《HHCC 喇街頭》EP.46 喇街頭開講-饒舌狂喜(Rapsody篇)
本集又到了我們《喇街頭開講》的單元,這次要聊的文本是NETFLIX上的紀錄片《RAPTURE 饒舌狂喜》中,講述來自北卡羅萊那州的優秀女性饒舌歌手Rapsody的篇章。
本集我們不但探討了孕育出Rapsody的北卡州嘻哈場景,也與台灣的嘻哈音樂環境做比對討論,在這個東岸與南岸嘻哈音樂交會的十字路口,輔以根深柢固的籃球文化交織,竟然孕育出一位葛萊美入圍等級的優質女饒戰將,這樣的故事與目前台灣蓬勃發展的嘻哈場景到底有甚麼樣的連結?喜歡嘻哈文化的你,千萬不要錯過了😎
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同時也有20部Youtube影片,追蹤數超過12萬的網紅Asiaboy & Lizi,也在其Youtube影片中提到,#奇洱文創 #4K無碼輸出 #我也不在意因為不重要 數位串流收聽 🎧︎ https://rock-mobile.lnk.to/Capitalism 黑格爾說:「當主體轉變為客體而無法返回自己,即是異化。」 馬克思說:「資本主義將勞動力化約為市場上的商品而非社會關係,造成工人的異化。」 馬庫色說:...
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這應該是最後一篇宣傳唇槍舌劍的貼文,轉眼間剩下最後二十天就截止,感謝支持、贊助的朋友,讓K represent的募資目標已經完成60%,如果你還在考慮是否花一些些小錢加入我們,一起走完最後40%的募資路程,我想和你分享一篇去年這個時候我寫的文章。
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『我是真的很喜歡battle。
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那種像是體育賽事的激烈競爭感、時刻考驗著臨場反應和平時鍛鍊的每個來回,有趣或者自信的punchline,正如我喜歡打球賽一樣,我愛慘了這件事情,所以當別人還只想著要怎麼在舞台上獲勝,如何靠著技巧從battle賽事中脫穎而出時,我開始思考怎麼樣可以讓
這件事情持續下去。
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流行的時候,台灣一年從社團到大賽會有大大小小十多場的battle賽事,可是當風潮一過,瞬間就消失了,去年還在辦battle的社團,今年可能辦了羅馬生死競技場,一年前還活躍的賽事因為失去大量觀眾不再頻繁舉辦活動,早在幾年前就猜到會有這樣的狀況...
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所以三年前,我硬著頭皮湊了點經費,找了許多朋友幫忙,舉辦了第一屆的K represent唇槍舌戰,很純粹的battle賽事,特別感謝第一屆來的選手,從台中、台北各地來玩,我拿不出太高額的獎金,不過衝著大家對我的認識,願意專程來參與這場活動,如果你還有印象,第一屆的門票費用,一張預售票是250元,你沒有聽錯,一場四小時的活動,那時候想法很簡單,一開始很難,大家沒有來看battle的習慣,尤其高雄會買票進場的習慣更少見,即使虧本,也希望能夠讓大家願意來看看,我們到底在幹嘛,感受到這件事情的有趣。
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我覺得文化這件事情是一種習慣,當它根深蒂固的在你的生活之中,你就會越來越去了解它,它也會發展的越來越好,也許哪天,會有個大企業突然看見battle的可能性投入鉅額贊助,也許哪天風潮吹了回來,全台各地學生又一窩蜂的投入,也許這些都不會發生,但至少我們一直都在,為了喜歡的事情在努力,你只需要花幾百塊錢,就能夠進場享受賽事、認識同好。
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不做那種"你不來就不會有下一屆"的情緒勒索,因為我知道我的個性,不管票賣得怎樣我都會努力去籌劃下一場,只是如果因為臉書或IG的觸擊率讓你沒看到這場活動,想透過這篇文讓你知道,可以的話,希望你空給我一個晚上,來喝喝酒,感受一下饒舌Battle的魅力。』
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台灣嘻哈發展 在 Facebook 的最佳貼文
⚠️Disclaimer⚠️:跟之前的一樣,這篇文只是個簡單的回顧,一定會有疏漏,先說抱歉,本週這三篇文只是個粗陋的酌古斟今,並不是為昔日鍍金的。總之 #musicboleh #就醬聽音樂 X MELODY #鑫光大道 Mei Sim 雲鎂鑫
2011-2020
2011年,iPhone已經進入第三代3GS,智慧型手機開始普及化,2012年,Facebook在美國上市,馬來西亞人在FB上的時間開始越來越長,2013年,Spotify登陸馬來西亞,數位媒體崛起,唱片實體銷量越來越差,音樂製作門檻變低,數位音樂工具越來越普及,90後與千禧一代邁向成年,數位生活逐步實踐....是一個變化極大的十年。
