#12月星座運勢
木星與土星將於12月中旬一起進入水瓶座,想換工作的、想談戀愛的、都需要改變一下現在的模式,以新的視野與做法來為自己打開一片天空。
本次影片拍攝地點:
台北雙年展 2020 - 你我不住在同一星球上
2020.11.21-2021.03.14
「台北雙年展」從簡單的意義上解讀,是一個有關「當代」藝術安置在某種擴大的「全球社會」的概念裡的手段。這個大轉型歷經了二十餘年的時間,十二屆的「台北雙年展」就跟這座城市一樣,經歷着一段評估、改變、擴充與成長的時光。
官網:https://www.taipeibiennial.org/
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個人塔羅、星座諮詢聯繫方式:直接在粉絲頁私訊,或是 email: uziastro@gmail.com
#星座 #運勢 #辰宇力 #PODCAST #台灣 #華文 #人生相談 #諮詢
BGM: Spring in my Step, End of the Rainbow - Quincas Moreira, A Brand New Start - TrackTribe .
動畫: Liangyi
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過5,590的網紅辰宇力 * Uriel Chen,也在其Youtube影片中提到,本次影片拍攝地點: #台北雙年展 2020 #你我不住在同一星球上 2020.11.21-2021.03.14 「台北雙年展」從簡單的意義上解讀,是一個有關「當代」藝術安置在某種擴大的「全球社會」的概念裡的手段。這個大轉型歷經了二十餘年的時間,十二屆的「台北雙年展」就跟這座城市一樣,經歷着一段評估、...
台北雙年展 意義 在 Jeannie 一直玩 Facebook 的精選貼文
越接近年底
思考步調越緩慢
有深度的展覽需要時間內化
當全世界的人們不再對『生活在地球上的意義』有共識
這是展覽在探討的議題
地球環境惡化、人類交流型態轉變、政治局勢與利益衝突
一連串的事件與立場分歧
很值得我們反思
#你我不住在同一星球上
📍 #台北雙年展 #台北雙年展2020 #北美館
📍 #台北景點 #台北展覽
🌱 #台北J樣玩
🚏 2020.11.21 - 2021.03.14
#ootd
帽子 / @zoii_tw
上衣 / @chis_room
每件衣服都噴上衣物香氛與精緻包裝讓人感覺很用心呀🤍
鞋子 / 素真的
台北雙年展 意義 在 看書的日常 Facebook 的最讚貼文
[#日常書訊]
破土、抽芽、生葉、繁花──2019台灣小說隨手記
(2019年12月底前書單陸續更新)
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因八月底九月初將有王定國、駱以軍、陳雪、連明偉等小說家新書連發,想列出2019年迄今為止令我在意的 #台灣小說,粗略分類,以已經結集出版的小說為主。堪稱陣容整齊,老中青少競出,前行世代仍穩健累積作品,尋求突破,20歲新人也已堂堂站在小說擂台了。而書單裡長篇小說略多於中、短篇,這個微妙的勢均力敵應該和文學出版趨勢相距不遠,背後卻不免有結構性因素。
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從外部可觀察之處,包括當代台灣的文學創作者如何在萎縮的出版市場上活下來,在拿文學獎、累積作品結集短篇出版的傳統途徑以外(在市場上這種模式逐漸失靈),其一是公私立文學機構的出版補助提倡,有國家級的 #文化部補助、國家文化藝術基金會「#長篇小說創作發表專案」補助、地方政府級的「#台北文學獎文學年金」或新台灣和平基金會辦的「#台灣歷史小說獎」。
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此外,值得持續觀察的當屬鏡文學IP機制對台灣出版市場的刺激;而2018年首度開辦,2019年舉辦第二屆的「啟明年度特別出版計劃」的中文小說徵選,則是由啟明出版社獨資舉辦的文學獎,也是寄望創作能量在不同的資源輔助下得以發揮,同樣屬於待觀察名單。雖說上述兩種做法可視為對「傳統文學獎或是專案補助傾向語言形式實驗、小說美學實踐、議題置入而的挑戰。但是像獲得台灣歷史小說獎惟二佳作之一的《羅漢門》,也可以發現創作者致力扭轉「台灣歷史小說多是生硬的史料堆砌」的刻板印象。
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其二則是小說跨界和結合不同藝術形式曝光的傾向,包括授權翻拍電影、連續劇、改編漫畫、以小說和插畫參加台北雙年展、不同平台跨界合作、積極洽談售出國外版權,生命力旺盛。若說先前所說在於文學生產端,如何更穩定地輔助創作者,出版後的跨界、改編等,則是「不止步於出版」,而寄望透過不同媒介的轉化,尋求和讀者的對話。
