#這篇文章我想把劇情類比內在的心靈世界
成年以後,你心裡曾經有這樣的感覺嗎?
1.每次過年過節回家,都會害怕
2.面對父母,總是有很多糾結無法開口
3.待在家裡覺得焦躁,但離開家又放不下家人
4.有時候真的很想一了百了,但又怕家人難過
5.害怕面對某一個家人的情緒,但太久沒回去又會擔心
6.憎恨某一個家人,但如果他真的走了,心裡又會有捨不得與後悔
如果你也有這種感覺,你就會明白,回家真正的困難並不在於和家裡面的人相處,而是在你內心的世界當中空出一個位置,找回你跟家人之間的認同、接起你和他們之間真實的連結。
那該怎麼辦呢,在這之前,我想先談談跟我一起追斯卡羅的朋友,Amy的故事。
「我從21歲那一年開始逃離家裡,對我來說,那裡與其說是家,不如說是一個被詛咒的地方。10年以來,我靠著自己在外面賺錢生活,每天工作的時候都戴著面具,過年過節我都主動說要留下來加班,有些同事說我是貪戀那兩倍的薪水,但他們所不知道的是,我真正要的不是薪水,而是一個家,一個真正的家。」
Amy在看完《斯卡羅》「福爾摩沙公主」那一集的時候跟我說,我認識的她一直是一個非常堅強的女人,一路從公司小職員做到主管,大小事都一手包辦,一個人可以當十個人用,我都覺得自己已經是工作狂了,沒想到有人還比我更嚴重。於是我把我的治療師跟我說過的話送給她:「會不會你透過拼命的工作,真正想要的是逃避某一些,你不想碰觸的傷口?」她點點頭,表面上這句話好像是對她說,但實際上是對我們兩個人說。
11歲那年,Amy的父親就跟媽媽口中的「外面的女人」跑了,那天以後,媽媽開始變得歇斯底里,各種情緒勒索,Amy是家裡面的大女兒,只能夠一個人承擔炮火,年幼的弟弟還不懂事,甚至在媽媽聲淚俱下的時候吵著要吃養樂多冰,她也只能夠一邊安撫媽媽的情緒,一邊到冰箱冷凍庫拿養樂多冰給弟弟,一湯匙一湯匙地餵——重點是,她自己都沒吃半口。
「後來媽跟叔叔在一起,一開始叔叔對我們很好,後來每天打我們罵我們,我從一個人的出氣筒變成兩個人的出氣筒。只是叔叔比媽媽更過分,還會罵一些很難聽的話,說我是媽媽跟別人生的賤貨、下三濫、妓女等等⋯⋯重男輕女的他,對弟弟卻是呵護有加,弟弟要什麼科學用具、湯瑪士小火車,叔叔都買給他。有一天晚上我趁大家都睡著,跑到弟弟的房間把他床鋪底下的湯瑪士小火車拿出,來想說要把它折成兩半,可是看到湯瑪士火車的臉,就覺得可怕,好像看到我自己一樣,一張想要復仇、充滿怨恨的臉,卻用微笑來掩飾。」她說,於是那天晚上,她又把貨車玩具放回床底下,這是,整個晚上她都再也有沒有睡著⋯⋯。
「幸運的人一生都被童年治癒,不幸的人一生都在治癒童年。」——奧地利精神病學家阿爾弗雷德·阿德勒。
聽完Amy的故事,我想起上面這句話,不知道為什麼我心裡面有一種很特別的感覺是,Amy雖然逃家逃得很遠,遠從屏東上來台北,可是是內心的某一塊還是留在家裡;她想在心裡面努力的抹掉那條回家的路,但是同時又很想想起這條回家的路。
就像《斯卡羅》的蝶妹一樣。
#心理治療就是找一條回家的路
(以下小雷)
「心理治療一定要這麼痛苦,去挖過往的傷口才能夠痊癒嗎?」我曾經問我的治療師這個問題,他沒有給我答案,而是跟我說,這可能需要花一輩子的時間來解答。我那時候想可惡沒回答我的問題還要收我錢!