2012年, 宇田出道,首張專輯主打歌〈雨是甜的〉在各大電台熱播,同年,Fuying & Sam出道,〈分開以後〉在電台熱播,並獲得MACP大馬音樂創作人版權保護協會最高點播率中文歌曲,隔一年的〈全世界都以為我們在一起〉再獲此獎。
2013年,資深音樂人Fred Chong創立WebTV asia,黃明志為相關唱片公司Prodigee Media旗下早期的歌手。
2014年,四葉草出道,2015年〈好想你〉成為現象級的洗腦歌,更多人開始往數位平台發展,無唱片公司背景的歌手與作品開始湧現。
2014年,Anna莊啟馨掙脫了流行音樂模式的桎梏,發行了《Tack》,奪下娛協獎最佳獨立音樂專輯獎。隔年,鄭可望籌備Aki黃淑惠的個人專輯,在過程中決定投入發展馬來西亞原創音樂。並在2016年與中國夢想當然音樂文化傳播簽署了協議,接下來幾年發掘了很多新歌手與音樂人,發表的歌曲可能上百首,其中,Ryota片山涼太是這一波新浪潮裡的佼佼者。
2015年,黃明志《亞洲通殺》發行,隔年入圍第27屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎,之後,〈漂向北方〉面世,2017年憑《亞洲通車》再次入圍台灣金曲獎最佳國語男歌手獎,至此,黃明志已證明自己是現象級創作歌手。
2015年,許多年輕歌手,比如Danny許佳麟、Justin吳宗翰等等(真的還有很多名字但至此我已有點不知從何寫起,抱歉啊各位),相繼以網路平台為基地,頻密發表翻唱或原創,獲得極大的迴響。
2016年,蔡恩雨的翻唱作品在Youtube上爆紅,差不多這一兩年左右,李志清進入WebTV Asia擔任製作人,而在台灣的陳威全也跟WebTV Asia合作,此時,這家MCN公司或許就是擁有最多流量歌手的馬來西亞公司。而WebTV Asia創辦人 Fred Chong,早在千禧年的第一個十年就看到音樂在網路上的未來,並創立了Music4Nothing,與一群音樂人與歌手合作,包括張智成、鄭可望、陳豪...等人,推出“免費音樂”的概念...但一直遲至創立Web TV Asia,才真正有了營利模式。
2016,抖音面世,多首被稱為“抖音神曲”的作品啟發許多人,紛紛在類似平台上發表作品。
接下來的幾年,馬來西亞樂壇處於一個混沌的轉變期,這十年裡出現很多歌手,比如顏慧萍、Orange陳慧恬、雲鎂鑫、李佩玲、郭文翰、碰碰姐弟、劉漢傑、李佳薇、林文蓀、車志立、王思涵、黃若熙、 賴淞鳳、蘇盈之、李幸倪、郭修彧、菲道爾、Dato Maw、楊莉瑩、Babychair、王子慧、Shelhiel......等等等等,有的是選秀背景,有的是網路背景,也有更多的獨立音樂人浮上水面,這些標籤只是圖個方便,其實界線是越來越模糊了,這是一個充滿可能性的年代,雖然不至於每個單位都有平等的資源,但只要事情做對做滿,機會都變大了。
2016之後的大馬中文樂壇,我說不出一個所以然,他是一大塊混沌的麵團,裏面有很多蠢蠢欲動的東西,抖音元素、獨立元素、流行元素、電音元素、嘻哈元素....等待被揉成屬於這個世代的形狀,我不覺得有人預測的來,只知道這一群人,新或舊,不管我有提及或忘了提及,我看到的或是我目光短淺看不到的,都有個變數很大的未來。我們除了歌手,還冒起了許多幕後人,也都具備做出全亞洲爆紅的作品的能力(爆紅在我這一篇文裡是其中一個方便的指標,得獎是另一個,當然還需要從很多角度去評價),你看〈刻在我心底的名字〉?除此,還有許許多多優秀的音樂人與作品有待被發現以及被欣賞。
我們期待的百花齊放可能已經發生,不同的品種都會有不同的擁戴者,當中一定會有一些是“全世界都在瘋傳但你又不覺得怎樣”的,也有孤芳自賞的,把這些當成品味的敵人好像也不太對,這不過是市場選擇的結果。這個世代,我們若擁有了前所未有的資源與工具,差了些什麼呢?一定會有人覺得以前比較好,我很認真去思考過,其實只是每個世代有每個世代要聽的歌革的命,10年後又會有人懷念今天。若沒發現一切都在進步中,可能是腳步緩下來了,又或是到了另一個階段,所有的now都不太能有共鳴了。
接下來一定是異軍突起的,想個辦法串聯起來吧,馬來西亞的主場,無法靠支離破碎的力量撐起來,但我也不盡然是個和平主義者啦哈哈,當然可以對不喜歡的繼續保持距離。總之,這一週的三篇,不過是自己個人記憶與觀點的一個簡短重整,至於意義是什麼?嘿,還有很多故事呢。而目前,只想為 #musicboleh #就醬聽音樂 服務,希望對的資源能找到對的人吧。
台灣嘻哈發展 在 Asiaboy & Lizi Youtube 的精選貼文
#奇洱文創 #4K無碼輸出
#我也不在意因為不重要
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黑格爾說:「當主體轉變為客體而無法返回自己,即是異化。」
馬克思說:「資本主義將勞動力化約為市場上的商品而非社會關係,造成工人的異化。」
馬庫色說:「現代社會因科技和消費的發展,無形的文化力量將人的主體性消解而異化。」
禁藥王和栗子則說:「我們就是商品,越能賣我們越開心,好的商機就是自我異化。」
饒舌歌手就是無產階級,拿起麥克風一切才會產生意義。
餓死了有什麼資格講理想?
