#青鳥回顧 #設計師絮語講座側記焦點回首
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設計就是要有自己的立場。
#設計師絮語:#裝幀感知論
「新聞標題總會在負面事件上貼上性別標籤,像是『女同志情殺』和『女三寶』,我們閱讀時該思考這種標題是不是對的,如果能意識到這是錯誤的,創作上會有很驚人的改變。」
設計師李君慈強調,創作與生活兩者是交織而成的,培養自己的批判性思考,去探究自己眼前的事物,將有助自己的視角更為宏觀。
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兩位設計師運用對生活的關注與個人經驗投注,詮釋了設計個性力的展現。君慈的設計總是能挖掘出生活、性別、政治的痕跡;而Misc的作品拋棄了對觀者的限制,盼每個人能根據自己的生命經驗,從她的設計中覓出不同解釋。在兩位女性設計師的雙眸裏,流露自己對設計的堅持,同時也不願意被既定框架所侷限,無論是設計靈感來源,或是想傳遞給觀者的訊息,雙雙具備著多種可能性!
#裝幀本身具多種樣貌 #政治與生活緊密相連
#皆為構思設計時不可忽視的要素
#感謝李君慈 #Misc林佳齡 #Readmoo讀墨電子書
閱讀全文 :
https://news.readmoo.com/2020/02/25/200225-bleu-personality/
裝幀本身具多種樣貌 在 青鳥 Bleu&Book Facebook 的最佳解答
#青鳥回顧 #設計師絮語講座側記焦點回首
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見本生物
#設計師絮語:#裝幀感知論
「不管身處在設計的哪個階段,我覺得我比較像一頭動物,憑本能做決定不會想太多,我會想我重視這個合作、合作對象是我熱愛的樂團,專輯本身便該長成我心裡的那個樣子,遇到問題則盡可能地去解決。」
大學時在The Wall打工的盧翊軒,第一件作品是工作夥伴橙草樂團的專輯設計,他以一片紙、兩張紙板作為整張專輯的結構,用極少成本表現「烏鴉」概念,專輯封面有個碎形的羽毛,以向量圖形,讓裝幀呈現上為一動態延伸。
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「做設計時要想成是一塊固定100克的餅,用比例分配成份,如果印刷加工佔80%,圖像只能放20%,如果兩者都放80%,這塊餅的餡料就會太多。」盧翊軒以餡餅來比喻,若要以抽象元素作為專輯主體,再加入藝人照片會讓畫面太過繁雜。
在音樂與出版市場,兩者都有裝幀越發精緻化的趨勢,楊士慶認為,「很多人已經做出很厲害的東西了,你就得想自己的設計如何更突破,試圖嘗試不同材質或創新的架構,才可能讓現在不買專輯的人也想要收藏。」
#裝幀本身具多種樣貌 #人們體驗過程富含了更多可能
#感謝盧翊軒 #感謝楊士慶 #Readmoo讀墨電子書
閱讀全文 :
https://news.readmoo.com/2020/02/24/200224-bleu-album/