一直到我和Amy在一起追斯卡羅這過程當中,才慢慢發現這個問題的答案。然後我也才明白,這個答案真的是要靠自己慢慢摸索才會漸漸明朗的。
原來,我們不一定要去挖過往的傷口,但不論我們想要採取的自我探索和治療方式是什麼,這一輩子其實都是在找一條回家的路。就像片中的蝶妹與阿杰一樣,會歷經下面幾個過程:
—忘了回部落的那條路
—想起這條路但是不敢踏上
—踏上這條路覺得後悔了,可是進退維谷
—有幾次回了家,卻被趕出來、不被接納
—有幾次回到家,被綁架,無法離開
—有幾次終於離開了,告訴自己再也不要回去了,但心裡還是有疙瘩
—在回家的路上,和同行的人起衝突
—回家的路上,覺得不知所措,甚至自我厭惡
這裡的「回家」,有可能隱喻的是回到過往的記憶,去探索原生家庭的傷口;也可能是「踏出一段改變的路」,做和過往不一樣、不熟悉的事情;更可能是直接指涉整個心理治療的過程⋯⋯這也是為什麼,有人在接受治療的時候,會面臨失望、恐懼、害怕、不舒服、退縮、甚至想要放棄。
#心靈的自我防衛系統
這是很正常的,因為要回到讓你曾經感到痛苦的地方(想一想那個曾經被燒掉好多次的房子),自我防衛機轉很快就會跳出來,就像是駐守在山林間的斯卡羅勇士,任何外人只要就要進入這座山,就會慘遭射殺。
「有些事情是連祖靈都不知道的。當年祖靈拿這把山刀開疆闢土的時候,瑯橋還沒有那麼複雜。現在洋人的槍炮和武器都那麼先進,我們如果只是困守在山裡,是沒有辦法繼續生存下去的。」大股頭卓杞篤曾經講過類似的話,他知道分隔的心靈是無法存活的,所以一直沒有放棄和漢人交流。
把這段話平行到我們的內在心靈、把斯卡羅的這座山頭想像是我們的內在世界,其實就是:受傷的心靈會自我保護,心靈會用過去自己「成功抵禦外敵」的方法來保護自己(例如過度警覺、解離、負面思考、人際焦慮等等⋯⋯),儘管這個方法現在已經不敷使用或者是過時,甚至會造成更大的傷害,仍然在所不惜。為什麼會這樣呢?因為改變太痛苦了,可能要面對各種未知的後果。如果維持現狀還可以苟活,為什麼要冒險去嘗試新的東西?
可是就像大股頭所說的,其實你內在有一個很清澈的聲音知道:這樣下去是不行的。只是知道跟做到時間仍然有距離,一直到兵臨城下,被漢人包圍,這個痛苦無法再忍受那一刻的時候,戰火一觸即發時,內在世界的18個部落會議才會召開。危機就是轉機,會議召開的時候可能會引起很多衝突,但你也可以藉由這個機會看見那個「自我防衛」的自己是如何保護你。
#對自己的內在慈悲為懷
舉例來說,如果你小時候曾經經歷過一些傷口,那麼你應該最常面對的就是「自我批評」的聲音。當你出現這種聲音的時候,你可以問問那個「自我批判」的自己:「你現在幾歲?」
然後憑直覺在第一時間內回答。
或許你會發現,「他」所回答的那個歲數發生了很多你生命當中關鍵的事,所以「他」被滯留在那個時刻保護你,一直到現在。可是當你再進一步的問他真正想要的是什麼的時候,他可能會告訴你說:「我好累了,我想要休息,可是我沒辦法,我放心不下,內憂外患,我無法讓剩下不同『部分』的自己來管理這個身體,我怕他們會把這個身體搞砸。」(有沒有聯想到卓杞篤一直不敢放手大股頭,暫時不辦五年祭的那一幕?)