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詞|Asiaboy 禁藥王、Lizi 栗子
曲|Asiaboy 禁藥王、Lizi 栗子、W.Lin
Beats|W. Lin @奇洱文創
製作人|W. Lin
錄音師|柯嘉森 Sen Ko
錄音室|強力錄音室 Mega Force Studio
混音師|Wayson.H @奇洱文創
Mastered by Wayson.H @Cynema Sounds
OP|奇洱文創有限公司 CHILL ENTERTAINMENT LTD.
SP|滾石國際音樂股份有限公司 ROCK MUSIC PUBLISHING CO., LTD.
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影像發行 Presented by|奇洱文創有限公司 CHILL ENTERTAINMENT LTD.
影像製作公司 Video Production Company|BROYA ICEBOX 博業冰箱有限公司
導演 Director|Vincent Wang
監製 Executive Producer|鄔鶴宏
製片Producer|陳雅詠 Chen Ya-Yong
製片助理 Production Assistant|朱牧宸 Zhu Mu-Chen
攝影指導 DoP|孤單山姆 Sam Lonely
跟焦師 Focus Puller|王奕儒 Yi Ru Wang
燈光師 Gaffer|河馬宋 Hippo Sung
燈大助 Best Boy|蕭立豪 Ail Hau Hsiao
美術設計 Art Director|余錚 Yu Cheng
美術助理 Art Assistant|陳品樺 Chen Pin Hua
後期 Editor|Vincent Wang
合成 Compositor|惡魔貓哥 Calvin Wu
調光Colorist|惡魔貓哥 Calvin Wu
平面側拍 Still Photographer|神童 @Yasashi.man
花絮側拍 BTS|玉麟 Yulin
藝人經紀 Artist Manager|沈蔓妮 Vivi Adriana
藝人造型 Stylist|劉沐廷 Mu Liu
藝人梳化 Makeup|沈蔓妮 Vivi Adriana
藝人髮型 Hairstylist|Berkey、宗介
女演員 Actress|妮妮 @ni.o4
狗狗造型 Pet Stylist|FOCHEXX
【Asiaboy 禁藥王 & Lizi 栗子】
Instagram: @asiaboy_lizii_official
Facebook: https://www.facebook.com/asiaboylizi
【奇洱文創 Chill Entertainment】
Instagram: @chill.ent.tw
Facebook: https://www.facebook.com/chillentertainment2020
【Broya Icebox 博業冰箱影音公司】
Instagram: @broya_icebox
YouTube: @BROYA ICEBOX
台灣嘻哈發展 在 Q毛萬 QMone Youtube 的最讚貼文
追蹤Q THE BEAT聯盟IG 鎖定最新消息
IG : qthebeat_2018
https://www.instagram.com/qthebeat_2018/
Q THE BEAT 貳零貳壹 臉書活動頁面 (報名/觀賽):
https://www.facebook.com/events/1481290312209004/
你是否也覺得台灣的freestyle
已不如從前DissRBL
的多元且百家爭鳴嗎?
freestyle模式也逐漸
公式化了無新意了呢?
今年!!Q毛萬將引領大家
順著台灣大嘻哈時代的來臨
把這份屬於我們的熱血
重新燃燒起來!
「Q THE BEAT 貳零貳壹 重磅回歸! 」
全新賽制🔥
全新場地🥊
全新冠軍獎勵🏆
即日起至5/28開放報名 💥
冠軍獎金:
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除此之外!!空前絕後!!
