關於 伯夷叔齊餓死首陽山 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【義不食周粟】

畫中二人面容清瘦，在野外坡地對坐，旁邊是採薇的工具和一小籃薇草，你以為兩個清閒的文人雅士踏青野餐？非也，他們是商亡後「義不食周粟」的伯夷和叔齊。

其實從畫題《採薇圖》，可以聯想到二人離世前所作的《採薇歌》。二人本是商朝諸侯的兒子，父親死後，兄弟互相謙讓王位，最後兩人都放棄王位，雙雙離家投奔周文王。後來文王的兒子武王即位，不理伯夷和叔齊的勸諫，出兵伐紂，建立周朝，二人引以為恥，發誓從此不吃周朝土地的糧食。他們隱居於首陽山，採薇充飢，最後餓死。

這幅作品畫於宋代，正值南宋與金國對峙之際，是畫家李唐遙想多年前伯夷和叔齊的故事而畫。李唐經歷過靖康之難，從淪陷的汴京逃去新都臨安，飽受顛沛流離之苦，故而對家國之情尤其深。不難想像李唐以這段歷史作畫，描繪兩位死守氣節的歷史人物，是要「借古鑑今」，譴責投降變節的行為。

作品資料：
宋 李唐
《採薇圖》卷
絹本 水墨淡設色
縱27.2cm，橫90.5cm
北京故宮博物院藏

📸 故宮博物院

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【盧斯達：《幽靈公主》男主角：「今日咁高興，不如打和啦！Super！」】

近日第一次看宮崎駿盛年時期的巨作《幽靈公主》，感覺好像進入一個令人窒息的困境，久久不能釋懷。

故事大家都知道：時間背景是日本上古時代，人神揉雜，達達拉城攻城略地，開發森林和鐵器，逐漸威脅魔法族的領土；魔法族是有靈性的巨大動物，例如巨犬、巨豬、吃人的狒狒、森林的幽靈……山神首領是居於森林埋沒處的山獸神。

一隻豬神被人類研發的火槍重傷，臨死前因為怨恨而成為惡鬼，發狂闖入居民。男主角見義勇為，將之殺死，右手因而感染魔神的怨念。之後在長老指引下，前往西方，即人類和神靈頻繁交戰的地區，尋找解咒方法。男主角來到了日本的西邊，那裡有三股勢力：掌握鐵器火槍技術的達達拉城、山獸神，以及大和朝廷。隱線中的朝廷希望借助達拉拉城征服山神，進而統一天下，那是一個部落紛雜進入律令國家的時代，故而最後達拉拉城在出征山獸神的時候，被朝廷的黃雀行動攻陷本陣。

男主角介入了火槍人類和山神的戰爭，又遇見了被山靈養大的魔法公主，經過一些親親抱抱就開始了左搖右擺。宮崎駿刻意模糊雙方勢力的善惡界線，不是一味鞭韃人類而歌頌自然，增加了故事的立體度。

人類一方亦不過為了生存，與山神的戰爭造就大量孤兒寡婦，人類也是被捲入的；山神為了維護自己的領土和尊嚴，面對人類入侵亦只能反抗，沒有誰比誰更邪惡。

如果男主角沒有出現，幽靈公主就是一個沒有身份認同障礙的人，她早就認同了自己是山神一員，因為男主角出現和抱抱親親，而她也左搖右擺。男主角剝奪了女主角身為魔法族的身份認同，令其陷入實然的從屬位置，可說是非常「父權」。

最重要的，是在火熱潮天的大戰爭，男主角由始至終像個局外人。他明明像金庸小說的 XX 少俠一樣身中劇毒，卻異常頹廢，好像一點也不著急，充滿戰後日本的佛系和認命氣息；被山神死前的咒念咀咒了，卻意外令其武力值大增，一箭可以將敵將的雙手射斷，但他沒有帶著這種武力投入任何一方，也好像不想為自己爭取甚麼，一直就被局勢推著走，這刻幫魔法族，下一刻又幫人類，最後因為朝廷螳螂捕蟬，所以男主角得到了「今日咁高興，不如打和啦！Super！」的機會，可以暫時聯合人類和山神一起戰鬥。

《幽靈公主》令人鬱悶的地方就在這裡，男主角從頭到尾都像個觀眾，而不像舞台上的主角。劇本當然反映作者的思想。宮崎駿說來說去，就是基於身為日本人、家族做軍火生意的羞恥感。這種強烈的拉扯，一方面就是積極加入左翼活動、神迷於中國，這是積極而衝創的一面；而《幽靈公主》，就充滿了一種心靈的遁世感。這不容易發現，因為片中有很多動作武打場面，有山獸神被砍頭後「暴走」成為死神的世界末日式結尾。然而主角從頭到尾，流血好、救人好、親親抱抱好、追逐敵人好，都像在旁觀。他的表情和動作，總是幻惑而沖淡，好像這一切都與他無關。