上面這一段,是我前陣子我參加「內在家庭系統理論」(IFS,Internal Family Systems Therapy)初次課程印象最深的段落,當我問自己那個內在批評的聲音是幾歲的時候,第一個冒出來的聲音是: 13歲。原來, 13歲那一年是我人生第一次減肥成功、因為功課好開始嚐到甜頭、也是我因此脫離被霸凌的第一年。從那一刻起,這個自我要求的自己就不斷鞭策砥礪,所以才能夠有今天的我。
蝶妹也是一樣的。她一路在各個不同勢力當中穿針引線、輾轉斡旋,被各個不同勢力的人拉攏、又被各個不同勢力的人討厭,可是到最後最終沒有一個人可以信任她,就連她的主子李仙得都開始懷疑她說的話。其實她要的很簡單,就是希望部落和瑯橋的各個勢力之間不要打仗,能夠開啟談判,可是努力了一大圈,最後還是發生了很多自己都不願意看到、令人傷心的事情。所以最後她累了,病倒了,身體沒有辦法承受這麼多複雜的事情,這一刻開始,她才可以真正休息。
也像是我一樣,那個不斷自我要求的自己,到現在還在一直燃燒,也難怪耳鳴會一直沒有消失,焦慮都跑到肚子的肥油和晚上的啤酒裡面。但是那個自我要求的自己,也好想要休息(所以我九月底要去台東渡假了不要攔我)。
想像一下,如果你的內在世界就像是一個斯卡羅的世界,你現在的疾病、瘟疫、困境、焦慮、恐懼、憂鬱,是不是正在提醒你身上有一個「過分努力的自己」,一直以來做了好多好多的事情,卻從來沒有被看見,從來沒有被愛?到嗎,她就像是蝶妹一樣,像是Amy一樣,像是那個一直不斷努力的我一樣,要的其實不多,只是希望可以被愛,可以有一個家,一個真正的家。
「我們一家人不能夠像山胡椒一樣,各自分裂四散」阿杰、蝶妹腦袋裡面都印象很深刻媽媽瑪祖卡說的這句話,可是造化弄人,一路經過各種分分合合,生離死別,大家的命運似乎在落地的那一刻起,就注定了分別。不過,我跟瑪祖卡有不太一樣的想法,我反倒是覺得,有些時候分開是為了回來,遍地開花,是為了在每個地方都滋養茁壯。如果不是這一家人跨了不同種族的血緣,如果不是阿杰、蝶妹的活躍,這場心靈的戰爭可能永遠都會被壓抑下來,永遠不會開打,內在世界看起來風平浪靜,可是卻在潛意識裡面分裂。
#你能否愛這樣的自己
那該怎麼整合這個紛亂的內在世界呢?其中一個整合自我的方法,就是對自己慈悲(self-compassion)。我想用前陣子我在課堂上面到了這首詩《你能否愛這樣的自己》的一個段落,來呼應整部斯卡羅的劇情:
「你能否愛這樣的自己?
⋯⋯
你能否愛內心的勇士
那個披荊斬棘的自己
你能否愛你的瘋狂
你能否愛你的清醒
你能否愛你的愚昧
你能否愛你的混亂
在你之內有個苦悶的自己
有個緊張焦慮的自己
你可否兩個同時都愛
還有那個不斷盡力的自己?」— Leah Pearlman
發現了嗎,你內在住著斯卡羅勇士,一路披荊斬棘,也住著一個愚昧的道台,瘋狂的必麒麟(或水仔),有時清醒有時混亂的李仙得。更重要的是,你能否看見內心有一個緊張焦慮、非常苦悶,還有不斷經歷的蝶妹,她正在找一條回家的路,而你可以給她一個家,一個真正的家。
這個家並不在山的深處,也不在統領埔,而在你的慈悲裡面。當你能夠慈悲地愛那個你所討厭的自己,像是用一雙厚實的大手把風中的花瓣掬起來一般,細膩敏感地呵護自己;當你能夠愛那個苦悶、不斷努力、瘋狂、混亂、愚昧、披荊斬棘、甚至這一路以來都已經很累,得了熱病的自己,你就已經在回家的路上了。
把自己深深擁抱起來,
你可以帶自己回家。
#斯卡羅 #內在家庭系統 #IFS #蝶妹
#湯瑪士小火車真的很可怕
#全文與參考書目見此
https://reurl.cc/l5RdeY
斯卡羅 SEQALU:Formosa 1867
同時也有3部Youtube影片,追蹤數超過9萬的網紅藍諾Eleanor Jiang,也在其Youtube影片中提到,我相信很多熱愛電影的各位、一定有聽過威尼斯雙年展國際電影藝術展,也被稱為威尼斯電影節。 威尼斯影展在義大利的威尼斯創立於1932年, 也是國際上最古老的電影節,同時也是『坎城影展』,『柏林影展齊名』的世界三大電影節。 影展主要涵蓋內容包括義大利及國際的美術、建築、舞蹈、音樂、戲劇和電影。 而今...
初次愛你分集劇情 在 Facebook 的精選貼文
7年了,終於達成5萬訂閱了! 感謝各位一路的支持!
雖然由於我頻道一路走來,因所發布的影片內容,有變換過不同的領域,所以觀眾群幾乎是斷層式的分開,也就是說,當初訂閱我的那些觀眾們,可能10個已經消失9個以上了。
不過終於還是慢慢一路走到5萬了!
