【#雜談──從現代MV裡看1970年代流行】
「愛是恆久忍耐，又有恩慈；愛是不嫉妒；愛是不自誇不張狂，不做害羞的事⋯⋯又或許，你想跟我做害羞的事？」
──〈我要你愛〉：https://reurl.cc/Qp5Y9p
今年八月，台灣的獨立樂團美秀集團，推出了單曲〈我要你愛〉。不只在音樂編曲上極具特色，相信大家也也對復古的MV印象深刻。
1970年代被稱為「反時裝年代」。越戰剛剛結束，1960年代的嬉皮們也逐漸老去，新生的年輕人們，開始不相信宣揚愛與和平的反戰宣言，他們更為憤怒，並在某種通貨膨脹與失業率中開始了消極與悲觀。
這樣的心理轉變，也反映到服裝上，他們開始偋棄過去的嬉皮風格或具有曲線的典雅服裝，轉而投向喇叭褲、迷你裙、迪斯可風格等等乍看廉價俗濫，卻又極有個性的流行。
1960、70年代，台灣與香港也受到歐美流行文化影響，這支MV走的港風也是在同個時空背景下的流行，接下來我們就簡介一下每個團員服裝裡具有特色的部分吧！
◆#狗柏的喇叭褲（主唱）
講到狗柏的服裝，就不得不說那花俏閃亮的襯衫，和浮誇的喇叭褲了。
這樣浮誇的風格，當時被稱為「迪斯可服裝」（Disco Dress）。迪斯可服裝的流行，與一九七零年代的「反時裝」價值觀很有關係，七零年代的人們逐漸不在乎成衣與高級時裝的差別，開始注重務實。最明顯的就是「牛仔褲」的誕生，男女老少不分性向都愛穿牛仔褲，仿彿一整年都沒有換過似的。
但也許是平日裝束太過壓抑，晚裝的設計開始走向極端，就像一種發洩一樣，迪斯可服裝的喧鬧和俗艷就是一個很好的例子，其中最著名的就是約翰屈伏塔在〈週末夜狂歡〉裡的穿著，外翻式穿法的寬大領子與喇叭褲，並且搭上各種俗氣的小配件，怎麼閃亮怎麼穿。
狗柏這件衣服就有著類似的外翻式領子，喇叭褲也加上了皺褶，脖子上配帶著大顆的假珍珠項鍊和艷紅的心形眼鏡，與背景的舞廳非常搭配呢！
◆#修齊的羊腿袖（電吉他）
修齊的服裝最引人注目的就是他那蓬鬆的袖子了，再搭上手上的大哥大，當然，還有他那雙＼女人的腿／。
1960年代後期逐漸興起了「中性意識」，這樣的轉變出現在女性的服裝上，過去流行的甜美的迷你裙逐漸被修長帥氣的褲裝取代；然而這樣的影響不只出現在女性身上，歐美也有一些男性熱門樂團採女性化的裝扮為主要訴求，或是以雌雄同體的造型作裝扮，為日後服裝的「性別倒置」風格提出了基礎。
這件上衣的袖口使用了像是羊腿袖的設計，流行大概在十九世紀末的浪漫主義時期，大部分是用在女性的洋裝上，是屬於比較古典、柔美的設計，在這復古的風格之中，產生了令人印象深刻的華麗美感。
◆#冠佑的亮片與蛇皮（KeyBoard）
冠佑在MV中梳著油頭，戴墨鏡，而其中最引人注目的是他那閃閃發亮的亮片外套，多彩襯衣和鮮艷的絨毛褲。
1970年代除了迪斯可服裝以外，同時也受黑人「funk」音樂的影響，這類型音樂的演奏者大多來自美國都會的貧民窟，他們不在意老式的時裝和打扮，他們希望能夠穿的吸引人注目，穿的與眾不同。
所以可以看見他們繽紛的襯衣滿佈掛飾，下身穿著絲綢褲，配戴領巾，外著黑色的皮大衣，還有厚到六公分大平底鞋。當時的服裝面料多樣，色彩混雜，就像當初那些最頂級的「惡俗」歌手的服裝往往用蛇皮製作，只為了那炫目的效果。
◆#婷文的子彈內衣外穿（Bass）
雖然影片裡不容易看清楚婷文的服裝，但她的服裝也是非常有時代意義的。
1940、50年代時，美國曾經流行過一種「子彈內衣」，顧名思義就是把胸前的襯墊故意做成像是子彈那樣堅挺的形狀，突出曲線並引人注目。現代人看起來會覺得不自然，甚至有點好笑，當時子彈內衣雖然有引起討論，卻也沒在時光洪流裡傳承下去。
直到80、90年代，受到後現代主義的影響，一些過去被視為「另類、不合理」的概念，開始被運用到時裝設計之中，進而出現衝突性組合的精神。那些設計師們對傳統感興趣，也熱愛將傳統重新顛覆與利用，其中數一數二有名的，就是由Jean Paul Gaultier設計的尖錐馬甲內衣了
瑪丹娜在1984年的首屆 MTV音樂錄影帶大獎（MTV Video Music Awards）的表演上就開啟了內衣外穿的潮流，而之後幾件馬甲內衣，更是將當時40、50年代的子彈內衣的視覺性與外穿的衝突性一起發揮，這件在MV裡穿著的服裝，也有這樣的特色呢！