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不過,如果小說大量地傾向影視改編,會在多少程度上影響小說的敘事技巧(直觀上指更強調清晰的「故事」?)嗎?台灣讀者需要/喜歡故事性更強的嚴肅小說嗎?或是有嚴肅意義的通俗小說?但就這份書單來說,所謂純文學和大眾文學之間並非涇渭分明,兩者同在小說光譜上挪移,「嚴肅」和「娛樂」並不是互斥、不能並存的。而觀察小說家的出身經歷,其實不乏跨足編劇、影劇圈的資歷,也許不同創作身分帶來的美學和技巧上的質變和融合遠比我們以為的更早、更快發生。在散文、小說、編劇、導演成績斐然的劉梓潔當可證明,在新作《自由遊戲》中更將她輕盈、詼諧又俐落的小說語言,切換清楚乾淨的轉場和角色視點,與設計為可隨機抽選閱讀的實驗形式做了極好的結合。
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創作者們繳交的成果,不僅可以呼應自身的核心關懷以及創作脈絡,其實也足以和近年發展出來的台灣特有的小說美學,與作家們關注的文學、社會議題相互參照。吳明益以自然寫作向外拓展與當前的生態議題的連結,胡晴舫關注網路時代群眾與個人之間的辯證;張亦絢《性意思史》為少女而寫、為性而寫,自言是對林亦含《房思琪的初戀樂園》某種間接回應,又恰能和《失戀傳奇》並讀。《綻放年代》的命名包裝和處理少女自由戀愛議題,當然令人想起前行者楊双子的《花開時節》和《花開少女華麗島》──在台灣島始終震盪搖晃的此刻,小說家如何以各種不同形式與時代共振,如何以文字參與形塑共同體敘事,或回應性別、身體、族群、國族、階級、環境、勞工等議題,值得關注。距年底尚有一段時間,這份書單若是參照對看,應該別有不同的閱讀樂趣:
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[短]吳明益(1971-),《#苦雨之地》,新經典文化,2019.01(台北雙年展「後自然:美術館作為一個生態系統」)
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[長]游善鈞(1987-),《#完美人類》,鏡文學,2019.03
[長]唐澄暐(198?-),《#蔣公銅像的復仇》,逗點文創結社,2019.05(文化部「青年創作及培力新秀」補助)
[長]駱以軍(1967-),《#明朝》,鏡文學,2019.09
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[短]連明偉(1983-),《#藍莓夜的告白》,印刻,2019.09(文化部「青年創作及培力新秀」補助)
[長]陳雪(1970-),《#無父之城》,鏡文學,2019.09(國藝會「長篇小說創作發表專案」補助)
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[長]朱國珍(1967-),《#古正義的糖》,印刻,2019.06(國藝會「長篇小說創作發表專案」補助)
[長]胡晴舫(1969-),《#群島》,麥田,2019.07
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[長]柯映安(柯佳蕙)(199?-),《#死了一個娛樂女記者之後》,鏡文學,2019.02
[長]柯佳蕙(199?-),《#明日》,啟明出版,?(2018啟明年度特別出版計劃入圍作品)
[長]陳韋任(1987?-),《#白馬騙徒》,啟明出版,?(2018啟明年度特別出版計劃獲選作品)
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[短]王定國(1955-),《#神來的時候》,印刻,2019.09
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[長]李維菁(1969-2018),《#人魚紀》,新經典文化,2019.06(第19屆台北文學獎文學年金)
[長]劉梓潔(1980-),《#自由遊戲》,皇冠文化,2019.08
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[短]羅浥薇薇(1980-),《#失戀傳奇》,時報出版,2019.06
[短]張亦絢(1973-),《#性意思史:張亦絢短篇小說集》,木馬文化,2019.07
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[短]林秀赫(1982-),《#深度安靜》,悦知文化,2019.01(授權翻拍電影)