回顧最初,我來YouTube發影片,純粹只是好玩,想記錄一下遊戲的紀念而已,那幾年我甚至幾乎沒看過我那些影片有多少觀看,影片的音樂,也是直接拿一堆流行好聽的日本歌放進去,沒有想過版權問題那些(有版權就沒收益了)。
時間來到『2014.7/17 ~ 2015.3/15』
最初拍的是『衝天跑』 (更早的名字叫:"翻滾小子"/不過現在已經改成"跑Online")。
想當時,我由於家裡沒有電腦,小時候都是跑去家附近的網咖玩,然後影片錄一錄後,透過傳輸線傳到手機裡,再用手機當時下載的影片軟體製的。 所以也可以看到當時的影片都有各種浮水印,以及畫質就很低。
想當初在這款遊戲結識了"艾莉卡奶奶" 還將當時的偶像"ERIC陽光男"納入我的旅團,並花了半年多的時間將旅團(公會)打到總排行前十名,雖然回憶不少,不過後來好像是因為遊戲的台港合併吧 還是怎樣 就遊戲地圖一直就那幾關,就漸漸不上了。
我衝天跑代表作之一的作品 : https://youtu.be/Qv0SOiFYxFU (可以當聽音樂點進去看看)
時間再來到『2015.3/29~2016/5/12』
這段期間都在玩手機遊戲,當時是瘋著名叫『戀舞』的手遊,印象深刻,當時每天搞這遊戲,結交了裡面各式各樣 舞團排行榜上的大佬們,還要求他們拿著寫著我的舞團的名字,來自拍供我做一下影片...(雖然非強迫,但現在在想想都有點小尷尬),雖然最終,我的舞團有上去總排行第一名過,不過後來因為團內部的某些小團體撕裂,加上我自己也漸漸退遊了,所以就散了(不過舞團應該都還在遊戲上)
那自拍影片 在這: https://youtu.be/RFhMIKP6v44 (音樂因版權緣故消除了)
時間來到『2015/7/31~2016/10/21』
除了玩戀舞以外,當時身為小時候童年回憶,玩過楓之谷的我,最初看到出手機版『口袋楓之谷』,當然也是下載來玩。
記得當時我有將所有職業的各種技能配點/能力值影片,後來是怎樣退了我忘了,不過這款遊戲後來有出『楓之谷M』直接就是口袋楓之谷的全面升級,更加還原pc版了。
口袋楓之谷 我比較能代表的,就是這一部 隱藏密道的攻略: https://youtu.be/-BhW9MXb2rM?t=7
楓之谷M我只有拍過幾部,最具代表的就是這部 M與PC對比 :https://youtu.be/5T_LO6LB0e8
時間來到『2016.05/19~06/07』
當時直接看到『全民飛車』上線,因為小時候就喜歡玩『跑跑卡丁車』看到手機要出這類似的競速遊戲,當然也是來玩了!,且也因為這款遊戲,我竟然還有機會與,曾經跑跑界的傳奇【小草Yue】有過合作...就是他將錄製的影片,由我來後製,並上傳到我的頻道上。 並且當時也是獲得官方親自邀請,當上全民飛車的實習教練... 不過後來也忘了什麼原因,就漸漸沒玩了。
我在全民飛車最具代表的,兩部影片
1.官方親推的我的跑法教學:
https://www.facebook.com/bombspeedtw/posts/648179072000159
2.與【小草Yue】的合作:
https://youtu.be/OI1yV3tVaio
以上,就如我文章開頭提到的,在此之間,由於我沒有電腦,所以這些影片全部都是用手機製作的。
我人生真正意義上的第一台電腦是2016.9/3後才開始的,再有了電腦後,那一段時間幾乎都在玩和沉迷『鬥陣特攻』和『新楓之谷』,在2017年之前的這幾個月,雖然有拍過一些其他遊戲的影片,不過基本上就如我開頭所提到的,就是拍興趣,拍好玩的而已,此時我頻道當時也是真正意義上的『迷茫期』 完全不知道拍什麼,雖然有想像當時崇拜的實況主【阿津】那樣,拍一些恐怖小遊戲,不過我上傳上來,觀看很多甚至連200都沒有w。 (我當時真的超愛看阿津和DE jun的恐怖遊戲影片),總之這段期間還去玩了些,文上沒提到的數名遊戲,比如GTA5或是看門狗2,大多比較日常隨便的影片都是上傳到副頻道去。
然後時間來到『2017.1/28~未知』
我忘了我最初是怎麼接觸遊戲王的,反正偶然一天看到遊戲王出了手遊戲,我腦海回想到我小學的時期,電視上撥的遊戲王,以及學校附近的書局,常常賣的盜版遊戲王卡片,這些童年回憶的促使之下,我就下載來玩,而我也忘了我是玩了多久,總之在2017.1/28發布了第一部遊戲王影片,雖然接連發了幾次,不過也只是玩玩的心情,隨後還發了其他一些遊戲,比如尼爾自動人形/鬥陣特攻,或是%貓的全劇情錄製,且我當時還挺嚮往【DE jun】的,他當時有拍一連串Steam的其中一個小遊戲【血染小鎮】,我也有試著去拍兩集了,(還記得還因此有和DE jun有過短暫的留言交談)
