＃青鳥回顧 ＃設計師絮語講座側記焦點回首
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見本生物
＃設計師絮語：＃裝幀感知論
「不管身處在設計的哪個階段，我覺得我比較像一頭動物，憑本能做決定不會想太多，我會想我重視這個合作、合作對象是我熱愛的樂團，專輯本身便該長成我心裡的那個樣子，遇到問題則盡可能地去解決。」
大學時在The Wall打工的盧翊軒，第一件作品是工作夥伴橙草樂團的專輯設計，他以一片紙、兩張紙板作為整張專輯的結構，用極少成本表現「烏鴉」概念，專輯封面有個碎形的羽毛，以向量圖形，讓裝幀呈現上為一動態延伸。
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「做設計時要想成是一塊固定100克的餅，用比例分配成份，如果印刷加工佔80%，圖像只能放20%，如果兩者都放80%，這塊餅的餡料就會太多。」盧翊軒以餡餅來比喻，若要以抽象元素作為專輯主體，再加入藝人照片會讓畫面太過繁雜。
在音樂與出版市場，兩者都有裝幀越發精緻化的趨勢，楊士慶認為，「很多人已經做出很厲害的東西了，你就得想自己的設計如何更突破，試圖嘗試不同材質或創新的架構，才可能讓現在不買專輯的人也想要收藏。」
＃裝幀本身具多種樣貌 ＃人們體驗過程富含了更多可能
＃感謝盧翊軒 #感謝楊士慶 #Readmoo讀墨電子書
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https://news.readmoo.com/2020/02/24/200224-bleu-album/
