【散文的想像與虛構】
之前有個說法,大概是說散文和小說的區別,在於散文是真實的,小說是虛構的。
這次分享的這篇文章,討論的也是散文,作者王充閭提到「生活的真實是基礎,藝術的真實是手段」的看法,甚至舉了《史記》《左傳》中的例子來說明散文寫作時的創作技巧。
一起來看看他的說法吧。
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散文的想像與虛構 / 王充閭
一
如何處理好歷史真實與藝術真實的關係,這是歷史文化散文寫作中經常碰到的一個問題。散文必須真實,這是散文的本質性特徵,一向被我們奉為金科玉律;而散文是藝術,惟其是藝術,作者構思時必然要借助於栩栩如生的形象和張開想像的翅膀;必然進行素材的典型化處理,作必要的藝術加工。兩者似乎存在著矛盾。尤其是,歷史是一次性的,它是所有一切存在中獨一以「當下不再」為條件的存在。當歷史成其為歷史,它作為「曾在」,即意味著不復存在,包括特定的環境、當事人及歷史情事在整體上已經永遠消逝了。在這種情況下,「不在場」的後人要想恢復原態,只能根據事件發展規律和人物性格邏輯,想像出某些能夠突出人物形象的細節,進行必要的心理刻畫以及環境、氣氛的渲染。因此,海德格爾說,歷史的真意應是對「曾在的本真可能性」的重演。史學家選擇、整理史料,其實就是一種文本化,其間必然存在著主觀性的深度介入。古今中外,不存在沒有經過處理的史料。這裡也包括閱讀,由於文本是開放的,人們每一次閱讀它,都是重新加以理解。
很難設想文學作品沒有細節描寫,因為它最能反映人物的情感與個性。《史記》中寫漢初名相「萬石君」石奮一門恭謹,就採用了大量細節。石奮的長子石建謹小慎微,有一次書寫奏章,皇帝已經批回來了,可是,他還要反復檢視,終於發現「馬」字有誤:這個字四點為四足,加上下曲的一筆馬尾,應當是五筆,現在少寫了一筆。他驚慌失措,唯恐皇帝發現了怪罪下來。石奮的少子石慶,一次駕車出行,皇帝在車上問有幾匹馬拉車,他原本很清楚,但還是用馬鞭子一一數過,然後舉起手說:「六匹。」小心翼翼,躍然紙上。太史公通過這些細節,寫出了當時官場中那種終日戰戰兢兢、恭謹自保的政治風氣。
明代思想家李贄講到藝術創造時,說一個是「畫」,另一個是「化」。畫,就是要有形象;而化,就是要把客觀的、物質的東西化作心靈的東西,並設法把這種「心象」化為詩性的文字,化蛹成蝶,振翅飛翔。這就觸及到散文寫作中想像與虛構這一頗富爭議的話題。近年來,隨著新生代作者的闖入,小說家、學者的加盟,以及跨文體寫作的出現,散文創作出現了許多新的情況;特別是作家的主體意識在不斷增強,已不滿足于傳統散文單一的敘述方式,而是大膽引進西方的多種表現手法,吸收其他文學門類的寫作特點,輔之以象徵、隱喻、虛擬、通感、意象組合等藝術手法,意識流動,虛實相間,時空切換,場景重疊,使散文向現代性、開放性拓展。
事實上,早在「散文的想像與虛構」成為問題之前,有些作家已經在悄悄地進行著大膽嘗試了。出現於上個世紀五十年代的散文家何為的《第二次考試》,是一篇優秀的散文作品,曾經被選入中學語文課本。可是,許多人都知道,它卻是經過想像與虛構,對真人實事進行大膽加工的產物。1956年上海合唱團招考新團員,一名女青年報考,由於考試前夕她在楊樹浦參加一場救火,弄倒了嗓子,以致影響了考試成績,但合唱團還是破格錄取了她。何為當時正在醫院休養,聽家人講述了這件事,便在事實的基礎上進行了藝術加工:設計出第二次考試的情節,加進了蘇林教授這個關鍵性人物,改換了女主人公的名字;文中陳伊玲身著「嫩綠色的絨線上衣,一條貼身的咖啡色西褲,宛如春天早晨一株亭亭玉立的小樹」,實際也並非如此,是作者為了加強形象的感染效果,從所住醫院一位實習醫生那裡移植過來的。
這個典型事例說明了,生活的真實是基礎,藝術的真實是手段。前提是散文是藝術,而且是一種側重於心靈表達的藝術。黑格爾指出:「藝術作品既然是由心靈產生出來的,它就需要一種主體的創造活動,它就是這種創造活動的產品;作為這種產品,它是為旁人的,為聽眾的觀照和感受的。這種創造活動就是藝術家的想像。」「在這種使理性內容和現實形象互相滲透融會的過程中,藝術家一方面要求助於覺醒的理解力,另一方面還要求助於深厚的心胸和灌注生氣的感情。」
二
今年三月中旬,我率領大陸作家代表團訪問臺灣,到日月潭觀光,接待我們的是南投縣文化局長,他是一位文學博士。在同我們交談時,他直率地說,總覺得作家們想像力不足,有時過於拘謹。他說,有一次訪問日本,見到了楊貴妃的墓,便問有關人士「根據何在」。答覆是:「你們中國古代的白居易寫得很清楚嘛!」博士反詰:「楊貴妃不是死在馬嵬坡嗎?《長恨歌》裡分明講:『六軍不發無奈何,宛轉娥眉馬前死』。」答覆是:「《長恨歌》裡還講:『忽聞海上有仙山,山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五雲起,其中綽約多仙子。中有一人字太真,雪膚花貌參差是』。海上仙山在哪裡?就是日本嘛!」博士說:「這種顛倒迷離的仙境,原都出自當事人與詩人的想像。」答覆是:「什麼不是想像?『君王掩面』,死的是丫環還是貴妃,誰也沒有看清楚;所以才說『馬嵬坡下泥土中,不見玉顏空死處』。」就這樣,生生造出一個「貴妃墓」來,結果還振振有辭!