總之此時頻道完全沒有任何目標,後來我好像是在2017當年的暑假左右吧,連續發了不少關於遊戲王的影片,拍了不少每次新活動的刷法教學,此時頻道也開始比較穩定的更新遊戲王的影片,在這2017的年底那邊,我越來越勤奮的更新遊戲王的影片(也是漸漸有方向了),不過影片內容,大部分都只是新活動的教學,和少部分的天梯牌組分享。
然後我也忘了最初是怎樣與【阿慶】這名遊戲王的實況主認識的,反正我看FB交友紀錄,大概是2017年6月那邊就與他認識了,然後他在2018年1月中旬那,他當初好像是在跟我聊『關於影片封面的話題』,是的,在此之前,雖然我遊戲王的影片,漸漸地都已經使用電腦來製作了,但我頻道的數百部影片,完完全全沒有製作過封面...
後來他透過網路上的螢幕分享,來教我下載PS與裁剪的技巧,和封面的製作, 在2018 1.15那天 也是我頻道第一部,有製作封面的遊戲王影片,也是在此之後,我的影片就都幾乎有封面了。
在此也是很感謝阿慶,是幫助我的貴人之一。
在學會製作封面後,我當時包括2017年最初的那部包含進來,已經更新了50多部左右的遊戲王影片了(尤其是暑假到年底之間,幾乎都是遊戲王影片),不過內容就如剛所說的,都滿散的,而我就有想好好的做分類,並來好好的將遊戲王內的各種牌組,來分類開來並介紹! ,感覺也比較整齊,也就有了所謂【實戰系列、應用系列、娛樂系列】。
至此開始我的頻道的方向就基本上非常確定,遊戲王的瘋狂更新,(你們可以回顧看看我頻道那邊,封面製作後就整個很整齊了) 我到現在2021./8/17之間,關於遊戲王的影片,包含實況的話,就已經累積1300部以上了(其中有不少因為音樂版權而刪除了),而如果不包含實況,只是後製過的精良遊戲王影片的話,就有至少800左右。
然後初次實況,好像是在2018的4月份吧?,不過我還是極少極少開台,遊戲王的影片幾乎全都是用回放的方式(就並非用實況精華的風格)來製作,大概持續到了2019年底附近吧,因為之前回放風格的遊戲王影片,都要配bgm,而我因收到不少bgm版權聲明......,開始漸漸的使用實況精華了至今。
時間來到『2020.5/12~未知』
跑跑卡丁車的手遊版,正式登場,身為愛跑跑的我,當然也是下載開台過數次的,不過由於我沒買什麼設備,導致我直播畫面有點模,且會來看的人也很少,所以就不怎麼播了,不過我私底下都還是有在玩的,並且每季都有達到傳奇車王的段為(S2~S3 那四個月 還是排行前百的不朽)。
時間來到『2020.10/2~未知』
真要說頻道又帶來一次新的轉變,那肯定就是原神了,(相信各位也看到我頻道這兩個月來,原神越來越多),關於我玩原神接觸的原因,我五篇前的文章,有講述過了,是在2020.9/28 【阿慶】的告知我才知道有這款遊戲,雖然當初實況幾乎都是被罵,觀看極少,訂閱被退不少,不過還是因為愛,還是持續玩著。
也因為原神這款遊戲的原因,我開始常逛B站了(B站比較多詳細的攻略、YT上的不少都是轉載B站的),偶然的情況下,看到B站一位叫做【溫泉蛋不要蛋】的地母神抽甘雨的影片,我看了看覺得太有趣了,就想試著翻譯看看上傳這裡,不過畢竟B站都有他發過了,所以如果我要發,我就認為我必須要更精緻才行,也算是稍微避嫌一點,所以就額外多花一倍以上的時間來上雙語字幕,(這也是為何我這麼多,地母神的影片都有雙字幕),如果沒上雙字幕的話,就至少後製的部分要更加的下一點功夫。 ((不過之後的第母神的影片我可能不會再上雙字幕了吧,因為真的有點太花時間了
至於福山大叔是怎麼回事,也是當初看到B站不少UP主都在翻他的影片,然後我點開看了看他5月份抽优菈的影片,發現他狂中行秋! 這點就跟地母神當初抽甘雨的那時候很像! 所以就想來翻看看了~ 看看大家反應了! 且也很好彌補了,地母神極少發片產量很少的空窗期。
總之目前呢,我頻道的主要走向,除了遊戲王的實況和牌組介紹以外,就是原神的翻譯 (目前就翻"福山大叔"和"地母神"這兩人),以及原神每次的新卡池或是有啥新活動之類的,我也都會嘗試實況,雖然會來看我原神實況的人是少之又少...... 希望我可以漸漸增加原神玩家群的真粉絲們!