[短]林秀赫(1982-),《#儚:恐怖成語故事》,聯合文學,2019.08
[短]邱常婷(1990-),《#新神》,聯經出版,2019.06(文化部「青年創作及培力新秀」補助)
[長]謝鑫佑(198?-),《#五囝仙偷走的秘密》(新版),時報出版,2019.07(「2011書寫高雄創作獎助計畫」補助)
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[長]潘柏霖,《藍色是骨頭的顏色》,尖端,2019.04
[短]張嘉真(1999-),《#玻璃彈珠都是貓的眼睛》,三采,2019.08
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[長]裏右(199?-),《#綻放年代》,鏡文學,2019.07(鏡文學影視長篇小說大獎首獎)
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[長]張焜傑(199?-),《#蘭船東去:胡椒、渡渡鳥與紅髮人的航海之旅》,前衛,2019.05(前衛出版社與荷蘭情報資訊平台「荷事生非Oranje Express」首度跨界合作企劃)
[長]錢真(197?-),《#羅漢門》,衛城出版,2019.09(第四屆臺灣歷史小說獎佳作(該屆無首獎,唯二佳作之一))
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[長]沉默,(?),《#劍如時光》,聯經,.2019.05(國藝會「長篇小說創作發表專案」補助)
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[長]懷觀,《劍魂如初2:山河如故》,圓神,2019.02
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[長]張國立,《#炒飯狙擊手》,馬可孛羅,2019.01
[長]臥斧,《#螞蟻上樹》,馬可孛羅,2019.01
台北雙年展 意義 在 辰宇力 * Uriel Chen Youtube 的最讚貼文
本次影片拍攝地點:
#台北雙年展 2020 #你我不住在同一星球上
2020.11.21-2021.03.14
「台北雙年展」從簡單的意義上解讀,是一個有關「當代」藝術安置在某種擴大的「全球社會」的概念裡的手段。這個大轉型歷經了二十餘年的時間,十二屆的「台北雙年展」就跟這座城市一樣,經歷着一段評估、改變、擴充與成長的時光。
官網:https://www.taipeibiennial.org/
導覽手冊:https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/201120_20TB/TB2020_Guidebook_CN_Digital.pdf
木星與土星將於12月中旬一起進入水瓶座,想換工作的、想談戀愛的、都需要改變一下現在的模式,以新的視野與做法來為自己打開一片天空。
各節時間點:
0:50 星象概要
11:57 白羊座
14:56 金牛座
17:43 雙子座
20:39 巨蟹座
23:04 獅子座
25:48 處女座
28:32 天秤座
30:14 天蠍座
1:47 射手座
3:58 摩羯座
6:17 水瓶座
8:35 雙魚座
#木土合相 #射手座 #水瓶座
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辰宇力官方部落格(Wordpress/简体中文) :http://UziAstro.wordpress.com/
辰宇力官方部落格 (方格子/繁體中文):https://vocus.cc/user/@uziastro
✨ 辰宇力老師,時尚圈御用占星師,精通星座與塔羅。師承星星王子,以準確透徹的星象分析與預測,以及犀利洞察的塔羅解讀聞名。現為東森新聞雲、國際時尚雜誌 InStyle 時尚泉 與 自由時報 的星座專欄作家。偶而會在電視節目或採訪中出現,也曾與樂天市場、安麗、博士倫...等知名廠商聯名合作。
服務項目:https://www.facebook.com/pg/UziAstro/services/
聯繫方式:直接在粉絲頁私訊,或是 email: uziastro@gmail.com
#星座 #運勢 #辰宇力 #PODCAST #台灣 #華文 #人生相談 #諮詢
BGM: Spring in my Step, End of the Rainbow - Quincas Moreira, A Brand New Start - TrackTribe .