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是的,就是匾額啊!!!!🏆
讓你掛在家裡或工作室
媽媽看得開心,朋友看的羨慕
更是一輩子的收藏品 。
報名費:300
觀賽費 : 350
比賽項目:freestyle 一對一有伴奏即興battle
比賽規則:當日公布
比賽場地 : 降龍總武運動訓練館 (八角擂台)
台北市中正區杭州南路一段10號B1樓
報名表單 :
https://forms.gle/xKrfUn1EKRkkT55o9
觀眾預售票表單 :
https://forms.gle/dpnrQAVZd2p4ZsyU8
由於場地特殊,僅開放50位觀眾入場
若預售額滿,即不開放現場觀眾
數量有限,請把握機會。
由於場地特殊,僅開放50位觀眾入場
若預售額滿,即不開放現場觀眾
數量有限,請把握機會。
賽事獎金贊助 :
台北市街頭音樂發展協會
@taipeistreetmusic
協辦賽事: 九校饒舌爭霸
Q THE BEAT 2018 精彩賽事回顧 :
Cholly&莫宰羊 v.s vigoz chen & 牡蠣
https://www.youtube.com/watch?v=w7gW9836J7I
柯蕭&風子 v.s 17&曾詠祥
https://www.youtube.com/watch?v=B8MeFCeMiPc
台灣嘻哈發展 在 HahaTai 哈哈台 Youtube 的最佳貼文
還記得信義區街訪(下)遇到的Karencici @ItsKarencici 嗎?《#哈哈台地陪》第貳集的大來賓就是她!她將為我們導覽她最熟悉的東區與唱片公司 @華研國際!拜會了發掘她的王治平老師外,也回顧了出道前的練習生生涯外,原來練習生都被冷凍在公司的某個角落(?)而16歲就來台灣發展歌唱事業的Karencici,也為我們介紹他在東區最愛的牛肉麵店與服飾愛店!還有與現任男友在東區的神祕愛情故事❤️
新歌《Do Do Do》聽起來!:https://www.youtube.com/watch?v=xV8a3ccBj5Y
Karencici IG:https://www.instagram.com/itskarencici
Karencici FB:https://www.facebook.com/himkarencicimusic
搭配服用信義區街訪:https://youtu.be/Ng-5Bkb62tk
✔︎ 哈哈台日常都在IG:https://www.instagram.com/hahatai_official
✔︎ 訂閱哈哈台頻道:http://bit.ly/HahaTai_subscribe
【影片章節】
00:00 再次遇到嘻哈鍾麗緹
01:37 「Karencici」名字由來
02:25 練習生時期的cici
03:36 拜訪王治平老師
05:28 唱片公司的練團室、練舞室
06:36 小時候照片大公開
07:58 前往東區cici的舊家
09:51 cici愛店:王記牛肉麵大王
10:56 cici出道前的低潮
13:00 cici愛店:JUICE Taipei
14:24 cici與現任男友的相遇故事
15:57 cici愛店:鮮雞味
16:59 cici對16歲的自己說
【製作團隊】
企劃|勾勾、Fox https://www.instagram.com/nana___gogo
採訪|勾勾、金童 https://www.instagram.com/made.with.gold
導演|Fox https://www.instagram.com/foxs761001
旁白、業務|旁白哥RJ https://www.instagram.com/rueijie
社群、公關|勞倫斯 https://www.instagram.com/lawrytw
剪接|大妞 https://www.instagram.com/bigchic
製片|Karen https://www.instagram.com/karen0922
執行製作|憫豪 https://www.instagram.com/minho4933
攝影|茗鈞、憫豪
#Karencici #華研國際
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🌿哈粉們想餵食或寄東西給哈哈台團隊的話 傳送門如下:
106台北市大安區敦化南路二段164號8樓
業務需求請洽鑽石經理aka旁白哥RJ:sales@porticomedia.com
台灣嘻哈發展 在 風傳媒- 【#獨家】【#調查】 台灣的嘻哈發展是從何開始?... 的推薦與評價
金曲專題》從台大嘻研到政大黑音…台灣嘻哈走到今日,大學社團功不可沒!-風傳媒. 台灣嘻哈文化、饒舌音樂的發展 ... ... <看更多>
台灣嘻哈發展 在 Re: [討論] 心有所感關於台灣嘻哈- hip-hop | PTT娛樂區 的推薦與評價
→DADAO90:已經慢慢失去上述我提到的能力,當然可以說因為美國嘻哈 03/25 11:56. →DADAO90:的發展現況而影響台灣嘻哈的發展,但是我一直覺得可以不一 03/25 11:57. ... <看更多>
台灣嘻哈發展 在 [金曲] 台灣早就有嘻哈!從沒人懂到容納多元 - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
文章原文:
https://www.storm.mg/article/1421011
2018年金曲獎的最大爆點之一,莫過於由「台灣唸歌祖師爺」劉福助領葛仲珊、熊仔等年
輕世代饒舌歌手演出「台灣早就有嘻哈」,而不管是從1991年的L.A Boyz,或者從2000年
的MC Hot Dog(下稱:熱狗)與大支算起,台灣無庸置疑,確實早就有嘻哈;今年度金曲
獎,包含大支、Leo王、傝I、葛西瓦、頑童等歌手,以及剃刀蔣、陳星翰等嘻哈背景音樂
人,也有亮眼入圍表現。
然而,從美國橫向「取經」多年的嘻哈文化,在台灣生根至少20年來,歷經數度竄上主流
、又轉入地下的轉變,加上近年《中國有嘻哈》的狂潮衝擊下,如今演變出怎樣的面貌?
