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#曾經守在樂生的鋼彈
日本橫濱目前展出18公尺的可動鋼彈，但是心中一直浮現2007年，守護在樂生的那具鋼彈。
鋼彈是台北藝術大學美術系助教王培旭所製作，原本是展出的花燈，後來搬到樂生，參加守護抗爭。
在那強勢政權怪手近逼，一切抗爭難以撼動的艱困時刻，曾經讓人有著幻想的期待，多麼希望機動戰士能站起來，幫忙KO壞蛋。
但是，幻想終是幻想，樂生沉淪殘酷現實中！
謝謝Yahoo！新聞 政平的報導
沒有金嗓啦，只有愛唱歌的嗓子
想起《小小》錄音當時大病初癒，多虧了製作人林依霖老師的鼓勵
讓我重拾信信，全力發揮
完成了這張滿意的作品
歌壇新人還需要大家多多支持
🙏🏻我也會再努力更加進步！謝謝大家❤️
https://reurl.cc/E7yoa1
【#一影像專訪】凝視日常｜攝影藝術工作者 陳敬寶
#記得點選字幕喔
日常是百無聊賴、日復一日，是人生最平常、平庸，經常無意識度過的時刻。而追求藝術或者是從事藝術創作，其實可謂是反日常生活。
陳敬寶的《尋常人家》，意圖藉由物品、事件與時刻的差異、追尋，反問平凡的日常――究竟在生命中佔據如此大時間比例的日常生活，存在何等意涵。拍攝此一系列，陳敬寶總是希望能夠進入沒有整理過的住家...
🎥Youtube高畫質：http://bit.ly/3aaYBiE (歡迎訂閱)
《小檔案》
1969年出生於馬祖，現為新北市鄧公國小藝術與人文（美勞）科任教師，並於國立台北藝術大學兼任攝影課程。為美國紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系美術學士（BFA），目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班；曾榮獲紐約時代廣場藝廊「和平計畫」第一名（紙上作品類）、臺北市攝影節新人獎、第三屆永續臺灣報導獎（攝影報導類第二名）及日本東川獎。
🎥一影像官網： 1imageart.com/
🎥一影像IG： www.instagram.com/1imageart01/
#攝影 #當代攝影
🔥相信大家都知道服裝設計，但是大家對鞋履設計又是什麼樣的想像呢？⠀
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這週離島人邀請到在美國西岸、波特蘭的鞋履設計師莊子瑩。⠀
子瑩目前已經在美國第十年、台北藝術大學美術系畢業之後，至紐約Parsons 就讀Fashion Design和從事女鞋設計。目前人在美國西岸波特蘭，擔任日本品牌Mizuno跑鞋設計師，負責顏色和材料的設計。同時也擁有美國奧勒岡州刺青師執照，閒暇之餘從事刺青藝術創作。⠀
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歡迎大家來聽聽這週的離島人播客節目，⠀
來聽聽子瑩在美國進行鞋履設計的經驗以及選擇現在的生活的理由。⠀
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🎙Ep071 - 和紐約分手的鞋履設計師：莊子瑩⠀
#ZingChuang #莊子瑩⠀#離島人
🔗 https://www.instagram.com/zing_gallery/⠀
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🏆經歷⠀
- 美國 波特蘭Mizuno跑鞋設計師⠀
- 美國 奧勒岡州執業刺青師⠀
- 美國 紐約女鞋設計師⠀
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🎓學歷⠀
- 美國 波特蘭Pensole Footwear Design Academy Certificate⠀
- 美國 紐約Parsons Fashion Design AAS⠀
- 台灣 台北藝術大學美術學士⠀
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🎧離島人們的經驗交流播客平台
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陳敬寶拍攝《尋常人家》的契機，有幾個起源，其一是有不少國際攝影家會針對家庭生活進行計畫式拍攝，但臺灣比較少見；其二是他在日本橫濱駐村時，生起進入日本家居環境進行拍攝的念頭；其三是天母有居住空間要拆除重建，他受邀參與創作計畫，陳敬寶藉此展開《尋常人家》系列，企圖透過家屋內在狀態，呈現當下此時臺灣人生活的樣貌。