(前天的原神實況,我也終於第一次收到某原神玩家的斗內,也真的讓我非常感動...)
總之就是這樣~ 此頻道未來會怎麼樣呢,就讓我們好好見證吧......
另外這是我的Discord交流群,裡面也有原神的交流區,歡迎加入><"
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《黑盒子裡的夢:電影裡的三倍長人生》#送書
最近是否覺得日子過得異常飛速,一眨眼夏天已經過了一半?我常在想,是否因為疫情期間影院和影展都暫時歇息,也讓我們過去習慣以電影記日的人,頓失一些生活的節點。
就好像楊德昌在《一一》裡頭所說的,「電影的發明使我們的人生延長了三倍」,少了電影,似乎也讓生活快轉了三倍。還好,疫情轉趨緩和,一些令人期待的新片和經典之作正整隊出發,也讓人再次企盼能享有一些生活中的美善。
在那之前,今天想先推薦一本電影書籍,是我的朋友彭紹宇所寫的《黑盒子裡的夢:電影裡的三倍長人生》。這幾天拿到書,迫不及待翻閱了全本,好像再次經歷了一場電影討論沙龍,也透過文字重溫了許多喜愛的作品。
初次和紹宇認識是在金馬影展一同入選「亞洲電影觀察團」的時候。記憶中那時的他就是一個風度翩翩、待人溫和,甚至有些謎樣的人。雖然在辯論電影過程中,他不會是那個最慷慨激昂、極力辯護的人,但在和他私底下聊天的時候,可以明顯感受到他對於影像帶有他的主見和直覺。
他的文字也正如其人—樸實、誠懇、簡單卻精準。不刻意堆砌辭藻將影像轉化為詩句,或是鋪陳華麗的意識流;也不會只停留在呆板的劇情介紹和過於主觀的示愛或批判。在劇透暴雷與議題衍伸之間,他掌握了極佳的平衡,讓舊雨新知都能夠從一篇影評當中得到省思。
有些影評走的是狗血煽情路線,容易迅速擄獲讀者的共鳴。也有些影評走的是批判路線,常常愛之深責之切(特別是對國片)。或許大家都同樣是出於對電影的愛,而就我的觀察,紹宇對電影的愛是「默默守護」的類型。他不在前線吆喝,也不走譁眾取寵的跟風路線,而寧願把時間留給自己與電影,默默經營出自己的一片園地。
或許對他來說,評論一部電影的優劣並非首要之務,他更在乎的是這部電影能夠帶給社會哪些關懷、哪些警示。具有外交、國際政治與貿易的教育背景的他,擅長以電影作為引子,去暢談電影主題所觸及的社會議題和歷史意義。
他長期關注韓國文化與電影,因此本書中有大量的韓影評論,像是《寄生上流》、《北風》、《燃燒烈愛》、《沒有你的生日》等等(對平日比較少涉獵韓影的我來說,非常有幫助)。另外影評集冊中常見的《愛在三部曲》、《以你的名字呼喚我》、《令人討厭的松子的一生》等也沒有缺席。但我覺得更有趣的則是一些平時沒有那麼多人書寫的,像是《書本馬戲團》、《幸福的拉扎洛》、《不丹是教室》、《個資風暴》等。當然,國片代表亦有《返校》、《蚵豐村》、《怪胎》、《陽光普照》等等。整體的選片品味和多元性可見一斑。
難以想像紹宇能夠在就讀研究所的年輕歲月,就有能力也有勇氣出書。得以在影評圈保有初心、寫出自己的獨到見解(而不淪為片商的吉祥物或傳聲筒),是非常難能可貴的。據說這本書在短短時間內已經確定要二刷了,恭喜、祝福,也再次向各位推薦。
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感謝紹宇和時報文化,提供兩本書要回饋給各位影迷朋友。規則如下:
1. 追蹤〈丹眼看電影〉和 彭紹宇 Peng ShaoYu 。
2. 留言 Tag 一位朋友,告訴他你最近最喜歡的一部韓國電影。
3. 公開分享此篇貼文。
截止及開獎日期:
8/10 (二)晚間 23:59 截止,
8/11 (三)公佈得獎名單,臉書和IG各抽出一位,可獲得《黑盒子裡的夢:電影裡的三倍長人生》實體書籍乙本。
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以下書訊轉自出版社:
幽暗的黑盒子,能通往最斑斕迷人的夢境
