不可否認的此作畫面構成與〈岩之成理〉相近,只是在紙張大小和紙色有所差異,但這樣的表現方式亦是先前較少從事的創作模式。
「一稿數畫」的作法在張大千或李可染的作品上皆可見到,而寫意花鳥畫家也多用此法調整自我作品特色,在前作創作經驗下,重新分析與調整,好讓自我風格更加確立。
諸事總難十全十美,同樣的,造境雖能讓作品更具自我面貌,但容易缺乏新意或是淪為搬移式的造景,但是寫生也易讓人誤以為是對景作畫,寫景性過強,有如風景照般,如何在此兩者找到平衡點,正是考驗畫家的智慧與能力。
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