清大人類學研究所助理教授、饒舌團體「參劈」成員林浩立,便從台灣的族群與中國等因
素指出,在其他音樂領域裡,很難看到如此複雜的意識形態糾纏,嘻哈音樂可以看到整個
國家跟社會的變遷、混雜。
千禧年曇花一現 大支:當時沒有底蘊支撐,很快就消失了
發源於美國街頭的嘻哈文化,包含4大元素:饒舌、街舞、塗鴉、DJ。儘管各元素傳入台
灣的時間、脈絡不一,如今也慢慢相互結合,並吸收在地能量,成為各具特色的樣貌。
然而,台灣饒舌音樂的起點該從何算起?從1987年庾澄慶的歌曲〈報告班長〉、1989年黑
名單工作室的《抓狂歌》專輯、1991年L.A.Boyz站上五燈獎、1994年豬頭皮的專輯《笑魁
唸歌》,或1996年羅百吉的專輯《Friday Night》等,可謂是眾說紛紜,卻可見這個文化
在台灣由來已久。
然而真正確立饒舌歌手形象,約莫要等到2000年以後,由熱狗與大支開始;加入魔岩唱片
的兩人,分別於2001、2002年發行首張專輯《MC Hot Dog》、《舌粲蓮花》
真正確立饒舌歌手形象,約莫是由熱狗與大支開始。
大支回顧,以前L.A. Boyz、豬頭皮、庾澄慶等人,比較是把饒舌當作元素,真的把饒舌
當作主體,帶入嘻哈文化的精神,就是比較後期,「比較純的饒舌就是我跟熱狗那時候。
」
而後幾年,見識到兩人開拓的市場,主流音樂公司開始嘗試饒舌市場,2003年初黃立成組
成麻吉、2003年底阿爾發音樂簽下鐵竹堂、2004年豐華唱片組成大囍門,但受限於風格、
包裝、聽眾習慣等,多數未能長久發展,發完首張專輯,也變成最後一張專輯,而隨著魔
岩唱片解散,饒舌音樂也暫時從主流轉入地下。
對此,大支認為原因是根基不穩,「出了的太快,沒有底蘊支撐,所以很快就又消失了。
」音樂廠牌顏社負責人迪拉胖(本名張逸聖,下稱迪拉)也指出,那時候嘻哈圈根本什麼
都沒有,「2000年講得出來的饒舌歌手,除了大支、熱狗還有誰?」他認為,他們進入的
魔岩唱片,其實算是搖滾音樂的系統,裡面都是搖滾老咖,當時根本沒嘻哈的環境。
饒舌音樂暫時從主流轉入地下,歌手大支認為原因是根基不穩。
進入地下的饒舌音樂,轉向網路跟小型Live House奮鬥。包含台北公館的展演空間河岸留
言、2005年出現的音樂平台StreetVoice,頑童、蛋堡、國蛋、RPG、布朗、楊素貞等饒舌
歌手、團體紛紛在各個非主流角落奮鬥,其中頑童在2008年發行《How We Roll》,蛋堡
則於2010年推出《月光》,漸有突破地下同溫層的態勢。
地下醞釀出怪文青與廟會party 百家爭鳴跨出同溫層
當時已經被稱作「饒舌詩人」的蛋堡,接著在2013年推出專輯《你所不知道的杜振熙之內
部整修》,其中〈史詩〉一曲,傾訴自己對嘻哈音樂的熱愛,更找來當時檯面上全體饒舌
歌手,一起走過荒煙蔓草,從2012、13年左右開始,台灣嘻哈音樂沉積多年的能量,也逐
漸釋放,撞出地下同溫層。
2011年底,大支從9年的潛沉裡出關,《人》、《不聽》等專輯,不但注入濃濃的人文關
懷,還連續找來達賴喇嘛、美國嘻哈傳奇Nas等人合作,每回釋出作品,都令人耳目一新
;熱狗除了持續發表作品外,更在2015年與張震嶽、頑童組成團體「兄弟本色」,以俗稱
「這樣太危險」的主打歌〈Fly Out〉大紅,這首歌直至今日,依然高踞各大KTV點歌排行
榜。
還有一位走入大眾視野的後起之秀,是來自美國紐約皇后區的葛仲珊(Miss Ko),他於2
013年金曲獎拿下最佳新人獎,〈打破他〉、〈自拍〉等作品觸及非饒舌聽眾,後續也接
連和方大同、張惠妹等流行歌手有過合作。