而中國著名的畫作《韓熙載夜宴圖》，則是陳敬寶執行《尋常人家》的核心精神。此橫幅長卷中，詳細記載韓熙載在夜間宴會的整個流程，從他迎客始，與友客人間暢敘相歡，直至送客。陳敬寶以為，若干年後《尋常人家》也能如《韓熙載夜宴圖》般，讓人目睹21世紀初臺灣人如何布置、擺設居住環境，以及人在家裡頭都在做何種活動。
從《檳榔西施》系列開始，陳敬寶已啟用兩屏照的視覺形式，主要是他的方形中片幅相機無法更換鏡頭，且他也想竭力在畫面中維持檳榔攤環境狹窄擁擠的真實樣態，因此模擬電影鏡頭的橫搖，採用兩張照片並置的手法，完成作品。
至《尋常人家》，被攝對象的住屋，可見有趣的物件與家居擺設，陳敬寶往往難以取捨，於是從兩屏並置，擴展到三連屏、四連屏，以求呈現更多臺灣人生活的場景。拍攝此一系列，陳敬寶總是希望能夠進入沒有整理過的住家，有一回就真的遇見全部都是書的家屋，非常驚喜。另一次則是一名學攝影、喜歡做瑜珈和下廚的女孩，其駐防裡，在起居室與廚房中間有道白牆，恰巧能夠重組為一張三連屏作品，完整體現女孩的日常風光。
陳敬寶以為，日常是百無聊賴、日復一日，是人生最平常、平庸，經常無意識度過的時刻。而追求藝術或者是從事藝術創作，其實可謂是反日常生活。創作者不免希望在稀鬆平常無聊的日常頭捕捉、創造到某些事件或時刻，以之展演特異的瞬間。陳敬寶的《尋常人家》，則意圖藉由物品、事件與時刻的差異、追尋，反問平凡的日常――究竟在生命中佔據如此大時間比例的日常生活，存在何等意涵。
小檔案
1969年出生於馬祖，現為新北市鄧公國小藝術與人文（美勞）科任教師，並於國立台北藝術大學兼任攝影課程。為美國紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）攝影系美術學士（BFA），目前就讀於國立台北藝術大學美術系博士班；曾榮獲紐約時代廣場藝廊「和平計畫」第一名（紙上作品類）、臺北市攝影節新人獎、第三屆永續臺灣報導獎（攝影報導類第二名）及日本東川獎。曾在日本東京工藝大學、紐約尼可巴克藝廊、臺灣國際視覺藝術中心、1839當代藝廊等地展覽。
一影像
創辦人：馬立群 監製：王姿佩
採訪：沈眠 攝影師：吳姿瑩 剪接：徐珮珊
作品提供：陳敬寶
＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家
鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
北藝大111學年度【美術學系博碩士班】招生簡章公告美術學系博士班2名、碩士班33名、 ... 日期：2021年5月18日，星期二時間：下午14至16時地點：北藝大美術系F302A教室. ... <看更多>
台北藝術大學美術系 在 [心得] 國立台北藝術大學美術學系面試心得整理 - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
北藝美術是一個很有風格的系，此文心得不完全適用於其他美術系XD
考北藝收集了很多資料，現在考完了，收的那麼多不紀錄一下很浪費。
-基本訊息-
北藝全校獨招，因此報名時間大約是每年的11月，逾期不候，明年再來。
美術系97學年度獨招收50人，不限定普通班或美術班。
97報名約1200人，通過學測基本門檻共647人，
國文40% 英文20% 數學10% 社會30%，加權後換算百分制60分為通過。
因此有志於考北藝美術者，國文社會拼高，今年有總級分32級過的。
96通過約400人，正取60備取16，備完，報到47人，因此今年增加名額。
雖然術科對於北藝美術來說不是非常重要，但依舊採計術科美術組的成績，
總成績中，97學科占20%、術科32%、綜合進階測驗24%、面試24%。
（學科細項同上段內文，術科為素描8% 彩繪8% 水墨8% 鑑賞4% 創表4%）
面試成績不到80分一律不錄取。管你學術科再高都不收。
-綜合進階測驗心得-
綜合進階測驗雖然說占分24%，但比較像是北藝美術為了錄取與否的彈性空間，
在面試時評分，內容表現技法強弱比較不是那麼重要。
96年分上下段時間，上半場靜物台上是水果，下半場為樹枝及木頭人（事先不知）。
97年的考試為泡泡塑膠布內遮蓋椅子、盆子、書本、塑膠袋、樹枝、餅乾、LED光源，