歷史散文創作講求真實,關於史事的來龍去脈、真實場景,包括歷史人物的音容笑貌、舉止行為,都應該據實描繪,不可臆造;可是,實際上卻難以做到。國外「新歷史主義」的「文學與歷史已不存在不可逾越的鴻溝」,「歷史脫離不了文本性,歷史文本乃是文學仿製品」,「歷史還原,真相本身也是一種虛擬」的論點,我們且不去說;這裡只就史書之撰作實踐而言。錢鐘書先生在《管錐編》中有過一段著名的論述:「《左傳》記言而實乃擬言、代言」,「如後世小說、劇本中之對話、獨白也。左氏設身處地,依傍性格身分,假之喉舌,想當然耳」。「上古既無錄音之具,又乏速記之方,駟不及舌,而何口角親切,如聆罄咳歟?或為密勿之談,或乃心口相語,屬垣燭隱,何所據依?」原來,「史家追敘真人實事,每須遙體人情,懸想事勢,設身局中,潛心腔內,忖之度之,以揣以摩,庶幾入情合理。蓋與小說、院本之臆造人物,虛構境地,不盡同而可相通;記言特其一端」。其實,早在先秦時期,孟軻讀過上古時的典章文獻彙編《尚書》中關於「周武王伐紂,血流漂杵」的記載,就曾提出過疑問,從而說了一句分量很重的話:「盡信書,不如無書。」到了宋代,當學生問到「《左傳》可信否」時,著名理學家程頤的回答是:「不可全信,信其可信者耳。」
我們再來看被奉為信史和古代散文典範的《史記》。司馬遷在《項羽本紀》中詳細記錄了鴻門宴的座次,說是項羽和他的叔叔項伯坐在西面,劉邦坐在南面,張良坐在東面,範增坐在北面。為什麼要作這樣的交代?因為有范增向項羽遞眼色、舉玉玦,示意要殺掉劉邦的情節,他們應該靠得很近;還有「項莊舞劍,意在沛公」,而項伯用自己的身體掩蔽劉邦,如果他們離得很遠,就無法辦到了。司馬遷寫作《項羽本紀》大約在西元前94、95年前後,而鴻門宴發生在西元前206年,相距一百一十多年,當時既沒有錄相設備,而戰爭年代也不大可能有關於會談紀要之類的實錄,即使有,也不會記載座次。那麼,他何所據而寫呢?顯然靠的是想像。
三
中國文學史上還有一個典型事例。《古文觀止》中有一篇《象祠記》,作者為明代著名思想家王陽明。當時,貴州靈博山有一座年代久遠的象祠,是祀奉古代聖賢舜帝的弟弟象侯的。當地彝民、苗民世世代代都非常虔誠地祀奉著。這次應民眾的請求,宣慰使重修了象祠,並請流放到這裡的王陽明寫一篇祠記。對於這位文學大家來說,寫一篇祠記,確是立馬可就;可是,他卻大費躊躇了。原來,據《史記》記載,象為人狂傲驕縱,有惡行種種,他老是想謀害哥哥舜,舜卻始終以善意相待。現在,要為象來寫祠記,實在難以落筆:歌頌他吧,等於揚惡抑善,會產生負面效應;若是一口回絕,或者據史直書,又不利於民族團結。反復思考之後,他找到了解決辦法:判斷象的一生分前後兩個階段,前段是個惡人,而後段由於哥哥舜的教誨、感化,使其在封地成為澤被生民的賢者,因此死後,當地民眾緬懷遺澤,建祠供奉。《象祠記》就是這樣寫成的。其中顯然有想像成分,但又不是憑空虛構。因為《史記·五帝本紀》中,有舜「愛弟彌謹」,「封帝象為諸侯」的記載。據此,作者加以想像、推理,既生面別開,又入情入理。用心可謂良苦。
這在西方也早有先例。古希臘史家修昔底德《伯羅奔尼薩斯戰爭史》中,演說辭佔有四分之一篇幅。修氏自己承認:「我親自聽到的演說辭中的確實詞句,我很難記得了,從各種來源告訴我的人,也覺得有同樣的困難,所以我的方法是這樣的:一方面儘量保持接近實際所講的話的大意,同時使演說者說出我認為每個場合所要求他們說出的話語來。」