另一個爆發力十足的團體,是來自台中的玖壹壹,擁抱廟會、草根形象的他們聲勢驚人,
成名曲〈癡情的男子漢〉從2012年在youtube上架至今,已有7795萬次觀看;之後的〈嘻
哈庄角情〉,更在3年時間達到9871萬次觀看;2016年金曲獎演出,締造每分鐘最高6.11
的收視率,遠超過張惠妹、蘇打綠等歌手的演出。
此外,2013年發行首張專輯《小人國》的小人,以極具故事性的歌詞,描述各式弱勢者、
邊緣人,其中以校園霸凌為主題的〈兇手不只一個〉,觸動大眾情緒,Youtube影片下方
超過2000則留言,不乏網友分享自身遭遇的霸凌經驗,「兇手不只一個」這句話,也成為
往後霸凌新聞出現時,網友最常引用的名句之一。
另一個吸引非傳統饒舌聽眾的,是以「怪咖」形象出道的夜貓組。原來是玩樂團的Leo王
,跟饒舌歌手春豔在2015年,組成團體「夜貓組」,奇異風格在各大演出闖出一片天。而
曾為大囍門團員的李英宏,歷經10多年的沉寂後,在2016年推出《台北直直撞》,以洗腦
旋律回歸幕前,為電影《誰先愛上他》製作的歌曲,更在去年奪下金馬獎,儘管創作類型
不局限於嘻哈音樂,但與饒舌歌手的合作密切,也讓他在嘻哈圈擁有一席地位。
(延伸閱讀:金曲專訪》「創作是完全的自由與任性」 一探Leo王偏執又柔軟的呻吟抒情
)
從「沒人理解這是什麼」到「大家都在聽中文饒舌」
回顧台灣嘻哈多年走來,迪拉胖表示,2005年顏社剛草創、蛋堡剛出道時,就是「配合別
人」,那時候沒有人理解這是什麼,就要想辦法說服別人聽聽看,當時樂團圈至少已經有
消費的氛圍,大家窮歸窮,還是會互相去聽表演,有活動、樂團、教室,可以賣琴、教琴
、學鼓,基本上還是有個經濟圈,嘻哈當時是什麼都沒有。
迪拉說明,所以當時,大家歌不會改,但都蠻配合主流的行銷做法,像當時去電台、電視
節目受訪問,對方其實也不太知道要問什麼,「會問你們這樣唸有什麼意思,或問蛋堡南
一中畢業,怎麼會想來做音樂?」就要想辦法給一些有趣的答案。
如今的生態,迪拉則說,一個是大眾媒體已經式微,再者是經過這麼多年,大家至少對嘻
哈不陌生,「至少已經到了跟搖滾差不多,中老年人就知道你玩rap的、你彈吉他的,他
們對搖滾的感覺也就這樣子,這方面的認知度已經差不多了。」迪拉並指出,像Leo王這
樣的風格,如果在他草創時期就出來,很可能會直接消失。
大支則表示,近年再次蓬勃,是因為一直以來大家的努力,不管哪一輩的饒舌歌手都很努
力,很「飢餓」,如今環境已經好很多,「現在大家聽的都是中文饒舌。」
《中國有嘻哈》餘波猶在 迪拉胖:恐衝擊新一輩歌手華語市場
台灣嘻哈發展的另一個劇烈轉變,是來自中國的強勢文化輸入。2017年,由愛奇藝砸下2
億資金製作的選秀節目《中國有嘻哈》,在網路上正式開播,儘管被批評抄襲韓國節目《
Show me the Money》,但靠著國內包含《中國好聲音》、《我是歌手》等選秀節目累積
的經驗與能量,仍創造出驚人的流量與影響。
《中國有嘻哈》首集節目上線4小時,就衝破1億觀看,到了第6集上線時,節目總播放量
已突破10億,一舉捧紅PG One、Gai、Vava等歌手,更帶起華語trap風潮(註),且中國
嘻哈風不僅風靡國內,也吹到台灣,青少年對節目中的「你有freestyle嗎」、「我覺得
不行」等用語,也是朗朗上口。
(註:Trap源自美國亞特蘭大,是一種饒舌歌曲類型,以段落鮮明、記憶點十足的強烈節
奏,在近年席捲嘻哈樂壇。)
中國有嘻哈
2017年,由愛奇藝砸下2億資金製作的選秀節目《中國有嘻哈》,在網路上正式開播。