他不選擇加入任何一個陣營，但其實他沒有超脫，他只是左右為難，用麻木掩蓋自己手足無措，完全無法消化複雜的局勢，亦無法下定決心和覺悟去承受風險。順得哥情失嫂意的局面，不管你站魔法族一邊，還是站人類那邊，你都會成為另一方的敵人。戰爭不是賣雪糕，賣雪糕就人人高興，在一場族群鬥爭之中，沒有敵人，亦沒有朋友。傷害敵人，即是對「敵人之敵人」下的投名狀，「手足」不是靠理念，而是靠戰場上的鐵血結成。

男主角其實沒有一刻下過這種決心，說得好聽點，他是空有理念，不切實際；說得難聽一點，他不敢進入真正的世界，不敢進入真正的衝突。他的「澄淨之心」，其實像下乘的修行人，要在深山和清規戒律之中，自性和清靜才能不受干擾。他逃避衝突和歸邊，在他的旅程中，自己反而成了無關痛癢的觀眾，而不是演員。

那種心態，當然很日本，也很曾經的香港。我們總是說，要關心社會，但同時與政治保持距離；我們支持抗爭，不過議員和社運常客去抗爭就好，我們是一般人。最終大概是2010年代開始，很多人不想再做永遠的觀眾，他們走上舞台，開展自己的血戰。上一個規範的道德，是「我無參與，我無推人去死」；不過拒絕歸邊，何嘗又不是另一種欠缺道德衝創的過度安全取態。

然而二戰遺留的範式，真是很強大，雖然老兵凋零，但始終不死。所以我們還會聽到幾十年前的那種範式，知識份子或者一般人，都有一種時代的精神潔癖 (或印記)，他們總是希望保持超然的身影，說著「我不想告訴你我跟你同路」，好像進入現實之中，道理就不再超然而普遍。他們甚麼都知道，卻不會跟隨任何東西，因為跟隨就代表有可能錯——可能會信錯人，可能會被背後插刀，可能會受傷，所以我就不選擇了。因此他們是行動侏儒，也是思想侏儒。他們根據自己的小腦袋小理性，計算出一切確實的無可能無希望。

為甚麼《迷幻列車》那麼震動人心，就因為裡面說了「我選擇不選擇生命」 ( I chose not to choose life)，這就是上一個時代精神。如果你說他們憤世嫉俗而虛無，那便也許是上一個年代知識份子的最高讚美。因為大理想已經失落，不管共產主義和所有進步理想。

為了排解這種隱約的不安，他們走入觀眾席，沒有參與或為人辯護的意慾。他們也覺得團體或者民族、講忠誠與激情，是很沒趣、很前現代的事；置身群體之中，是對個體的壓抑甚至壓迫。所以香港出現了這些，出現了《願榮光歸香港》，或者令很多知識人隱然覺得不妥，或者需要重估自己。

因為10年前後，出現了兩個完全割裂的美學系統。一邊是精緻而自賞的孤立知識人，用表現形式來做意義抗爭；一邊是結以原始的群體認同感，講求血氣忠誠和實效去做物理抗爭。真的見過有人悻悻然地寫道：「對《願榮光歸香港》透露的民族主義傾向深感不安」，其實他們是對自己的遁情和抽離感到不安，但由於陷得太深，他們回不來，只能永遠是迷船的鬼船。

世界敢情是辜負人的。知道真相是一個層次，知道真相還是陷進去是下一個層次，明知道是陷進去，仍然衣帶漸寬終不悔，又是下一層。

受中國傳統洗禮的人，特別有個對「失節」的恐懼。香港政治也是很講不能失節，有人打爛了玻璃，也被視為人民失節。君子講節操，但君子也是士大夫，是官，是皇權的代理人，他在那個地方，是客，是觀眾，說要跟一群山野小民同生共死，是可笑的。所以保存自己的節、自己的名聲、自己的從一而終，就是他們一生在想的事。歷史怎樣走，他們大概不那麼在乎。

所以就算到這個階段，還是很多人煩惱著「光復後要不要清算警察，應該審訊」這類倫理玄談，或曰「如果香港人越來越沒底線那怎麼辦呢」、「道德不是高尚的光復我不要」，這真心的恐懼，是因為內心沒有真正進入其中一邊，沒有真正從觀眾變成演員，就像整部戲行行企企的男主角——他明明是主角，但卻好像永遠在進行哲學思考。你以為這首交響樂已經到結尾了，但原來還只是序章。