電影,就是內在宇宙的鑰匙
深愛電影,也認真看電影,為不負影院裡的流連時光,影癡男孩彭紹宇提筆寫下這本私人觀影筆記。曾受邀書寫多個觀影專欄,他的觀看範疇豐富多元,對影視動向、時事議題擁有敏銳的觀察。他的文字則具敏感共情的性格,擅於捕捉人物間埋藏的幽微互動,憐惜故事背後勾勒的細密情思。《黑盒子裡的夢》收錄了四十篇觀影筆記、兩本書的閱讀心得,以及兩篇影視產業現況分析。這是彭紹宇的第一本書,也是電影之愛的具象示現。
「電影的發明使我們的人生延長了三倍。」楊德昌在電影《一一》裡這麼說。彭紹宇則說:「走出電影院,我就與自己有一部電影的不同。闔上一本書後,我也與自己有一本書的差距。」於是男孩一次次走入電影院展開探索人生的時空旅行,那幽暗的場域,能迸生最斑斕的夢境。書名的「黑盒子」既指電影院,也似飛航紀錄器,見證了觀影者在故事中的無盡追索。翻開這本書、參與飛行的我們才知道,原來故事裡頭追逐的每一道身影,皆是自己。電影,就是通往內在宇宙的那把鑰匙。
博客來:https://bit.ly/3lIcr5h
誠品:https://bit.ly/3A5xzWX
城邦:https://bit.ly/3jpHJLr
初次愛你分集劇情 在 藍諾Eleanor Jiang Youtube 的最佳貼文
我相信很多熱愛電影的各位、一定有聽過威尼斯雙年展國際電影藝術展,也被稱為威尼斯電影節。
威尼斯影展在義大利的威尼斯創立於1932年,
也是國際上最古老的電影節,同時也是『坎城影展』,『柏林影展齊名』的世界三大電影節。
影展主要涵蓋內容包括義大利及國際的美術、建築、舞蹈、音樂、戲劇和電影。
而今年第 78 屆的電影展將會在 9/1 至 9/11 號舉行。
那今天我們要探討剖析的電影是在第 76 屆獲得威尼斯影展首獎「金獅獎」由瓦昆菲尼克斯 Joaquin Phoenix 主演的『小丑』。
我們將以劇情、色調、取景、鏡頭、演員這五大方面來跟大家做這次的電影剖析。
#威尼斯影展 #小丑 #小丑電影剖析
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0:00 威尼斯影展介紹
0:55 『小丑』劇情介紹
1:53 『小丑』色調
3:26 『小丑』取景
4:52『小丑』鏡頭
7:07『小丑』演員
9:31結尾
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藍諾攝影課程 : https://bit.ly/3utQoQg
藍諾剪接課程: https://www.pressplay.cc/link/DE905742
《藍諾導演攝影實戰課:12 步拍出故事感》🎉
繼剪輯課程後,推出全新的 #動態攝影課程!
這堂課不僅教你穩扎穩打的攝影基本功
還會教學導演實戰祕技,從實作和案例剖析示範給你
課程內容包含:
🎬 前置作業|器材、參數設定、拍攝腳本、流程規劃等
🎬 拍攝當下|運鏡、收音、打光、實作等
🎬 拍攝當下|星宇航空紀錄片的案例剖析、接案注意事項等
初次拍攝最該在意的那些事,細細地教給你 https://bit.ly/3utQoQg
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初次愛你分集劇情 在 偽學術 Youtube 的精選貼文
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡:https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

初次愛你分集劇情 在 劉仕傑 Youtube 的最讚貼文
這世界充滿奇妙的事。
前陣子,我看到台東蘭嶼椰油國小的小飛魚文化展演隊應邀要去波蘭表演,正苦籌三百多萬機票經費的新聞,當下想說,不如拍支影片幫這群小朋友募款吧!