然而這股狂潮,卻也碰上中國特殊的審查文化。2018年,中國廣電總局頒布禁令,紋身藝
人、體現嘻哈文化、非主流文化、頹廢文化的藝人一律不用,一時間風聲鶴唳,Gai的微
博帳號原先叫「超級無敵GAI」,連夜間改為「GAI周延」,而《中國有嘻哈》,也在第二
季起,改名為《中國新說唱》。
儘管如今《中國新說唱》火紅程度已不如以往,對同樣以華語饒舌為主的台灣,影響仍舊
不容小覷。
迪拉胖認為,在整個華語嘻哈圈的結構跟生態上,本來台灣饒舌歌手不管在歷史、粉絲,
甚至收入方面,都是名列前茅的,但在《中國有嘻哈》後,中國就培養出一大票饒舌明星
,自然擠壓到台灣饒舌歌手的空間。
迪拉指出,以前台灣嘻哈第一波爆紅,是熱狗、大支、蛋堡,尾聲大概是頑童,他們在整
個華語市場都是巨星,大家也會想付錢看他們表演、買唱片,是有蠻大的商機跟歷史定位
,但在《中國有嘻哈》之後,中國年輕人可能就開始改聽自己的音樂。
迪拉說明,所以熊仔等新一輩饒舌歌手,面對的環境比較競爭,這些人在台灣都很舒適,
沒什麼對手,但若要在中國獲得當初熱狗、蛋堡那樣的地位,就很困難,「能分到一席之
地已經蠻好了,要到大家都知道,會是蠻硬(艱難)的。」
「更不提之後他們壯大之後,會產生自己在地的方式跟文化。」迪拉指出,中國有各種方
言、文化,台灣蠻多新的饒舌歌手,又因為節目影響,都在唱trap,這在先天上跟中國饒
舌歌手比起來,他認為有極大劣勢,佔不太到便宜。
面對《中國有嘻哈》爆紅的衝擊,迪拉坦言,「影響已經開始了。」他表示,現在更多人
會試著把台灣市場顧好,台灣至少也2300萬人,紅的藝人跟樂團也可以在小巨蛋辦個3場
、5場演唱會,還是有很大空間,「我們有不是人口只有200萬,台灣還有2300萬人,只是
人家不喜歡聽你音樂而已,還很遠啦,不是說賺不到錢。」
大支則表示,台灣近年的嘻哈爆紅潮,跟《中國有嘻哈》一定有關,但他認為這也是好事
,「他們因為這個有興趣了,就可以來搜尋台灣的饒舌歌手,這是一個好事。」
「中國元素越來越需要被思考」 台灣嘻哈意識形態反應了什麼?
清大人類學研究所助理教授、饒舌團體「參劈」成員林浩立,則從文化觀察的角度指出,
「中國」元素之於台灣嘻哈圈,尤其在《中國有嘻哈》之後,越來越需要被思考,這反映
整個政治、社會的轉變。
林浩立並指出,如音樂廠牌「混血兒娛樂」,底下有廟會路線的玖壹壹、草屯囝仔,如果
要貼意識形態,絕對就是台灣,但混血兒旗下也有Vava、Higher Brothers等中國歌手,
他們同台表演一點也不違和,熱狗、張震嶽可以去中國,大支、拷秋勤、張睿銓等人則把
台灣主體性採得很穩,甚至有「AP滿人」這樣宣揚大中華意識的饒舌歌手,在別的音樂領
域裡,很難看到這樣複雜的意識形態糾纏,嘻哈音樂可以看到整個國家跟社會的變遷、混
雜。
中國有嘻哈
饒舌團體「參劈」成員林浩立指出,「中國」元素之於台灣嘻哈圈,尤其在《中國有嘻哈
》之後,越來越需要被思考。
林浩立認為,現在的饒舌歌手,確實是要花點心思思考,怎麼處理中國元素, 也值得觀
察,《中國有嘻哈》的出現,是不是使得強調台灣主體性立場的人,跟覺得這樣沒必要的
人,兩者之間的區隔更大。
台灣嘻哈非「弱者發聲武器」?學者:因創作主力是「這群人」
在《中國有嘻哈》狂潮來襲後,2018年金曲獎上,由「台灣說唱祖師爺」劉福助驚喜現身
,並率領熊仔、麻吉弟弟、葛仲珊、葛西瓦,帶來表演「台灣早就有嘻哈」,與《中國有
嘻哈》互別苗頭意味濃厚。綜觀超過20年的發展史,台灣當然早就有嘻哈,但所謂台灣嘻
哈,又是什麼模樣?