不知道伯夷叔齊餓死於首陽山的事情，是否後來人層累集體創作，這就節操嘛；如果伯夷叔齊致力於事功，是不是可以拯救到更多人？餓死就是伯夷叔齊的一生功跡：的確從一而忠，但亦於世一無所用。現在的公共知識份子，其實一點也不公共，也是全心全意確保姿態不失節，要保持超然、普遍、不參與。冷酷的事實：你不參與，這個世界同樣骯髒，只是你一個人的雙手保持了乾淨。然而我的想法是，如果這個世界都不乾淨，我的雙手那麼乾淨有甚麼用？我的雙手乾淨，可不背棄了其他骯髒之人？

士大夫都是孤峻而自戀之人，總是在意自己的主體，多過對世界的關懷和變造，但這世界這生命其實就給我們就地打滾的，別無其他。即使風塵撲撲失了節，歷史如果在紛亂中搖撼了一分，也算是抵償了路上所有艱辛。做前仆後繼的撲火燈蛾，還是與世無爭的跳蝨，但至少飛蛾做過選擇，背了自己的十字架，牠沒有逃避這個充滿惡意的世界。

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【盧斯達：《幽靈公主》男主角：「今日咁高興，不如打和啦！Super！」】

近日第一次看宮崎駿盛年時期的巨作《幽靈公主》，感覺好像進入一個令人窒息的困境，久久不能釋懷。

故事大家都知道：時間背景是日本上古時代，人神揉雜，達達拉城攻城略地，開發森林和鐵器，逐漸威脅魔法族的領土；魔法族是有靈性的巨大動物，例如巨犬、巨豬、吃人的狒狒、森林的幽靈……山神首領是居於森林埋沒處的山獸神。

一隻豬神被人類研發的火槍重傷，臨死前因為怨恨而成為惡鬼，發狂闖入居民。男主角見義勇為，將之殺死，右手因而感染魔神的怨念。之後在長老指引下，前往西方，即人類和神靈頻繁交戰的地區，尋找解咒方法。男主角來到了日本的西邊，那裡有三股勢力：掌握鐵器火槍技術的達達拉城、山獸神，以及大和朝廷。隱線中的朝廷希望借助達拉拉城征服山神，進而統一天下，那是一個部落紛雜進入律令國家的時代，故而最後達拉拉城在出征山獸神的時候，被朝廷的黃雀行動攻陷本陣。

男主角介入了火槍人類和山神的戰爭，又遇見了被山靈養大的魔法公主，經過一些親親抱抱就開始了左搖右擺。宮崎駿刻意模糊雙方勢力的善惡界線，不是一味鞭韃人類而歌頌自然，增加了故事的立體度。

人類一方亦不過為了生存，與山神的戰爭造就大量孤兒寡婦，人類也是被捲入的；山神為了維護自己的領土和尊嚴，面對人類入侵亦只能反抗，沒有誰比誰更邪惡。

如果男主角沒有出現，幽靈公主就是一個沒有身份認同障礙的人，她早就認同了自己是山神一員，因為男主角出現和抱抱親親，而她也左搖右擺。男主角剝奪了女主角身為魔法族的身份認同，令其陷入實然的從屬位置，可說是非常「父權」。

最重要的，是在火熱潮天的大戰爭，男主角由始至終像個局外人。他明明像金庸小說的 XX 少俠一樣身中劇毒，卻異常頹廢，好像一點也不著急，充滿戰後日本的佛系和認命氣息；被山神死前的咒念咀咒了，卻意外令其武力值大增，一箭可以將敵將的雙手射斷，但他沒有帶著這種武力投入任何一方，也好像不想為自己爭取甚麼，一直就被局勢推著走，這刻幫魔法族，下一刻又幫人類，最後因為朝廷螳螂捕蟬，所以男主角得到了「今日咁高興，不如打和啦！Super！」的機會，可以暫時聯合人類和山神一起戰鬥。

《幽靈公主》令人鬱悶的地方就在這裡，男主角從頭到尾都像個觀眾，而不像舞台上的主角。劇本當然反映作者的思想。宮崎駿說來說去，就是基於身為日本人、家族做軍火生意的羞恥感。這種強烈的拉扯，一方面就是積極加入左翼活動、神迷於中國，這是積極而衝創的一面；而《幽靈公主》，就充滿了一種心靈的遁世感。這不容易發現，因為片中有很多動作武打場面，有山獸神被砍頭後「暴走」成為死神的世界末日式結尾。然而主角從頭到尾，流血好、救人好、親親抱抱好、追逐敵人好，都像在旁觀。他的表情和動作，總是幻惑而沖淡，好像這一切都與他無關。