動畫: Liangyi Lin
台北雙年展 意義 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的最讚貼文
父親於郭奕臣10歲時,車禍驟逝,對他有著無與倫比的深切影響。從此,缺席成為他創作的核心。郭奕臣始終在藝術作品中探詢生命的意義,以及存在的本質。同時,創作也協助他釐清、整理自我,逐步接近內在的真實。
郭奕臣認為創作是減法,去除人生那些後來被附加的種種多餘事物,減到不能再減以後,最原初的狀態會自然流露。對他來說,缺席才是生命的真實境況。但郭奕臣並不意圖還原、修復,他在乎的是真實的再現,直視人生失落的各種元素。
大學常蹺課去北美館看展的郭奕臣,某日途經中山足球場,恰巧飛機的巨大影子覆蓋住他的影子,忽然有正被陰影入侵的感觸,他將概念轉化為《入侵》,使飛機影子投影於展覽空間,並搭配聲音效果,創造不存在但又存在的奇詭現場。
而《失訊》則是將無線監視器掛在氣球上讓它升空,直至斷訊為止。此作品分有在西門町拍攝的日間版(長7分30秒)、忠孝東路與敦化南路交叉口的夜間版(長36分)。郭奕臣將兩部影片在拍攝地點的電視牆上重現,企圖改變觀眾的城市視點,也突破商業操作既定性。他以為,《失訊》是處理人與城市環境的疏離關係。其日間版急促而冷異,夜間版則是在不斷往上攀升後,最後只剩城市光點的俯瞰,儼然宇宙星圖,哀艷且壯麗。
郭奕臣整理雜物,發現即可拍相機,因而觸動他進行創作《光年》。一整年,他以365台即可拍相機進行拍攝,累積9755張底片,但只打算在他身後才發表這些照片。此外,他也拍攝他進行攝影的相機,包含相機盒子的細部。透過這組創作,彷如跨越無數光年、來到地球人類眼前的星光,那是爆炸後已死的星球,卻仍舊留下璀璨的光芒。郭奕臣藉此重新摸索攝影是此曾在、死亡象徵的種種意涵,並展開關於缺席者更深沉的探究。
《顯影》則是郭奕臣以智慧型手機上的程式,一個能夠連結全球上線監視器的app,進行螢幕畫面擷取,總數近20000張,拍攝3年,再將之輸出,放置於展場地面,觀眾看展需套著鞋套入場,踩踏照片之上。監視器對郭奕臣來說,就像是攝影機的延伸,某些監視器的構圖甚至有美感,而這是一種攝影師並不在場的角度,但又能創造畫面,他仍舊心心念念思考缺席的意義。而相片置放地面,除質疑照片為何非得懸掛的固定作法,也具有從未親臨拍攝現場的象徵。
近年,郭奕臣創立STUPIN藝術家工作室駐村平台,讓世界各地藝術家的人脈與空間資源產生流動,比如他與葡萄牙藝術家交換彼此的工作室,也就能夠更為輕鬆與深入於當地駐村。此計畫的概念是游牧式的行動,其精神是每一位創作者自身即為一座藝術村。郭奕臣認為STUPIN是向內又向外的交流,藝術家從自身工作室退位、讓渡給別人之際,其實正在前往另一陌生之境,如此也就有著更多不同對話發生的可能。而此無疑仍具備郭奕臣長久以來所關注的、缺席與在場的複雜辯證。
小檔案
郭奕臣,藝術家,1979年生於台灣高雄,2007年國立臺北藝術大學科技藝術研究所畢業,主修電子影音藝術,目前居住於台北。參與世界各國聯展、博覽會以及多國駐村經驗豐富,於台北雙年展、新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM……等重要美術館皆曾展出。
個展計有《STUPIN.ORG》、《伊通公園》、《曼哈頓計劃》、《Home-Less is More》、《Behind the Shadow》、《光年》、《What a wonderful WARld》、《We are the WARld》、《突變Mutation》等。
《入侵》代表台灣參加2005威尼斯雙年展台灣館,並為歷年來參展最年輕的藝術家,並獲台北獎首獎(2005)與台新藝術獎年度五大視覺入圍(2008)。2016年出版童書《宇宙掉了一顆牙》。2017年創立STUPIN藝術家工作室駐村平台。
其作品透過不同的媒材型式,創造出一種詩意兼具情境式的獨特語彙。作品的核心關注於環境與內心歸屬感的消逝與飄盪的精神狀態,並透過不存在的狀態去顯現對生命本質的探索。