顧頡剛在《古史辨》中說:「我以為一種故事的真相究竟如何,當世的人也未必能知道真確,何況我們這些晚輩。」這話不假。我們都看過《羅生門》這部影片,對於事件的真相,在場親歷者言人人殊。所以,有人說,「史,就是人們口上的一撇一捺。」看來,堅持歷史事件包括細節的絕對真實,「非不為也,實不能也」。
當然,這種想像必須是有限制的,要在尊重客觀真實和散文文體特徵的基礎上,對真人真事或基本事件進行經驗性的整合和合理的藝術加工,必須避免小說化的「無限虛構」或「自由虛構」;特別是有些散文種類是不能虛構的,比如,關於現實中的親人、友人、名人的傳記以及回憶性、紀念性文章,都是寫作者同時代的親歷親見親聞的事,與事涉遠古或萬里懸隔迥然不同,必須一就是一、二就是二,絕不應隨意地想像、虛構。須知,這類散文美學效果的實現,是借助於其內容或主體的豐富而特殊的客觀意蘊,真實與否,影響是至大的。
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【隱藏的善良與惡毒】
《Old Fisherman》是一幅描繪老漁夫的畫,如果細心觀看,會發現畫家畫的不單是人像,而是人性。
這幅畫出自匈牙利畫家蒂華達.貢茨卡.貢特瓦里之手,作品的顏色以灰黑與灰藍為主調,漁夫的額頭皮膚粗糙不平,滿載風霜,看起來臉部左右似乎不對稱,左邊比較明亮,右邊則陰暗一點。賞畫者可能會認為,畫家是想突出漁夫的歷經勞苦的一生,所以才將他的臉畫得如此不對稱——但如果這樣想的話,就會錯過此畫的精要了。
只要將畫的左邊複製對照成右邊,同時將右邊複製對照成左邊,便能夠得出驚人發現──這其實是兩張完全不同的臉,也是兩幅氣氛完全不一的作品!當明亮的臉出現時,老漁夫戴着帽子雙手合十,嚴肅地凝望着,背後是一片寧靜的海洋,氣氛莊嚴穩重。但當右邊的部份複制對照到左邊後,老漁夫竟變成魔鬼,臉部顏色極度陰沉,只有嘴巴部份透出詭異的光,連帽子也變成了魔鬼的角,看上去他像是坐在棺材中,而背景亦變成狂風暴浪,氣氛不安。如此別出心裁的構圖,正好道出畫家對人性的體會。
畫家貢特瓦里是匈牙利最著名的畫家之一,他原本是一名藥劑師,後來卻突然轉行投身繪畫行業,他不屬於任何門派,但亦有評論認為他的作品近於後印象派或表現主義。相比起印象派側向描寫場境的美態,後印象派更強調作者的主觀感情,梵高便是當中的代表畫家;而表現主義則更着重表達個人情感和思想,之前曾介紹愛德華.孟克(Edvard Munch)的《吶喊》(The Scream)便是經典例子。
作品資料:
1902年 匈牙利 蒂華達.貢茨卡.貢特瓦里(Tivadar Kosztka Csontváry)(匈牙利文:Csontváry Kosztka Tivadar)
《Old Fisherman》(匈牙利文:Öreg Halász)
縱59.5cm,橫45cm
布面 油畫
匈牙利Herman Ottó Museum藏
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「消失的情人節」這部電影上串流平台後,有些沒去電影院的新觀眾看了後,產生這部作品是否美化噁男行為的討論,讓我忍不住想舉另外兩部備受讚譽、但也有類比性的電影來比較一下。
「消失的情人節」男主角在一個時間暫停的世界裡,在沒問過女主角的情況下,觸碰擺弄女主角的身體,自以為浪漫。這件事情在童話般的描寫下,獲得女主角與多數電影觀眾的原諒。但反思後,發現這完全就是跟蹤狂的噁男行徑,其實也言之成理。