他不選擇加入任何一個陣營，但其實他沒有超脫，他只是左右為難，用麻木掩蓋自己手足無措，完全無法消化複雜的局勢，亦無法下定決心和覺悟去承受風險。順得哥情失嫂意的局面，不管你站魔法族一邊，還是站人類那邊，你都會成為另一方的敵人。戰爭不是賣雪糕，賣雪糕就人人高興，在一場族群鬥爭之中，沒有敵人，亦沒有朋友。傷害敵人，即是對「敵人之敵人」下的投名狀，「手足」不是靠理念，而是靠戰場上的鐵血結成。

男主角其實沒有一刻下過這種決心，說得好聽點，他是空有理念，不切實際；說得難聽一點，他不敢進入真正的世界，不敢進入真正的衝突。他的「澄淨之心」，其實像下乘的修行人，要在深山和清規戒律之中，自性和清靜才能不受干擾。他逃避衝突和歸邊，在他的旅程中，自己反而成了無關痛癢的觀眾，而不是演員。

那種心態，當然很日本，也很曾經的香港。我們總是說，要關心社會，但同時與政治保持距離；我們支持抗爭，不過議員和社運常客去抗爭就好，我們是一般人。最終大概是2010年代開始，很多人不想再做永遠的觀眾，他們走上舞台，開展自己的血戰。上一個規範的道德，是「我無參與，我無推人去死」；不過拒絕歸邊，何嘗又不是另一種欠缺道德衝創的過度安全取態。

然而二戰遺留的範式，真是很強大，雖然老兵凋零，但始終不死。所以我們還會聽到幾十年前的那種範式，知識份子或者一般人，都有一種時代的精神潔癖 (或印記)，他們總是希望保持超然的身影，說著「我不想告訴你我跟你同路」，好像進入現實之中，道理就不再超然而普遍。他們甚麼都知道，卻不會跟隨任何東西，因為跟隨就代表有可能錯——可能會信錯人，可能會被背後插刀，可能會受傷，所以我就不選擇了。因此他們是行動侏儒，也是思想侏儒。他們根據自己的小腦袋小理性，計算出一切確實的無可能無希望。

為甚麼《迷幻列車》那麼震動人心，就因為裡面說了「我選擇不選擇生命」 ( I chose not to choose life)，這就是上一個時代精神。如果你說他們憤世嫉俗而虛無，那便也許是上一個年代知識份子的最高讚美。因為大理想已經失落，不管共產主義和所有進步理想。

為了排解這種隱約的不安，他們走入觀眾席，沒有參與或為人辯護的意慾。他們也覺得團體或者民族、講忠誠與激情，是很沒趣、很前現代的事；置身群體之中，是對個體的壓抑甚至壓迫。所以香港出現了這些，出現了《願榮光歸香港》，或者令很多知識人隱然覺得不妥，或者需要重估自己。

因為10年前後，出現了兩個完全割裂的美學系統。一邊是精緻而自賞的孤立知識人，用表現形式來做意義抗爭；一邊是結以原始的群體認同感，講求血氣忠誠和實效去做物理抗爭。真的見過有人悻悻然地寫道：「對《願榮光歸香港》透露的民族主義傾向深感不安」，其實他們是對自己的遁情和抽離感到不安，但由於陷得太深，他們回不來，只能永遠是迷船的鬼船。

世界敢情是辜負人的。知道真相是一個層次，知道真相還是陷進去是下一個層次，明知道是陷進去，仍然衣帶漸寬終不悔，又是下一層。

受中國傳統洗禮的人，特別有個對「失節」的恐懼。香港政治也是很講不能失節，有人打爛了玻璃，也被視為人民失節。君子講節操，但君子也是士大夫，是官，是皇權的代理人，他在那個地方，是客，是觀眾，說要跟一群山野小民同生共死，是可笑的。所以保存自己的節、自己的名聲、自己的從一而終，就是他們一生在想的事。歷史怎樣走，他們大概不那麼在乎。

所以就算到這個階段，還是很多人煩惱著「光復後要不要清算警察，應該審訊」這類倫理玄談，或曰「如果香港人越來越沒底線那怎麼辦呢」、「道德不是高尚的光復我不要」，這真心的恐懼，是因為內心沒有真正進入其中一邊，沒有真正從觀眾變成演員，就像整部戲行行企企的男主角——他明明是主角，但卻好像永遠在進行哲學思考。你以為這首交響樂已經到結尾了，但原來還只是序章。