掛上一頂繡有美字及英文系名的黑色鴨舌帽，背景為木板上披著更大的泡泡塑膠布。
題目說明可選擇客觀表現與自由想像組合創造畫面。
紙張四開，黃色，觸感紙紋都像黃素描但較厚，不吃顏料，渲染不易，
水彩顏料乾後也很容易洗起來，可以自由選擇素描或彩繪來表現。
請勿畫純靜物，這是考北藝。
考試時間2小時45分，時間很足夠，先靜下來思考一下，聯想一下題目給的訊息。
一邊畫，一邊想「為什麼我要這麼畫？」
可以聯想，可以抽象，可以拆解，只要你講的出來，如果畫客觀的畫會吃虧很多。
-面試心得-
特別感謝嘉中美術班的老師與學生，讓我打聽很多，你們都是可愛的孩子（抱）。
面試每人五分鐘，97有三個考場，每間三個老師，
第一天與第二天梯次同間教室的老師會換人，有老師相當狠毒也有很溫和，運氣。
要帶三張作品，最好不要拿學生美展得獎的，老師看都不看。
與北藝美術風格相反的是師大美術，而師大美術就是學生美展主要評審。
考場看到有人帶美展設計類全國第一名的作品，
還貼了一張紙在畫框前說這張第一，這種進去會被釘死在牆上。
與其選技法很強，畫面很美，被學校或畫室老師修改過的，不如拿有自己想法的，
三張可以風格接近或完全不同，請放入自己的感情來下筆。
不一定要裝框，有框沒框沒差別，可以拿紙板貼著不要讓一張畫軟軟垂著或捲著。
美術班考北藝的優勢在於作品多、資源多、術科高，弱勢就是想法不足、匠氣太重。
普通班考北藝請把學科拼高，技法加強到一定程度，然後多方涉獵資訊用面試決勝。
風景與寫實類的作品比較不吃香，但會講就會贏，北藝就考你嘴砲與臨場能力。
穿著簡單舒適有禮貌即可，能有個人風格與學生氣質最好，不要穿西裝或正式套裝。
不必準備額外作品集或自傳等資料，不會看。
-面試題庫-基本必問題-一定問-
-請說說你的三張/某張畫。
-你這三張/兩張畫風格差那麼多，為什麼？
-請說說你測驗的那張畫。
-面試題庫-基本準備題-機率相當高-
-請說出你喜歡的中西藝術家各一個。為什麼喜歡？
-請舉例五個台灣藝術家。請說看看某位（說的那五個其中之一）的畫。
-你都帶水彩，那講一下你最喜歡的五/三/一個台灣水彩畫家。
-你的畫和某畫家的畫有相似，請說說那位畫家畫了什麼。
-有沒有看過某位藝術家的畫，請講講那位畫家？
-你最近看了什麼展/書/電影，有沒有心得？
-你從哪裡來的？那裡有哪位藝術家？為什麼不讀離家近的學校的美術系？
-為什麼選擇北藝？為什麼要讀美術系？以後想做什麼？（千萬不可以回當老師）
-有沒有知道哪些當代藝術家？
-面試題庫-運氣運氣題-不太容易被問到-
-請說出你前面這張桌子的長寬高？你想要怎麼布置他？這和藝術有什麼關係？
-請說出雕塑是什麼。
-為什麼你這張畫有裝框/裱褙？
-為什麼你帶來的畫作沒有素描/水彩/水墨？
-面試題庫-北藝老師很怪題-沒問題問了隨便問或特殊狀況-
-你覺得我的鞋子髒不髒？（老師伸出腳）
-你知道你的書法寫錯字了嗎？（有人寫少見字體，被書畫老師挑出小錯XD）
-你會打棒球嗎？會不會游泳？跑步跑多快？
-有什麼其他興趣？喜歡唱歌那唱一段吧！
-你當場畫的與帶來的圖風格很近，你是美術班的，是不是抄樣版背圖？
-你有去畫室嗎？（帶的圖有修改痕或與某畫室風格過於相似）
-面試心得-
不管到哪裡面試都一樣需要：自信、謙虛、禮貌、笑容，
北藝美術是一間很看重學生個人特質與思考的校系，
基本上一進去面試，老師看外型氣質眼神就知道這個人有沒有收的價值，
再看畫（畫比人先進去），開口說一些，他們就心理大概有底了。
面試情況什麼都有，有人被鞭到爆炸也會上，有人一切順利沒有上，
但只要能五分鐘內抓住老師的好奇，產生深刻印象，就成功一半了。
題目都沒有制式的回答，甚至可以反問老師或自己代入，
例如問你有沒看過楊三郎的畫，也可以回：
「我聽過可是沒研究楊三郎，台灣前輩畫家我個人比較喜歡馬白水。」
於是就挖了陷阱給老師跳下去問為什麼會喜歡，當然前提是要有準備好。
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版主要不要來辦個面試心得徵文活動阿？
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.224.99.241
※ 編輯: linetzu 來自: 61.224.99.241 (03/20 17:11)
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