有另外一部西班牙電影叫做悄悄告訴他,劇情大概是在說一個男性護理師照顧一名癱瘓的女性病患時愛上對方,開始「自作主張」地與對方各種親密接觸,甚至做愛。最終被發現,身敗名裂、走上絕路。但因為電影導演以護理師男主角的視野拍攝,所以你會不斷感受到男主角近乎偏執的純情與愛戀,甚至忘記他的行為是如何的大主大意,甚至對走上絕路的男主角產生一種近乎同理的感受。
不過「悄悄告訴他」得到了奧斯卡最佳原創劇本、金球獎最佳外語片等肯定,不是因為他在電影的最後讓男主角不得善終,而是他描述了一個很單純、但又很複雜的故事。主角的名字叫班尼諾,在西班牙語有隱喻「無惡意」的意思,他雖然是一個趁人之危的強暴犯,但在他的視角裡,他的孤獨是真實的、愛情是純粹的,他對自己的所作所為深信不疑。導演阿莫多瓦不對這個純粹做價值判斷,僅把故事忠實陳現,其餘交給觀眾自行思考。
他沒有要你原諒、他是要你理解,愛情在很多時候都是一廂情願,我們只是在社會化的過程中學到了人我的界線,而不會越雷池一步。
另外一部我想拿來類比的電影是王家衛的重慶森林。這部電影的第二段是王菲飾演的小妹妹偷了男主角鑰匙,然後天天偷跑到他家,幫男主角打掃、偷換他吃的罐頭、甚至更換他家的擺設。如果發生在現實生活,加上性別互換,甚至長相劣化的話,就是活生生的噁男跟蹤狂的故事。
但在90年代看了電影的我們,幾乎都馬上接受了這個設定,還覺得這樣的劇情非常可愛。因為我們看到的不是跟蹤狂的行為,而是女主角王菲為了讓男主角忘記情傷所做的各種微小但夢幻的努力。
我無意忽略現實裡男女間的權力不對等,但大家也應該認同,騷擾行為是不分性別的。
消失的情人節應該是無法與這兩部電影比肩,我說「應該」,是因為電影好看不好看實在很主觀,我不能隨便講說哪部電影一定更棒。
但以悄悄告訴他的例子來說,我必須說男主角的視野有可能讓一些觀眾「忘記」惡行本身,但導演目的不是美化男主角的行為,而是透過這個矛盾與衝突的設定去深入討論那種戀愛裡的孤獨感。
我認為有人願意提醒大家,「消失的情人節」男主角的行為很噁,其實是一件好事,畢竟真的有人會忘記他自以為浪漫的行為,放在現實生活會相當可怕。但是我也認為,期望電影或任何一種創作必須具備正確的教育意義,也是一種徒勞。
在這個世界的某一個角落,一定也有一個少年看了「人魔」(Hannibal)這部美劇後開始對吃人行為產生浪漫的幻想。畢竟男主角超帥、超有品味、還沒有落入法網,吃人肉一定沒問題的吧?還有那些黑社會電影對犯罪行為的美化與幻想。馬丁史柯西斯的「四海好傢伙」雖然沒給主角好下場,但你一定覺得他們的生活方式很帥氣吧?
最近另外一部賣座電影「當男人戀愛時」,我看到男主角擅作主張幫女主角老爸辦喪禮時,我也是大皺眉頭。你怎麼知道人家不想要一個低調、安靜的告別呢?這個小流氓的所有行為,如果沒有女主角的愛,全部都很可怕、也很噁心。
但愛情本來就是一廂情願,也有很多種難以想像的組合與可能,這些創作都只是在闡述某一個特定時空、某些特定前提下才能成立的夢幻故事。
如果今天有一部電影,開宗明義或者暗渡陳倉,主旨就是種族歧視、性別歧視、或任何政治不正確的主題,我也會予以譴責。
但如果今天有一部電影裡有一個會講反同言論的鄉巴佬拿起散彈槍打外星人,我會比較關注他打外星人的部分,而未必是他在裡面說了一句反同的話。畢竟現實世界也真的有這種正義感滿滿的火爆鄉巴佬,你知道他不是百分百的好人,但你也不想把他當成一百分的壞人。如果導演與編劇的目的只是要描繪一個豐滿的個性,而讓這個鄉巴佬說出「臭娘砲」三個字,我鐵定是沒問題的。
回到消失的情人節,我唯一的抱怨就是電影本身不夠好看,至少沒有重慶森林那麼好。就醬子而已。
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