［#鍾錡的──（爵士鼓）］
呃，那個……對不起小編努力過了，不過衣服比較少，比較難介紹……，但小編們很看得很開心！讚讚！
◆#我要你愛我要你為了我變壞你的心一定被我攻佔佔佔佔～
這首歌在很多以地方都致敬香港的舞廳文化，在服裝也融合了各式潮流而設計，讓我們知道過去不只是過去，也是未來的一部份。
美秀集團（英文：Amazing show）是來自嘉義的獨立樂團，曲風特色是帶有復古台味的搖滾和民謠，並採用自製樂器進行演出，其中最為人知的就是點閱破七百萬的〈捲菸〉，還有像是「外遇三部曲」與〈電火王〉等等各式風格不同的歌曲。
美秀的魅力讓人無法抵擋，台灣服飾誌的小編也不禁淪陷其中，不知道苦心積慮寫完後能否積點陰德，為下次的搶票盡一份心力。阿彌陀佛，我要你愛～
參考資料：王受之《時裝史》、穆慧玲《西方服裝史》、華梅《西方服裝史》
古典吉他民謠吉他差別 在 Re: [問題] 古典吉他v.s民謠吉他- 看板guitar - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《Dreamkids (芛芛)》之銘言：
: 除了樂器本身的製作不同，
: 弦是尼龍弦或者鋼弦不同，
: 以外，
: 就指法來說，古典吉他會強調不用pick，可是我看民謠吉他有些也不會用，那個finger
st
: yle也不用，所以這部分差異在？
: 另外fingerstyle比較難，但我還是搞不懂這是什麼意思？
: 有爬過文和Google，還是搞不懂…可以麻煩大家教導一下嗎…謝謝
我覺得古典吉他之於民謠吉他
就有點像是唱聲樂之於唱流行歌
或是寫生之於塗鴨
本質都是彈吉他，本質都是唱歌，本質都是畫畫
基本原理架構與技巧也大同小異
可是就是玩的內容不一樣
要的音色、效果不一樣
演奏的型態也不一樣
因此造就使用的工具(樂器、共鳴方式)就會有所不同。
內容上來說
古典吉他就像其他的古典樂器
重視的是如何忠實的呈現樂譜
如何精準的揣摩作曲家對每一個樂句、和聲的動機與思路
然後表現出來
就像是寫生要怎樣才能畫的逼真一樣
所以除了要有好的讀譜能力與演奏技巧這種基本配備之外
還需要盡可能豐富樂理、和聲對位學、曲式分析、音樂史…等音樂知識
民謠吉他的話
當然演奏能力跟樂理知識也是基本的
但更重視的是原創與即興
就像是塗鴨
你需要的是創意，或是如何活用別人的創意
玩的內容是開放式的。
再更簡單的說
古典跟民謠主要的分別不是在樂器本身
樂器只是工具
重點在於彈的內容!
至於Fingerstyle
我覺得啦
就是30%的古典+70%的民謠
一個跨界的概念XD
那為什麼有人會覺得對初學者來說
Fingerstyle比古典吉他難學
我想是因為對初學者來說
鋼弦比尼龍弦難按吧XD
以上小弟一點淺見
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※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/guitar/M.1426999129.A.157.html
我們要先了解吉他本來就是用手指彈奏
pick是鋼弦應用在吉他之後才出現的產物
而且通常用來彈單音或刷和弦
但像古典吉他或Fingerstyle都是在彈演奏曲
你要同時彈奏的弦數會不斷在1～6弦間變化
而且又不見得是相鄰弦
這時只拿一片pick就不夠靈活了
當然也是有神人把pick應用的很好啦!
另外還有指甲與指肉的比例搭配
對古典吉他的音色控制有根本性的影響
這也不是pick可以滿足的!
我要再強調一次
樂器本身只是工具XD
只要你喜歡，你可以任意混用這兩種吉他
只是好不好彈跟音色能不能接受的差別而已!
只不過如果有學生抱著鋼弦琴來跟我說要學古典
我會請他再買一把XD
※ 編輯: torija (114.44.101.155), 03/22/2015 16:39:56
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