不知道伯夷叔齊餓死於首陽山的事情，是否後來人層累集體創作，這就節操嘛；如果伯夷叔齊致力於事功，是不是可以拯救到更多人？餓死就是伯夷叔齊的一生功跡：的確從一而忠，但亦於世一無所用。現在的公共知識份子，其實一點也不公共，也是全心全意確保姿態不失節，要保持超然、普遍、不參與。冷酷的事實：你不參與，這個世界同樣骯髒，只是你一個人的雙手保持了乾淨。然而我的想法是，如果這個世界都不乾淨，我的雙手那麼乾淨有甚麼用？我的雙手乾淨，可不背棄了其他骯髒之人？

士大夫都是孤峻而自戀之人，總是在意自己的主體，多過對世界的關懷和變造，但這世界這生命其實就給我們就地打滾的，別無其他。即使風塵撲撲失了節，歷史如果在紛亂中搖撼了一分，也算是抵償了路上所有艱辛。做前仆後繼的撲火燈蛾，還是與世無爭的跳蝨，但至少飛蛾做過選擇，背了自己的十字架，牠沒有逃避這個充滿惡意的世界。

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本集主題：遺民之懷—溥心畬藝術特展
　　
專訪：蔡耀慶 研究員
　　
　　台灣地區繪畫發展，四十九年後渡海來台的書畫家帶來不同於以往閩、浙的氣象，這群書畫家中，溥心畬先生獨具面目，影響後世甚遠。溥先生逝世至今逾半世紀，國立歷史博物館特別精選館內典藏及徵集海內外藏品二百六十件，匯集先生所作詩、文、書、畫作品，以「遺民之懷」為題，辦理溥心畬藝術特展，回顧其藝術成果。
　　溥儒，字心畬。民前16年（1896年）出生於北平，民國52年（1963年）逝世於台北。這位著名的書畫家、詩人、文人，誕生於恭王府，曾祖父為清宣宗道光皇帝，祖父是恭親王奕訢的舊王孫，堂兄為宣統皇帝溥儀。自幼在皇宮中勤讀詩書，奠定其深厚文學修養基礎，筆下所揮灑、體會的世界，足堪玩味。在清王朝風雨飄搖時期，不待王孫夢醒，恭王家族特權便隨著清王朝的滅亡一去不復返。從其一方常用印，印文曰：「舊王孫」，幽默中雜以辛酸，自豪中帶點自嘲，足以想見其人生經歷的波瀾起伏。
　　所幸先生不在意家道破落，潛心學習詩文、書法、文學藝術，隱居於北京西山戒檀寺，讀書習畫，寄情於山水之間。期間又以詩文、書法為功底，悠閒平靜地臨摹了不少宮廷和王府珍藏的收藏，詩、文、書、畫等四藝均能有所發展。由於對歷代名家都能學習與尊重；對技法的深研與繼承；對文化核心價值的融會與昇華，先生各種畫科都能兼備發展。山水、花卉、人物、草蟲、仕女、鞍馬、走獸、神怪、菩薩、翎毛，無不精擅，亦足為當世之宗主。這樣的創作，不是以批判傳統、斷裂過往為代價，乃是在熟稔傳統後，匯集個人的理解加上生活的滋養，逐漸演化、蛻變成的個人面貌。來台之後，先生並未擔任官方職務，而是應當時師大美術系系主任黃君璧的聘請，講授國畫課程，開始設帳授徒及售畫維生。他古文學造詣極深，有詩集與四書經義集體，毛詩經等十餘種學術專著行世，其中《寒玉堂書畫論》正是他研究繪畫的感悟，
　　此次特展以「遺民之懷」四字為題，取自先生在台時期寫給友朋的信箋詩稿，不難想像此四字應該有著特殊的意義。「遺民」二字，起源甚早，周代，武王克殷之後，有伯夷、叔齊，因不食周粟而餓死首陽山。宋朝養士最厚，南宋滅亡後，許多讀書人不仕，以侍奉蒙古人為恥。明代知識份子階層亦是以重氣節為人格標準，許多明代學者亦以侍奉滿清為奇恥大辱。對古之後裔、亡國之民，原鄉與他鄉之間，究竟「何處是故鄉」？既是前朝的皇家子民，又是離開故土的飄盪之身，對先生而言，或許傳授經學書畫，延續此精緻文化，不以世俗之利為求，才是安身立命之道！