我的起心動念很單純。波蘭跟蘭嶼,兩個都在我心中有著特別的位置。
2008年我剛考進外交部,那時很幸運曾經派去英國受訓將近一年。由於歐洲的廉價航空(budget flight)很方便,我逮到機會便跑去歐洲大陸看看走走,當時曾經造訪波蘭南部第一大城、全波第二大城(僅次於華沙)的Krakow。印象中Krakow是個美麗的城市,有許多可愛的餐廳跟酒吧,給我的感覺類似以前的師大夜市巷弄,帶有濃濃文青氣氛。Krakow最有名的當然不是文青咖啡廳,而是它鄰近赫赫有名的奧許維茲(Auschwitz)集中營。我當然也跑去看了,被納粹當年的殺戮震懾不已。也許是因為文青氣息跟集中營兩者搭在一起的衝突感,我一直對波蘭這城市念念不忘。2017年我回國擔任外交部歐洲司中東歐科長,負責的正是包括波蘭在內的中東歐國家,那時候心想,這也許是命運的安排,讓我可以更靠近波蘭一些。
而蘭嶼呢?說實話我去過台東幾次,但卻沒有去過蘭嶼。除了閱讀之外,我對蘭嶼最早的印象是王宏恩主演的「等待飛魚」這部國片。劇情很簡單,一個台北來的女孩跟一個達悟族的男孩,兩人之間的愛情故事。片中有些經典的撩妹金句,例如:當手機沒有訊號,人們之間的連結正要開始(很有趣,多年之後帛琉總統雷蒙傑索也當面跟我說過類似的話,他當時抱怨帛琉小孩子現在一直在滑手機)。這句話的意思是,蘭嶼雖然沒有手機訊號,但人與人反而因為如此更加緊密。這部片的主題曲是阿妹唱的「海闊天空」,第一句歌詞是:到了世界盡頭,開始習慣了風。總之因為太喜歡這部電影,我一直對蘭嶼有著莫名的情感。
因為上面這些原因,當時看到小飛魚的新聞我就決定要盡自己的一份心力。我內心的盤算是,我自己的臉書粉專有兩萬多名粉絲,上次在台北車站跟菲律賓移工拍的影片有將近三十萬人觀賞,如果這支影片能有一半的效果,那應該可以幫的上忙吧?
於是,我上網查了總機,根據語音號碼轉接校長室,跟接電話的女士開始說我的構想,批哩啪拉我就講了二十分鐘。電話的另一頭聽起來和顏悅色,似乎頗為認同我的想法,還不忘跟我說謝謝。
「哎呦,不用客氣啦,我能做的很微薄,希望能幫上忙就是。啊對了,你們校長在嗎?我想親自跟她提我的構想」。
「我就是校長啊!」
「蛤妳是校長?我以為妳是校長室秘書,失敬失敬!啊妳怎麼自己接電話?沒有秘書嗎?」
「我們是小學校啦,所以沒有秘書。」
這就是我跟椰油國小校長陳淑雯的初次認識過程,很有趣吧!
接下來就是要拍片。找誰拍呢?我的想法是找一位在台灣的波蘭人跟我一起入鏡。透過朋友P的介紹,我找到了這位來台灣已經十八年且目前正在台灣教書的安娜(Anna)。
世界就是這麼小。我跟安娜約在北車見面,第一眼我就發現我們是舊識,原來在2006年時,我就讀於清大社會所中國研究碩士班,當時安娜以及一群拿台灣政府獎學金的國際學生跟著我們一起上課。這批學生很優秀,除了安娜來自波蘭外,另外還有來自巴基斯坦及香港等地的學生,到了期末我們一起用英文進行報告。想不到隔了十幾年,我們因為拍片計劃,而又重新聚首。
整個拍片的計畫從開始到執行大概一個禮拜,沒想到小飛魚的募款因為媒體幫忙報導,300萬的機票款已經順利籌到,這真是好消息!經過陳校長同意,我們決定影片照拍,但帳戶改為小飛魚的國內表演基金帳戶,作為他們平日的表演訓練用途。
帳戶資訊:台東縣蘭嶼鄉椰油國小代收款帳戶(台灣銀行台東分行)
代收款專戶帳號:023038294305
故事說完了,希望你喜歡這支影片並幫忙分享喔!
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影片素材 | 小飛魚文化展演隊(宣傳影片)
https://www.youtube.com/watch?v=W8rYwV1nHuE&t=149s
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青年外交官 劉仕傑
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