源自美國街頭的嘻哈文化,過去歌詞常見暴力、幫派、藥物、槍枝,反映出非裔、拉丁裔
等族群,對於貧窮環境的呼喊,也屢見對種族主義的銳利質問,常被視為弱勢發聲的武器
,近年包含Kendrick Lamar的〈DNA〉,與Childish Gambino超過5億人次觀看的〈This I
s America〉,皆是代表之作。
不過「弱勢發聲」的情況,或許不能全套用於台灣。美國埃默里大學(Emory University
)音樂系助理教授Meredith Schewing,曾於來台田野調查後,於2013年發表論文《唸歌
者:台灣的饒舌樂與說故事的政治 》(The Song Readers: Rap Music and the Politic
s of Storytelling in Taiwan)當中描述:台灣饒舌歌手儘管主題多元,但主要群體仍
為20至35歲之間,出身於中產家庭,教育程度中上甚至更高的都會漢人男性。
對此林浩立指出,這個現象不難理解,過去在台灣要接觸到西洋音樂,特別是小眾類型的
音樂,一張進口專輯就要400、500塊,所以要有一定財力、家庭支持,才能夠接觸這些東
西,而台灣高等教育普及,大多數人都有大學學歷,這樣的結果並不意外。
林浩立說明,早期如黑名單工作室、豬頭皮、林強等人,確實有展現嘻哈的邊緣批判精神
,但他們只是在歌曲裡使用饒舌元素,並無自詡饒舌歌手,第一個全饒舌的是DJ魏巍,真
正形象鮮明的饒舌歌手,則是熱狗、大支,因此這個形象更加明顯,從這時開始起,嘻哈
對於非裔美人族群的「弱者發聲的武器」說法,就無法用在台灣,「因為我們就是一群生
活尚稱優渥的青少年。」
對此,林浩立說明,這些青少年沒有邊緣族群的反抗意識,但不代表他們不關心政治,像
熱狗的〈補補補〉、〈我的生活〉 ,談對升學、畢業的迷惘,也是一種批判,但不是針
對大議題,是青少年關注的日常政治;2000年開始的饒舌音樂,並沒有那麼多的政治批判
,儘管後續有大支等人,但大體上政治批判的性質較少。
台灣嘻哈批判的可能性:原住民族、女性、移工、新住民
然而林浩立也認為,這個現象,現在有改變趨勢,2003年曾經出現過饒舌團體「鐵虎兄弟
」,而現今政大黑人音樂社裡,又有原民幫發表如〈給點尊重〉等作品,犀利的批判,開
始在原住民族群裡變得顯眼,這是可以觀察的趨勢;另一方面,他指出客語饒舌一直都有
人創作,如拷秋勤、戴士堯斗人都有作品,只是一直沒有巨星出現。
林浩立並說明,現在也有全女性的饒舌比賽,開始有越來愈多女性在參加饒舌活動,不過
仍未看到立場鮮明的女性主義創作,較多是反諷,或展現柔性力量,尚沒有如Queen Lati
fah這樣直球對決的作品;但對此他並不確定,這是否跟整個饒舌的框架有關係。
對於政治批判立場的缺乏,林浩立指出,這也不是台灣特有狀況,美國如今也有類似的轉
變,他認為這是流行文化的必然結果,「如果你要賣專輯,就可能要做抉擇,特別是台灣
更明顯,尤其是想賣去中國的話。」
林浩立另外談到,台灣有一個特別的族群,就是移工的饒舌。在桃園舉辦的菲律賓移工饒
舌比賽。
林浩立另外談到,台灣有一個特別的族群,就是移工的饒舌,現在已經開始有菲律賓的移
工,會在桃園舉辦屬於移工的饒舌比賽,甚至會有人從菲律賓特地飛來台灣參加,這很值
得觀察;此外,他認為之後的發展可能是新住民饒舌,台灣許多新住民第二代,都已經是
大學生,如果他們是在雙語環境下成長,未來可能會出現用雙語饒舌唱新住民議題的作品
。
「台灣80年代就有舞廳文化,但沒人挖掘」 林浩立:嘻哈學術研究潛力很大
對此林浩立也呼籲,台灣饒舌的學術研究,潛力非常大,嘻哈4大元素:饒舌、噴漆塗鴉
、街舞、DJ,在美國是同時發展,但因為分別由不同途徑、在不同時間傳入台灣,後來直
到1998年左右才逐漸融合,但在此之前呢?80年代已經有迪斯可舞廳跟DJ文化,有放克、
靈魂等黑人音樂存在,這些都跟台灣的嘻哈發展有關,但都還沒有挖掘出來。(相關報導
:金曲專題》從台大嘻研到政大黑音…台灣嘻哈走到今日,大學社團功不可沒!|更多文
章)
林浩立強調,目前哈佛、康乃爾等大學,都有嘻哈研究中心,UCLA的民族研究學程也有嘻
哈研究學;台灣目前饒舌相關的論文不少,噴漆部分,包含台大城鄉所的畢恆達教授已有
專書討論,但在DJ、舞廳文化方面尚未有學術論文,他認為,嘻哈研究未來的發展性是無
窮的,鼓勵大家一起來研究。
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